『ワイルド・ギース』は、1978年公開のイギリスの戦争アクション映画で、アンドリュー・V・マクラグレンが監督を務め、リチャード・バートン、ロジャー・ムーア、リチャード・ハリス、ハーディ・クリューガーがサハラ以南のアフリカで活動するイギリスの傭兵部隊を演じた。脚本はレジナルド・ローズが担当し、ダニエル・カーニーの当時未発表だった小説『シン・ホワイト・ライン』を原作としている。カーニーの小説は、映画の公開に合わせて、後に同名のタイトルで出版された。
この映画は、プロデューサーのユアン・ロイドが長年抱いていた、『ナバロンの要塞』や『荒鷲の要塞』のようなオールスター・アドベンチャー映画を作るという野望の成果である。タイトルは、マイケル・“マッド・マイク”・ホアのファイブ・コマンドーANCが使用していたワイルド・グースの旗と肩章にちなんで名付けられ、これはさらに『野生の雁の飛翔』に触発されたものである。小説と映画は、1968年にローデシアに謎の飛行機が着陸した後に流れた噂と憶測に基づいている。その飛行機には傭兵と、瀕死のモイーズ・チョンベだと信じられていた「アフリカの大統領」が乗っていたと言われている。ホアはこの映画の技術顧問を務め、ファイブ・コマンドーの実際のメンバーが映画に出演している。
本作は1978年7月6日にロンドンでロイヤルプレミア上映され、9月17日にランク・フィルム・ディストリビューターズ配給でイギリス国内で公開された。『ワイルド・ギース』は批評家から賛否両論の評価を受けたものの、商業的には成功を収めた。続編『ワイルド・ギース2』は1985年に公開された。
元イギリス陸軍将校で現在は傭兵であるアレン・フォークナー大佐は、ロンドンで投資銀行家のエドワード・マザーソン卿と会談する。マザーソンは、ンドファ将軍によって処刑されようとしていた南アフリカの国の失脚した指導者、ジュリアス・リンバニ大統領の救出を提案する。リンバニはゼンバラの辺鄙な刑務所に収監されており、ンドファ将軍の部隊「シンバ」と呼ばれる連隊によって警備されていた。
フォークナーはこれを受け入れ、友人や同僚のネットワークから傭兵の募集を開始する。まずは、戦術に長けたシングルファーザーのラファー・ジャンダース大尉から始める。彼らはマザーソンと協力し、元アイルランド近衛連隊中尉でパイロットから密輸業者に転身したショーン・フィンを、アメリカのマフィアのボス、マーティン氏から救出する。フォークナーはサンディ・ヤングを曹長として採用し、フィンは南アフリカ国防軍(SADF)出身で稼いだ金で農場を買う予定のピーター・クッツェーを連れてくる。50人の傭兵部隊はヤングの厳しい指導の下、スワジランドで訓練を受ける。フォークナーは、もし自分が生き残れなかった場合、ジャンダースの唯一の息子エミールを見守ると約束する。
フォークナーは、わずか1日の猶予で作戦を開始せざるを得なくなる。一行はクリスマスにHALO降下でゼンバラにパラシュート降下する。1つのグループは厳重に警備された刑務所から病弱なリンバニを救出し、別のグループは小さな飛行場を占拠して救出を待つ。ロンドンにいるマザーソンは、リンバニと引き換えにンドファ将軍から銅鉱山資産を確保したため、彼らの飛行を突然キャンセルする。敵地の奥深くで孤立した傭兵たちは、シンバに追われながら茂みの中を戦い抜く中で、コーツィーを含む多くの死者を出す。
傭兵たちは反乱を起こそうとリンバニの故郷の村へ向かうが、村人たちは戦うには装備が不十分だった。アイルランド人宣教師のゲオゲゲン神父は、一行に脱出に使えるダグラス・ダコタ輸送機があることを知らせる。フィンがダコタのエンジンを始動させる間、傭兵たちは決戦でシンバ軍を食い止めるのに多くの犠牲者を出す。ジャンダースは脚を撃たれ、出発する飛行機に搭乗できなくなり、フォークナーは彼を捕らえ拷問から救うために殺害する。生き残った13人の傭兵はローデシアのカリバ空港に着陸するが、リンバニは脱出中に受けた銃創が原因で死亡する。
数か月後、フォークナーはマザーソンから様々な懸賞金をかけられ、ロンドンに戻ってくる。フィンの助けを借りて、フォークナーはマザーソンの家に押し入り、彼と対峙する。フォークナーはマザーソンの金庫にあった50万ドルを奪い、ゼンバラで生き残った人々や犠牲者の家族に賠償金として渡す。マザーソンはフォークナーに命乞いをするが、フォークナーは彼を殺し、フィンと共に逃走する。フォークナーはジャンダースとの約束を果たすため、エミールが通う寄宿学校を訪れる。
この映画は、当時未発表だったダニエル・カーニーの小説『シン・ホワイト・ライン』を原作としており、ユアン・ロイドは出版前にこの小説を読んでいた。ロイドは映画化権を取得し、 1976年6月にレジナルド・ローズに脚本を依頼した。 [ 2 ]予算は900万ドルだった。[ 3 ]ユナイテッド・アーティスツはこの映画に熱心だったが、ロイドに監督をマイケル・ウィナーに任せるよう主張した。ロイドはこれを拒否し、代わりにアンドリュー・V・マクラグレンを選んだ。彼はイギリス生まれのアメリカ人で、以前は主に西部劇の監督として知られていたヴィクター・マクラグレンの息子である。ロイドはジョン・フォードと親交があり、マクラグレンはフォードが自分をこの映画の監督に推薦したと記憶していた。[ 4 ]フォードは映画の原作小説が生まれる何年も前の1973年に亡くなっていたため、これは不可能だっただろう。映画の資金は、脚本と出演予定のスターの名前に基づいて配給会社に先行販売することで部分的に調達された。
映画に登場するアフリカの国名は明記されていないが、明らかにザイール(現在のコンゴ民主共和国)を指している。[ 5 ]映画の宣伝資料では、この関連性が明確に示されており、『ワイルド・ギース』は当時、「危険で蒸し暑い中央アフリカ(旧コンゴによく似ている)で、失脚して投獄された黒人大統領を救出し連れ出すという恐ろしい任務を引き受ける50人の屈強な傭兵たちの物語」として宣伝されていた。[ 5 ]映画の悪役であるンドファ将軍は、映画の中では中央アフリカの銅が豊富な国の極めて腐敗した残忍な指導者として描かれており、モブツ・セセ・セコ大統領を薄く偽装した人物である。[ 5 ]同様に、旅客機のハイジャック後に投獄された親西側派の失脚指導者ジュリアス・リンバニ(ウィンストン・ントショナ)のキャラクターは、モイーズ・チョンベをモデルにしている。[ 5 ]最後に、南アフリカに住むイギリス人傭兵とされている映画の主人公、アレン・フォークナー大佐(リチャード・バートン)は、マイケル・“マッド・マイク”・ホア大佐をモデルにしている。[ 5 ]フォークナーと同様、ホアも南アフリカに住む元イギリス陸軍将校で、傭兵として働き、1964年から1965年にかけてコンゴのチョンベ政権のために戦うために雇われた。[ 5 ]ホアは映画の「軍事および技術顧問」を務め、この映画を非常に高く評価し、傭兵のサブカルチャーをリアルに描いた作品だと称賛した。[ 5 ]資金の一部はランク・オーガニゼーションから提供された。[ 6 ]
ロイドは比較的早い段階からリチャード・バートンとロジャー・ムーアをそれぞれの役に念頭に置いていたものの、他のキャスティングの決定はより困難だった。傭兵たちは主に退役軍人(中には以前フォークナーの指揮下で戦った者もいた)で構成されていたため、肉体的に過酷なこれらの役には、多くのベテラン俳優やエキストラを起用する必要があった。実際に多くの退役軍人や傭兵が映画に出演している。
ロイドの親友である北アイルランド出身の俳優スティーブン・ボイドは、当初、傭兵たちの任務前に訓練を行う曹長サンディ・ヤング役で主演する予定だった。しかし、ボイドは撮影開始直前に亡くなり、ジャック・ワトソンが急遽代役に選ばれた。彼は以前、マクラグレン監督の1968年の映画『悪魔の旅団』で同様の役を演じていた。[ 2 ]ロイドは銀行家エドワード・マザーソン役を友人のジョセフ・コットンにオファーしたが、スケジュールの都合で彼も代役に立てざるを得なくなり、今度はスチュワート・グレンジャーが起用された。
バート・ランカスターは当初、カーニーの原作ではロンドン在住のアメリカ人であるレイファー・ジャンダース役を演じることを希望していた。ランカスターは役柄を大幅に変更し、拡大することを望んだ。プロデューサーはこれを拒否し、代わりにリチャード・ハリスを選んだ。ロイドは当初、ハリスの奔放な評判のために彼を起用することに躊躇していた。ハリスは飲酒と脚本の書き換えが原因で『ゴールデン・ランデブー』の予算を150万ドルも超過したと非難されていた。保険会社は、ロイドがギャラ全額を保証金として差し出し、ハリスが60万ドルのギャラの半分を差し出し、プロデューサーが毎日撮影終了時に、ハリスが飲酒、不品行、またはセリフの書き換えによって撮影を遅らせていないという宣言書に署名することを条件に、ハリスの起用に同意した。ロイドによれば、「私はすでに『ゴールデン・ランデブー』の撮影遅延について問い合わせていた。その責任がすべてリチャードにあるわけではないことが分かった。だから、彼にその役を演じてもらいたかったので、賭けに出た。そしてそれは賭けだった。もし彼が行儀が悪く、撮影日数が減ったら、私のポケットから出ていくことになっていただろう」[ 7 ]ハリスは撮影が終わるまでこの取り決めを知らなかった。
ハーディ・クリューガーは、ピーター・クッツェー役の候補として最初に検討された俳優ではなかった。ロイドは当初クルト・ユルゲンスを考えていたが、ハーディの方が適任だと感じた。クリューガーもまた、リンバニと演じた脚本のシーンに感銘を受けた。ムーアは後に、「キャストの中でワイルドだったのは私だけだった。ハリスとバートンは禁酒していたし、クリューガーは女性と部屋から出てこなかった」と冗談を言った。[ 8 ]ムーアの役は、アメリカ人の金融家が黒人アイルランド人と描写されたキャラクターについて混乱したため、O・J・シンプソンにオファーされそうになった。[ 9 ]ロイドが驚いたことに、ムーアはバートンやハリスを凌駕するつもりはないので、自分のキャラクターのセリフを減らすように言った。キャラクターは核となる説明は残したが、最終的な作品ではよりストイックなアクション・フィギュアになった。
ロイドは、ゲイの軍医アーサー・ウィッティ役を長年の友人ケネス・グリフィスにオファーする前にためらった。最終的にオファーを受けたグリフィスは、「世界で一番親しい友人の中には同性愛者もいる!」と言って役を引き受けた。キース役を演じたパーシー・ハーバートは第二次世界大戦の退役軍人で、シンガポール防衛戦で負傷し、大日本帝国陸軍に捕らえられ、捕虜収容所に収容されていた。
アラン・ラッドの息子デヴィッド・ラッドとスタンリー・ベイカーの息子グリン・ベイカーもこの映画に出演している。ラッドはロンドンを拠点とするマフィアのボス、ミスター・マーティン(ジェフ・コーリー)の甥で麻薬密売人のソニー・マーティネリを演じ、ベイカーは若い傭兵エスポジートを演じた。ベテラン俳優が多数出演する中、ベイカーは自分が物語の中で長く生き残れた唯一の理由は、リンバニ大統領をある程度の時間支えられるほど若くて体力のある俳優が数人しかいなかったからだと主張した。映画の中でソニーの恋人を演じたのはイングマール・ベルイマンの娘アンナ・ベルイマンである。
トッシュ・ドナルドソン役を演じたイアン・ユールは、1960年代と1970年代にアフリカで実際に傭兵として活動していた。[ 10 ]彼は南アフリカで現地採用された。その後、1960年代のコンゴ危機で傭兵部隊5コマンドー、コンゴ国民軍(第二次世界大戦中のイギリス軍コマンドー部隊5コマンドーとは別物)を率いていた元上官のマイケル・“マッド・マイク”・ホアを映画の技術顧問として招き、[ 11 ]その役割はユールと分担した。[ 12 ]
ジョン・カニは、以前フォークナーと仕事をしたことがあり、再びフォークナーと仕事をする機会を得るまで生活に苦しんでいた傭兵ジェシー・ブレイクを演じた。パリトイは、映画の製作前の写真やポスターを見て、アクションフィギュアのトム・ストーン(アクションマンチームの一員)をブレイクのキャラクターに基づいて作った。その後、フィギュアにいくつかの変更が加えられた。カニは、ウィンストン・ントショナと長年演技や舞台公演を行った後、この映画でデビューした。ントショナは映画でリンバニ役にキャスティングされ、『ワイルド・ギース』の後もカニと多くの映画で共演した。
カニとントショナは、この映画が傭兵の話だと聞いて最初は役を断ったが、脚本を読んで考えを変えたと語っている。カニは次のようにコメントしている。「この映画はこれ以上ないほど良いタイミングで公開された。私たちは今日のアフリカで何が起こっているかを正確に知っている。そして、120分のうちのわずか4分の3分でも、私たちはお互いを必要としていること、そして白人も黒人と同じくらいアフリカ人になれることを伝えている映画は重要だ」。[ 13 ]ヘザー・コートニーを演じたロザリンド・ロイドは、ユアン・ロイドの娘である。彼女の母親で女優のジェーン・ヒルトンは、ヤング夫人を演じた。
主要撮影は1977年の夏と秋に南アフリカで行われ、追加のスタジオ撮影はミドルセックスのトゥイッケナム・フィルム・スタジオで行われた。ロジャー・ムーアは、アフリカでのロケ撮影には約3か月かかり、撮影隊は北トランスバール(現在のリンポポ州)のツィピセ近郊のヘルススパを占拠したと推定している。また、メッシーナ国境地域でも撮影が行われた。[ 11 ]架空の国はブルンジ、ローデシア、ルワンダとの国境に位置し、ザンビア、ウガンダ、スワジランドも近くにあるとされている。
ラグビーのシーンは、トゥイッケナムのマーブル・ヒル・パークで2日間かけて撮影され、エキストラは近くのテディントン・ボーイズ・スクールから集められた。マーブル・ヒル・パーク近くのマーブル・ヒル・クローズもロケ地として使用された。映画で使用された軍事装備のほとんどは南アフリカ軍から提供されたものだが、ロイドが「実弾を発射できないものだったにもかかわらず、南アフリカに送られる予定だったため、イギリス政府によって何週間も保留された」とコメントしたように、一部の特殊兵器はイギリスから輸入する必要があった。[ 14 ]南アフリカは、 1977年に国連安全保障理事会決議418号によって課せられた強制的な武器禁輸の対象となった。[ 15 ]
ロイ・バッドの音楽は当初、序曲とエンドタイトル曲が含まれていましたが、どちらもジョーン・アーマトレイディングが作詞・作曲・歌唱した「野雁の飛翔」に置き換えられました。これら3曲はすべてサウンドトラック・アルバムに収録されており、バッドのテーマにスコッツ・ガーズが歌詞をつけた「戦争の犬たち」も収録されています。バッドはヤンダースのテーマとしてアレクサンドル・ボロディンの弦楽四重奏曲第2番を使用しました。サウンドトラックは当初A&Mレコードからリリースされ、その後ライセンスを受けてシネフィルDVDとしてリリースされ、1988年にはヴァレーズ・サラバンドから限定プレスされました。
『ワイルド・ギース』はスコープの支援を受けてロイヤルプレミア上映され、ジョン・ミルズをはじめ、映画のスターのほとんどが出席した。[ 16 ]この映画はイギリスや世界各国でかなりの商業的成功を収めた。[ 17 ] [ 1 ] 1978年のイギリスの興行収入で最も人気のある映画の1つとなり[ 18 ]、配給会社は495,633ポンドの興行収入を上げた。[ 19 ]
この映画は、米国とカナダで公開後最初の10日間で550館で3,630,250ドルの興行収入を上げたものの、米国の配給会社アライド・アーティスツの倒産と、売れるアメリカ人スターがいなかったため、米国では部分的にしか配給されなかった。[ 20 ]その後、米国では劇場レンタルで350万ドルの収益を上げた。[ 21 ] [ 22 ]また、ドイツでも人気があり、300万人以上の観客動員数を記録し、ゴールデン・ラインヴァント賞を受賞した。[ 23 ]
レビュー集計サイトのRotten Tomatoesでは、この映画は10人の批評家から70%の支持率を得ている。[ 24 ]また、この映画はゴールデンスクリーン賞も受賞している。[ 25 ]否定的なレビューでは、映画評論家のジーン・シスケルがこの映画を「今年の駄作」に選び、「ひどく退屈」で「人種差別を一種のスポーツエンターテイメントとして利用している」と非難した。[ 26 ]
この作品は、黒人キャラクターの描写と、アパルトヘイト時代の南アフリカで撮影するという決定により、物議を醸した。反アパルトヘイト運動家たちは、ロンドンでのプレミア上映で抗議活動を行った。抗議活動を事前に知っていたプロデューサーのロイドは、黒人居住区ソウェトでのプレミア上映を報じる新聞記事のコピーを持参した。ソウェトでは、この映画は熱狂と支持をもって迎えられた。[ 27 ]アイルランドでは、アイルランドの反アパルトヘイト運動が、この映画を上映した映画館の外で抗議活動を行った。[ 28 ]
後のインタビューで、俳優のハーディ・クリューガーは、映画における自身の役柄の描写について不満を述べた。
アフリカを舞台にした、戦闘の要素を含むこのような繊細な物語には、銃撃戦が欠かせない。しかし、私が非常に尊敬するユアン・ロイドは、基本的に西部劇の監督であるアンドリュー・マクラグレンを起用した。彼は『ワイルド・ギース』に本来ふさわしくない要素、つまり銃撃戦を繰り広げるカウボーイ映画のようなものを持ち込んだ。それが基本的なテーマを圧倒してしまった。アンドリューもその一人だが、編集の際、必ず誰かが話す場面を映画の中に挿入する監督がいる。私は俳優として聞き手であり、反応者でもあるので、聞くことは私にとって非常に重要だった。私は役全体をそのように演じた。肩に座っている黒人の話に耳を傾け、聞くことによって、自分が愚かなボーア人で、彼こそが私たちに必要な賢い男だと理解し始める。アンドリューは、聞くことで役を演じられるということを理解していなかったため、私の演技を台無しにした。変化が見られなかったため、私のキャラクターはうまく表現されなかった。なぜユアンが彼にそれを許したのか私にはわからない。[ 2 ]
ユアン・ロイドは、ダニエル・カーニーの小説『スクエア・サークル』 (後に『ワイルド・ギース II 』として再出版)を原作とした続編『ワイルド・ギース II 』(1985年)を製作した。バートンはアレン・フォークナー大佐役を再演する予定だったが、撮影開始の数日前に亡くなった。 [ 29 ]ロジャー・ムーアも続編で役を再演することを検討していたが、辞退した。続編では、エドワード・フォックスがアレン・フォークナーの弟アレックス・フォークナーを演じ、ナチスの戦犯ルドルフ・ヘス(ローレンス・オリヴィエ)をシュパンダウ刑務所から脱獄させ、メディアのインタビューに出席させるために雇われる。
プロデューサーのジャンニ・ヌンナリは、 2007年に自身の会社ハリウッド・ギャング・プロダクションズを通じてリメイク権を最初に購入した。ルパート・サンダースが監督を務める予定だった。[ 30 ] 2017年8月、ニュー・リパブリック・ピクチャーズとフィルムラは、ウィリアム・モナハンが脚本を手掛ける形で本作のリメイクを製作しようと試みた。[ 31 ] 2021年11月までに、本作はまだ開発段階にあることが明らかになった。[ 32 ]