アトール

シリーズ第1作は1982年公開の『Ator l'invincibile』 （英語タイトル： Ator the Invincible）で、アメリカでは『 Ator, The Fighting Eagle』というタイトルで公開された。映画の冒頭、アトールは父親に妹との結婚の許可を求める。父親はアトールに、彼は養子であり、望むなら妹と結婚しても良いと告げる。映画の残りの部分は、アトールの妹が蜘蛛王国の最高司祭に誘拐され、アトールが彼女を救うために壮大な冒険に出る様子を描いている。

1984年の『アトール2 - 無敵のオリオン』 （アメリカでは『ブレードマスター』として公開され、数年後にはテレビ向けに再編集された『洞窟の住人』として放送された）は、ジョー・ダマトが『アトール』をコナン映画で金儲けをするための策略として利用していたという主張を裏付けるものとなっている。前作と同様、本作もコナン映画第2作『コナン・ザ・デストロイヤー』の劇場公開直後に製作が開始され、同年後半に公開された。

この映画では、アトールとその相棒のトンが、神話上の「世界の果て」から旅立ち、邪悪な軍閥からアトールの師匠を救い出す。映画の最後では、アトールが師匠が守っていた古代の強力な物体（映画では「幾何学的核」と呼ばれる）を破壊し、悪人の手に渡るのを阻止する。

脚本・監督のジョー・ダマトが、アトールに現代のテクノロジーを使わせる場面では、意図せず滑稽な瞬間が生まれることがある。例えば、アトールは1980年代風のハンググライダーを使って城に突入し、その後、核爆弾の爆発で「幾何学的核」を破壊し、映画はキノコ雲で終わる。

この映画は興行的にもホームビデオ的にも失敗に終わった。しかし、『ケイブ・ドウェラーズ』というタイトルの編集版が人気番組『ミステリー・サイエンス・シアター3000』で取り上げられ、カルト的な人気を博した。アメリカで劇場公開された『ブレードマスター』は、現在ではカルト的な人気作品としてホームビデオやDVDでささやかな成功を収めている。

ジョー・ダマトは1986年にアトールの監督を降板したが、これは3作目のコナン映画を作る予定がないことが公になったのとほぼ同時期だった。代わりに1987年、新たな監督アルフォンソ・ブレシアが脚本・監督を務めた3作目のアトール映画『アイアン・ウォリアー』は、『アトール2 - 無敵のオリオン』と大まかな筋書きを踏襲している。この映画は最初の2作の連続性を放棄しており（赤ん坊の頃に養子に出されたというアトールの確立されたバックストーリーを完全に否定し、双子の兄弟と遊ぶ子供時代のシーンから始まる）、ブレシアは様々な映画技法やカメラトリックを用いて象徴的な意味を持たせたり、映画に深い意味を与えたりすることで、アートハウス映画へと変貌させている。アトールのキャラクターも大きく変化しており、ここでは黒髪をポニーテールにし、映画全体で約50語しか話さない。

この映画は、初代スーパーマン映画、『インディ・ジョーンズ/魔宮の伝説』、『エクスカリバー』、『レイダース/失われたアーク《聖櫃》』など、当時の人気映画の数々に敬意を表している。映画音楽は、シリーズ第1作と同様にカルロ・マリア・コルディオが担当しており、彼のテーマ曲の一つは、ジョー・ダマト監督の1981年の映画『アブサード』 （こちらもコルディオが音楽を担当）で繰り返し使われた非常によく似た楽曲をシンプルにアレンジしたものである。

1990年、ダマト監督はアトールシリーズの最終作『アトール無敵』を公開した。本作では、エリック・アラン・クレイマーがアトールとアトールの息子を二役で演じている。本作は、マイルズ・オキーフが出演していない唯一の作品である。ヨーロッパとアメリカでは、『アトール3：ホブゴブリン』など様々なタイトルで公開された。「ホブゴブリン」のスーツは『トロール2』から再利用されたもので、そのためドイツでは『トロール3』として公開された。