ブラックママ ホワイトママ

ブラックママ ホワイトママ
劇場公開ポスター
監督	エディ・ロメロ
脚本	HRクリスチャン
ストーリー	ジョセフ・ヴィオラ ジョナサン・デミ
制作：	ジョン・アシュリー エディ・ロメロ
主演	マーガレット・マルコフ パム・グリア シド・ヘイグ リン・ボーデン ザルディ・ズホルナック ローリー・バートン
撮影	フスト・パウリーノ
編集者	アサガニ・V・パストル
音楽：	ハリー・ベッツ
制作 会社	フォーアソシエイツ株式会社
配布元	アメリカン・インターナショナル・ピクチャーズ
発売日	1973年1月19日 ( 1973-01-19 )
実行時間	87分
国	アメリカ合衆国 フィリピン
言語	英語
予算	20万ドル[1]
興行収入	100万ドル （米国およびカナダのレンタル）[2] [3]

『ブラック・ママ・ホワイト・ママ』は、『 Women in Chains』（米国版再公開タイトル）、『Hot, Hard and Mean』（1974年英国版オリジナルタイトル）、『Chained Women』（1977年英国版再公開タイトル）としても知られ、エディ・ロメロ監督、パム・グリアとマーガレット・マルコフ主演の1973年の女性刑務所映画である。この映画にはブラックスプロイテーションの要素がある。 ^[4]

この映画は、1958年の映画『ディファイアント・ワンズ』にインスピレーションを受けたと言われている。この映画では、シドニー・ポワチエとトニー・カーティスが、グリアとマルコフと同じように鎖でつながれている。舞台はラテンアメリカの特定の国（「島」とだけ呼ばれている）で、予算上の都合でフィリピンで撮影された。^[5]

映画の舞台であるフィリピンに似た熱帯の国にある女性刑務所に連行された売春婦リー・ダニエルズ (パム・グリア) と革命家のカレン・ブレント (マーガレット・マルコフ) は、衝突してトラブルを起こし、厳重警備刑務所に移送されるほどになる。移送中、二人は鎖でつながれ、非常にがっかりする。そして、カレンの反乱軍の友人たちの攻撃により、鎖でつながれたままではあるが、脱獄を許してしまう。

この映画は、ルーベン (シド・ヘイグ) 率いるカウボーイ ギャングの助けを借りて、キャプテン クルーズ (エディ・ガルシア) 率いる軍隊から逃れようとする 2 人の奮闘を描いています。2 人の目標は対立しており、リーはかつてのポン引きであるヴィック・チェン (ヴィック・ディアス) からゆすった金を取り戻し、ボートで逃げることを目指しています。一方、カレンは銃のつながりに時間通りに会って、彼らが反乱軍の仲間に襲い掛かるのを阻止しようとしています。

最初はお互いを憎んでいたものの、最終的には反乱軍のリーダーであるエルネスト (ザルディ・ジョルナック) によって解放されるまで、2 人は絆を深めます。映画は、チェンとルーベンの手下 (ライバル)、エルネストのゲリラ、そして軍隊による激しい銃撃戦で最高潮に達します。カレンは銃撃戦で死亡し、リーは帆船で脱出します。

• パム・グリア（リー・ダニエルズ役）
• マーガレット・マルコフ（カレン・ブレント役）
• ルーベン役のシド・ヘイグ
• リン・ボーデン（マトロン・デンスモア役）
• エルネスト役のザルディ・ズホルナック
• ローリー・バートン（刑務所長ローガン役）
• エディ・ガルシア（キャプテン・クルーズ役）
• アロナ・アレグレ（フアナ役）
• ロッコ役のディンド・フェルナンド
• ヴィック・ディアス（ヴィック・チェン役）
• ウェンディ・グリーン（ロンダ役）
• ロティス・M・キー（ジャネット役）
• アルフォンソ・カルバハル（ガリンド役）
• トラック運転手役のブルーノ・プンザラン
• リカルド・ヘレロ（ルイス役）
• アルフレド役のジェス・ラモス
• ルペ役のカルピ・アストゥリアス
• レオナルド役：アンドレス（アンディ）・センテネラ（ノンクレジット）
• ヴィック・チェンの手下を演じるボンバー・モラン（クレジットなし）。

この映画は、ジョン・アシュリーとエディ・ロメロの会社であるフォー・アソシエイツ社によって制作されました。^{[6] 1972年12月に}アメリカン・インターナショナル・ピクチャーズが買収しました。^[7]

この映画は、黒人のキャラクターと白人のキャラクターを鎖でつなぐという、1958年の映画『The Defiant Ones 』で導入されたストーリーコンセプトからインスピレーションを得ている。ジョン・アシュリーによると、この映画はもともと『 Chains of Hate』というタイトルで、ジョナサン・デミから500ドルで脚本を買ったという。^[8]

主演女優たちも、すでによく知っている役を再演した。リー・ダニエルズを演じるパム・グリアは、 『ビッグ・ドール・ハウス』（1971年）やその続編ではない『ビッグ・バード・ケージ』（1972年）、 『檻の中の女たち』（1971年）など、熱帯刑務所を舞台にした映画に出演していた。^{[9] [10]}

カレン・ブレントを演じるマーガレット・マルコフは、ラテンアメリカの刑務所映画『ホット・ボックス』 ^{（1972年）にも出演している。これらの映画はすべて、低予算のためフィリピンで撮影された。 [11]}パム・グリアとシド・ヘイグは、別の熱帯刑務所映画『ビッグ・ドール・ハウス』（1971年）にも共演しており、グリア、ヘイグ、ヴィック・ディアス、アンドレス・センテネラは、その続編ではない『ビッグ・バード・ケージ』（1972年）にも共演している。これらもフィリピンで撮影された。グリアとマーガレット・マルコフは、1974年の映画『アリーナ』（別名『裸の戦士』）でも共演している。 ^{[5] [12]}

この映画は『トワイライトピープル』と同時期に制作された。^[8]

映画ではフォルクスワーゲン カントリー バギーが数台登場します。これらは、もともとオーストラリア市場向けにフォルクスワーゲンビートルのシャシーをベースにしたものです。カントリー バギーは、ブラジルまたはメキシコから調達したフォルクスワーゲンのパワー プラントを使用して、フィリピンでサクバヤンとして現地生産されました。

エディ・ロメロによると、撮影中にAIPのサム・アーコフが電話をかけてきて、取材不足に不満だと言ったという。ロメロはアーコフにデイリーを見て、必要と思われる取材があるかどうか確認するよう頼んだ。その後、アーコフから連絡はなかった。^[13]

グリアは映画の撮影中に重病になった。「それは食物からか、水中で皮膚から侵入したウイルスからか、摂取することで感染する熱帯病でした」と彼女は言う。「私たちはヒルやバクテリアがいる川や田んぼにたくさんいました。だから、切り傷から脳に感染するのは時間の問題でした。そして死に至ることもありました」。彼女は1ヶ月間、華氏105度の熱で寝込んでいた。「髪は抜け、目は見えず、歩くこともできませんでした。死にかけていました。医者は脳細胞を殺すために私を凍らせたのです」^[14]

リン・ボーデンも撮影中に体調を崩したと語っている。^[15]

ブラックママ ホワイトママは、搾取的な性質にもかかわらず、ベクデルテスト^[要出典]に合格し、女性のエンパワーメントのテーマを扱っています。映画の主役はどちらも強い女性です。カレン・ブレントはゲリラ戦士で、リー・ダニエルズは女性嫌いのポン引き、ヴィック・チェンを騙す計画を立案します。カレンはゲリラ部隊にいる唯一の女性ですが、武器ディーラーとのつながりを持つ唯一の人物であり、武器ディーラーが信頼する唯一の人物であるため、ゲリラの目的には不可欠です (エルネストは「彼女のつながりは絶対に私たちに引き渡さない」と言います)。彼女はまた、ゲリラリーダーのエルネストのすぐ横で銃を発砲する場面もあります。^{[独自の調査? ]}

ジェームズ・ロバート・パリッシュとジョージ・H・ヒルは、パム・グリアは「喧嘩っ早さと女性らしさが魅力的に混ざり合い、世間知らずの皮肉がたっぷり含まれている」と述べている^[5] 。ボブ・マッキャンによれば、映画自体は「いくぶん無気力」であり^[16]、女性2人の強さがほとんどの男性キャラクターを凌駕しているという。^[要出典]イヴォンヌ・シムズは「グリアのスクリーンでの存在感が、AIP [アメリカン・インターナショナル・ピクチャーズ] 作品における彼女の身体的特徴と弱いストーリーラインに焦点を当てた単調な役柄を覆い隠していることがすぐに明らかになった」と述べている^{[17] 。}

パム・グリア演じるリーも、かつてのポン引きから4万ドルの金を奪って逃げるが、ポン引きとその手下は全員殺される。それだけでなく、映画の途中でルイスの作業小屋で2人が性的暴行を受けたとき、リーは彼を刺し殺す。文化評論家のネルソン・ジョージは「パム・グリアはカルト的な人気を誇り、彼女の激しいアクション映画は多くのフェミニストからも支持された。彼女は、アメリカ映画史において、肉体的な美しさだけでなく、彼女に挑む男たちに報復する能力を強調する映画が作られた数少ない有色人種女性の1人である」と指摘している。^[18]そのため、「グリアは、特にアクション中心のストーリーラインを含むジェンダーの役割を再形成する上で重要な役割を果たした新しいキャラクターをスクリーンにもたらした」と述べている。(シムズ) ^[17]

『ブラック・ママ・ホワイト・ママ』はブラック・パワー時代の中頃にリリースされたため、ブラック・パワーの要素も含んでいます。

リー・ダニエルズがかつてのポン引きに対して行う復讐は、まさにブラックパワーそのものであり、「1973年は観客が奴隷役以外の役でアフリカ系アメリカ人女性を観た初めての年となった。」^[17]

リーは髪をアフロにしている。タマラ・ドブソン、テレサ・グレイブス、ジーン・ベルらとともに「キラー・デイム」として、「マミーがかぶっていたスカーフやエキゾチック・アザーのウェーブヘアに別れを告げ、映画学者セドリック・ロビンソンによれば、アンジェラ・デイヴィスのような公民権運動のヒロインをモデルにしたナチュラルヘアスタイルの女性への新鮮で政治的な挨拶だった」。さらに、アクションヒロインとしての彼女の描写自体が「マミーのアンチテーゼを表していた」^{[17] 。}

映画の冒頭で、リーは刑務所の白人女寮長のレズビアンの誘いを拒むが、彼女と関われば刑務所での生活がずっと楽になることは分かっている。一方、カレンは、他の囚人に負担をかけることになる現場で働かなくて済むように、すぐに女寮長の誘いに応じる。リーはこれを利己的な行動とみなし、非常に苛立っている。どちらの女性も強い役を演じているが、リーは誰にも踏みにじられないという点で独特である。この映画は、タイトルとクレジットでリーが最初に言及されていることが象徴的かもしれない。結末も、彼女の強さがカレンを上回ったことを暗示している。

別のシーンでは、意外な人物であるカレンがブラックパワーについてほのめかしている。リーと鎖でつながれたままどちらの方向に行くべきかで口論しているとき、カレンは「私たちはこの島を解放しようとしているのよ。あなたは黒人よ、わかってるでしょ？」と叫ぶ。この考えはそれ以上は追求されないが、脚本家たち（その一人は、後に『羊たちの沈黙』の監督でアカデミー賞を受賞したジョナサン・デミ自身）は、明らかにラテンアメリカで起きている革命的な行動と米国のブラックパワー運動を結び付けていた。デミとジョセフ・ビラは、1970年のトリニダードのブラックパワー革命を含む、ラテンアメリカのいくつかの革命に言及していた可能性がある。この特定のつながりは非常に理にかなっている。なぜなら、当時のトリニダードでは銃が「容易に入手できなかった」^[19]ためであり、この映画の主要なプロットポイントは、ゲリラが成功するには銃が必要であり、カレンのアメリカの武器関係者は彼らの目的のために不可欠であると見なされている。

この映画の宣伝文句の一つには「鎖につながれた女たち…男のいない1000晩の飢え以外に共通点はない！」というキャッチフレーズが使われていた。^[20]

アシュリーは、AIPがタイトルを『ブラック・ママ・ホワイト・ママ』に変更しようとしたとき、不満だったことを思い出す。「それは本当に突飛なものでした。私は気に入らなかった。結局、それは私のポケットに入った現金の面で、私がこれまでに出演した劇場映画の中で最も成功したものになりました。」^[8]

この映画は、多くのブラックスプロイテーション映画と同様に、低予算で制作されたB級映画であり、賛否両論の評価を受けた。

「ひどすぎて逆に良い」とロサンゼルス・タイムズ紙は報じた。^[21]

バラエティ誌は「演技は悪いものから平凡なものまで様々」と評した。ジョサイア・ハワードは『ブラックスプロイテーション・シネマ：エッセンシャル・リファレンス・ガイド』の中で、この映画は「生き生きとした、よくできた女性刑務所物語」だが、「どういうわけか、本当の意味での成功を収めることができなかった」と書いている。その主な理由は「映画製作者たちが、主要人物を映画のほぼ全編にわたって束縛するという、陳腐な手法からほとんど距離を置こうとしなかったため」である。しかし、パム・グリアとマーガレット・マルコフのペアは「観客に好評だった」 ^[22]。2人は互いの演技をうまく引き立てた。バラエティ誌はエディ・ガルシアを称賛し、「入念な控えめな演技で題材から浮上した」と述べた^{[5] 。}

「あの映画は悪くなかった」とロメロは数年後に振り返っている。「恥ずかしくないシーンもあった。でも、あのカルト映画『アトランティスの夜明け』や『血の島の花嫁』は、私が今までやった中で最悪のものだった。あーあ！…パム・グリアは私が今まで一緒に仕事をした中で最も勇敢な俳優だった。彼女は崖から飛び降りることも何でもやろうとしていた。私がスタントウーマンと話していると、パムは『ああ、私にもできるわ』と言うんだ。はは！彼女はとても上手だった。そしてマーガレット・マルコフもとても上手だった。」^[23]

サウンドトラックは賞賛された。ハワードは「ハリー・ベットの優れたアンビエントミュージックのサウンドトラック（CDで入手可能）は、それが作られた映画よりもはるかに洗練されている」とコメントしている。^[22]

• メインタイトル/バス乗車
• 私に従ってください
• オーブンの日
• 待ち伏せ
• ガールズ・エグジット・オーブン
• バス停
• 警察検問所
• ルイスの作業小屋
• ブラッドハウンド
• 挑戦と戦い
• 待ち伏せ、逃走、そして一斉検挙
• エンドクレジット^[24]

この映像はジョン・セイルズの映画『ローン・スター』 （1996年）で上映されている。セイルズは「あの映画でも、異なる人種の人々が望むと望まざるとにかかわらず鎖でつながれていることが描かれている」と語っている。^[25]

• 1973 年のアメリカ映画のリスト
• ブラックスプロイテーション映画

• IMDbの「ブラック・ママ、ホワイト・ママ」
• ターナー・クラシック・ムービーズの『ブラック・ママ、ホワイト・ママ』
• ‹テンプレート AllMovie タイトルは削除対象として検討されています。› AllMovie の Black Mama White Mama
• AFI 長編映画カタログの「ブラック ママ ホワイト ママ」
• ロッテン・トマトの『ブラック・ママ、ホワイト・ママ』