ニコロデオンの歴史

ニコロデオン（Nickelodeon、ニックと略されることが多い）は、パラマウント・グローバルのパラマウント・メディア・ネットワーク部門の一部門であるニコロデオン・グループに属するアメリカの基本ケーブルおよび衛星テレビ・ネットワークで、2歳から17歳までの子供と青少年向けの番組に重点を置いています。

ニコロデオンの進化

1977	ピンホイールがQubeで放送
1979	ワーナー・アメックス・サテライト・エンターテインメントがニコロデオンを立ち上げる
1984	ニコロデオンがバルーンフォントのロゴを発表
1985	Nick at Niteがスタート
1986	「ダブル・デア」が初公開、バイアコムがネットワークの完全所有権を取得
1987	ビッグ・バロット（後にニコロデオン・キッズ・チョイス・アワードとして知られる）が初公開される
1988	プログラミングブロック「ニック・ジュニア」が発売
1991	ニコロデオンは「ニックトゥーンズ」ブランドを立ち上げ、ダグ、ラグラッツ、レンとスティンピーを初公開した。
1992	プログラミングブロックSNICKが発売されました
1994	ニコロデオンが『ビッグ・ヘルプ』をリリース
1996	ニコロデオンは初の長編映画『ハリエットのスパイ大作戦』を劇場で公開した。
1996	「Blue's Clues」はNick Jr.で初公開されます
1999	セサミワークショップとの合弁会社ノギンが設立される
1999	スポンジ・ボブが初公開
2000	『ドーラといっしょに大冒険』がニック・ジュニアで初公開されます
2001	TEENickが発売されました
2002	NogginでNがスタートし、 Nicktoonsチャンネルがスタート
2005	ニコロデオンが『アバター：伝説の少年アン』を初公開
2009	ニコロデオンは大幅なブランド変更を実施: TEENickとThe Nが合併してTeenNickが設立され、NogginはNick Jr. Channelに置き換えられ、Nicktoons NetworkはNicktoonsになった。
2009	ニコロデオンがティーンエイジ・ミュータント・ニンジャ・タートルズのフランチャイズを買収
2010	ニコロデオンがウィンクス・クラブのフランチャイズの共同制作を開始
2012	バイアコムとディレクTVは契約紛争を抱えており、合意に達するまでの間ニコロデオンは数日間サービスを停止された。
2015	ニコロデオンがストリーミングサービスとしてノギンを復活させた
2019	ニコロデオンがPaws, Inc.と『ガーフィールド』の権利を取得（最初の 3 つの番組と映画を除く）。
2023	ニコロデオンは、古典的なスプラットブランディングに新たなアプローチを導入した。
2024	ノギンはシャットダウンしました
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ニコロデオンの構想は、 PBSシリーズ『エレクトリック・カンパニー』の研究責任者で教育者のビビアン・ホーナー博士によって考案された。彼女はニコロデオンの最初のシリーズ『ピンホイール』を制作した。 『ピンホイール』は、ワーナー・ケーブル社がオハイオ州コロンバスで立ち上げた初期のローカルケーブルテレビシステムであるQUBE ^[1]の一部として、1977年12月1日に初公開された。QUBE加入者に提供された10の「コミュニティ」チャンネルの1つがC-3で、東部標準時で毎日午前7時から午後9時まで『ピンホイール』を独占放送していた。^[2] 1979年まではもともと幼稚園児向けのチャンネルだった。 『ピンホイール』は、ホーナーが1年以上後に自分のアイデアを全国放送のフルチャンネルにまで拡大するほど成功した。

ニコロデオンは当初、当時の親会社ワーナー・ケーブルの赤字経営のテレビ局とみなされていた。 ^{[3]同社としては、コマーシャルのない子供向けチャンネルを持つことは、ケーブルテレビシステムを全国にフランチャイズ展開する上で有益であり、タイム社の}HBOなどのライバル会社に優位に立つことになると考えた。^[4]

ニコロデオンは当初1979年2月に開始される予定だったが、^[5] 1979年4月1日に（史上初の子供向けネットワークとして）全国のワーナー・ケーブル・フランチャイズで正式に開始された。（開始日は偶然にもヴィヴィアン・ホーナーの誕生日だった。）ニコロデオンの初期の番組には、『ピンホイール』、『ビデオ・コミック・ブック』、『アメリカ・ゴーズ・バナナズ』、『ニッケル・フリックス』、『バイ・ザ・ウェイ』などがあり、これらはすべてコロンバスのQUBEスタジオで制作された。最初の数年間、『ピンホイール』はネットワークの旗艦シリーズであり、ブロック形式で1日3時間から5時間放送された。

ヴィヴィアン・ホーナーは同僚にネットワークの名前の候補リストを作るよう依頼した。サンディ・カヴァノー（『ピンホイール』のプロデューサー）は「ニコロデオン」を提案したが^{、彼女は完全に満足していなかった。2013年に彼女は「『ニコロデオン』}には乗り気ではなかった。でも、気まぐれな響きだった。楽しい軽快さがあった」と回想している。^[6]

チャンネルの開設前のロゴと広告キャンペーン名は、ニューヨークを拠点とするクリエイティブディレクター兼デザイナーのジョセフ・イオッツィが作成した。^{[8]ロゴには、}ワードマークの「N」にニコロデオンのマシーンを覗き込む男性が組み込まれている。ニコロデオンの広告で使用された最初のモデルはデザイナーの息子、ジョセフ・イオッツィ2世であり、ロゴのフォントはルバリン・スミス・カーナセ社がデザインした。イオッツィの意図は、ニコロデオンを覗き込む男性の線画のグラフィックを、ニッカーズ、英国風のフラットキャップ、大きなサスペンダーをはいた少年が、スタイリッシュな鉄製の電車のステップにつま先立ちしてニコロデオンのフォントを覗き込む当時のイラストに置き換えることだった。時間の余裕と新しい経営陣のせいで、計画されていた再デザインは許可されなかった。^[9]

ニコロデオンはすぐに視聴者層を拡大し、まずは全国のワーナーケーブルの他のシステムに、そして最終的には他のケーブルプロバイダーにまで拡大した。[ ^{10] [11] [12]}ニコロデオンは、1週間前の3月26日に軌道に乗ったRCA Satcom-1の衛星経由で配信され、当初は伝道師のジムとタミー・フェイ・バッカーから購入したトランスポンダースペースで送信された。^{[13]このチャンネルは当初、姉妹ネットワークの}スターチャンネルとともに、ニューヨーク州バッファローのテレビ局WIVB-TVにある施設からアップリンクされていた。1980年12月までに、両チャンネルのアップリンクは新しい姉妹チャンネルのMTVとともにニューヨーク州ホーポージの新しい施設に移ると発表された（ワーナー・アメックスがチャンネル4の所有権との長期リース契約に合意できなかったため、バッファローの施設への計画的な拡張は中止された）。^[14]ニコロデオンはQUBEシステムの一部として以前から活動していたが、1979年を公式チャンネル開設の年と定めている。^[1]

外部ビデオ
ニコロデオン オリジナル パントマイム、1980～1981 年、YouTube

ニコロデオンは当初コマーシャルなしのサービスとして運営されていたため、番組の合間には、性格俳優/パントマイムのジョナサン・シュワルツ^{[15] [16]}が演じる男性のパントマイムが黒い背景の前で芸をするインタースティシャルを流していた。開局当時、ニコロデオンの番組は、東部標準時と太平洋標準時で平日は午前8時から午後11時まで、週末は午前8時から深夜まで放送されていた。ニコロデオンの放送日が終了した後、姉妹ネットワークのスターチャンネル（後にザ・ムービーチャンネルとして知られる）がチャンネルの枠を引き継いだ。

1979年9月14日、アメリカン・エキスプレスはワーナー・コミュニケーションズと、ワーナー・ケーブル・コーポレーションの株式50%を現金と短期債券で1億7500万ドルで買収することで合意した。同年12月に設立された合弁事業を通じて、スター・チャンネルとニコロデオンの両社はワーナー・アメックス・サテライト・エンターテインメント（後のワーナー・アメックス・ケーブル・コミュニケーションズ）に統合され、この会社がグループのケーブルチャンネルの運営を担当した（ワーナー・ケーブルは別の共同所有ユニットであるワーナー・ケーブル・コーポレーションに統合された）。^[17]

1980年にはニコロデオンのラインナップに『ダスティズ・ツリーハウス』、『ファースト・ロウ・フィーチャーズ』、『スペシャル・デリバリー』、『What Will They Think Of Next?』、 『ライブワイヤー』などの新番組が加わった。同年、サイ・シュナイダーがニコロデオンの社長に就任。同チャンネルの初期の時代は、親が子供向けに良いと思う番組を主に放送していたが、必ずしも子供たち自身が見たいとは思っていなかったため、数年後に「グリーン・ベジタブル時代」と呼ばれた。^[18]

1981年4月12日、ニコロデオンは毎日の番組放送時間を毎日13時間に変更し、東部および太平洋標準時の午前8時から午後9時まで、週7日間放送するようになった。ニコロデオンはまた、ルー・ドーフスマンとボブ・クラインがデザインした、銀色のボールの上に多色の「ニコロデオン」の文字が重なった新しいロゴを導入した。^[19]この時までに、ザ・ムービー・チャンネルは独立した24時間チャンネルとなり、ニコロデオンは営業時間外のチャンネルスペースを、ハースト・コーポレーションとABCの合弁会社ハースト/ABCビデオ・サービスが所有する美術に重点を置いたネットワークであるアルファ・レパートリー・テレビジョン・サービス（ARTS）に引き渡し始めていた。

1981年後半、カナダのスケッチコメディシリーズ『 You Can't Do That on Television』がニコロデオンでアメリカデビューを果たし、同チャンネル初のヒットシリーズとなった。^[20]この番組で最初に登場した緑色のスライムは、後にニコロデオンの多くの番組の主要な特徴として採用され、^[21]ゲーム番組『Double Dare』も含め、同ネットワーク全体の特徴となった。^[22]ニコロデオンの初期にレギュラー番組だった他の番組には、『The Third Eye』、『Standby...Lights! Camera! Action!』、『Mr. Wizard's World』などがある。

1984年、ARTSは苦戦していたNBCのケーブルテレビ局The Entertainment Channelと合併し、Arts & Entertainment Network ( A&E )となった。 ^[23]この頃、ワーナー・アメックス・サテライト・エンターテイメントは資産の売却を開始し、ニコロデオンと音楽ネットワークMTVを新たに設立された子会社MTV Networksに分離した。ニコロデオンは収益を増やすために、番組の企業スポンサーシップ（公共テレビでは一般的な方法）を受け入れ始めた。^[24]

ニコロデオンは当初苦戦し、 1984年までに1000万ドルの赤字を計上した。 ^[25]ネットワークにはヒット番組がなく（ネットワークの最初の数年間に人気が出なかった番組には『アゲインスト・ザ・オッズ』や『ゴーイング・グレート』などがある）、視聴率は停滞し、一時は米国のすべてのケーブルチャンネルの中で最下位に終わった。

MTVネットワークスの社長ボブ・ピットマンは、経営陣を解雇した後、数年前にMTVの象徴的なチャンネルIDを作成したフレッド・セイバートとアラン・グッドマンにニコロデオンの復活を依頼し、多くの人がチャンネルの「黄金時代」の始まりだと考えているものにつながった。^[26]セイバートとグッドマンの会社、フレッド/アラン社は、広告会社コーリー・マクファーソン・ナッシュのトム・コーリーとスコット・ナッシュとチームを組み、ネットワークのブランドを再構築した。^{[27] 「ピンボール」のロゴは、オレンジ色のさまざまな背景（「スプラット」デザイン）に}バルーン書体で「ニコロデオン」の名前を重ねた新しいロゴに置き換えられ、このロゴはほぼ四半世紀にわたって何百もの異なるバリエーションで使用されることになった。フレッド/アランは、アニメーター、作家、プロデューサー、ドゥーワップグループのザ・ジャイブ・ファイブ（1961年のヒット曲「マイ・トゥルー・ストーリー」で最もよく知られている）の協力を得て、新しいチャンネルIDを作成しました。リブランディングは1984年10月1日に開始され、^{[28] 6か月以内にニコロデオンは子供向け番組の主要チャンネルとなり、}ディズニー・チャンネルやカートゥーン・ネットワークなどの他の子供向けケーブルチャンネル、フォックス・キッズやキッズWBなどの放送ブロックとの競争が近年激化する中でも、26年間その地位を維持しました。^{[29]ニコロデオンは、}子供向けの最初のアメリカのテレビネットワークとしての地位にちなんで、「最初のキッズネットワーク」として自らを宣伝し始めました。リブランディングとともに、ニコロデオンは従来の広告も受け入れ始めました。^[24]

1984年の夏、A&Eは1985年1月より独立した24時間チャンネルとなると発表した。年少の子供たちは就学前の頃にニコロデオンの初期の番組を楽しんでいたが、年長の子供たちはニコロデオンがケーブルテレビの主要チャンネルに上り詰めたため、ネットワークの変化を歓迎した。A&Eがチャンネルスペースの共有をやめた後、ニコロデオンは6月に正式に24時間チャンネルとなる前に、昼間の番組のテキストプロモーションを夜間に流していたが、一部のケーブルシステムはチャンネルスペースで放送する余裕のないニッチなケーブルテレビサービスの番組を提供しており、BETが最も人気のある選択肢の一つであった。^{[30] [31]ピットマンはゼネラルマネージャーの}ジェラルディン・レイボーンに深夜と夜の時間帯の番組開発を任せた。 ^[32]レイボーンはアイデア出しのためにセイバートとグッドマンを招き入れた。^{[19] 2人は}ドナ・リード・ショー（レイボーンが個人的に嫌っていた番組）の200以上のエピソードを見て、「グレイテスト・ヒッツ・オブ・オールタイム」というオールディーズ・ラジオのフォーマットをモデルにした古典的なテレビ・ブロックのアイデアを思いついた。1985年7月1日、ニコロデオンは東部および太平洋標準時の午後8時から午前6時までの新しい夜間ブロック「ニック・アット・ナイト」を開始した。 ^[33]

同年、アメリカン・エキスプレスはワーナー・アメックスの株式をワーナー・コミュニケーションズに売却し、^[34]ワーナー・コミュニケーションズは1986年にMTVネットワークスを民間企業に転換し、続いてニコロデオン、MTV、そして新たに立ち上げたミュージックビデオネットワークのVH1をバイアコムに6億8500万ドルで売却し 、ワーナーの子供向けテレビネットワークへの進出は1995年にキッズWBブロックを立ち上げるまで終わり、1996年にターナーと合併した。 ^[35] 1987年の売却後、ネットワークを運営するためにゲームズ・プロダクションズが設立され、ニコロデオン・プロダクションズの商号で運営された。^[36] 1988年、同ネットワークは、ピープルズ・チョイス・アワードの流れを汲むテレビ放送で、視聴者がテレビ、映画、スポーツでお気に入りを選ぶニコロデオン・キッズ・チョイス・アワード（旧称ビッグ・バロット）を初放送した。また、同社はピンホイールの再放送やその他の幼児向け番組の教育番組ブロックをニックジュニアとしてリブランドした。 ^[37]

1990年6月7日、ニコロデオンはフロリダ州オーランドに、テレビ番組制作施設とアトラクションを兼ねたニコロデオン・スタジオとユニバーサル・スタジオ・フロリダをオープンし、多くのシットコムやゲーム番組の撮影が行われた。また、ピザハットと数百万ドル規模の共同マーケティング契約を結び、ピザハットの加盟レストランで子供向けの新刊『ニコロデオン・マガジン』を無料で配布することとなった。^[38]

ニコロデオンは1977年の開局以来、外部制作のアニメシリーズを放送していたが、ネットワーク独自のアニメシリーズを放送したのは1990年代初頭までなかった。1990年に、8つの異なるアニメのパイロット版がテスト視聴者向けに公開されたが、選ばれたのは『ダグ』、 『ラグラッツ』 、『レンとスティンピー・ショー』の3つだけだった。却下された他の5つのアニメパイロット版は、『ビッグ・ビースト・クインテット』、『サンダー・リザード』（どちらもチャンネルのネットワークIDの1つに基づく）、『ウィーズル・パトロール』、『クロウビル・クロニクルズ』、『トラッシュ』（最後の2つはネットワークパートナーのコスグローブ・ホール・プロダクションが制作）だった。1991年8月11日、ニコロデオンは「ニックトゥーンズ」ブランドを、ジャンボ・ピクチャーズの『ダグ』、クラスキー・クスポの『ラグラッツ』、スプームコの『レンとスティンピー・ショー』の3つのオリジナルアニメシリーズでデビューさせた。^[39]これらの番組の開発は、ニコロデオンが以前に制作費の高さを理由に毎週のアニメシリーズの制作を拒否していたため、ネットワークの以前の懸念を直接覆すものであった。^[39]特に『レンとスティンピー』は放送中にカルト的な支持を得て、当時ニコロデオンで最も売れたシリーズとなったが、その悪名高い舞台裏の対立とその後のシリーズ制作者ジョン・クリクファルシの解雇により、ゲームズ・アニメーションが制作されることとなった。^[40]ネットワークの4番目のニコトゥーンである『ロコーのモダンライフ』は、スタジオ初の社内アニメシリーズ制作となり、これも成功を収めた。

その一方で、ニコロデオンはソニー・ワンダーと提携してネットワークの番組のエピソード編集版をVHSでリリースし、これがベストセラーとなった。1994年にバイアコムがパラマウント・ピクチャーズを買収した後、ニコロデオンはホームビデオの配信をパラマウント・ホーム・エンターテイメントに切り替え、その後ネットワークのニコロデオンのエピソード編集版を再リリースした。『ダグ』と『ラグラッツ』はともに1994年に制作が終了し、『レンとスティンピー』も1年後に続いた。しかし、『ダグ』はディズニーによる買収後、1996年にABCの「ワン・サタデー・モーニング」のラインナップの一部として3シーズン復活した。一方、 『ラグラッツ』は再放送の視聴率が高かったため1997年に復活し、2004年に再び打ち切られるまでネットワークのトップ評価番組として人気を博した。

1992年8月15日、ネットワークは土曜日のスケジュールを2時間延長し、東部標準時と太平洋標準時の午後8時から10時までのSNICKと呼ばれる新しいゴールデンタイムブロックを開始しました。 ^[41]長年にわたり、SNICKはAre You Afraid of the Dark？、Clarissa Explains It All、All That、The Amanda Show、Kenan & Kelなどの番組の本拠地になりました。2004年に、このブロックは、2001年にもともと日曜日の夜にデビューしたTEENickの土曜日版として再フォーマットされました。土曜夜のブロックは現在も続いており、2009年から2012年までは公式ブランド化されていませんでした。このとき、土曜の朝とゴールデンタイムのブロックに「Gotta See Saturdays 」ブランドが採用されました。 TEENickというブランド名は、綴りがTeenNickに変更され、2009年後半からニコロデオンの姉妹チャンネルの名前として使用されている。1990年の刊行停止から3年間の休止の後、ニコロデオンは1993年6月に有料/購読形式でニコロデオンマガジンを再開した。 ^{[42] 1993年3月、同チャンネルは視聴者の協力を得て、ネットワークの}宣伝で象徴的なオレンジ色のロゴを表示する新しい形状を考え出した。選ばれたデザイン（帽子、風船、歯車、ロケット、トップなど）は主に3Dレンダリングであり、同年5月に新しい宣伝グラフィックパッケージと一緒にデビューした。1995年末までにSNICKブロックの成功により、ニコロデオンは1996年から他の夜のゴールデンタイムにも番組を拡大し、放送時間を午後8時30分まで延長した。日曜日から金曜日の夜は東部標準時と太平洋標準時（1998年から2009年までは午後9時まで延長）に放送されます。^{[43] [44]}

1993 年 9 月 1 日、ニコロデオンは初の国際チャンネルを開設しましたが、当初はイギリスのテレビで放送されました。数年後、1995 年にドイツとオセアニア、1996 年に中東、ラテンアメリカ、スカンジナビア、1998 年にアジアと、さらに多くのチャンネルを開設しました。

1994年、ニコロデオンは『ビッグ・ヘルプ』を開始し、2007年にはスピンオフ番組『ビッグ・グリーン・ヘルプ』が誕生した。この番組は、子供たちの活動と環境保護を奨励することを目的としています。同年、ニコロデオンは13年間の放送を経て『テレビではそんなことをしない』を番組スケジュールから外し、続いて新しいオリジナルのスケッチコメディ番組『オール・ザット』をデビューさせました。^[45] 2005年に打ち切られるまで長年にわたり、『オール・ザット』は、キーナン・トンプソン、ケル・ミッチェル、アマンダ・バインズ、ニック・キャノン、ジェイミー・リン・スピアーズを含む多くの俳優や女優のキャリアをスタートさせました。番組のエグゼクティブプロデューサーの一人であるダン・シュナイダーは、ニコロデオンで『Kenan & Kel』、 『アマンダ・ショー』、『ドレイク＆ジョシュ』、『ゾーイ101』、『iCarly』、『ビクトリアス』、『サム＆キャット』（前述の2つのシリーズのスピンオフ）、『ヘンリー・デンジャー』、 『ゲームシェイカーズ』など、数多くのヒットシリーズを制作・プロデュースしました。ダン・シュナイダーがプロデュースしたすべての実写シットコムは、1993年から2018年まで放送された「シュナイダーバース」として知られる共有ユニバースとしてつながっています。25年間続いたこのフランチャイズは、シュナイダー自身が複数の子供やおそらく大人の俳優への性的違法行為、スタッフへの暴言、脚本家への虐待で有罪判決を受けたため、2018年に現在のシリーズや将来のシリーズがキャンセルまたは作り直され終了しました。同じく1994年、ニコロデオンは5作目のニコロデオン『アーー!!! リアルモンスターズ』を初公開し、これもヒットシリーズとなった。1994年10月と12月、ニコロデオンは当時新しく設立されたパラマウント・ドメスティック・テレビジョンと共同で、ハロウィンとクリスマスをテーマにしたニコロデオンのエピソードのシンジケーションパッケージを全米のテレビ局に販売した。^[46]

1996年2月13日、ハーブ・スキャンネルがジェラルディン・レイボーンの後任としてニコロデオンの社長に任命され、 ^[47] 10年間その職を務めた。その頃、姉妹チャンネルのTVランドが開設された。同チャンネルはニコロデオンのニック・アット・ナイト番組ブロックの疑似スピンオフであった。^[48] 1997年、アルビー・ヘクトがニコロデオンの映画・テレビエンターテイメント部門の社長に就任し、2003年にバイアコムネットワークのTNN（現在のパラマウントネットワーク）の社長に就任した。

1990年代まで、土曜朝のアニメはテレビで最も人気のある子供向け番組だった。 1996年にすべての放送局に教育テレビの義務が課されたため、ニコロデオンやその他の子供向けケーブルネットワーク（地上波で放送しないため義務の対象にならなかった）は、番組を義務に従わせる義務がないという利点を得た。1997年までに、ニコロデオンの土曜朝のラインナップはすべての放送競合を圧倒し、その後数年間その地位を維持した。^[49]ニコロデオンは1996年に初の長編映画を劇場で公開した。ルイーズ・フィッツヒューの小説「ハリエットとスパイ」をミシェル・トラクテンバーグとロージー・オドネル主演で映画化した作品である。この映画は1,300万ドルの予算の2倍の収益を上げた。^[50]

『ハリエットのスパイ大作戦』の成功から2年後、ニコロデオンは人気のラグラッツ・ニコトゥーンを映画化した『ラグラッツ・ムービー』を制作し、アメリカで1億ドル以上の興行収入を上げ、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ以外が制作したアニメ映画としては初めてその額を超えた。1998年、ニコロデオンはブローダーバンド・ソフトウェアと契約を結び、1999年からCD-ROMゲームを制作することになった。^[51]ブローダーバンドの後継者であるマテル・インタラクティブは、2000年にゲームボーイカラーとプレイステーション向けに『ワイルド・ソーンベリーズ』をベースにしたゲームを制作することになった。^[52]

1998年4月28日、^[53]ニコロデオンとセサミワークショップは提携し、初期投資として1億ドルを集め、^[54] 6～12歳の子供とプレティーン向けの教育テレビ番組ブランドを立ち上げた。^{[55] [56]}この「子供の思考チャンネル」は、教育媒体としての目的を反映して「頭」を意味する俗語に由来する「ノギン」と名付けられた。 ^[57]セサミワークショップは当初、これを広告主支援型のサービスとして計画していたが、^[58]後にコマーシャルなしのネットワークとしてデビューすることを決定した。^[59]ノギンは1999年2月2日に正式に開始され、セサミワークショップとニコロデオンのアーカイブライブラリの両方から番組を放送した。

1999年5月1日、同チャンネルは1999年キッズ・チョイス・アワードの直後にアニメシリーズ『スポンジ・ボブ』をプレビューした。^[61]この番組はニコロデオン史上最も人気のある番組となり、以前の主力シリーズ『ラグラッツ』を上回り、今日まで非常に人気を博しており、2000年以降、同チャンネルの最高評価シリーズとして常にランクインしている。^[60] 2001年までに、このシリーズの視聴者の3分の1は成人で構成され、番組は夕方の時間帯に放送された。^[61]スポンジ・ボブの最初の映画化は2002年に発表され、2004年に公開された。^[62]その後のスポンジ・ボブのメディアフランチャイズは、ニコロデオンに130億ドル以上の商品化収益をもたらし続けた。^[63]

2001年、ニコロデオンはTHQとの契約延長を結び、同社のフランチャイズに基づいたビデオゲームを制作した。これには『ラグラッツ』、『スポンジ・ボブ』、『ロケット・パワー』のコンピュータゲームの権利や、 『ジミー・ニュートロン』 、『ワイルド・ソーンベリーズ』、 『フェアリー・オッド・ペアレンツ』、 『マイ・ライフ・アズ・ア・ティーンエイジ・ロボット』、『インベーダー・ジム』、『ダニー・ファントム』 、 『アズ・トールド・バイ・ジンジャー』、『チョークゾーン』など、ニコロデオンの他の番組のコンソールおよびコンピュータの権利など、数え切れないほど多くの権利が含まれていた。^{[64] [65]この契約には『} Tak and the Power of Juju 』などの独自の知的財産に基づいたゲームも含まれており、THQが最初にゲームをリリースし、その後ニコロデオンでアニメを放映する可能性もあった。^[66] 『フェアリーテイル 魔法のランプ』は、2001年から2006年までの初回放送と2009年から2017年の再放送の間、スポンジ・ボブに次いでニコロデオンの放送時間枠を独占した。また、2001年には、ラグラッツの10周年記念エピソード「大人になった私」が初放送され、ニコロデオンのそれまでで最も視聴された放送となった。

2004年3月、ニコロデオンとニック・アット・ナイトは、2つのサービス間で番組、広告主、ターゲット視聴者が異なるため、ニールセンのプライムタイムと全日視聴率で差がついた。ニック・アット・ナイトの放送日はニコロデオンの番組スケジュールのほんの一部に過ぎないことから、この戦術は視聴率を操作するものだとケーブルテレビの幹部らは考えたが、これは論争を巻き起こした。^{[67] [68]}ニコロデオンとニック・アット・ナイトのそれぞれの視聴率期間は、全日ランキングでそれぞれが放送される時間のみを網羅しているが、ニコロデオンは日中の視聴率でのみ評価されている。これは、2004年7月にニールセンが、ネットワークが特定の時間帯の視聴率を得るには、時間帯の51%以上で番組を放送しなければならないという裁定を下したことによる。^[69]

2005年2月、ニコロデオンはアニメシリーズ『アバター：伝説の少年アン』を初公開し、これはすぐにネットワークのヒットシリーズとなった。ニコロデオンスタジオは2005年4月30日に閉鎖され^[70]、2007年にブルーマングループのシャープアクオスシアターに改装された。スタジオの公式閉鎖に先立ち、ニコロデオンは実写シリーズのほとんど、あるいは全てをカリフォルニア州ハリウッドのニコロデオン・オン・サンセット・スタジオ（旧アール・キャロル・シアター）に移していた。ニコロデオンは1997年にこのスタジオで撮影を開始し、2017年までサンセットの場所で撮影を続けた。^[71]

2005年6月14日、バイアコムは株価の下落を受けて2つの会社に分割することを決定した。サムナー・レッドストーンは「変化する業界情勢に対応するために必要だった」と述べた。^[72] 2005年12月31日、ニコロデオンとMTVネットワーク部門の残り、パラマウント・ピクチャーズ、BETネットワーク、フェイマス・ミュージック（2007年に売却されたレコードレーベル）は、新しいバイアコムにスピンオフした。元のバイアコムはCBSコーポレーションに改名され、CBSとその他の放送資産、ショータイム・ネットワーク、パラマウント・テレビジョン（現在はネットワークおよびケーブル制作用のCBSスタジオ、初回放送のシンジケート番組制作およびオフネットワークシリーズの配給用のCBSメディアベンチャーの別部門）、広告会社バイアコム・アウトドア（ CBSアウトドアに改名）、サイモン＆シュスター、パラマウント・パークス（後に売却）を保持した。両社は2006年1月3日に取引を開始し、元のバイアコムの親会社であるナショナル・アミューズメンツによって引き続き管理された。^[73]

2006年1月4日、ハーブ・スキャンネルがニコロデオンを辞任し、代わりにサイマ・ザーガミが新たに結成されたキッズ&ファミリー・グループの社長に任命された。このグループにはニコロデオン、ニック・アット・ナイト、ニック・ジュニア、ティーンニック、ニックトゥーンズ・ネットワーク、ノギン（およびそのティーン向けブロックであるザ・N）、TVランド、CMT、CMTピュア・カントリーが含まれていた。^{[74] 2006年10月、同チャンネルは}ドリームワークス・アニメーションと契約を結び、スタジオのアニメ映画をテレビシリーズに開発することになり、2008年の『マダガスカル ペンギンズ』を皮切りに放送された。^[75]

2007年、ニコロデオンはソニーミュージックと4年間の開発契約を結び、ネットワーク向けに音楽をテーマにしたテレビ番組を制作し、タイアップアルバムの資金調達と発売を支援し、シングルとしてリリース可能なオリジナルサウンドトラック曲を制作した。^[76] 2人の実在の兄弟が率いるプレティーンのロックバンドを描いたロックモキュメンタリーシリーズ「ネイキッド・ブラザーズ・バンド」は、2007年から2009年までニコロデオンで放映され、6歳から11歳の子供たちに好評だった。2007年2月までに、バンドの曲「クレイジー・カー」はビルボードホット100にランクインし、コロンビアレコードと契約した最初の2シーズンのサウンドトラックアルバムはビルボード200にランクインした。

2009年初頭、ニコロデオンは年末にかけて導入される新しいロゴを発表した。デザインはニューヨークを拠点とするクリエイティブディレクター兼デザイナーのエリック・ジムが担当した。これはブランドのアイデンティティ強化に注力した1年の一環であった。ロゴはMTVネットワークの子供向けチャンネル全体で統一感のある印象を与えることを目指したものだった。^[77] 2月2日、ニコロデオンはTEENickブロックを廃止した。その名前はすぐに自社チャンネルで使用されることになったためだ。^[78]新しいロゴは2009年9月28日にニコロデオン、ニック・アット・ナイト、ニックトゥーンズ、そして新たに立ち上げられたTeenNick（TEENickブロックにちなんで名付けられた）とNick Jr.チャンネル（同時進行していたNick Jr.ブロックにちなんで名付けられた）でデビューし、それぞれThe NとNogginに取って代わった。^[77]

2010 年と2011 年のキッズ チョイス アワードの数日前、授賞式で授与された賞に合わせて、ワードマーク ロゴ バグに飛行船の背景が与えられました。2010年9 月 7 日の週から、ニコロデオン オリジナル シリーズの新エピソードでは、ロゴ バグがスプラット デザイン (2005 年から 2009 年まで使用されたロゴと同じスタイル) に囲まれました。新しいロゴは、 2010年2月15日にイギリスで、2010年2月19日にスペインで、2010年3月15日に東南アジアで、2010年4月5日にラテンアメリカで、2010年6月25日にインドで^[79]、 2010年7月26日にフィリピンのABS-CBNブロック「Nickelodeon on ABS-CBN」で採用されました。2009年11月2日、ViacomとCorus Entertainment （ニコロデオンのシリーズを放送し、現在も放送しているYTVの所有者）との提携により、カナダ版ニコロデオンが開始されました。その結果、現在では北米のほとんどの地域でニコロデオンのバージョンが存在しています。

2009年10月と2010年9月に、バイアコムはティーンエイジ・ミュータント・ニンジャ・タートルズとウィンクス・クラブの両フランチャイズをそれぞれ買収し、ニコロデオン・ファミリーに迎え入れた。ニコロデオン・アニメーション・スタジオは、新しいCGIアニメのタートルズシリーズ^{[80]と、CGIシーケンスを使った}ウィンクス・クラブの新シーズンを制作した。^[81]両作品は、ニコロデオンが確立した2つのブランドを新しい視聴者向けに再起動する戦略をとったものである。TMNTは6歳から11歳の男の子の視聴者層を対象としており、ウィンクスは同じ年齢層の女の子を対象としていた。2011年2月、バイアコムはウィンクス・クラブを発表したイタリアのスタジオ、レインボーSpA ^[82]の3分の1を買収した。買収額は6,200万ユーロ（8,300万米ドル）^{[83]で、レインボーとニコロデオンが共同で開発する新番組、}マイ・アメリカン・フレンドやクラブ57につながった。^[84]また、2011年にニコロデオンはオランダのニコロデオンシリーズ「アヌビスの家」に基づいたシリーズ「ハウス・オブ・アヌビス」をデビューさせ、これは週1回の日刊ストリップ（メロドラマ形式に類似）で放送された最初のオリジナル脚本シリーズとなった。イギリスで制作され、北米以外で完全に制作された米国の旗艦チャンネルによる最初のオリジナルシリーズでもあった。

ニコロデオンがソニーミュージックとの提携で制作した唯一の承認済みシリーズであるビクトリアスは、 2010年から2013年まで放送された。同様のヒット音楽テーマのシットコムビッグタイムラッシュは2009年から2013年まで放送され、コロンビアレコードと同様の提携を特徴としていたが、コロンビアは番組の音楽のみに関与し、ソニーミュージックは最初のシーズンの途中でシリーズの制作に関与した。ビッグタイムラッシュはiCarlyに次いでニコロデオン史上2番目に成功した実写番組となった。ビッグタイムラッシュは2010年1月18日の公式デビューで680万人の視聴者を獲得し、チャンネル史上最高の評価を得た実写シリーズプレミアとして新記録を樹立した。

2011年、ニコロデオンは長年にわたり子供向けケーブルチャンネルの中で視聴率の優位を保ってきたが、その地位が崩れ始めた。同年上半期は最高視聴率のケーブルチャンネルだったが、^[85] 2011年末までに視聴者数が2桁の急激な減少に見舞われ、バイアコムの経営陣はこれを「不可解」と表現した。^[86] 2012年、バイアコムはディレクTVと争い、その結果、ニコロデオンやその他のバイアコムのチャンネルが一時的に同社のサービスで利用できなくなった。^[87]代わりに、次のようなメッセージが画面に表示された。「このチャンネルの所有者であるバイアコムは、当方の何度も継続要請があったにもかかわらず、ディレクTVにこのチャンネルの停止を強制しました。当方は、不当な料金の値上げをすることなく、できるだけ早く再開できるよう取り組んでいます。このような中断は短時間で終わります。最新情報については、DirecTVPromise.comをご覧ください。」^[88]バイアコムは、この紛争の責任をディレクTVに押し付け、自社ネットワークで視聴者にディレクTVに電話してニコロデオンを維持するよう求めるコマーシャルを放映した。^[89]最終的に合意に達したため、チャンネルは数日間しか放送されなかった。

同チャンネルは2012年11月まで暦週の視聴率の上昇を経験しなかった（その時点から視聴率はゆっくりと回復した）; ^[90]しかし、その年、1日の総視聴者数で最高評価のケーブルネットワークとしての17年間の連続記録はディズニーチャンネルによって破られた。^[91] 2012年後半頃、ニコロデオンはネットワークに大幅な変更を加え、10代前半と10代の番組（ハウ・トゥ・ロック、iCarly、ビクトリアス、バケット＆スキナーの大冒険、ハウス・オブ・アヌビス、スーパー・ニンジャ、ハリウッド・ハイツ、ビッグ・タイム・ラッシュ）をキャンセルまたは終了し、より若い年齢層をターゲットにした新しい番組を優先した。^{[92] [93] [94]} 2014年7月17日、同ネットワークは、前年のスポーツの選手とチームを表彰するキッズ・チョイス・アワードのスピンオフである、初のキッズ・チョイス・スポーツを放映した。 2015年までに、ネットワークの視聴率は30％以上低下したが、ディズニーチャンネルの視聴率は上昇した。^{[95] [96]}

2016年、同ネットワークは『レジェンド・オブ・ザ・ヒドゥン・テンプル』 、『ヘイ・アーノルド!』、『ロコーのモダンライフ』、『インベーダー・ジム』など、過去の作品をベースにしたテレビ映画の制作を開始した。前者2作はニコロデオンチャンネルで放映され、後者2作は2019年8月にNetflixで初公開された。^[97]

2018年6月、シマ・ザルガミはニコロデオンの社長を退任した。同ネットワークで33年間勤務した後のことである。^[98] 2018年10月、オール・ザットの共同制作者であるブライアン・ロビンズが彼女の後を継いでニコロデオンの社長に就任した。^[99]

2019年1月、バイアコムはストリーミングサービスPluto TVを買収し、同社はその後ニコロデオンブランドのチャンネルをいくつか立ち上げました。^{[100] 8月、バイアコムは}ガーフィールドフランチャイズの権利を取得し、新しいアニメテレビシリーズの計画を発表しました。^{[101]その年の後半、バイアコムは}Netflixと複数年のコンテンツ制作契約を結び、ニコロデオンの資産に基づいたいくつかのオリジナル映画やシリーズを制作しました。^{[102] [103] [104]}

2019年3月、バイアコムは再びディレクTVとの契約紛争を起こし、ニックやその他のバイアコム所有のチャンネルがサービスから外される寸前になった。バイアコムは2012年にこの件が起こったときと同様の広告を放送し、視聴者にディレクTVに電話してこれらのチャンネルを維持するよう求めるよう促した。^[105]しかし、契約交渉は成立し、チャンネル（ニックを含む）は中断することなく放送を続けた。^[106]

2019年末にバイアコムがCBSコーポレーションと再合併してバイアコムCBS（現​​在は「パラマウント・グローバル」にブランド名を変更）を設立した後、ニコロデオンのコンテンツがCBSオールアクセスでストリーミング配信されることが発表された。^{[107] [108] [109]}ストリーミングサービスは2021年3月4日にパラマウント+として再スタートし、スポンジ・ボブのスピンオフであるキャンプ・コラルとスポンジ・ボブ・ムービー：スポンジ・オン・ザ・ランが同日サービスでデビューした。^[110] 2021年を通して、パラマウント+はニコロデオンのIPに基づいた新しい番組を発表し、デビューさせる予定で、これには2022年3月に初公開されるフェアリーテイル・オブ・カリビアンズの実写続編シリーズ、ラグラッツのCGIアニメーションリブート、iCarlyの続編シリーズが含まれる。 2024年現在、ニコロデオンのシリーズライブラリの多くはパラマウント+でストリーミング配信されている。^[111]

2021年、CBSスポーツはニコロデオン向けにNFLの特定の試合の代替放送を開始した。これは子供や家族向けのもので、ニコロデオン風の拡張現実効果を取り入れている。これらの放送は2020-21プレーオフのワイルドカードゲームから始まり、その通常のテレビ放送はCBSで放映された。^{[112] [113]}このテレビ放送は、そのスタイルだけでなく、初めて見る視聴者にフットボールのルールを説明する努力が高く評価された。^{[114] [115] [116]その後、ニコロデオンは、その年の後半にCBS自身の}スーパーボウルLVの放送で、試合に関連する特別番組やコンテンツで目立つ存在となった。 ^[117] CBSはその後のシーズンでニコロデオン向けのNFLコンテンツの共同制作を開始する予定で、これには週刊誌番組『NFL Slimetime』（CBSスポーツのネイト・バーレソンとタイラー・ペリーのヤング・ディランのディラン・ギルマーが司会）、2021-22年プレーオフのワイルドカードゲーム^[118]、2022年12月のクリスマスゲームなどが含まれる。 ^{[119] 2023年9月、CBSはニコロデオンが2024年に}スーパーボウルLVIIIの若者向け放送を行うと発表し、スーパーボウル史上初の代替放送となった。^[120]

2023年3月4日、 2023年キッズ・チョイス・アワードの放送に合わせて、ニコロデオンはデザインエージェンシーのロジャーと広告代理店のカレンが開発した更新されたロゴとイメージキャンペーンを導入した。公式キャッチフレーズ「We Make Fun」は5月後半に発表された。新しいロゴは、ニコロデオンの歴史的な「スプラット」イメージの現代版に2009年のワードマークを重ねたもので、年配の視聴者（子供と一緒にニコロデオンを視聴している親など）の間でチャンネルの継続的なブランドエクイティを活用している。ブランドカラーの配色には、ニコロデオンの伝統的なオレンジ色に加えて、ピンクと紫の色も取り入れられている。^{[121] [122] [123] [124]}