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ジェームズ・ボリバル・マンソン（1879年6月26日ロンドン生まれ- 1945年7月3日ロンドン生まれ）[1]は芸術家であり、1930年から1938年まで館長を務めたほか、25年間テート・ギャラリーで働いた。テート自身の評価では、彼は同館の館長の中で「最も成功していない」人物であった。 [2]在職中、画家としての野望が挫折し、アルコール依存症に陥り、パリでの公式晩餐会で酔って暴言を吐いた。[3]テートでの彼の芸術政策は以前よりも進歩的で印象派を取り入れていたが、シュルレアリスムやドイツ表現主義などの新しい芸術運動を受け入れるには至らず、ダグラス・クーパーなどの批評家から軽蔑された。[3]健康上の理由で引退し、死ぬまで花の画家としてのキャリアを再開した。[3]
若いころ
ジェームズ・ボリバル・マンソンはロンドンのブリクストン、アパッチロード65番地で、マーガレット・エミリー（旧姓ディーリング）とジェームズ・アレクサンダー・マンソンの子として生まれた。マンソンはデイリー・クロニクル紙の初代文芸編集者で、カッセル＆カンパニー社の編集者、ウォルター・スコット出版社のメイカーズ・オブ・ブリティッシュ・アートシリーズの編集者でもあった。 [4] マンソンのミドルネームはシモン・ボリバルにちなんで付けられた。[4]祖父の名前もジェームズ・ボリバル・マンソンだった。[5]彼には姉のマーガレット・エステル・マンソン、妹のローダ・メアリー・マンソン、そして3人の弟、チャールズ・ディーリング・マンソン、ロバート・グラハム・マンソン（ミュージシャン、作曲家）、マグナス・マレー・マンソンがいた。[6]
16歳のとき、彼はダリッジのアレン・スクールを中退し、父親の反対を押し切って出版業者ジョージ・ニューネスの事務員となり、その後銀行員となったが、彼はこの仕事が大嫌いで、鳥の真似や悪ふざけで楽にしていた。[4]その一方で、彼は1890年からヘザーリー美術学校[1]、続いてランベス美術学校で絵画を熱心に学び、ベルリンでヨアヒムに師事し、当時ロンドンのハーン・ヒル、アードベッグ・ロード7番地に住んでいたヴァイオリニストのリリアン・ベアトリス・ラハーの家に居候していたことから励まされた。[ 7]
結婚
1903年、マンソンは銀行の仕事を辞め、シルクハットを柱に掛けて同僚に石を投げるよう勧めた。[7]彼はラハーと結婚し、パリのカルチェラタン に移り住み、月1ポンドで部屋を借り、チャールズ・ポロウェツキー、ベルナール・ガッソー、ヤコブ・エプスタインとスタジオを共有して節約生活を始めた。エプスタインとは生涯の友人となり、アカデミー・ジュリアンで共に学んだ。アカデミー・ジュリアンは印象派の敵であるアドルフ・ブグローがまだ支配的だった。時折、ジャン＝ポール・ローランの家庭教師も務めた。[7]
1年後、マンソン一家はロンドンに戻り、娘メアリーが生まれ、その2年後にジーンが生まれた。[7]彼らはハムステッドのアデレード・ロード 184番地の最上階2階に住み、そこでは妻が前で音楽のレッスンをし、マンソンは裏にスタジオを設け、台所の壁に家族の厳しい予算を工面していたが、妻の不満は大きかった。[7] 1908年に彼らはハムステッド・ウェイ98番地の小さな家に引っ越し、30年間そこに住んでいた。[7]リリアンはバーナード・ショーの母親の後を継いでノース・ロンドン・コレッジエイト女学校の音楽監督になった。1910年、タイムズ紙はリリアンがパーセルの『ダイドーとエネアス』を復活させたことに注目し、マンソンは衣装のデザインと製作を手伝った。[7] 1910年にはカムデン・タウン・グループのメンバー兼幹事にもなった。[1]
テートでの就職
リリアンはテート美術館館長チャールズ・エイトキンの親友で、1911年の夏、マンソン一家はサセックス州アルフリストンの別荘でエイトキンの別荘に滞在した。マンソンはエイトキンのテート美術館での展覧会の開催を手伝っており、館長は感銘を受け、前の住人が小口現金を盗んでいたために空席になっていた事務員の職にマンソンが就くことを提案した。[3] マンソンは、適切な公務員試験を受けた4人の応募者の中で群を抜いて優秀な成績を収め、33歳で1912年12月9日に年俸150ポンドでテート美術館の事務員になった。[3]マンソンは2人の娘を養いたい妻の意向で仕事を引き受けることができず、週末には熱心に絵を描き続けた。[3]
彼は管理人とともに、スタッフの監督、事務管理、コレクションの保管の責任を共同で負っていた。[3]マンソンは、エイトキンにフランス印象派への興味を持たせ、カムデン・タウン・グループの指導者ウォルター・シッカートがまだ公式の規範から外れていたにもかかわらず、このグループを強調したと考えられている。 [3] 1915年にシッカートの作品がテートに提供されたとき、マンソンは「理事会に伝えてほしい。私は非常に優れたシッカートの作品だと思うが、問題は彼がテートにとって重要かどうかだ。私はそうは思わないが、この芸術家の古い友人として、私は偏見を持った判断をしているのかもしれない」と書いた。[3]
1914年、彼はロンドン・グループに参加した。[1] 1915年からは、ニュー・イングリッシュ・アート・クラブ（NEAC）で作品を発表した。[1]ギャラリーへの作品は不可欠とみなされたため、兵役を免除され、1917年にはアシスタント・キーパーに昇進した。[3] 1919年、[9] リュシアン・ピサロは、マンソンをロンドン事務局長、テオ・ファン・ライセルベルヘをパリ事務局長としてモナロ・グループを結成し、印象派の画家であるクロード・モネやカミーユ・ピサロに影響を受けた芸術家の作品を発表することを目指したが、3年後にグループは解散した。[1] 1923年、レスター・ギャラリーで、マンソンは初の個展を開催した。[1] 1927年、彼はNEACの会員となった。[1]芸術家としての彼の評判は主に花の画家として知られ、芸術が彼の主な野望であったが、彼はこれでフルタイムで生計を立てることができるかどうか確信が持てなかったため、1928年にロジャー・フライにこの件について助言を求めた。[3]しかし、1930年に彼はテートの館長となり、1938年までその職を務めた。
彼はまた、美術評論を執筆したほか、テート・コレクションの紹介書『テート・ギャラリーの日々』（1926年）や、ドガ（1927年）、レンブラント（1929年）、[3] ジョン・シンガー・サージェントとオランダ絵画に関する本も執筆した。[9]
テート美術館館長
マンソンは軽い事故に遭い、テート美術館の館長に就任するのが1ヶ月遅れ、1930年8月になった。 [3]テートのウェブサイトによると、彼は「テートの館長の中で最も成功していなかった」という。[2]彼自身の芸術的野心は満たされず、不幸な結婚生活を送り、酒を飲み過ぎ、鬱、記憶喪失、妄想に苦しみ、長期間病気で仕事を休んだ。[3] ケネス・クラークは彼を「顔は紅潮し、髪は白く、目はきらきらしていた。そしてこのきらきらのおかげで、もっと立派な男なら跡形もなく沈んでいたであろう窮地から抜け出すことができた」と評した。[3]
彼が館長を務めていた間、政府から作品購入のための年間資金はなかった。ギャラリーには輸送費と保険料の資金がなかったため、カミーユ・ピサロが絵画『ラ・コゼット』を貸し出してくれるという申し出を断らなければならなかった。 [3]マンソンは友人のリュシアン・ピサロに、モネとルノワールの作品を却下した理事会の保守的な趣味について不満を述べた。しかし、マンソン自身はポスト印象派の作品を嫌っており、ゴッホやマティスなどのロンドンでの展覧会を無視していたため、1933年に遺贈の一部としてマティスの油絵2点を受け取るしか選択肢がなかった。[3] 同年、マンソンと理事会はウィリアム・コールドストリームの絵画4点とヘンリー・ムーアの彫刻2点の寄贈を断り、1935年にはマティスの『人物のある室内』を2000ポンドで購入することを断り、フランスのピカビアの『中庭』の貸し出しとロジャー・フライの油絵3点の寄贈の申し出を断った。[3] 1938年、マンソンはロバート・セインズベリー卿に、テート美術館がフランスの彫刻家シャルル・デスピオによるイヴの習作を借りられるか尋ねた。セインズベリーは、ギャラリーが1932年の「友人ヘンリー・ムーアの母と子」も展示することを条件に同意した。マンソンの返答は「死んでも構わない」だった。[10]
サンデータイムズの美術評論家フランク・ラターは、テート美術館の創設以来の芸術に対する姿勢の進歩を賞賛したが、シュルレアリスムやドイツ表現主義（テートでは全く展示されていなかった）などの同時代のヨーロッパの前衛芸術に精通していた他の人々、特にダグラス・クーパーは、テート美術館を「絶望的に閉鎖的」とみなした。 [3]マンソンは、1934年のアッシュズツアーに合わせてクリケット・ピクチャーズの人気ショーを開催することを好み、1935年には、提案されていたシッカートの回顧展の代わりにトンクス教授の展覧会を開催した。[3]
彼の「不規則で退屈な」 [2]展覧会プログラムのハイライトは、1933年のエドワード・バーン＝ジョーンズ生誕100周年と1937年のジョン・コンスタブル死去100周年だった。[3] 在任中に達成されたその他の業績には、1932年10月の「ミルバンク国立美術館」から「テート・ギャラリー」への正式な名称変更、1933年の屋外への桜の植樹、1935年の電灯の設置、トイレの増設などがある。[3]マンソンは1932年のヴェネツィア・ビエンナーレの英国選考委員を務めたほか、1932年にはブリュッセル、1936年にはブカレストで展覧会を開催した。[3]
衰退
マンソンの任期が終わりに近づくにつれ、マンソンの生活はアルコール依存症へと傾き、役員会議で酒に酔い、床に倒れた後、毛布でくるまれて運び出されたこともあった。[3] 職員がカタログにフランス人画家ユトリロが死亡し、「酒浸りの常習犯」だったと書いたことで、マンソンの名声は公に傷つけられた。このことは、マンソンを被告とする訴訟に発展した。1938年2月17日の法廷での和解には、テート美術館によるユトリロの絵画の購入が含まれていた。[3]
1938 年 3 月 4 日、マンソンはパリのホテル ジョルジュ サンクでルーブル美術館で開催されていた英国博覧会を祝うためにケネス クラークが主催したディナーに出席しました。クライヴ ベルは妻に宛てた手紙の中で、その出来事を記録しています。
マンソンは、ボザール大臣による昼食会にひどく酔った状態で現れ、式典中に野次やコケコッコーの鳴き声で式典を中断し、ついにはよろめきながら立ち上がり、出席者全員、特に大臣に卑猥な言葉を浴びせかけ、大使夫人のフィップスに襲いかかった。恋愛目的だったという者もいれば、殺意からだったという者もいた。[3]
ベル氏は次のように結論付けた。
客たちはアイスを食べず、コーヒーを飲まずに逃げていった...。私は、これが見せしめとなり、この酔っ払いをテート美術館から追い出す機会となることを願っている。彼が酔っ払いだからではなく、彼が現代絵画に害を及ぼしたからである。[3]
ケネス・クラークは、マンソンが健康上の理由で辞任するよう求められたのは外務省の要請によるものだと述べている。[3]
テート美術館を去るという公式発表がなされる前の時期に、マンソンはさらなる論争を引き起こした。マルセル・デュシャンが選び、パリからペギー・グッゲンハイムのロンドンのギャラリーへ向かう途中の彫刻作品のいくつかが税関職員に差し止められた。税関職員は、それらが実際に芸術作品であり、したがって免税であるかどうかを確認する必要があった。[3] このような状況で、裁定者はテート美術館の館長であった。芸術家にはジャン・アルプやレイモンド・デュシャン＝ヴィヨンが含まれていた。[3]マンソンは、コンスタンティン・ブランクーシの盲人のための彫刻（大きくて滑らかな卵形の大理石）を「愚か」で「芸術ではない」と断言した。[3]マスコミに手紙が送られ、批評家は抗議嘆願書に署名し、[3]下院でマンソンは批判されたが、彼は撤回した。[11]
退職
マンソンは58歳で引退を発表した。
医師は、私の神経はこれ以上の緊張に耐えられないだろうと警告しました... 私は意識を失い始め、その間、私の行動は自動的になります。時には、この期間は数時間続きます... 最近、パリでの公式昼食会でこのような意識を失い、突然雄鶏のように鳴いてゲストを驚かせました... [11]
彼は神経衰弱を理由にテート美術館での25年間の勤務に対する年金を申請し[3]、1日1ポンド相当の年金を受け取った。また、紙袋に絵筆を入れて持ち歩く習慣を改めるため、職員から絵の具箱を贈られた。[12]彼の後任の館長、サー・ジョン・ローゼンスタインは、マンソンが地下室の仕事で売った絵の具をスタッフから「館長の在庫」と呼んでいたものを売って低い給料を補っていたことを発見した。[13]
マンソンは「女性から離れて」絵を描く時間を作るために、妻とハムステッド・ガーデン郊外の家を離れ、まずサウス・ケンジントンのハリントン・ロードに住み、その後間もなくボルトンズ・スタジオへと向かった。[12]彼はエリザベス（セシリー・ヘイウッド）と同居した。[3] 1939年からはロイヤル・アカデミーで作品を展示した。[1]彼は1945年に「バラは枯れていく、そして私も枯れていく」と述べて亡くなった。[3]
遺産
1946年3月と4月にはロンドンのウィルデンシュタイン・ギャラリーで追悼展が開催され、1903年から1945年にかけて制作された油彩、水彩、エッチング、素描、パステル画の作品59点が展示された。[14] 2回目の展覧会は8月と9月にハルのフェレンス美術館で開催され、油彩32点、水彩14点、パステル画12点の計58点が展示された。[14]
1973年、ロンドンのコーク・ストリートにあるマルツァン・ギャラリーで回顧展が開催された。[9]彼の作品はテート美術館や英国内外の多くのギャラリーに収蔵されている。[9]
2008年にテート・ブリテンでカムデン・タウン・グループの大規模な回顧展が開催されたが、メンバー17人のうち、ダンカン・グラント、ジェームズ・ディクソン・イネス、オーガスタス・ジョン、ヘンリー・ラム、ウィンダム・ルイス、そしてウェンディ・バロンによれば「個性が薄すぎる」マンソンの8人が除外された。[15]
注釈と参考文献
- ^ abcdefghi 「ジェームズ・ボリバル・マンソン」、Tate collection online、Mary Chamot、Dennis Farr、Martin Butlin著『The Modern British Paintings, Drawings and Sculpture』、ロンドン1964年、IIより引用。2007年12月18日閲覧。
- ^ abc 「Archive Journeys: Tate history」Wayback Machineに 2007 年 12 月 29 日にアーカイブ、Tate gallery online。2007 年 12 月 19 日閲覧。
- ^ abcdefghijklmnopqrstu vwxyz aa ab ac ad ae af ag ah ai フランシス・スポルディング（1998年）『テートの歴史』pp.62-70。テート・ギャラリー出版、ロンドン。ISBN 1-85437-231-9 。
- ^ abc Buckman, David (1973)、「James Bolivar Manson」、p. 7、Maltzahn Gallery Ltd、ロンドン。
- ^ ジェームズ・アレクサンダー・マンソンとマーガレット・エミリー・ディアリング（両親）の結婚証明書には、ジェームズ・アレクサンダー・マンソンの父親の名前がジェームズ・ボリバル・マンソンと記載されている。証明書の日付は1875年12月10日
- ^ 1901年国勢調査（ロンドン）RGB/492 p35
- ^ abcdefg バックマン、デヴィッド (1973)、8–9 ページ
- ^ 1901年国勢調査（ロンドン）。ラファーはマンソン家の下宿人として登録されており、職業は「バイオリン教師」である。国勢調査ではマンソンの年齢は21歳、ラファーの年齢は28歳となっている。
- ^ abcd バックマン、デイビッド（2006）、1945年以降の英国の芸術家辞典第2巻、p.1056。アートディクショナリーズ社、ブリストル。ISBN 0-9532609-5 -X
- ^ 「サー・ロバート・セインズベリーの訃報」、デイリー・テレグラフ、2000年4月8日。alexalienart.comから2007年12月19日取得。スポルディング（163ページ）は、彫刻はドガの作品であり、マンソンは自分が館長である限りヘンリー・ムーアの作品はテート美術館で展示されないだろうと言ったと述べている。
- ^ ab 「ブラックアウト」、タイム、1938年4月25日。2007年12月19日閲覧。
- ^ ab バックマン、デイヴィッド（1973）、p.42
- ^ グレイズブルック、マーク。「文化の優先順位はまだ低い」、ザ・スペクテイター、2007年2月3日。findarticles.comから2007年12月18日取得。
- ^ ab バックマン、デイヴィッド（1973）、p.46
- ^ ランバース、アンドリュー。「ベルベット・レボリューションズ」[永久リンク切れ ]、ザ・スペクテイター、2008年3月5日。2008年9月15日閲覧。
外部リンク
- Art UKサイトでジェームズ・ボリバル・マンソンの作品 35 点を見る
- トム・ファーネス、「ジェームズ・ボリバル・マンソン 1879-1945」、アーティスト伝記、2011 年 1 月、ヘレナ・ボネット、イサンヌ・ホルト、ジェニファー・マンディ (編)、The Camden Town Group in Context、テート、2012 年 5 月、http://www.tate.org.uk/art/research-publications/camden-town-group/james-bolivar-manson-r1105350
Wikiquote にJames Bolivar Mansonに関する引用があります。
- テート美術館のマンソンの作品
- ロンドン・ガゼット紙に掲載されたマンソン氏のテート・クラークへの任命記事[永久リンク切れ ] (2 列目)
- 「ジェームズ・ボリバル・マンソンに関するアーカイブ資料」英国国立公文書館。