ジョン・アシュリー（俳優）

ジョン・アシュリー
1962年のアシュリー
生まれる	ジョン・アッチリー ( 1934-12-25 )1934年12月25日
死亡	1997年10月3日(1997-10-03)（62歳） ニューヨーク市、米国
国籍	アメリカ人
母校	オクラホマ州立大学
職業	俳優
活動年数	1957–1997
配偶者たち	デボラ・ウォーリー ​ ​ （ 1964年結婚 、 1966年離婚）  ナンシー・ムーア（1966年生まれ - ？？） ジャン・アシュリー（19歳??）
子供たち	2

ジョン・アシュリー（1934年12月25日^{[要出典] - 1997年10月3日）は、アメリカの俳優、プロデューサー、歌手である。}アメリカン・インターナショナル・ピクチャーズの映画俳優として、フィリピンで撮影されたホラー映画のプロデューサーおよび出演者として、また『特攻野郎 Aチーム』を含むさまざまなテレビシリーズのプロデューサーとして最もよく知られている。

アシュリーは、彼を養子に出した未婚の両親を全く知らなかった。彼は医師のロジャー・アッチリーとその妻ルシールに養子として引き取られ、オクラホマ州タルサで育った。タルサには妹のキャサリンがいた。^{[1] [2]}

彼はタルサのウィル・ロジャース高校に通い、レスリングのチャンピオンになった後、レスリング奨学金を得てスティルウォーターのオクラホマ州立大学に進学し、経済学の学士号を取得した。^[3]

大学在学中、アシュリーはカリフォルニアで休暇を過ごしていた。彼は大学の友愛会シグマ・カイの卒業生で、ディック・パウエルとジョン・ウェインの広報担当者だった人物を訪ねた。その広報担当者は彼を『征服者』 （1956年）の撮影現場に連れて行き、そこで彼は同じくシグマ・カイに所属していたウェインと出会った。ウェインは若者の美貌に感銘を受け、ウィリアム・キャッスルとのインタビューをセッティングした。^[3]

キャッスルは当時、テレビのアンソロジーシリーズ『メン・オブ・アナポリス』を制作しており、レスリングに関わる役を演じられる人を探していた。アシュリーのレスリング経験が役に立ってこの仕事に就くことができ、彼はこのシリーズの2つのエピソードに出演し、エージェントを見つけることができた。^{[4] [5]}

アシュリーが映画界に進出したのは、ガールフレンドと一緒にアメリカン・インターナショナル・ピクチャーズでエドワード・L・カーン監督の『ドラッグストリップ・ガール』（1957年）のオーディションを受けたときだった。「午後6時にデートの約束があったが、まず彼女は映画の役の読み合わせをしなければならなかった」と彼は後に回想している。「私がアメリカン・インターナショナル・ピクチャーズの待合室に座っていたとき、一人の男が出てきて『全員読み合わせた？この若い男性はどうだ？』と言ったんだ。ハリウッドの古い話だった。私は映画の役をもらえたけど、彼女はもらえなかったんだ」^[6]彼は結局悪役の役をもらい、オーディションではエルヴィス・プレスリーの物まねも披露された。^{[6] [7]} AIPはアシュリーと2年間の予定で4本の映画に出演する非独占契約を結んだ。^[8]

『ドラッグストリップ・ガール』は低予算にもかかわらず成功を収めた。アシュリーはAIPの主要人物の一人、ジェームズ・H・ニコルソンの娘たちのお気に入りとなり、ニコルソンは彼女が大スターになることを常に望んでいた。アシュリーは『I Was a Teenage Werewolf』（1957年）の主役のオーディションに失敗したが、AIPの他の映画にいくつか出演した。^{[4] [9]}

アシュリーのAIPでの2番目の役である『モーターサイクル・ギャング』（1957年）は『ドラッグストリップ・ガール』（再びカーン監督）とほぼ同じ内容だった。この時点でアシュリーは徴兵されており、彼が基礎訓練を終えて休暇を取れるまで製作は延期された。^[7]

アシュリーはサンフランシスコのプレシディオで陸軍に6か月しか勤務しなかった。AIPは彼を早期釈放させ、カーン監督の戦争映画『スーサイド・バタリオン^{』（1958年）に出演させた。 [10]}

AIP以外では、パラマウントの『ゼロ・アワー!』 (1957年)で歌手として小さな役を演じ、 『フランケンシュタインの娘』 (1958年)で主役を務め、 『ジェファーソン・ドラム』 (1958年)のエピソード「到着」で ゲスト出演した。

アシュリーは俳優業に加え、歌手としても活動していた。マネージャーのジェリー・ケープハートはエディ・コクランのマネージャーも務めており、1957年7月にイントロ・レコードから彼の最初のシングルがリリースされた。スタンダード曲「バミューダ」と「レット・ユアセルフ・ゴー・ゴー」で、アシュリーは後者を『ゼロ・アワー!』で歌った。シングルのリリースは『ドラッグストリップ・ガール』のリリースと同時期に行われた。^[11]

アシュリーはその後も数多くのレコードを制作し、^{[4] [12] [13]、}シングル「Seriously in Love」（1958年）、「Let the Good Times Roll」（1958年）、「Born to Rock」（1958年）、「Little Lou」（1961年）などを発表した。1959年には、両面シングル「The Net」と「The Hangman」を録音したが、どちらもソングライターのバート・バカラックとハル・デヴィッドの初期のコラボレーション作品であった。^[14]

アシュリーは時折コンサートを行っていた。彼のミュージシャンの一人は一時期グレン・キャンベルだった。 ^[15]アシュリーは後に、ドット・レコードの代表ランディ・ウッドについて「素晴らしい人だったが、彼が私に歌わせたかったのは、私があまり上手く歌えないような種類の曲だった。彼はとてもクリーンなイメージの人だった。必ずしもハード・ロッカーを望んでいたわけではなかった」と語っている。^[16]

2001年、ドイツのレーベル Hydra Records は、アシュリーの音楽を集めたコンパクト ディスクコレクション『Born to Rock』をリリースしました。

アシュリーはニコルソンの要請で、 AIPの『モンスターの作り方』（1958年）に歌手としてカメオ出演した。 ^[17]アシュリーは後に「私は不良や悪党の役を演じていたので、その時点ではそれは多かれ少なかれ型破りなキャスティングだった」と語っている。^[18]

AIPは、アシュリーに、ルソフ脚本、ルー・ランダース監督による『ホット・ロッド・ギャング』（1958年）別名『Fury Unleashed 』という映画を製作してもらいたいと考えていた。ジーン・ヴィンセントが本人役で出演し、アシュリーと同様に数曲歌った。これはアシュリーにとって初の共感を呼ぶ主役だった。

彼はテレビシリーズ『マチネ・シアター』の「The Alleyway」というエピソードでジャニス・ペイジと共演する役をオファーされ、出演できるよう映画の公開を延期するよう頼んだ。しかし、 AIPのサミュエル・アーコフは拒否し、アシュリーがテレビに出演することを禁じる差し止め命令を出した。「私はそのことで彼を本当に許せなかった」とアシュリーは語った。^[19]「私はとても腹を立てた。彼らは私に出演できるようスケジュールを1日ずらすことができると思っていた。結局、彼らには理由があったと思うが、それはできなかった」。これがアシュリーがAIPとの契約更新を拒否することになった。^[20]

AIPとの契約が終了した後、アシュリーはテレビで着実に仕事をした。彼は、レックス・アレン主演、ウィリアム・ウィットニー監督のシンジケート 西部劇テレビシリーズ『フロンティア・ドクター』のエピソード「エルクトン・レイクの確執」に出演した。また、ヘンリー・フォンダのショー『保安官代理』（「荒々しい風」）、『百万長者』（「スーザン・ジョンソン」、歌手志望者役）、 『幌馬車隊』（「エイモス・ギベン物語」）にも出演した。アシュリーは、自分が西部劇によく出演するのは「私はオクラホマ出身で、乗馬もできるし、ここに来た当初は少しアクセントがあったから。いつも若き日のビリー・ザ・キッドのガンマンみたいに見えた」からだと思っていた。^[21]

アシュリーは『ハイスクール・シーザー』 （1960年）で主役を演じ、高校の暴君を演じて映画界に復帰した。この映画はAIP作品よりもさらに低予算で製作され、ロジャー・コーマンのフィルムグループによって配給された。彼はテレビ界に戻り、『デス・バレー・デイズ』（「The Holdup-Proof Sale」）にゲスト出演した。

アシュリーは後に、キャリアのこの段階では制作側には興味がなかったと語っている。「ただ楽しんでいただけだった」と彼は語った。^[22]

1961年から1962年にかけて、アシュリーは自動車整備工場を舞台とし、ドラッグレースというスポーツに焦点を当てたABCのアドベンチャーシリーズ「ストレイトアウェイ」でブライアン・ケリーと共演した。アシュリーは時折歌を歌った。この番組は26話にわたって放送された。

アシュリーは『ストレイトアウェイ』の出演者だった頃、1961年にスタンリー・アンドリュースが司会を務めた当時シンジケート化された西部劇アンソロジーシリーズ『デス・バレー・デイズ』のエピソード「強盗に強い金庫」に出演した。彼は、恋人のケイティ・ダウンズ（スーザン・クレイン）と結婚するために副保安官になろうとする若いロデオパフォーマー、サンディの役を演じた。しかし、彼は商人のガス・ラマーソン（レジス・トゥーミー）の建物にある「強盗に強い」金庫から金を盗んだとして逮捕される。ケイティの助けを借りて、サンディは刑務所を脱獄し、真の泥棒を見つける。

アシュリーは『幌馬車隊』の別のエピソード（「アベル・ウェザリー物語」）や『ローハイド』（「エデンの園の事件」）、『ビバリーヒルズ青春白書』（「エリー、秘書になる」）、『ペティコート・ジャンクション』（「シェイディ・レストへの支線」）にも出演した。^{[23]アシュリーは}『ハッド』 （1963年）に出演しており、おそらく彼の最も評価の高い映画であるが、最終編集で彼の出演シーンのいくつかがカットされた。^[20]

アシュリーは、少年犯罪映画からビーチパーティー映画へと転向した数少ないAIP主演俳優の一人であり、スタジオに呼び戻されて『ビーチパーティー』 （1963年）でフランキー・アヴァロンの親友ケンを演じた。「傷は癒えていた」とアシュリーは後に語っている。^[20]フィルインクは、アシュリーの役柄の主な役割はフランキー・アヴァロンの役柄を「守る」ことだと主張した。^[24]この映画は成功し、AIPはアシュリーとさらに2本の映画出演契約を結んだ。^[25]

アシュリーは続編の『マッスル・ビーチ・パーティ』（1964年）と『ビキニ・ビーチ』 （1964年）にも出演し、「ジョニー」（基本的には『ビーチ・パーティ』と同じ役）を演じた。また『ナイト・オブ・ザ・ビースト』（1964年）では ドクター・キルデアにゲスト出演した。

アシュリーは『パジャマ・パーティー』 （1964年）には出演しなかったが、『サージェント・デッドヘッド』 （1965年）では再びアヴァロンの親友役で出演した。『ビーチ・ブランケット・ビンゴ』（1965年）では今度はアヴァロンのライバル役を演じた。『サージェント・デッドヘッド』と『ビンゴ』の両方に、アシュリーが1962年に結婚したデボラ・ウォーリーが出演した。

アシュリーは後にアヴァロンとのビーチパーティーのシーンを撮影したときのことを振り返り、「私たちは水中カメラに背を向けて歩きながら話をしていたのですが、フランキーが『信じられますか? ボディメイクをして赤いトランクスを履いた30歳の男が2人いるんですよ』と言ったんです」と語っている。^[26]

ビーチ・ブランケット・ビンゴは、アシュリーが活躍した唯一のビーチ映画だった。「あれは、本当にキャラクターがいた唯一の映画だった」と彼は言う。「それ以外は、基本的に『フランキーの相棒が立っている - 赤い水着を着た男』だった」^[27]

アシュリーは、アゼリア・フィルムズの『アイ・クリーチャーズ』（1965年）で主役を演じた。この映画はテキサスで撮影され、ラリー・ブキャナン監督によりAIPの『円盤男の侵略』 （1957年）のリメイク版として制作された。アシュリーは後に、出演料が予算の半分以上を占めたと見積もっている。

アライド・アーティスツでは、ニック・アダムス、ロバート・コンラッドと共演した『若き日のデリンジャー』（1965年）でベイビー・フェイス・ネルソンを演じた。リチャード・バカリアン脚本のスリラー『スリー・トゥ・メイク・ゼロ』にコンラッドと共演する予定だったと報じられたが、実現しなかった。また、ジェームズ・ステイシー脚本、フランク・パリス監督の『ランナウェイ・スキーズ』も発表されたが実現しなかった。アシュリーとウォーリー主演で製作されるはずだった。

アシュリーの最後のビーチ パーティ映画は「ワイルド ビキニの秘密」 (1965) で、彼は「ジョニー」役を演じ、サウンド トラックで数曲歌った。シリーズ最終作「ゴースト イン ザ インビジブル ビキニ」 (1966) にはアシュリーは出演しなかったが、当初は彼が主演すると発表され、ウォーリーは出演した。

彼はコンラッドの番組『ワイルド・ワイルド・ウエスト』にゲスト出演し、「ウォーターリー・デスの夜」に出演し、また『ビバリーヒルズ青春白書』では「キャット・バーグラー」と「ミスター・ユニバース マッスル・イン」に出演した。

1968年、アシュリーはフィリピンで映画を作るというオファーを受けた。ワリーとの結婚生活が終わり、国外に出たいと思っていた彼はそれを受け入れた。^[28]彼はプロデューサーのエディ・ロメロのために『Brides of Blood』（1968年）を制作した。これはロメロのホラー映画シリーズ「Blood Island」の2作目である。アシュリーはまた、ジェームズ・シゲタ主演のロメロの戦争映画『 Manila, Open City 』（1968年）で助演した。

アシュリーは『地獄の門』 （1967年）でマーティ・ロビンスの兄弟役を演じた。また『2001年宇宙の旅』では宇宙飛行士役で小さな役を演じたが、その役は映画の一部の版ではカットされた。

アシュリーはその後オクラホマに戻り、映画館を何館か経営した。アシュリーの友人の配給会社が『Brides of Blood』の上映で成功を収め、アシュリーにフィリピンに戻って別の映画を撮るよう提案した。アシュリーは同意し、フィリピンに戻り、1969年にロメロと共同監督した『The Mad Doctor of Blood Island』に主演した。この映画は興行的に成功し、^[29]フィリピンおよびロメロとの長きにわたる関係の始まりとなった。アシュリーはフィリピンに戻り、『Mad Doctor』の続編である『Beast of Blood』（1970年）をヘミスフィア・ピクチャーズで製作し、これもロメロが監督した。

「1年のうち3か月間フィリピンで暮らすことは私にとって解放でした」とアシュリーさんは言う。「そこでコンドミニアムを買ったので、まるで休暇のようでした」

ロメロはアシュリーを「とても付き合いやすく、とても親しみやすい人」だと回想している。^[30]

『野獣と血』の撮影が終わった後、ロメロはアシュリーに自分たちで映画の資金を調達しようと提案した。彼らはフォー・アソシエイツ社を設立し、最初の公開作は『黄昏の獣』（1971年）だった。^{[31]次にアシュリーは『}煙の中の煙』という西部劇に出演したが、これは彼にとって数年ぶりのアメリカ撮影映画への出演だったが、あまり広くは見られず、1975年まで公開されなかった。

『イエロー・ナイト』の追加資金はコーマンと彼のニュー・ワールド・ピクチャーズから提供された。コーマンはプエルトリコで製作したいと思っていた『ビッグ・ドール・ハウス』（1971年）についてアシュリーに話した。アシュリーはコーマンにフィリピンで製作するよう勧め、コーマンは同意した。アシュリーは製作総指揮者として働き、上乗せ費用を負担した。^{[31]この映画は大成功を収め、}女性刑務所映画のサイクルの始まりとなった。

アシュリーはロメロとコーマンのために『危険なゲーム』のリメイクである『ウーマンハント』 （1972年）に主演し、プロデュースした。その後アシュリーとロメロはディメンション・ピクチャーズのために『ドクター・モローの島』の翻案である『黄昏の人々 』（1972年）を制作し、アシュリーはこれをお気に入りの映画の一つと考えていた。^[32]

アシュリーとロメロはAIPのために『ブラック・ママ・ホワイト・ママ』（1973年）をプロデュースしたが、アシュリーは出演していない。これは『ディファイアント・ワンズ』の派生作品である。これは彼のプロデューサーとして最も興行的に成功した作品である。^[33]

彼はディメンションの『アトランティスの向こう側』（1973年）に出演し、プロデュースした。これはパトリック・ウェイン主演、ロメロ監督の『シエラ・マドレの黄金』の派生作品である。この映画は家族向けで、ロメロ/アシュリーの他の映画よりも暴力性は少なかったが、興行成績は振るわなかった。アシュリーは後に、この作品は自分が資金を投じた映画の中で「成功しなかった」唯一の作品だと語っている。^[32]

アシュリーは『ブラックマンバ』（1974年）をプロデュースし出演したが、映画は1997年にアシュリーが死去するまで公開されなかった。^{[34]彼はまた、AIPの}『サヴェージ・シスターズ』（1974年）（別名『エボニー・アイボリーとジェイド』）に出演しプロデュースした。ロサンゼルス・タイムズ紙は、彼が後者で「驚くべき才能」を持って役を演じたと評した。^[35]

1974年4月、彼はフィリピン映画芸術科学アカデミーでフィリピン映画産業への貢献が認められ特別賞を受賞した。同アカデミーでは11本の映画を制作していた。^[36]

アシュリーは、ロメロ監督、ロバート・コンラッド主演の 『サドンデス』（1977年）をプロデュースし、助演も務めた。

1975年から76年にかけて、アシュリーは『地獄の黙示録』（1979年）のフィリピン担当連絡係を務めた。彼は 次のように語った。

フレッド・ルースはリストを作りました。「以下のものを提供できますか？」彼は私の会社を貸し出しの形で利用していたので、新しい会社を設立する際の税金の問題に悩まされることはありませんでした。私たちが提供できたものの一つは、ベトナムで使用されていたヒューイヘリコプター約6機でした。 ^[6]

アシュリーはフランシス・フォード・コッポラとルースと共に『地獄の黙示録』の制作に1年間携わった後、オクラホマに戻り劇場の経営に当たった。「フランシスに劇場から1年離れるのは長すぎると伝え、オクラホマに戻った」と彼は語っている。^[6] 1970年代後半になると、フィリピンは撮影地としての魅力を失い、アシュリーはそれ以上そこで映画を撮ることはなかった。

アシュリーはニューワールドのために『チアリーダーズ』（3人のチアリーダーについて）と『ハード・タイム・エース』（後者はコンラッド主演）を製作すると発表したが、結局映画は製作されなかった。

この段階で、アシュリーはオクラホマ州に約40のスクリーンを持っていたが、最終的には大手の映画館に売却した。「大手と競争することはできなかった」と彼は言う。彼は約1年間休暇を取り、「1年間ほど息子2人がフットボールをするのを見守っていたが、その後、（3番目の）妻が『どうするの？ここじゃ気が狂うわ』と言った。それで4年前、私たちはロサンゼルスに引っ越したんだ」^{[6] 。}

アシュリーはコンラッドの制作会社でプロデューサーとして働き、コンラッド主演のテレビ映画 2 本、「コーチ・オブ・ザ・イヤー」 (1980 年) と「ウィル: G. ゴードン・リディ」 (1982 年) を制作しました。

アシュリーはスティーブン・J・カネルに雇われ、『ザ・クエスト』 （1982年）に出演した。フランスでエピソードの撮影中、アシュリーは心臓発作を起こした。「私は少し太り気味で、体重が数ポンド増えていた。ダイエット薬を飲んだら、心臓がけいれんしたんだ」と彼は回想している。

アシュリーは回復し、The Quest が視聴率低迷で打ち切られると、キャネルはアシュリーにThe A Team をオファーした。彼はフランク・ルポと共に、98話に及ぶヒット番組の3人のスーパーバイザー・プロデューサーの1人だった（アシュリーは最後の数シーズンで「プロデューサー」から「エグゼクティブ・プロデューサー」に転向した）。アシュリーはまた、番組の最初の4シーズンでオープニング・タイトル・シーケンスのナレーターを務め、第1シーズンではカメオ出演もした。

「ヒットを予測することはできません」とアシュリーは後に回想している。「しかし、私たちはメキシコでパイロット版を撮影していたのですが、多くのクルーが『これはいい感じだ』と言っていました。この種の成功は、まるで稲妻を捕まえるようなもので、ミスターTのような人物を見つけ、彼と番組を現象に導くことは、人生で一度きりのことです」^[6]

フランク・ルポは、シリーズレギュラーのダーク・ベネディクトが提案した偽のホラー映画『The Beast of the Yellow Night』の支援者として、アシュリーを番組の2回目の2時間スペシャルにカメオ出演するよう説得した。そのエピソードの数秒間、ベネディクトがアシュリーの肩に腕を回しているシーンが、シリーズのオープニングクレジットのシーケンスで垣間見ることができる。^[6]

「このシリーズで好きなことの一つは、私たちのために台本を読んでくれる若い俳優たちと一緒に仕事をすることです」と彼は1985年に語った。「彼らの多くは、自分自身の小さな仕事を持っています。時には面白く、時には少し悲しいです。でも、それがどんな感じかは知っています。私も経験がありますから。」^[6]

その後、アシュリーはルポが制作した28話構成の 『狼男』（1987年）をプロデュースした。

彼は、短命シリーズとなった ミニシリーズ『Something Is Out There』（1988年）をプロデュースした。

彼はまた、コンラッドと共演した『ポリス・ストーリー4 グラディエーター・スクール』（ 1988年）、 『ハードボール』（1989年）、テレビ映画『ダーク・アベンジャー』（1990年）、『ザ・レイヴン』（1992年）、テレビ映画『地底旅行』（1993年）にも携わった。

アシュリーは『ウォーカー、テキサスレンジャー』のいくつかのシーズンをプロデュースしました。彼はカネルの別のテレビシリーズ『マーカー』 （1995年）とブライアン・ボズワース主演のシリーズ『ローレス』（1997年）を手掛けましたが、後者は1話で打ち切られました。

アシュリーは友人のフレッド・オレン・レイ監督の『インビジブル・ママ』 （1996年）で小さな役を演じ、短期間俳優業に復帰した。彼は以前、1987年のビーチパーティーのパロディ『バック・トゥ・ザ・ビーチ』の役を断っていた。^[21]

彼がプロデューサーを務めた最後の映画は『スカー・シティ』（1998年）だった。

アシュリーは1962年に女優のデボラ・ウォーリーと結婚した。 ^[37] 1966年に離婚する前に、アンソニー・アシュリーという息子が一人生まれた。^[38]

1997年10月3日、アシュリーは62歳でニューヨーク市で心臓発作により亡くなった。彼は映画『スカー・シティ』のセットから出たばかりで、スタジオの外の駐車場に停めていた車の中で亡くなった。^[39]

• 「Let Yourself Go-Go-Go」/「Bermuda」（1957年8月、Intro Records） – 最初のシングル
• 「間違ったチキンを拾う」/「ボーン・トゥ・ロック」（1958年5月、ドット・レコード）
• 「Seriously in Love」/「I Want to Hear It from You」（1958年、シルバーレコード）
• 「マイ・ストーリー」/「レット・ザ・グッド・タイムズ・ロール」（1958年12月、ドット・レコード）^[41]
• 「突然ダンスしたくなる」/「Return by Heart」（1959年2月）
• 「ザ・ハングマン」/「ザ・ネット」（1959年4月、ドット・レコード） -バラエティ誌は「心を揺さぶる西部劇のビート」と評した^[42]
• 「I Want To Hear It From You」/「Seriously In Love」（1959年12月、シルバーレコード）
• 「クライ・オブ・ザ・ワイルド・グース」/「ワン・ラヴ」（1960年3月、シルバー・レコード）
• 「リトル・ルー」/「アイ・ニード・ユア・ラヴィン」（1961年5月、ケープハート・レコード）

ボーン・トゥ・ロック（2001年、ハイドラ・レコード）

• 「ビリーブ・ミー」（1958年）
• 「アニー・ローリー」（1958年）
• 「ヒット・アンド・ラン・ラバー」（1958年）

• 「ワイルドビキニの詰め方」（1965年） - 映画の中で歌われている
• 「それが私が健康な女の子と呼ぶもの」（1965年） - 映画の中で歌われている
• 「ボーイ・ネクスト・ドア」（1965年） - 映画の主題歌のカバーバージョン
• 「アフター・ザ・パーティー」（1965年） - 映画で使用された曲のカバーバージョン
• 「Follow Your Leader」（1965年） - 映画の主題歌のカバーバージョン

• 「イーーーーー」
• 「彼らに私たちを引き裂かせないでください」
• 「意地悪な意地悪な女」
• 「あなたを手放せない」

• ラモント、ジョン (1990)。「ジョン・アシュリー・インタビュー パート 1 1956-1965」。Trash Compactor (第 2 巻第 5 版)。20 ～ 26 ページ。
• ラモント、ジョン (1992)。「ジョン・アシュリー・インタビュー パート 2」。 {{cite magazine}}: Cite マガジンには|magazine=(ヘルプ)が必要です
• ウィーバー、トム、ブルーナス、ジョン (1985)。「B 級映画から A チームへ」。ファンゴリア(第 43 版)。
• ヴァッグ、スティーブン（2019年12月）。「地獄の人生：ジョン・アシュリーの9つの人生」。ディアボリック・マガジン。^{[永久リンク切れ‍ ]}
• ウィーバー、トム、「ジョン・アシュリーとのインタビュー」、B サイエンス フィクションおよびホラー映画製作者へのインタビュー: 作家、プロデューサー、監督、俳優、大物、メイクアップ、マクファーランド 1988 年

• IMDbのジョン・アシュリー
• AllMovieのジョン・アシュリー
• Find a Graveのジョン・アシュリー
• ブライアンズ・ドライブイン・シアターのジョン・アシュリー
• TCMDBのジョン・アシュリー
• フレッド・オレン・レイ、「ジョン・アシュリーを偲んで」、ザ・アスタウンディング・B・モンスター・アーカイブ