ボブ・ブラウン（漫画）

ウィリアム・ロバート・ブラウン^[1]（1915年8月22日 - 1977年1月）^[2]は、1940年代初頭から1970年代にかけて幅広いキャリアを積んだアメリカの漫画家である。作家のエドモンド・ハミルトンとガードナー・フォックスとともに、ブラウンはDCコミックスのヒーロー、スペース・レンジャーを共同で創作し、トライアル・コミック『ショーケース』 #15（1958年8月）でのデビューから『ミステリー・イン・スペース』 #103（1965年7月）まで、このキャラクターの完全なシリーズを描いた。

ブラウンはまた、1959年から1968年にかけて ジャック・カービーの後任としてDCタイトル『Challengers of the Unknown』の鉛筆も手掛けた。

ブラウンはニューヨーク州シラキュースで、ヴォードヴィル劇場を経営する父とピアニストとして働く母の元に生まれた。 ^{[3]ブラウンは}ハートフォード美術学校とロードアイランド・スクール・オブ・デザインに通った。^[4]両親の後を追ってショービジネスの世界に入り、1927年頃から妹と弟とともに歌とダンスのショーに出演し、1930年代初頭まで一緒に活動した。高校卒業後、ブラウンと妹はデュオとしてナイトクラブや劇場で活動した。1930年代後半には、ブラウンはソロダンサーとなり、妹はトミー・ドーシー・バンドで活動していた。^[3]

1940年に徴兵され、イリノイ州スコット飛行場で陸軍航空隊の航空無線通信士として勤務した。その後、ブラウンはテキサス州サンアントニオのケリー飛行場で航空士候補生になった。パイロットを辞退した後、士官となったブラウンはテキサス州ホンドーで爆撃手および航法士としての訓練を受け、第二次世界大戦の太平洋戦域でB-29爆撃機に搭乗した。彼はカーティス・ルメイ将軍の第20爆撃軍団の第877飛行隊に所属し、日本上空で35回の任務を遂行した。ブラウンは6つの航空勲章と殊勲飛行十字章を受章した。^[3]

ブラウンは1940年代に漫画家としてのキャリアを開始し、最初の 作品としてフォックス・コミックのティーン向けユーモア漫画『 Meet Corliss Archer 』のバックアップ特集「Criss Cross」の作家兼アーティストとしてクレジットされている。^[5]マーベル・コミックの前身であるタイムリー・コミックが1950年代のイテレーションであるアトラス・コミックに移行する際に、そのタイトルで初期に仕事をした後、 DCコミックの『アクション・コミック』の特集「Vigilante」の常連アーティストとなり、152号から185号（表紙の日付は1951年1月～1953年10月）にこの作品を描いた。^[5]

この時期のDCコミックスの「ヴィジランテ」作品の仕事に加え、ブラウンはアトラス・コミックスやセント・ジョン・パブリケーションズ、またハウス・オブ・ミステリーやザ・ファントム・ストレンジャーといったDCの超自然タイトルのために散発的に物語を描いた。^[5]彼は1954年にアトラスで専属的に働き始め、ミステリー・テイルズ#25（1955年1月）にWRブラウンの署名入りの超自然物語「The Time Is Now」を掲載した。これは彼が西部劇やジャングル・アドベンチャーなどのジャンルで描くことになる多くの作品の最初のものとなった。^[5]ブラウンは、アトラスの編集長スタン・リーと暫定的に特定されている無名の作家とともに、ローハイド・キッドの最初のバージョン（1960年にリーとアーティストのジャック・カービーが作成したより長期にわたるキャラクターと名前だけが関連している）をローハイド・キッド#1（1955年3月）で制作した。表紙は別のアーティスト、ジョー・マニーリーが描いており、これはコミック本文のアートよりも先に描かれることが多いため、キャラクターデザインをブラウンとマニーリーのどちらが作成したかは不明である。^[6]ブラウンは第7号（1956年3月）までこのタイトルの制作を続け、その後アトラスとDCの両方でフリーランスとして活動し、第39号（1956年3月）からDCのアメリカ独立戦争シリーズ「トマホーク」の常連アーティストとなった。彼はこのタイトルの制作を続け、またDCの他の仕事も行い、第52号（1959年12月）まで続けた。^[5]

プロッターのガードナー・フォックスとスクリプターのエドモンド・ハミルトンとともに、ブラウンはShowcase #15（1958年8月）で「スペースレンジャー」を共同制作した。 ^{[7] [8] [9]}このSFアドベンチャーはTales of the UnexpectedやMystery in Spaceの特集となった後も、後者の第103号（1965年7月）まで描き続けた。^{[5]この冒険チームの共同制作者でアーティストのジャック・カービーから}Challengers of the Unknownを引き継ぎ、第9号（1959年9月）から始めた。彼はそれを第63号（1968年9月）まで続け、このコミックは彼の最も有名な代表作となった。彼とライターのアーノルド・ドレイクはDoom Patrol #99（1965年11月）でビーストボーイのキャラクターを生み出した。 ^[10]ブラウンはDCコミックスの『ブレイブ&ザ・ボールド』、 『ハウス・オブ・シークレッツ』、『スーパーボーイ』、『ワールドズ・ファイネスト・コミックス』でもストーリーを描いている。作家のデニス・オニールとともに、 『ディテクティブ・コミックス』 #405（1970年11月）でバットマンとリーグ・オブ・アサシンズとの初遭遇を描き、 ^[11] 『ディテクティブ・コミックス』 #411（1971年5月）でバットマンの恋愛対象として繰り返し登場するキャラクター、タリアを共同で創作した。^[12]

ブラウンは、現代のマーベル・コミックで初めて『アメイジング・アドベンチャー』第2巻第16号（1973年1月）の特集「ビースト」の共同鉛筆画家として絵を描いた。DCでもう少し仕事をした後、短命だったスーパーヒーロー作品『ウォーロック』の第6号から第8号（1973年6月〜10月）の鉛筆画を担当し、その後、長期にわたるスーパーヒーローチームシリーズ『アベンジャーズ』の常任鉛筆画家となり、第113号から第126号（1973年7月〜1974年8月）のほとんどの号の鉛筆画を担当した。ブラウンはサル・ブシェマと共に1973年に「アベンジャーズ対ディフェンダーズ対決」のストーリーラインを描いた。^{[13 ] [ 14]}ブラウンの最後の数年間は、1974年から1977年にかけてマーベル・コミックの『デアデビル』の連載に費やされた。彼の在任中に登場したこのタイトルキャラクターの新しい敵には、第111号（1974年7月）のシルバー・サムライ^[15]や第131号（1976年3月）のブルズアイなどがいる。 ^[16]彼のシリーズの共同制作者である作家のトニー・イザベラは、ブラウンはコミックファンに「過小評価されていた」と述べ、^[17]さらに、コミック史家のマーク・エヴァニアーは、この時点でブラウンは

...ブラウンは自分の作品が「時代遅れ」とみなされていると感じていた。それは、ブラウンが自分の作品にもっと現代的なアプローチをとることができなかったというよりは、それが何を意味するのかを彼がまったく理解していなかったからである。編集者たちは彼に新しいアーティストの作品を見せ続けた、と彼は私に語った。彼らは「これが今私たちが求めているものだ」と言うが、ブラウンはそれらの作品から何を学ぶべきかをまったく理解できなかった。それらの作品は、解剖学の弱さ、遠近法の悪さ、その他の根本的な誤りを示しているように彼には思われた。まるで彼らが彼に「子供たちは粗雑な芸術作品に共感する」と言っているかのようだったが、彼はそれがそうではないことを知っていた。^[18]

ブラウンの最後の出版作品の一つは、ビル・マントロが執筆し、数年前に描かれた穴埋めストーリー^[19]で、ブラウンの死後に『アンキャニィ・エックスメン』第106号（1977年8月）に掲載された。

ブラウンはスコット基地に配属されていたとき、セントルイス地域出身の看護学生ドットと結婚した。1945年9月に第二次世界大戦から帰還した後、ブラウンとドットは結婚し、マリリン・ケイ、コンスタンス、バージニア・ルーの3人の娘をもうけた。^[3]

ブラウンは1977年に61歳で白血病で亡くなったとき、マンハッタンに住んでいた^[2]。^[20]彼はワンダーウーマンの新人アーティストとして#231（1977年5月）で契約したばかりだったが、完成したのは死後2週間後に発売された1号だけだった^{[21] 。1977年8月のマーベル誌の}表紙には彼の追悼文が掲載され、特に「アメリカとヨーロッパの漫画家間のより良いコミュニケーション」を促進したことが言及された^[20]。

ブラウンの漫画作品（内部の鉛筆画）には以下が含まれます。

• Comic Book DB の Bob Brown (オリジナルからアーカイブ)
• ブラウンアートギャラリーのオリジナル
• マイクのアメージングワールドオブコミックのボブブラウン
• マーベルコミッククリエイターの非公式ハンドブックのボブ・ブラウン