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ジェームズ・P・スターリン（1949年10月9日生まれ）[ 1 ]は、アメリカのコミックアーティスト兼ライターです。1970年代初頭にキャリアをスタートさせた彼は、スペースオペラ作品、マーベル・コミックのキャラクターであるキャプテン・マーベルとアダム・ウォーロックのリニューアル、そしてマーベルのキャラクターであるサノス、ドラックス・ザ・デストロイヤー、ガモーラ、シャン・チーの創造または共同創造で最もよく知られています。スターリンはミニシリーズ『インフィニティ・ガントレット』とその続編である『インフィニティ・ウォー』や『インフィニティ・クルセイド』を執筆し、いずれもサノスのインフィニティ・ジェムの追求とマーベル・ユニバースのヒーローたちとの衝突を詳細に描いています。
DCコミックスでは、ダークサイドをはじめとする数々の象徴的なキャラクターを描き、バットマン連載中には、二代目ロビンであるジェイソン・トッドの死を描いた画期的なストーリー「A Death in the Family」を執筆した。エピック・イラストレイテッドでは、自身のキャラクターであるドレッドスターを創造した。
ジム・スターリンは1949年10月9日、ミシガン州デトロイトで生まれた。[ 2 ]彼はカトリックの家庭で育った。[ 3 ] 1960年代、スターリンはベトナムでアメリカ海軍の航空写真家として勤務した。[ 4 ] [ 5 ]勤務時間外には、さまざまな漫画を描いて投稿した。[ 6 ]
海軍を退役後、スターリンはDCコミックスに2つのストーリーを売却した。[ 6 ]
ジム・スターリンは、数々のファン向け出版物でストーリーを執筆・作画した後、1972年にマーベル・コミックスでロイ・トーマスとジョン・ロミタの下で働き、コミック業界に参入した。[ 7 ]スターリンは、シルバーエイジのマーベル・コミックスのファンとして育った世代のアーティストやライターの一人だった。2008年のコミコン・インターナショナルで行われたスティーブ・ディッコに焦点を当てたパネルで、スターリンは「ストーリーテリングについて学んだことはすべて彼かカービーのおかげだ。ディッコは最高のレイアウトを描いた」と語った。[ 8 ]
スターリンがマーベルで最初に手がけた仕事は、『アメイジング・スパイダーマン』のページの仕上げ担当だった。[ 9 ]その後、彼は『アイアンマン』の3号を担当し、サノスとドラックス・ザ・デストロイヤーというキャラクターを紹介した。[ 10 ]その後、彼は「宇宙」をテーマにしたタイトル『キャプテン・マーベル』の1号（第25号）を担当する機会を得た。[ 11 ]スターリンは次の号からプロット担当を引き継ぎ、悪役サノスを中心とした複雑なストーリーアークの開発に着手し、それは複数のマーベルタイトルにまたがった。スターリンはサノス編を終えた1号後に『キャプテン・マーベル』を去った。
1970年代半ば、スターリンは自主出版のSFアンソロジー『スター・リーチ』に多数の物語を提供した。ここで彼は、主流のコミック出版社の自主検閲機関であるコミックス・コード・オーソリティの制約を受けずに、神、死、無限についての自身の考えを発展させた。スターリンはまた、頻繁に協力しているアル・ミルグロムがインクを担当した『スカル・リバーの秘密』を『サベージ・テイルズ』第5号（1974年7月）に描いた。[ 12 ]
キャプテン・マーベルの制作後、スターリンはライターのスティーブ・エンゲルハートと共に、キャラクターのシャン・チー、マスター・オブ・カンフーを共同で制作したが、[ 13 ] [ 14 ]マスター・オブ・カンフー・シリーズの初期号のみを担当した。その後、スターリンはウォーロックのタイトルを引き継ぎ、[ 15 ] 1960年代にスタン・リーとジャック・カービーによって創造され、1970年代にロイ・トーマスとギル・ケインによって別の地球のイエス・キリストのような人物として再想像された遺伝子操作された存在を主人公とした。スターリンは、このキャラクターを哲学的で実存的に苦悩する人物として構想し、神学的および心理学的テーマを扱った複雑なスペースオペラを執筆および作画した。ウォーロックは、最終的に未来の過去の自分であるマグスとして知られる邪悪な進化形によって創造され、率いられていることが明らかになる軍国主義的な普遍真理教会と対峙した。スターリンは最終的にこの物語にサノスを組み込んだ。コミック史家のレス・ダニエルズは、「マーベルでの短い期間で、それまであまり注目されていなかった2人のキャラクター（キャプテン・マーベルとアダム・ウォーロック）の仕事を手がけたスターリンは、かなりのカルト的な人気を築き上げた」と述べている。[ 16 ]
1978年秋、[ 17 ]スターリン、ハワード・チャイキン、ウォルト・シモンソン、ヴァル・メイエリックは、ニューヨーク市西29番街にある共同スタジオスペースであるアップスタート・アソシエイツを設立した。スタジオのメンバーは時とともに変化した。[ 18 ]
スターリンの作品では、死と自殺が繰り返し登場するテーマとなっている。彼の『キャプテン・マーベル』シリーズや『ゴーストライダー』の代筆ストーリーには死の擬人化が登場し、『ウォーロック』では未来の自分を殺害することで自殺する。また、彼が『ランペイジング・ハルク』誌のために構想・作画したストーリーでも自殺がテーマとなっている。
スターリンは時折、マーベルの最大のライバルであるDCコミックスのために働き、1970年代後半にはリージョン・オブ・スーパーヒーローズ[ 9 ]やディテクティブ・コミックスの「バットマン」特集[ 19 ]のストーリーを描いた。
スターリンは、DC Comics Presents #27 (1980 年 11 月)でライターのレン・ウェインと共にスーパーヴィランのモンガルを共同で創造した。 [ 20 ]
新しい10年が始まった頃、スターリンは「メタモルフォーシス・オデッセイ」という壮大な物語を創作し、エピック・イラストレイテッド第3号でヴァンス・ドレッドスターというキャラクターを紹介した。エピック・イラストレイテッドで始まった当初の物語はモノクロのグレーで描かれていたが、後に他の色調が加えられ、最終的にはフルカラーになった。[ 21 ]ストーリーラインは、ザ・プライス[ 22 ]とマーベル・グラフィック・ノベル第3号[ 23 ] [ 24 ]でさらに展開され、最終的にはエピック・コミックス[ 25 ] [ 26 ]、そしてファースト・コミックス[ 27 ] [ 28 ]から出版された長期連載のドレッドスター・コミックブックとなった。
スターリンは、主要キャラクターを死なせる単発ストーリーを制作する機会を与えられた。 『キャプテン・マーベルの死』は、マーベル自身が出版した最初のグラフィックノベルとなった。 [ 29 ] [注1 ]
スターリンとバーニー・ライトソンは、アフリカの飢餓救済と復興のための資金を集めることを目的とした1985年の単発コミック『Heroes for Hope 』を制作した。 [ 30 ] 「コミックジャム」の形式で出版されたこの本には、コミック界のオールスター級のクリエイター陣に加え、スティーブン・キング、ジョージ・R・R・マーティン、ハーラン・エリスン、エドワード・ブライアントなど、コミック業界以外の著名な作家も数名参加していた。[ 9 ] 1986年、彼とライトソンは飢餓救済のための2作目のチャリティコミックを制作した。スーパーマンとバットマンが登場する『 Heroes Against Hunger』はDCから出版され、以前のマーベルのチャリティプロジェクトと同様に、多くのトップコミッククリエイターが参加していた。[ 9 ] [ 31 ]
スターリンはバットマンのライターとなり、同タイトルの最初のストーリーラインの1つは、KGBeastを紹介した「Ten Nights of The Beast」 [ 32 ]で、第417号から第420号（1988年3月～6月）に掲載された。スターリンはその後、ライトソンが作画を担当した4号構成のミニシリーズ「 Batman: The Cult 」 （1988年8月～11月）[ 33 ]と、バットマン第426号から第429号（1988年12月～1989年1月）に掲載されたストーリーライン「Batman: A Death in the Family」[ 34 ]を執筆した。このストーリーラインでは、バットマンの2番目のロビンの相棒であるジェイソン・トッドがジョーカーに殺された。この物議を醸したストーリーラインは、編集者のデニー・オニールが提案したもので、バットマンのストーリーラインからロビンというキャラクターを排除したいというスターリンのよく知られた願望と一致していた。[ 35 ]ジェイソン・トッドの死はファンによって決定され、DCコミックスは読者がジェイソン・トッドが致命的な状況から生き延びるべきかどうかを投票するためのホットラインを設置した。スターリンはその後すぐにバットマンのタイトルから解雇された。[ 36 ]
DCの他のプロジェクトには、ライトソンが作画を担当した『ザ・ウィアード』[ 9 ]と、マイク・ミニョーラが作画を担当した『コズミック・オデッセイ』[ 37 ]が含まれる。スターリンは1989年に『ギルガメッシュII』を作画・執筆した後、マーベルに戻った。[ 9 ]
マーベルに戻ったスターリンは、シルバーサーファーシリーズの復活の脚本を書き始め、自身の創造物であるサノスを物語に登場させ、それがミニシリーズ「インフィニティ・ガントレット 」とそのクロスオーバーストーリーラインにつながった。[ 38 ]ここでスターリンは、 1977年の「アベンジャーズ・アニュアル」第7号と「マーベル・ツー・イン・ワン・アニュアル」第2号に掲載されたウォーロックの最終ストーリーで数年前に殺したアダム・ウォーロックを復活させた。 「インフィニティ・ガントレット」は成功を収め、続編ミニシリーズ「インフィニティ・ウォー」と「インフィニティ・クルセイド」が続いた。[ 39 ]
1998年、彼はDCコミックスのためにハードコア・ステーションを制作した。 [ 9 ]
2003年、スターリンはマーベル・コミックスのミニシリーズ『マーベル：ジ・エンド』の脚本と作画を担当した。[ 9 ]このシリーズにはサノスと多数のマーベルキャラクターが登場し、その後、スターリンは自身の名を冠したサノスシリーズを担当することになった。[ 9 ]その後、スターリンは独立系出版社で働き、デビルズ・デュー社、そして2006年にダイナマイト・エンターテインメント社から出版された『コズミック・ガード』（後に『キッド・コスモス』に改名）を制作した。 [ 9 ]
スターリンはDCに戻り、アーティストのシェーン・デイビスと共に、キャプテン・コメットとスターリンの以前の創造物であるウィアードをフィーチャーしたミニシリーズ『ミステリー・イン・スペース』第2巻を執筆した。[ 40 ] 2007年から2008年にかけて、彼はDCのミニシリーズ『デス・オブ・ザ・ニュー・ゴッズ』 [ 41 ]と『ラン・タナガー・ホーリー・ウォー』 [ 9 ] 、そしてキャラクターの起源を変更したホークマンのタイイン作品に取り組んだ。[ 42 ]彼は2009年に8号からなるミニシリーズ『ストレンジ・アドベンチャーズ』を執筆し[ 43 ] 、2013年には『ニュー52 』シリーズの1つである『ストームウォッチ』のライターとなり、第19号から執筆を開始した。[ 44 ]
2016年、スターリンは事故で絵を描く方の手を負傷し、絵を描く機会のないまま物語を書くことしかできなくなった。「文章を書くのに2分しかかからないのに、絵師がシーンを描くのに1日半かかる。でも、絵を描くことにはある種の満足感がある…1日の終わりに製図板から立ち上がると、以前はなかったイメージがそこにある。それはとても満足感があり、私はそれが恋しい。」[ 45 ] [ 46 ]
2020年初頭、スターリンが絵を描く手を回復させ、Kickstarterキャンペーンの成功を受けて、新しいドレッドスターのグラフィックノベル『ドレッドスター・リターンズ』を出版することが発表された。この本は2021年6月に出版された。[ 47 ]
2024年、スターリンは、ドレッドスター対ドレッドスターを含む将来のプロジェクトに生成AI技術を使用する予定であると発表した。[ 48 ]
ハードカバー
ソフトカバー
「マイク・フリードリッヒが脚本を担当した『アイアンマン』第55号では、プロットと作画を担当したジム・スターリンが、自身の創造物に関するミニチュア版の神話を紹介した。 」
そして、ライター兼レイアウトアーティストのジム・スターリンとフィニッシャーのP・クレイグ・ラッセルによる、もう一つのバットマンアドベンチャー。
{{cite book}}:|first2=一般的な名前があります (ヘルプ) CS1 maint: 複数の名前: 著者リスト (リンク)アーティストのジム・スターリンは、レン・ウェインが執筆したストーリーの中で、スーパーマンの人生を脅かす新たな存在であるモンガルを初登場させ、強力な宇宙の悪役を描く才能を発揮した。
{{cite book}}:|first2=一般的な名前があります (ヘルプ) CS1 maint: 複数の名前: 著者リスト (リンク)