イオン・ミヌレスク

ブカレストで、未亡人アレクサンドリナ・チウカ（スラティナの靴職人の娘で、当時20歳）の息子として生まれた^{[ 2 ]。}彼は、トゥドール・ミヌレスク（皮革販売員で、大晦日に脳卒中により亡くなった）の死後の子であった^{[ 3 ]} 。元々、ミヌレスクはスラティナで生まれる予定だったが、悪天候のため母親は首都を離れることができなかった^{[ 2 ]} 。アレクサンドリナ・チウカと結婚したルーマニア陸軍将校のイオン・コンスタンティネスクに養子として迎えられた彼は、幼少期の多くをスラティナで過ごし、小学校と中学校のほとんどの課程をピテシュティのイオン・ブラティアヌ高校で修了した^{[ 4 ] [ 5 ]}。彼はアルの同僚であった。後に象徴主義作家としても知られるようになるゲルゲルと、二人は学校雑誌『ルチェアファルル』を編集していたが、数号発行されただけで校長によって廃刊に追い込まれた。^{[ 5 ]}

彼は高校在学中の1897年に最初の詩を発表した（当時、彼が文芸雑誌を出版しようとしたことは教師たちにとって到底受け入れられないことだった）。^{[ 6 ]}同年後半にブカレストへ移り、私立学校に入学して1年で2学年を修了した。^{[ 7 ]}

1900 年から 1904 年にかけて、ミヌレスクはパリ大学で法律を学び、その間、ロマン主義文学と象徴主義文学の熱心な読者でした^{[ 8 ]} (ジェラール・ド・ネルヴァル、アルチュール・ランボー、シャルル・ボードレール、アロイシウス・ベルトラン、ジェアン・リクトゥス、エミール・ヴェルハーレン、トリスタン・コルビエール、ジュール・ラフォルグ、モーリス・メーテルリンク、ロートレアモン伯爵）。^{[ 9 ]}

当時、ミヌレスクは、ブカレストのナイトライフで名声を確固たるものにする長くて楽しい会話を交わす「コーズール」としての才能を探求し始めた。 ^{[ 10 ]}また、パリに滞在していたルーマニア人アーティスト、ゲオルゲ・ペトラシュク、ジャン・アレクサンドル・ステリアディ、セシリア・クテスク＝ストルク、カミル・レス、そして俳優のマリア・ヴェントゥーラとトニー・ブランダとも親しくなった。^{[ 11 ]}パリでの彼の人生における重要な瞬間の一つは、デメトリオス・ガラニスの仲介で詩人のジャン・モレアスと出会ったことであり、ミヌレスクによれば、モレアスは彼にフランス語で詩を書くように勧めたという。^{[ 12 ]}

帰国後、彼はコンスタンツァの王領管理局に短期間勤務し、地元の美術商クリコル・ザンバッチアンや画家ニコラエ・ダラスクとの関係を築き始めた。^{[ 13 ]}当時、彼はカラフルなボヘミアン風の服装で注目を集めており、^{[ 14 ]}巨大なフォーインハンドのネクタイや、わざとらしく無造作に首に巻いたスカーフなどが含まれていた（当初は長い赤いひげを生やし、つばの広い帽子もかぶっていた）。^{[ 15 ]}

ミヌレスクはオウィディウス・デンスシアヌの『ヴィエシャ・ノウア』（自称象徴主義雑誌）に詩や散文を発表し始め^{[ 16 ]} 、キューブラー・コーヒーハウスとカーサ・カプシャにも出席し[ 17 ^{] [ 18 ]、アレクサンドル}・カザバン、ディミトリエ・アンヘル、パナイト・チェルナといった若手詩人の折衷的な集会の場に出席した。 、アンドレイ・ナウム、NN・ベルディシアヌ、シュテファン・オクタヴィアン・ヨシフ、イラリー・チェンディなどがその中にいます。この時期にミヌレスクと接触した他の文化人には、作家の^{チューダー}・アルゲジ、リビウ・レブレアヌ、オイゲン・ロヴィネスク、ミハイル^・ソルブール、ガラ^・ギャラクション、ミハイル・サドヴェアヌ、エミール・ガルレアヌ、オクタヴィアン・ゴーガ、ヴィクトル・エフティミウ、コルネリュー・モルドヴァヌ、作曲家のアルフォンスがいた。 Castaldi のほか、ビジュアル アーティストのIosif Iser、Frederic Storck、Alexandru Satmariも参加しています。^{ミヌレスクとカザバンは長い}論争を繰り広げることになり、公の場で頻繁にお互いを嘲笑した。^{[ 17 ]}

アレクサンドル・マケドンスキのサークルに先行されていたにもかかわらず、ミヌレスクの象徴主義への初期の取り組みとグループ内での彼の主導的な存在は、彼をモルドバで最初の真の象徴主義者として永続的に印象づけることになった。 ^{[ 21 ]}これは、特にジョルジュ・カリネスクによって異議を唱えられ、彼はその地位をシュテファン・ペティカに帰し、ミヌレスクは「象徴主義的な設定と儀式」を採用しただけだと主張した。^{[ 22 ]}テューダー・ヴィアヌは、ミヌレスクは、アル・T・スタマティアドとN・ダヴィデスクとともに、「ワラキア的」象徴主義（「より修辞的な気質で、異国情緒と書物に駆り立てられた神経症を示す」）^{[ 23 ]}を代表しており、ジョルジュ・バコヴィアやデモステネ・ボテズのような「モルドバ的」象徴主義（「より内省的な性質で、感情の短音階を培う」）とは対照的であると主張した。^{[ 23 ]}

ミヌレスクとアンゲルは親しい友人となり、共に様々なフランス象徴主義者（アルベール・サマン、シャルル・ゲラン、アンリ・ド・レニエなど）の作品を翻訳し、それらは『サマナトル』に掲載された（1935年に1冊にまとめられた）。^{[ 24 ]}

1906年、ミヌレスクは後に大ヒットとなる詩集『Romanțe pentru mai târziu』（「後々のための歌」）の出版を開始し、1908年に初版が出版され、生涯の友人であるイセルが挿絵を描いた。^{[ 25 ]}これらの詩はイオン・ルカ・カラジアーレの目に留まり、彼はベルリンの自宅からミヌレスクの『 În oraşul cu trei sute de biserici』（「300の教会のある街で」）を称賛する手紙を送り、「かけがえのないものだ」と評した。 ^{[ 26 ]}シェルバン・チオクレスクによれば、カラジアーレ自身が当時書いた風刺詩の一つ『Litanie pentru sfârșitul lumii 』 （「世界の終わりのための祈り」）は、ミヌレスクの自由詩作品に直接影響を受けているという。^{[ 27 ]}

彼は短命に終わった雑誌『Revista Celor L'alți』（1908年）と『Insula』（1912年）を編集し^{[ 28 ]} 、1911年には『Rampa』などの雑誌で演劇評論を発表し始めた^{[ 29 ]}。彼の他の多くの報道記事（特に『Viitorul 』）は、 Koh-i-Noorの署名で印刷された^{[ 30 ]}。この時期、彼はドブルジャへの数多くの旅行からインスピレーションを得て、最も有名な詩のいくつかを黒海に捧げた^{[ 5 ] [ 31 ]}（ヴィアヌによれば、彼は「私たちの文学で海を歌った最初の人」だった）^{[ 31 ]} 。この傾向は、かつての同僚であるアル・ゲルゲルに影響を与え、ゲルゲルの詩のほとんどは海洋をテーマにしたものだった^{[ 5 ]。}

当時、彼は独自のスタイルを培い始め、伝統的な叙情詩の形式を恣意的な区分けで覆い隠し、彼の詩に修辞的な雰囲気を与えた。^{[ 32 ]}ミヌレスクはまた、おそらく彼の国で最初に都市の風景からインスピレーションを受けた詩人であり、都市の風景は、何らかの形で彼の作品の大部分の舞台となった。^{[ 33 ]}影響力のある近代主義批評家エウゲン・ロヴィネスクは、ミヌレスクのルーマニア語の使用は、その語彙によって革命的であり、「エミネスクの統語的傾向」と「何よりも田舎的なコシュブクの言語」の両方から決別したと主張した。^{[ 34 ]}このような革新により、ミヌレスクは若い詩人たちに大きな影響を与える存在となり、ダダの創始者トリスタン・ツァラを含む多くの詩人が、後にさらに過激な形態の近代主義へと向かった。^{[ 35 ]}後者のグループには、自身も主要な象徴主義詩人であるジョージ・バコビアも含まれていた。 ^{[ 36 ]}

彼の言葉遣いは生き生きとして簡潔で、^{[ 37 ]}ミヌレスクがロマンツァに求めたインスピレーションに大きく起因しており（彼の詩のいくつかは露骨に感傷的で、時折滑稽な性格を帯びている）。^{[ 38 ]}この最後の特徴は、ロヴィネスクの批判の的となった。ロヴィネスクは、人気と表面的な内容が全体的な芸術的価値を損なったと主張し、^{[ 39 ]}また、伝統的な象徴主義のエリート主義を捨てながらも運動に賛同し続けているとも指摘した。^{[ 40 ]}総じて、ロヴィネスクは詩人に「象徴主義運動の先駆者であり、多かれ少なかれそれを吸収した」という功績を認め続けた。^{[ 41 ]}

ミヌレスクの同時代人の中には、ダヴィデスクをはじめとする何人かが、彼の詩の人気の高まり（彼らはそれをミヌレスク主義と呼んだ）は単なる流行に変わりつつあると主張した。^{[ 21 ]}この傾向の別の側面について、ヴィアヌは、ミヌレスクがデビュー作の頃から「ミヌレスク風パロディ産業」の源泉となっていたことを明らかにした。^{[ 42 ]}作家のヴィクトル・エフティミウは、自身の最初の成功した作品が、ミヌレスクの詩『Romanța celor trei romanțe』（「三つのロマンスのロマンス」）を揶揄した『Romanța celor trei sarmale 』（「三つのサルマーレのロマンス」）というタイトルの作品だったことを回想している。^{[ 43 ]}

ミヌレスクは1910年の仮面舞踏会で出会った詩人のクラウディア・ミリアンと1914年4月11日に結婚した^{[ 44 ]} 。彼女は後に娘のミオアラ・ミヌレスク（後に著名な芸術家となる）を出産した^{[ 45 ] 。}

第一次世界大戦勃発前と勃発後、詩人は物議を醸した政治活動家アレクサンドル・ボグダン＝ピテシュティを中心に結成された親ドイツ協会（チシュミジウ庭園近くのシュティルベイ＝ヴォダ通りで定期的に会合を開いていた）に出席し始めた。会合にはNDコチェア、トゥドール・アルゲジ、ガラ・ガラクションなども出席していた。^{[ 20 ]}ミヌレスク一家は中央同盟国がブカレストを占領した後、ヤシに逃れた。^{[ 46 ]}そこで彼は若い詩人バルブ・フンドイアヌ（後のベンジャミン・フォンダン）と出会い、彼の作品を支援し、自身の蔵書を通じて象徴主義詩に触れた。フンドイアヌは後にミヌレスクに感謝の意を表し、初期の代表作のいくつかを彼に献呈した。^{[ 47 ]}

1919年以降、彼はロヴィネスクの『スブラトルル』に定期的に寄稿していた。第一次世界大戦前の彼の詩は、彼自身が認めているように、1920年代になって初めて商業的に成功を収めた。その頃、『ロマンツェ・ペントル・マイ・タルジウ』は4版連続で出版された。^{[ 48 ]}劇作家としての彼の名声は、1921年に彼の戯曲2作がブカレスト国立劇場のシーズンに選ばれたことで確立された。^{[ 45 ]}ミヌレスクは1922年に芸術宗教省の芸術監督の責任者となり、1940年までその職を務めた。1930年代には短期間、国立劇場の会長も務めた。^{[ 49 ]}

クリコル・ザンバッチャン、シュテファン・ディミトレスク、ニコラエ・トニツァ、オスカー・ハン、ジャン・アレクサンドル・ステリアディとともに、彼は1925年に開催された画家テオドール・パラディの作品を紹介する大規模な展覧会に出席した。^{[ 50 ]}その頃には、彼は公式のアートサロンの責任者として抽象芸術を推進し、支持を表明していた。 ^{[ 50 ]}ザンバッチャンは後に、ミヌレスクが1927年に具象画家ジャン・コスモヴィチによって仕組まれた茶番劇の標的になったことを語った。コスモヴィチは、ザンバッチャンが「目的も質もない絵画」と呼んだ作品をサロンの審査員に送り、ポパ・ケリーと署名することで現代美術に抗議した。作品が受け取られ展示された後、コスモヴィチはマスコミでこの話を公表し、ミヌレスクを困った立場に追いやった。^{[ 50 ]}

1924年、彼は『赤、黄、青』（ルーマニア国旗の色にちなんで名付けられた小説で政治風刺）を発表し、戦争の個人的な記録を提供した。^{[ 51 ]}この本は、最初に『ヴィアツァ・ロマネアスカ』で連載された後、非常に成功を収めた。^{[ 52 ]}『ヴィアツァ・ロマネアスカ』のオクタヴ・ボテズによれば、 『赤、黄、青』は当時の政治家からも称賛され、「ルーマニアの最も繊細な批評家の一人に賞賛された」という。^{[ 51 ]}ボテズはミヌレスクのテキストが提供する活気と奇妙なイメージを賞賛したが、「冷笑主義と下品さ」と「嘆かわしい精神的空虚さ」を批判した。^{[ 51 ]}

長期間演劇活動に専念した後、ミヌレスクは1928年に詩作に戻り、『Spovedanii』（「告白」―後に『Strofe pentru toată lumea』「すべての人のための詩」に収録）を出版した。^{[ 29 ]}また、自伝的小説『Corigent la limba română』（ルーマニア語で落第）も出版した。このタイトルは、高校時代にルーマニア語の能力が標準以下と見なされていたことを皮肉ったものである。この本は、思春期の無秩序な性的経験を詳細に描写していたため、世論の一部で物議を醸し、オクタヴ・ボテズからは「単調」で「取るに足らない」と批判された。^{[ 53 ]}それにもかかわらず、批評家たちは、20世紀初頭の文学論争に対する洞察や、当時の伝統主義者に対する皮肉なコメントが興味深いと考えた。^{[ 53 ]}また、1928年にはイオン・ミヌレスクが国家詩賞を受賞した。^{[ 54 ]}

ミヌレスクの後期の作品は、主に初期の詩や散文をまとめた決定版のような作品集であった。^{[ 55 ]}最晩年の詩では、象徴主義の奔放な形式から離れ、代わりに親密なトーンを採用していた。^{[ 56 ]}彼は第二次世界大戦中に心臓発作で亡くなり、ブカレストは連合軍の大規模爆撃の標的となっていた。^{[ 57 ]}そしてベル墓地に埋葬された。^{[ 58 ]}