ジョン・ビーランド

ジョン・ビーランド
ジョン・ベランドは2013年9月にノルウェーのクリスチャンサンでステージ上でライブを披露した。
背景情報
出生名	ジョン・エドワード・ビーランド
生まれる	(1949-07-24) 1949年7月24日（享年75歳）イリノイ州 出身
ジャンル	アメリカーナ、フォーク、カントリー、カントリーロック、ロックンロール
職業	ミュージシャン、シンガーソングライター、プロデューサー
楽器	ギターとマンドリン
活動年数	1960年代～現在
Webサイト	ジョンベランド

ジョン・エドワード・ビーランド（John Edward Beland、1949年7月24日 - ）は、アメリカのソングライター、セッションギタリスト、レコーディングアーティスト、プロデューサー、作家である。ギタリストとしてのビーランドのキャリアは、1960年代後半にロサンゼルスで始まり、クリス・クリストファーソン、後にイーグルスのメンバーとなるグレン・フライ、バーニー・リードンらとセッションや地元のライブで演奏した。ビーランドの最初の大きなブレイクは、1970年に若きリンダ・ロンシュタットのリードギタリストを務めたときだった。彼はロンシュタットが初の本格的なソロバンド、スワンプウォーターを結成するのを手伝った。バンドメイトのギブ・ギルボー、サド・マクスウェル、スタン・プラットと共にスワンプウォーターはロンシュタットと全国ツアーを行い、ジョニー・キャッシュ・ショーなど多くの有名なテレビ番組に出演した。スワンプウォーターは、スターデイ・キングとRCAレコードで2枚の画期的なカントリーロックアルバムを録音した。このグループはナッシュビルでレコーディングを行った最初のロサンゼルスのバンドの一つで、滑らかなハーモニーとケイジャンロックスタイルで知られています。

ロンシュタットと活動した後、ビーランドは引っ張りだこのギタリストとなり、アーロ・ガスリー、ジョニー・ティロットソン、クリス・クリストファーソン、ベラミー・ブラザーズ、マック・デイビス、ドリー・パートン、フライング・ブリトー・ブラザーズといった有名アーティストと契約した。ソロアーティストとしては、ランウッド・レコードでレコーディングを行い、1969年に「Baby You Come Rollin' 'Cross My Mind」というヒット曲を出した。ビーランドは1973年にビートルズのレコード会社アップル・レコードと契約した最後のアーティストとなった。セッションギタリストとしては、アメリカ国内外で多くのミュージシャンとレコーディングを行った。20年以上にわたり、カリフォルニア出身の先駆的なカントリーロックバンド、ブリトー・ブラザーズの創造力をかき立てた。彼のリーダーシップのもと、このグループは1980年代初頭にカーブ・レコードで9曲のヒットカントリーシングルを出した。ビーランドは1970年代後半のリック・ネルソンのカムバックにも尽力し、ネルソンの最後のヒットシングル「Dream Lover」やネルソンのアルバム「The Memphis Sessions」の編曲と演奏を担当した。また、1979年にはネルソンとツアーを行い、サタデー・ナイト・ライブにも出演した。

ビーランドは、そのキャリアの中で、アメリカ作曲家著述出版者協会(ASCAP)から数々の賞を受賞しています。受賞歴のあるソングライターとして、ビーランドの曲は、ポップ、フォーク、ゴスペルからカントリー ミュージックまで、さまざまなジャンルの幅広いレコーディング アーティストによって録音されています。

ビーランドはイリノイ州ホームタウンで生まれ育ち、クラレンスとセリーヌ・ビーランドの長男であった。成長期には、バディ・ホリー、エヴァリー・ブラザーズ、リッキー・ネルソンなど、多くの有名なアメリカの音楽アーティストを聴いていた。幼い頃から音楽に感化され、主にロックンロールのギターを弾き始めた。6歳の時、おもちゃのデイビー・クロケットモデルのギターをもらったが、ギターを所有したのは17歳になってからであった。^[1]

高校時代、ビーランドは地元のバンドで演奏し、小さな会場やプライベートパーティーで演奏した。自宅ではWLSラジオでディック・ビオンディを聴きながら一人で練習していた。インタビューで、ビーランドは若いミュージシャンとしての人生にビートルズが与えた影響について回想している。彼は、ビートルズのような音楽を聴いたことがなく、ギタリストとしての自分にインスピレーションを与えたと述べた。^[1]

ビーランドは、10代の頃から地元の音楽に深く関わるようになった。学校にはほとんど興味を示さず、代わりに当時人気のあったモーズ・アリソン、ラムゼイ・ルイス、ボ・ディドリーなどのブルースやジャズの曲を練習することに集中した。また、ローリング・ストーンズにも強い影響を受けた。地元で小さなジャズトリオを結成し、定期的に小さなライブを行った。彼らはポップソングを取り上げ、ビーランドが言うように「ジャズに仕立てた」。これらの音楽の融合を演奏することは、ビーランドの青春にさらなる影響を与えた。趣味や演奏が成熟するにつれ、ビーランドはジャズピアニストのヴィンス・ガラルディの音楽に情熱を抱くようになった。10代の頃の最大のインスピレーションはバーズだった。彼はバーズのシングル「ミスター・タンバリン・マン」を初めて聴き、ボブ・ディランが書いた曲にすぐに共感し、刺激を受けたことを思い出した。ビーランドがより定期的に演奏するようになるにつれ、彼の音楽はバーズのサウンドを取り入れ始め、若いミュージシャンとしてバーズが彼に影響を与えたことを物語るようになった。^[1]

1967年、父親が新しい仕事に就き、家族でロサンゼルスに引っ越すことになり、ビーランドの人生は一変した。シカゴからカリフォルニアまで3日間の列車の旅をし、ロサンゼルスから1時間離れたラ・プエンテという町に住むことになった。ビーランドは南カリフォルニアの新しい学校には通わず、映画スタジオやレコード会社に忍び込んで映画製作や音楽への情熱をもっと学ぶ日々を送っていた。家族と学校が彼の日常的な行動に気付くと、問題を抱えた10代の若者向けの継続教育学校に彼を転校させた。ミュージシャンになるという夢を追う決心をしたビーランドは、盗んだテープレコーダーで12曲ものオリジナル曲を録音した。翌日、継続教育学校に降ろされると、レコード契約を期待してロサンゼルスまでヒッチハイクした。^[1]

彼は家を出てから数週間路上生活をし、毎日のように出版社やレコード会社と話をして、自作のデモテープを見せていた。キャピトル・レコードの重役と話した後、彼はベランドに、ロサンゼルスのトルバドールというクラブでライブをやってみないかと勧めた。毎週月曜日、彼はその会場のオープンマイクナイトに参加し、1ドルで15分間演奏することができた。彼はクラブのパフォーマーや常連客によく知られるようになり、司会者のラリー・マレーが、ゴールデンタイムの枠でベランドを多数のレコード会社の重役の前で披露することを決めた。^[1]

ある晩トルバドールで演奏した後、彼はバック・ポーチ・マジョリティ・フォーク・グループの元メンバーであるロイス・ダルトンに声をかけられた。彼女は独自の音楽制作グループを立ち上げており、ビーランドにできる限りの手助けをすると申し出た。数週間の路上生活の後、ビーランドは住む場所を切望していた。ダルトンと彼女の家族が彼を受け入れた。ダルトンはビーランドの両親と話し合い、彼女の指導の下で音楽のキャリアを積むためにロサンゼルスのダルトン家に滞在することにした。^[1]

ビーランドは、初期のキャリアのほとんどをダンとロイスのダルトンとその家族と暮らして過ごした。彼らの指導の下、彼は音楽出版契約を結び、初めてのギターであるギルドF-50を購入することができた。ダン・ダルトンは、彼らの音楽制作グループの多くのトラックでビーランドを起用するようになり、それが最終的にビーランドにソロレコード契約をもたらすことになった。彼は『ザ・グレン・キャンベル・グッドタイム・アワー』でスタートし、セットリストの変更の合間にスタジオの観客の前で演奏し、週250ドルの報酬を得た。エンゲルベルト・フンパーディンクはビーランドのトラックの1つである『ナッシュビル・レディ』を録音し、これによりビーランドはさらなる収入を得た。^[2]

グレン・キャンベル・グッドタイム・アワーでの演奏と同時期に、彼は売れないシンガーソングライターのグレン・フライとJD・サウザーと親しくなった。2人のミュージシャンはロングブランチ・ペニーホイッスルというデュオで食事とビールを楽しみながら演奏していた。ビーランドはエヴァリー・ブラザーズを彷彿とさせる彼らのライブに加わった。彼はまた、 1969年にシングル1位を獲得する前、売れない若きソングライターだったRBグリーブスと仕事をした。^[2]

その後の数か月で、ビーランドの運勢は一転した。彼とロイス・ダルトンが、ABCの人気シットコム『ゆかいなブレディ家』のテーマソングを歌ったのだ。彼はトルバドールに通い続け、そこでテネシー州ナッシュビル出身のミュージシャン、クリス・クリストファーソンを紹介された。ビーランドがクリストファーソンのアコースティックギターのバックを務めることになった。彼らは「Help Me Make It Through the Night」、「For the Good Times」、「Me and Bobby McGee」の 3 曲を演奏した。ビーランドによると、3 曲とも冷淡な反応だったという。^[2]

1969年、ビーランドはハリウッド・レポーター紙の、ハーモニーを歌えるリードギタリストを募集する広告に応募した。18歳のギタリストとして、彼は経験が必要だと感じた。それは、ポップグループ、スパンキー・アンド・アワ・ギャングのメンバーで構成されるワン・マンズ・ファミリーという新しいグループの募集だった。ダルトン家の助けを借りて、ビーランドはオファーを受けてその役を引き受けることにした。ワン・マンズ・ファミリーでリハーサルをしている間、ビーランドはワン・マンズ・ファミリーのメンバーを知っているリンダ・ロンシュタットと過ごす時間が増えた。彼女とビーランドは意気投合し、当時一緒に演奏していたストーン・ポニーズを辞めることに決めたリンダは、ビーランドに自分の新しいソロバンドに参加しないかと尋ねた。ビーランドは、ワン・マンズ・ファミリーが彼に演奏する機会を与えてくれたので、そこに留まることにした。彼とロンシュタットは良好な関係を保ち、彼女は自分のバンドでのポジションはいつでも彼に開かれていると述べた。^[2]

ワン・マンズ・ファミリーは1969年後半にアメリカ中をツアーし、ビーランドはリードギタリストを務めた。彼らはステッペンウルフ、ホリーズ、バーズなどのグループの前座を務めた。シカゴでのコンサートで彼はクラレンス・ホワイトと出会い、彼のテレキャスターを使った演奏に魅了された。コンサートの直後、ナイジェル・ピカリングがバンドを脱退したため、ワン・マンズ・ファミリーは突然解散した。ビーランドはすぐにリンダ・ロンシュタットに電話し、彼女が望むならギターのギグがあると言ってくれた。^[2]

ビーランドはロサンゼルスに戻り、リンダ・ロンシュタットの最初のソロバンドに参加した。ロンシュタットのバンドと共にアメリカをツアーし、キャピトル・レコード・コンベンション、バーズとのフィルモア・ウェスト、ビーチ・ボーイズとのビッグ・サー・セレブレーション、そしてトルバドールにも出演した。トルバドールのライブでは、クリス・クリストファーソンがオープニングアクトを務めた。クリストファーソンと話した後、ビーランドは1週間の公演で35ド​​ルで彼のバンドに参加することを決めた。クリストファーソンは1年前にビーランドと演奏したのと同じ曲を演奏したが、今回ははるかに好評だった。トルバドールとのつながりはその後も何年も続き、カーペンターズ、ポコ、エルトン・ジョンのデビュー公演を観た。また、そこでフライング・ブリトー・ブラザーズというバンドにも出会った。^[3]

1970年代初頭、ロンシュタットのベース奏者は、ビーランドの友人で、かつてワン・マンズ・ファミリーのバンドのメンバーだったサド・マクスウェルに交代した。マクスウェルがリンダ・ロンシュタットのバンドに加入して間もなく、バックバンドはスワンプウォーターというバンドを結成した。彼らのサウンドは、ギルボーの激しいケイジャン・ロックとビーランドのバーズやビーチ・ボーイズ風のハーモニーを組み合わせたものだった。スワンプウォーター結成後間もなく、彼らはナッシュビルを拠点とするスターデイ・キング・レコードと契約し、アルバム契約を結んだ。グループはニューメキシコ州アルバカーキで、ジョン・ワグナーをプロデューサーに迎え、最初のアルバムをレコーディングした。彼らは「Take A City Bride」というカントリーヒットを制作した。この曲は、ロサンゼルスを拠点とするバンドとして初めてビルボードのカントリーヒットシングルとなった。^[3]

スワンプウォーターは、伝説のバンドに加入する前のクラレンス・ホワイトやジーン・パーソンズとのギブ・ギルボーのつながりもあって、ザ・バーズと密接な関係にあった。ザ・バーズとの密接な関係により、バンドはロサンゼルスのレコード会社の重役たちに広く知られるようになった。クラレンス・ホワイトが不在の時には、サウンドやスタイルが似ていることから、ビーランドはバーズの数多くのレコーディングでホワイトの代役を務めた。スワンプウォーターは1枚のアルバムをレコーディングした後、スターデイ・キングを離れ、ラリー・マレーがプロデュースする新しいアルバムのためにRCAと契約した。セッションの多くはロサンゼルスとナッシュビルで行われた。残念ながら、2枚目のアルバムの制作はビーランドが期待したほど良くはなかった。後のインタビューで、ビーランドは、この時バンドの方向性に幻滅していたと述べている。^[3]

スワンプウォーターの地位にもかかわらず、ビーランドはジェームス・テイラーの妹ケイト・テイラーなど、ロサンゼルスを拠点とする他のアーティストのセッションで演奏を続けた。彼はアーロ・ガスリーに雇われ、ハリウッド・ボウルでのウディ・ガスリーへのトリビュート・コンサートで、ライ・クーダー、ギブ・ギルボー、フライング・ブリトー・ブラザーズのベーシスト、クリス・エスリッジとともにハウスバンドで演奏した。このコンサートは大衆から絶賛され、コンサートのライブ録音が議会図書館に所蔵されている。^[3]

スワンプウォーターとリンダ・ロンシュタットは1971年に袂を分かち、シンガーソングライターのアーロ・ガスリーとともに全国ツアーを行う新しいバックバンドとなった。シカゴ滞在中、彼らはサウンドチェック中にスティーブ・グッドマンが書いた新曲を知った。バンドのメンバー全員がその曲のファンであり、ツアー中に演奏し始めた。この曲は後に「シティ・オブ・ニューオーリンズ」という象徴的な曲となった。ガスリーとスワンプウォーターはその年カーネギーホールでも演奏したが、スワンプウォーターが商業的にヒットしない状況にビーランドはうんざりし、1972年にバンドを脱退してソロ活動を追求し、他のアーティストの演奏に専念した。^[3]

ビーランドはカントリーポップスターのジョニー・ティロットソンの音楽監督兼ギタリストになった。ティロットソンとビーランドは共に世界中を旅し、アメリカ全土、ドイツ、イギリスで演奏した。ティロットソンとのツアー中に、彼はアップルレコードの代表だったトニー・キングに紹介された。キングはビーランドの録音テープをリンゴ・スターに送り、リンゴ・スターはビーランドがソロアーティストとしてアップルレコードと契約することを承認した。彼はロサンゼルスに戻り、新しいソロアルバムの制作に取り組んだ。ビートルズがマネージャーのアレン・クラインに対して係争中の訴訟のため、ビーランドはアップルレコードの下でソロアルバムを完成させることができなかった。彼はプロジェクトに集中し続け、最終的に1973年にセプターレコードでソロアルバムを完成させた。アルバムは「ジョン・エドワード・ビーランド」と題された。アルバムのリリース後も、彼はジョニー・ティロットソンとのツアーやレコーディングを続け、スタジオギタリストとして引っ張りだこだった。^[3]

クリス・クリストファーソンは、トルバドールで何度も一緒に仕事をした後、1973年にビーランドを再び雇った。クリストファーソンはこの時までに音楽界でよく知られた名前だった。彼はクリストファーソンとその妻リタ・クーリッジと共に全国ツアーを行ったため、ビーランドはティロットソンとのツアーを終えなければならなかった。彼はクリストファーソンのショーの目玉となり、アルバム、コンサート、テレビ出演で演奏した。1975年、ビーランドはクリストファーソンの飲酒問題を主な理由としてバンドを脱退した。その後間もなく、ビーランドは新進気鋭のシンガーソングライター、キム・カーンズに雇われた。彼は彼女のアルバム「St. Vincent's Court」と「Sailing」で演奏したほか、当時カムバックを果たしていたポップスター、ニール・セダカのツアーの前座を務めた。^[4]

幸運にも、フロリダ出身のハワードとデヴィッド・ベラミー兄弟が 1976 年にロサンゼルスにやって来た。彼らは「Let Your Love Flow」で大ヒットを記録したばかりだった。地元のシーンでは新人だった彼らは、レコーディングにビーランドを雇った。彼は彼らのレコードで演奏し、彼らが最初のツアーバンドを結成するのを手伝った。その年の後半、ビーランドがバンドを率いるベラミー兄弟は、ロギンスとメッシーナのツアーに参加した。ベラミー兄弟の次のシングル「Crossfire」は、ヨーロッパでヒットし、実際にボニー・タイラーのレコード「It's A Heartache」にインスピレーションを与えたビーランドの特徴的な大きなエレキギターの音をフィーチャーした。「Crossfire」はベラミー兄弟の存続にはつながらず、シカゴで大規模な機材盗難に遭った後、ビーランドはバンドを離れた。その後、1977 年にマック・デイビスがビーランドを雇った。彼はデイビスと共に国内をツアーし、主にラスベガスで活動したが、デイビスの洗練されたキャバレー スタイルのショーには興味を失っていった。ニューイングランドでのツアー中、ビーランドはデイヴィスの前座を務めたドリー・パートンと親しくなった。ビーランドとパートンは友人になった。ロサンゼルスに戻ってすぐに、彼はデイヴィスと袂を分かち、パートンのギタリストになった。その年、彼女の新しいシングル「Here You Come Again」がリリースされ、彼女のキャリアは急上昇した。その後、ビーランドはパートンと全米をツアーし始めた。^[4]

パートンのツアー中、ビーランドはリッキー・ネルソンのマネージャー、グレッグ・マクドナルドから電話を受けた。マクドナルドは、ネルソンがテレビに出演していた初期の頃の実力に匹敵する素晴らしいバンドを結成して、ロックンロールのルーツに戻るつもりだと説明した。ジェイムズ・バートン風の演奏者としてのビーランドの評判から、ネルソンは彼を新しいリードギタリストに選んだ。新しいバンドは、ネルソンと共にラスベガスでデビューすることになっていた。スウィート・インスピレーションズは、エルヴィス・プレスリーのラスベガス出演時のバックバンドを務めたグループと同じで、ネルソンのボーカルのバックアップを担当した。ネルソンの大ファンだったビーランドは、彼のヒット曲を隅々まで熟知していた。ネルソンは、長年演奏していなかった昔のヒット曲の多くを演奏したが、それは主に元メンバーやプロデューサーから、それらの曲がいかに時代遅れであるかを聞かされていたためである。パートンの休みの日には、ビーランドはネルソンとギグを行った。ビーランドはネルソンのヒット曲で経験を積み、ネルソンの最大のファンでもあった。彼はレコードと同じようにクラシックなギターソロを隅々まで熟知しており、そのスタイルはネルソンのオリジナルのギタリスト、ジェームズ・バートンを彷彿とさせた。ドリー・パートンとツアーをしながらネルソンと演奏することは、ビーランドにとって負担になった。彼女の人気急上昇は、マネージメント、エージェント、バンドメンバー、政治など、大勢の取り巻きを招いた。彼と彼女とのかつての親密な関係は薄れ、彼は次のステップに進むべき時だと感じた。パートンは彼とこの件について話し合い、彼がリッキー・ネルソンとの仕事にとても興奮している様子に気づいた。彼女の許可を得て、ビーランドはパートンに退職届を提出し、リック・ネルソンのフルタイムのギタリストになった。ビーランドはアル・クーパーがプロデュースしたネルソンの最新レコーディングプロジェクトで演奏したが、最初からその素材は粗雑でネルソンの本来のスタイルからかけ離れていると感じていた。サンセット・サウンドでのセッションはまとまりがなく、期待はずれだった。クーパーは最善を尽くしたが、結局アルバム全体が廃盤となった。^[4]

その後、マクドナルドから電話がかかってきて、ネルソンと二人きりでテネシー州メンフィスに行き、カントリー ロック スタイルと古いロックンロールへの愛をミックスしたアルバムをレコーディングするという話になった。ネルソンにとってロサンゼルス以外でレコーディングするのは初めてのことで、地元のハウス リズム セクションを伴ってネルソンとベランドの二人だけで行くことになった。ラリー ロジャースはメンフィスの荒れた地域にある彼の 16 トラック スタジオでセッションをプロデュースした。ベランドと同じくロジャースもネルソンのファンで、チームは旧友のように意気投合した。ベランドはほとんどの曲をアレンジし、セッションの前夜にネルソンと「That Ain't The Way Love's Supposed To Be」という曲を共作した。ベランドはまた、ボビー ダーリンの古い曲「Dream Lover」の新しいアレンジも考案した。この曲は最初はテンポの速いティーンのアンセムだったが、ビーランドがテンポを落とし、ネルソンの昔のボブ・ディランの「シー・ビロングス・トゥ・ミー」を彷彿とさせるジェイムス・テイラーの雰囲気に仕上げた。「ドリーム・ラヴァー」は大ヒットしそうで、ネルソンが国内で最も人気のあるテレビ番組「サタデー・ナイト・ライブ」の司会を務めるのに合わせてシングルとしてリリースされる予定だった。^[4]

リッキー・ネルソンと仕事をしていた頃、ビーランドは伝説のバンド、フライング・ブリトー・ブラザーズから仕事のオファーを受けた。最初、ビーランドはバンドが道に迷いレコード契約もしていないと感じてその機会を断った。しかし、アトランティック・レコードの出版元ボー・ゴルセンと話し合った後、ビーランドはバンドのプロデュースと作曲を任されることを条件にバンドに参加することを決めた。バンドは同意したため、ビーランドはしぶしぶネルソンに別れを告げた。ボビー・ニールが彼のギターのポジションを引き継ぎ、1985年の飛行機事故で2人とも亡くなるまで続けた。^[5]

ビーランドはフライング・ブリトー・ブラザーズのメンバーをアトランティック・レコードの16トラック・スタジオに連れて行き、彼らは、スワンプウォーター時代の古いバンド仲間で同じくブリトーのメンバーであるギブ・ギルボーと共に書いたカントリー風の曲をいくつかデモした。デモは非常に商業的なものであったため、ボー・ゴルセンはすぐにそれをカーブ・レコードのA&R責任者ディック・ホワイトハウスの元に持ち込み、ホワイトハウスはバンドに1つの条件付きで契約を持ちかけた。レーベルは、自分たちのメンバーにバンドのプロデューサーを依頼したが、ビーランドはそれを聞き入れず、辞めると脅した。しかしゴルセンは、彼がそれに従えば将来的にチャンスが訪れると彼に思い出させた。ビーランドはしぶしぶ契約に同意し、すぐにプロデューサーのマイケル・ロイドがバンドに配属された。ビーランドとロイドはスタジオでは仲良くしていたが、ビーランドは、特に最初から望んでいなかったプロデューサーに指揮権を譲らなければならないという考えを嫌っていた。ロイドはオズモンズやベラミー・ブラザーズのようなバンドをプロデュースしており、成功を収めていたものの、ビーランドは彼のプロデュースはフライング・ブリトー・ブラザーズのようなバンドには軽すぎると感じていた。^[5]

プロデューサーとしてのビーランドの反対にもかかわらず、ブリトー・ブラザーズ（このとき「フライング」は中止）は、10年間の歴史で初めて、カントリーの大ヒット曲を連発した。一部のバンドメンバーは、新しいカントリーの方向性に反対し、その結果解雇された。バンドはデュオになった。ビーランドはブリトー・ブラザーズの名前の一部を使用することにも反対し、ギブ・ギルボーと完全に変更することを提案したが、レコード会社は拒否した。彼とギルボーの歴史は、フライング・ブリトー・ブラザーズの過去のメンバーと同じくらい長かったが、批評家は名前の使用について彼らを非難した。批評家にもかかわらず、ビーランドとギルボーはその後もヒット曲を連発し、「She Belongs To Everyone But Me」、「Closer To You」、「I'm Drinking Canada Dry」、「Does She Wish She Was Single Again」など、ビーランドとギルボーが書いた曲が多数あった。ブリトー・ブラザーズはカーブ/ CBSの人気カントリーバンドとなり、世界中をツアーし、国内のテレビに出演した。また、ロンドンのウェンブリー・スタジアムで開催された国際カントリーミュージックフェスティバルでは、ウェイロン・ジェニングス、ベラミー・ブラザーズ、ジョージ・ジョーンズ、ジェリー・リー・ルイス、タミー・ワイネットらと共演した。^{[5] [6]}

1981年、彼らはポップからカントリーミュージックへの転向を称えられ、ビルボードのナンバーワンミュージックアワードを受賞した。また、レコードワールドマガジンの「1981年最優秀新人ボーカルグループ」賞も受賞した。1年後、彼らは、彼らのアイドルである故カントリーミュージックの伝説、レフティ・フリッゼルをカントリーミュージックの殿堂入りさせるキャンペーンの先頭に立った。同年、ビーランドとギルボーは、カントリーミュージック業界の真の一員となるために、カリフォルニアからナッシュビルに移住した。ビーランドはすぐにセッションに取り掛かり、ギルボーは作曲に専念した。その間も、カーブレコードとのトラブルは続いた。ランディ・スクラッグスがプロデュースした3枚目のアルバムは、「ブルー・アンド・ブロークン・ハーテッド・ミー」と「ウー・ユー・ラヴ・ミー・ワン・モア・タイム」という2つのヒット曲を生み出したにもかかわらず、棚上げになった。ビーランドはプロデューサーとしての役割を求めてロビー活動をしたが、レーベルからは無視され続けた。^[7]

1983年、彼らはザ・ジャッズをプロデュースしたプロデューサーのブレント・マーと組んだ。マーがラスベガス・サウンドのエンジニアだった1972年に、ビーランドは彼のソロアルバムで2人で仕事をしていたので、この展開を承認した。マーは今や人気プロデューサーであり、彼とビーランドはうまく連携した。彼らが作ったシングルは、ジョン・フォガティの古い曲「It's Almost Saturday Night」だった。ビーランドとギルボーの両者は、このレコーディングがスワンプウォーター時代を思い出させるものだったので興奮していた。ギルボーのバイオリンの大きな音と、ビーランドの大きなテレキャスターがマッチしていた。シングルはヒットしたが、その後カーブは金銭的な争いでメイヤーを解雇し、2人は再びプロデューサーなしの状態になった。^[7]

ビーランドとギルボーは、ブリトー・ブラザーズとして1980年代前半から中頃に世界をツアーし、フランス、イタリア、スペイン、ドイツ、スイス、オーストリア、オランダ、ノルウェー、オーストラリア、ニュージーランド、カナダ、イギリス、そしてアメリカ全土で演奏した。最終的に、1980年代中頃に、ビーランドとギルボーは創造性の違いから解散した。彼らがブリトー・ブラザーズとして最後に一緒に出演したのは、「ナッシュビル・ナウ」で、スタジオの観客からスタンディングオベーションを受けた。1980年代後半を通して、ビーランドはナッシュビルに留まった。彼は、元グランド・ファンク・レイルロードのリードシンガー、マーク・ファーナーのために、年間第2位のゴスペルレコード「Isn't It Amazing」を書いた。ビーランドはまた、ポップシンガーのニコレット・ラーソンのギターでツアーに出たり、カントリーミュージックのレジェンド、ボビー・ベアのギターで何度も世界をツアーした。^[7]

1990 年、ベランドはデヴィッドとハワード ベラミーから電話を受け、彼らのためにもう一度ギターを弾くことに興味があるかと尋ねられました。この頃、ベラミー ブラザーズは歴史上どのデュオよりも多くのカントリー ヒットを記録し、誰もが知る存在となっていました。最初、彼はこれ以上のアーティストのツアーに参加したくないという理由で断り、作曲とセッション ワークに集中しました。しかし、ベラミー兄弟は粘り強く、ベランドは、今や世界中で何百万枚ものレコードを売り上げていたこのグループと一緒に曲を作曲したいと望み、彼らに加わりました。ベランドはすぐに彼らのアルバムで演奏し始め、「She Don't Know That She's Perfect」や「Can I Come On Home To You」を皮切りに、ベラミー兄弟と共に世界中をツアーし、ヨーロッパでは年に 3 ～ 4 回公演を行いました。ベラミー兄弟はまた、アメリカ全土でノンストップで公演しました。1992 年、ベランドはついにデヴィッド ベラミーと共作し、大ヒット シングル「Cowboy Beat」を生み出しました。彼とハワード・ベラミーは、次のヒット曲「Hard Way To Make An Easy Living」も共作した。1993年、ビーランドは「Cowboy Beat」の共作でASCAP賞を受賞した。結局、ツアーのスケジュールが多すぎて、ビーランドには負担が大きすぎることが判明した。1993年、彼はベラミー兄弟に別れを告げた。^[8]

一方、フライング・ブリトー・ブラザーズは1990年代半ばに再結成した。ビーランドが指揮をとり、バンドの3枚のスタジオアルバム『アイ・オブ・ア・ハリケーン』（1994年）、『カリフォルニア・ジュークボックス』（1997年）、『サンズ・オブ・ザ・ゴールデン・ウェスト』（1999年）をプロデュースした。レコーディング中、ビーランドはマール・ハガード、ウェイロン・ジェニングス、リッキー・スカッグス、バック・オーウェンズ、オークリッジ・ボーイズ、チャーリー・ルーヴィンらのゲストパフォーマンスをプロデュースした。ビーランドとフライング・ブリトー・ブラザーズは1990年代末にヨーロッパツアーを行い、ドイツ、スペイン、スイス各地で公演を行ったが、2000年に解散した。^[8]

1999年、ビーランドと家族はカリフォルニア州ナパに移住し、そこでオーストラリアとドイツでラジオのジングルや音楽の制作に専念した。2002年、俳優でソングライターのビリー・ボブ・ソーントンから電話があり、レコーディングやツアーに一緒に参加しないかと尋ねられた。ビーランドはビバリーヒルズでソーントンとリハーサルをしたが、結局ツアーを断念し、代わりにオーストラリアでレコーディング、プロデュース、演奏することにした。2003年、ビーランドはイギリスとアイルランドをソロでツアーした後、アメリカに戻ってテキサス州オースティンの近くに定住した。そこで彼はテキサスのカントリー音楽のアーティストを数多くプロデュースした。ビーランドはまた、ノルウェーに渡りカントリー音楽のプロデュースやフェスティバルやクラブでのソロアーティストとしてのパフォーマンスを行った。彼はノルウェー全土で強い支持を集め、その後も頻繁にノルウェーで演奏を続けた。^{[8] [9]}

近年、ビーランドはアーティストのプロデュースとソロパフォーマンスを続けている。レコーディングやパフォーマンスをしていない時は、待望の伝記『ベスト・シート・イン・ザ・ハウス』の執筆に熱心に取り組んでいるほか、同名のラジオトーク番組の司会も務めており、ドリー・パートンや40年以上のキャリアでバックステージで演奏してきた他の大物アーティストをゲストに迎えている。^[8]

• ビルボード誌：ベストクロスオーバー賞（1981）
• レコードワールドマガジン: 最優秀新人ボーカルグループ (ブリトーブラザーズの一員として) (1981)
• ダブ賞ノミネート: 「Isn't It Amazing」(1989)
• ASCAP : 「カウボーイ・ビート」(1993)

• 公式サイト