グランドセントラルターミナルのアート

ニューヨーク市の主要鉄道駅のひとつ、グランド・セントラル駅には、さまざまなアーティストによるパブリックアートが展示されています。交通と建築の象徴としての地位から、この駅は多くの芸術作品にも描かれています。

グランド セントラル駅には、メイン コンコースの天空の天井、建物の南側正面にある「Glory of Commerce」の作品とコーネリアス ヴァンダービルトの像、ターミナルのファサードを飾る 2 つの鋳鉄製の鷲の像など、常設の芸術作品があります。また、ヴァンダービルト ホールは、一時的な芸術展やイベントに定期的に使用されています。ダイニング コンコースには、一時的な芸術展を展示するために使用される一連のライト ボックスがあります。ターミナルは、フラッシュ モブやその他の自発的なイベントを含むパフォーマンスアートやインスタレーション アートでも知られています。

商業の栄光の彫刻群は、ターミナルのファサードの上にあり、大きな時計が飾られた壊れたペディメントの真上にあります。 ^{[1]この作品は、}精神的および物理的な力による進歩または輸送としても知られています。高さは約48フィート（15メートル）、幅は66フィート（20メートル）、重さは約1,500ショートトン（1,400トン）です。^{[1] [2]} 1914年に公開されたとき、この作品は世界最大の彫刻群と考えられていました。^{[3] [4] [5]}

この作品にはミネルヴァ、ヘラクレス、マーキュリーの表現が含まれています。^{[3] [6]}彫刻はフランスの彫刻家ジュール・フェリックス・クータンによって設計され、ジョン・ドネリー・カンパニーによって彫刻されました。^[3]クータンはパリのスタジオでモデルを作成し、後にニューヨーク市に発送しました。^{[7] [8]}

メルクリウスは作品の中央上部に立っており、伝統的にカドゥケウスを持ち、翼のあるヘルメットをかぶって描かれているが、ゆるいドレープが全裸を隠している。メルクリウスは、翼を広げた鷲の前でコントラポストのポーズで立ち、右足の周りをのぞき込んでいる。メルクリウスの左右には、他の2柱の神が描かれている。右側の男性像は、典型的にはヘラクレスと公式にはみなされているが、この神の特徴である棍棒とライオンの皮を持っていない。代わりに、この神は、錨、歯車、金床とハンマー、蜂の巣、ブドウ、麦の穂、鎌に囲まれて描かれている。これらの多くは、他の作品でミネルヴァやメルクリウスと共に描かれているウルカヌスのシンボルである。彼もまたほぼ裸で、頭上のメルクリウスを見つめている。女性像のミネルヴァは、左腕に頭を乗せ、膝の上の羊皮紙の巻物を見下ろしている。彼女は地球儀、コンパス、大量の本、そして厚い月桂樹の冠に囲まれて描かれている。^[1]

この作品は、ターミナル自体を新しい技術として表現すること、ヴァンダービルト家を表現すること、そして当時のヨーロッパの芸術や建築に匹敵する芸術作品として機能することなど、いくつかの目的を達成しようとしていると考えられています。^[1]

南側のファサードの上には、幅 13 フィート (4.0 m) の時計があります。これは、1914 年にセルフ ワインディング クロック カンパニーによって設置されました。時計の文字盤には、ブロンズで縁取られた装飾的なステンド グラスと鋳鉄製の時計針があり、針の重さは 340 ポンドです。^{[9] [10]}時計の中央には、サンバースト デザインの円形パネルがあります。^[11]ガラス細工には、時間を示す 12 個のローマ数字も付いています。数字の「IIII」は、一般的な「IV」ではなく、数字の 4 を表示する時計の文字盤の伝統的なものです。^[12]時計の下部にある数字の「VI」には、メンテナンス用のフラップが隠れています。^{[13] [14]}時計の機構には、オペレーション コントロール センターのドアから数本の梯子を登ってアクセスできます。アクセスにはセキュリティ クリアランスが必要で、訪問者の数が制限されています。選ばれた少数の訪問者は、伝統的に時計室の壁に油性マーカーで名前を書きます。^[15]

この時計は「ティファニー風」のデザインである。^{[16]現代の情報源ではこの時計は}ティファニースタジオまたはティファニー&カンパニーの作品であると説明されているが、作品には署名がなく、後者はその主張を確認できなかった。^[17]時計を詳細に説明しているほとんどの情報源では、これをティファニーの作品とは呼んでおらず、ティファニー社が出版した本にもこの時計については一切触れられていない。^[18]ティファニースタジオは1900年代にターミナルの金属細工を手掛けたが、時計細工とガラスは他の多くの請負業者が手掛けたとされている。^[19]

ニューヨーク・セントラル鉄道の長年の所有者であるコーネリアス・ヴァンダービルトの像が、ターミナルの南側ファサードの中央、時計の真下、パーク・アベニュー・ヴィアダクトに面して立っている。エルンスト・プラスマンによる彫刻で、高さ8.5フィート（2.6メートル）、重さ4トンのブロンズ製で、高さ9フィートの花崗岩の台座が付いている。^{[20] [21]}この像は、頭には何もつけず、毛皮で縁取られた厚手のダブルブレストのオーバーコートなど、よく見られる冬服を着たヴァンダービルトを描いている。^[22]彼はジェファーソン風と評される高貴なポーズで、片手を胸に当て、もう片方の手を伸ばしている。これは当時アメリカで鋳造された最大のブロンズ像だった。^[22]

この像は、現在のトライベッカ地区にあるセント・ジョンズ・パークのハドソン川鉄道の駅の正面にあるブロンズの浅浮彫の一部として制作された。^[23]この浅浮彫は長さ150フィート（46メートル）あり、蒸気船や列車など、ヴァンダービルトの生涯のさまざまな要素を描いている。この浮き彫りと像は、ヴァンダービルトの下で蒸気船の船長を務めたアルバート・デ・グルートが全体的にデザインしたが、彫刻はプラスマンが担当した。^[21]

1869年11月に公開され奉納されたこの作品は、 ^{[21]新聞や他の作家から多くの批判を受けた。 [24]}ニューヨークタイムズ紙は、このような追悼には「北にあるニューヨーク・セントラル鉄道の開放された操車場で殺された男性、女性、子供のバラバラになった遺体」も含まれるべきだと述べた。^[25]

この批判により、ヴァンダービルトは、1871年に建設されたグランド・セントラル駅に設置されるはずだった自身の別の像の計画を断念したのかもしれない。計画されていた像は、デ・グルートが設計した、片側に船員、もう一方にネイティブ・アメリカンを配した像群の一部となるはずだった。^[21]

1929年、プラスマンの像はグランド・セントラル駅に移された。^[22]再びマスコミから批判を受けた。^[24]

グランド・セントラル駅には鋳鉄製の鷲の像が2体展示されている。鷲の体重はそれぞれ約4,000ポンド（1,800kg）、翼幅は約13フィート（4.0m）^[26]で、石の球体の上に止まっている。^[27]

これらは、ターミナルの前身であるグランド・セントラル駅を飾っていた11体または12体の鷲の像のうちの2体である。^[28] 1910年にグランド・セントラル・ターミナルを建設するために駅が取り壊されたとき、鷲はニューヨーク市とニューヨーク州中に散らばった。1913年までに、2体はニューヨーク州スリーピー・ホローのフィリップス・マナー駅に、1体はマウント・バーノンの裕福な住民の芝生に置かれ、残りは解体業者から購入されたか、鉄道に影響力を持つ人々から奪われた他の邸宅に置かれていた。^[27]

ターミナルの上に鎮座する2羽の鷲は、21世紀初頭にMTAに寄贈された。1羽は長年、ニューヨーク州ブロンクスビルの裏庭に鎮座していたが、1999年にグランドセントラルマーケットのレキシントンアベニュー入口の上に設置された。もう1羽はニューヨーク州ギャリソンの修道院（現在のギャリソン研究所）にあったが、2004年にヴァンダービルトアベニューと42丁目のターミナル南西入口に設置された。

同じ鷲の像が8体、ニューヨーク州キングスポイントの個人宅に1体、ニュージャージー州ビーマービルのスペースファーム動物園と博物館に1体、ロングアイランドのヴァンダービルト博物館に2体、ニューヨーク州フェニキアの「シャンダケン・イーグル」として知られる像に1体、ギャリソンのセント・バジル・アカデミーに2体、スリーピー・ホローのフィリップス・マナー駅に1体所蔵されている。^[26]グランド・セントラル駅の鷲のうち1体か2体は行方不明のままである。^[28]

ニューヨーク市の旧ペンシルベニア駅には22体の鷲の彫刻が飾られていたが、その多くは建物の解体後に同様にアメリカ全土に散逸した。^[26]

メインコンコースの天井は楕円形の樽型ヴォールトである。^[29] 1944年に設置された四角い板でできた吊り天井には、 2,500個以上の星といくつかの金色の帯がトルコ石色の背景に描かれた精巧な天体壁画が描かれている。 ^{[30] [31]}この天井は、水害で劣化していた1913年のオリジナルバージョンを覆っている。

当初の計画では天井に天窓を設けることになっていたが、資金と時間が足りなかった。^[32]代わりに、天井に直接壁画が描かれた。これは1912年に建築家ウォーレンと画家のポール・セザール・ヘリューによって考案された。パリの雑誌のために8人の女性の肖像画を描くために3ヶ月間アメリカに滞在していたヘリューは、ウォーレンのために概念設計を描いた。^{[33]ヘリューは、}コロンビア大学の天文学教授ハロルド・ジャコビーが提供した図表に基づいて作業した。ジャコビーは、 1603年に出版された科学的に正確な星図であるウラノメトリア^{からそれを導き出した。 [34] [35]}壁画は1913年にヒューレット・ベイシング・スタジオのジェームズ・モンロー・ヒューレットとチャールズ・ベイシングによって描かれた。デザインにはヘレウ^[36]と複数の天文学者^{[37] [38] [39]}が協力し、絵画制作には50人以上の絵画助手が加わった。^[33]星の視覚的なインパクトを増幅するために約63個の電球が設置された。^{[33] [30]}描かれた星座には、1月から6月まで見られる冬の黄道帯の、水瓶座から蟹座までが含まれている。^{[19]また、}ペガスス座、大三角座と小三角座、はむすこ座、オリオン座^[40]、そして黄道と赤道を表す天井に広がる2本の幅広い金色の帯も描かれている。^{[19]小三角座（元の壁画には存在せず、1944年に追加）とはむすこ座は、}ウラノメトリアから取られていない唯一の星座である。^{[41] [42]}

1920年代までに、屋根が雨漏りし始め、水とカビで壁画が傷んだ。その後20年で、壁画は「カーキ色のシャツに濃紺を塗りすぎたような色に色褪せた」。1944年8月、ニューヨーク・セントラルは、オリジナルの天井を4×8フィートのセメントとアスベストの板で覆い、オリジナルの壁画の複製を描いた。1945年6月に公開された新しい壁画には、天文学的なディテールが少なくなり、^[42]星を模した電球もなかった。^[43]板の輪郭は今でも見ることができる。^{[37] [38] [39]}

1980年代までには、新しい天井は数十年分の汚れで見えなくなっていた。蓄積した汚れは、タバコの煙のタールやニコチン、 ^[37]やターミナルの電車庫内の列車のディーゼルや石炭の煤（マンハッタンの列車は1908年以来電力を利用しているが^[44]）であると報告されることもあった。分光分析により、汚れはトラックや車からの大気汚染物質と、焼却炉や工場からの煤や汚染物質でできていることが明らかになった。^[45]ターミナルの全面改修工事が始まると、歴史家や保存論者は1944年の板を取り除いてオリジナルの天井壁画を修復するよう求めた。しかし、改修工事を主導した建築会社ベイヤー・ブラインダー・ベルは、オリジナルの壁画は回復不能な損傷を受けていると判断し、アスベストを含んだ板を取り除くのは危険だと指摘した。そこで、1996年9月から天井板の清掃と再塗装が始まりました。^{[38] [46]}天井板に星を模した照明が設置され、1913年から1944年までしか見られなかった特徴が復元されました。^[43]蟹座（蟹座を表す）の近くにある1つの暗い部分^[47]は、改修業者によってそのまま残され、訪問者に天井を覆っていた汚れを思い出させました。^{[37] [48]}

天井には、うお座の像の上の星々の間に小さな黒い円が描かれている。1957年、ソ連がスプートニクを打ち上げた後、国民の士気を高めるために、アメリカのレッドストーンミサイルがメインコンコースに設置された。ミサイルを設置する方法が他になかったため、1944年の吊り天井に穴が開けられ、ケーブルを下ろしてロケットを所定の位置に持ち上げられるようにした。^[49]歴史的保存のため、この穴は長年にわたるターミナルのさまざまな用途を思い出させるものとして残されている。^[14]

星がちりばめられた天井には、天文学上の不正確な点がいくつかある。オリオン座を除いて、アートワーク全体がウラノメトリアと夜空から左右が逆になっている。^[50]この誤りについては、さまざまな説明がしばしばなされる。^{[33] [32]考えられる説明の 1 つは、天井全体のデザインは、}天球を外から覗いた神の目に映る空を描くという中世の慣習に基づいている可能性があるが、そうするとオリオン座も逆になってしまうということである。より可能性の高い説明は、ハロルド・ジャコビーが提供したスケッチを部分的に誤って転写したというもので、この問題が持ち込まれたときにジャコビーが説明したものである。ジャコビーは、ベイシングがスケッチの詳細を書き写す際に、天井に向かって持ち上げるのではなく、足元に置いたのではないかと推測した。^[32]天文学上の矛盾は、駅の開業から 1 か月以内に通勤客によってすぐに指摘されたが、^[50]その後の天井の改修では修正されていない。^{[37] [39]}ターミナル開業前に印刷されたポストカードには天井のアートワークが正しく描かれている。^[35]

グレイバー・パッセージは、グレイバー・ビルの下のメイン・コンコースの北東の角から東にレキシントン・アベニューまで伸びている。^[51]天井は7つのグロイン・ヴォールトで構成され、それぞれに装飾的なブロンズのシャンデリアがある。ヴォールトのうちの1つには、アメリカの交通機関を描いた壁画がある。^{[52]この作品は、1927年に壁画家の}エドワード・トランブルによって描かれた。グランド・セントラル駅を出て見える最初の2つのヴォールトには積雲が描かれ、3つ目は世界に大きな影響を与えた技術を描いたものである。これらには、電気機関車に牽引される列車、ニューヨーク市のハイ・ブリッジの当初の設計に似た橋、超高層ビルの建設、鉄鋼の製造、および数機の飛行機（スピリット・オブ・セントルイスを含む）とサーチライトと無線塔が含まれている。壁画はキャラメル色で、かつては明るかった色は時とともに色あせている。^[53]当初、通路の天井にあるすべての丸天井は、既存の作品と同様に塗装される予定でしたが、大恐慌の際にプロジェクトの資金が不足しました。^[15]

シルシャサナは、アルミニウムとポリエステル樹脂でできたクリスタルの彫刻で、ドナルド・リプスキーが1998年に制作した。この彫刻は、グランド・セントラル・マーケットの43番街入口のすぐ内側の天井から吊り下げられている。シャンデリアはオリーブの木の形をしており、枝は25フィートに広がり、5,000個のクリスタルのペンダントが付いている。木の土台は、オリーブの代わりに金とクリスタルで仕上げられている。この彫刻は、ヨガの逆立ちのポーズ、つまり逆さまの木にちなんで名付けられている。この作品は、グランド・セントラルの装飾的なシャンデリアを暗示しており、「市場で売られているエキゾチックで魅力的な商品の魅力についてのコメント」である。^[54]

グランドセントラル駅のノース通路にいくつか設置されたガラス、ブロンズ、モザイクの作品「As Above, So Below」は、ブルックリンを拠点とするアーティスト、エレン・ドリスコルが1998年に制作した。モザイクの5つのシーンはそれぞれ異なる大陸に由来し、地球上の生命を反映する天空の神話や伝説を描いている。この作品は乗客に人類の精神的、現世的な過去を思い出させる。ターミナルの天文天井と同様に、より広い世界と天空とのつながりを象徴している。^{[55] [56]}

• 「上のように下のようになる」の詳細
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  上のように下にもシシュポスのモザイク
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  上と同様、下も同様ペルセポネのモザイク
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  上と同様、下も同様アインシュタインのモザイク

駅長室の壁画「野の花畑」は、1997年にロベルト・フアレスによって制作された。この作品は、質感、強度、美しさを表現するために多くの材料を使用している。層には、ジェッソ、下塗り、ウレタン、ワニス、ライスペーパー、ピートモスの散布が含まれる。ゆっくりと動く列車の窓から見える豊かな庭園の風景を描いている。果物、ドングリ、花輪など、グランド・セントラルの建築ディテールの一部が繰り返されている。^[57]

グランド・セントラル劇場、またはターミナル・ニュースリール劇場は、現在グレイバー・パッセージの小売エリアの1つで、現在は酒類販売店のセントラル・セラーズが入っているが、映画館のロビーの壁には大きな世界地図とトニー・サーグが描いた天文学的な壁画が飾られていた。^[58]劇場は1937年にオープンし、約30年間営業した後、小売スペースに改装された。^[59] 2000年代初頭の改装で天井が取り除かれ、劇場の天文学的な壁画（色彩とスタイルはメイン・コンコースの天井に似ている）と映写窓が姿を現した。^[28]

ダイニングコンコースには16個のライトボックスがあり、四連祭壇画を形成している。MTAアーツ＆デザインは、このスペースでローテーションで美術展を開催している。^[60]このスペースでの最初の非写真展は、ターミナルの100周年を記念して制作され、2013年9月から2014年9月まで展示された「On Paper/ Grand Central at 100」であった。 ^{[60] [61] [ 62] [63]この展覧会では、現代および国際的な}切り絵アーティストによる4つの作品が展示された。トーマス・ウィッテの「Cutting Shadows」、シン・ソンの「Time · Light · Gate · Clock」、ローラ・クーパーマンの 「Overhead」、ロブ・ライアンズの「There Is Only Time」である。これらの作品は、グランドセントラルの建築と壮大さ、家族の思い出をテーマにしている。^[62]

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  影を切る
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  時間・光・門・時計
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  オーバーヘッド
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  時間だけがある

2019年現在^{[アップデート]}、このスペースではマーク・ヤンカスの写真展「ランドマーク・シティ」が開催されている。この展示では、ニューヨーク市のランドマークが、空っぽの道路に現れるように改変されている。^[64]

グランド セントラル ターミナルでは、次のような特別展示会が数多く開催されています。

• 1948年6月、フィレンズとニューヘイブン鉄道によるファッションショーがメインコンコースのバルコニーで開催され、イベントのために1000平方フィートの砂が輸入された。ショーはグランドセントラル駅の北にある倉庫ヤードのトラック61のスペースも使用した。^[65]
• 1993年、レッド・グルームズの作品「Ruckus Manhattan」の一部がヴァンダービルト・ホールで展示された。^[66]
• 1995年、クリスチャン・ボルタンスキーによる「Lost: New York Projects」では、ターミナルの遺失物取扱所から集められた約5,000点の私物を「 Lost Property 」と題してビルトモア・ルームの金属製の棚に展示した。^[67]
• 1997年、クリサンヌ・スタサコスはウィッシュ・マシーンを制作した。これは、通行人が自動販売機のような装置から香りを購入し、その香りが欲望の実現に役立つというインタラクティブな装置である。^{[68]この作品は}、クリエイティブ・タイムの「Day With(out) Art」イニシアチブの一環として委託されたものである。^[69]
• 2004年、ルドルフ・スティンゲルはグランド・セントラルのヴァンダービルト・ホールで「プランB」と題した初のパブリックアート作品を発表しました。^[70]
• 2009年、このホールではアンディ・ウォーホル、フランク・ステラ、ロイ・リキテンスタイン、ロバート・ラウシェンバーグが描いたBMWアートカー4台が展示された。^[71]

メイン コンコースとヴァンダービルト ホールでは、特別展示やイベントが頻繁に開催されます。これには次のものが含まれます。

• 毎年、ターミナルではクリスマスキャロルやオルガン演奏会のコンサートが開催されてきました。^[72] 1930年代には、メアリー・リー・リードという女性がターミナルのバルコニーでオルガンコンサートを頻繁に行っていました。^[73]
• 1935年、公共事業促進局の支援を受けたマンハッタン・コンサートバンドが演奏した^[72]
• 1943年、プリンストン神学校の聖歌隊によるイースター公演が行われた。^[72]
• 1987年、舞台芸術団体ダンシング・イン・ザ・ストリーツがグランド・セントラル・ダンスを上演した。この公演には、マース・カニンガム、ルシンダ・チャイルズ、ポール・トンプソン、ステファン・コプロウィッツのダンスカンパニー、綱渡りアーティストのフィリップ・プティ、ジャグラーのマイケル・モシェンが参加した。このイベントには、ビルトモア・ルームでの1時間のダンス「ターミナル・トリプティク」、メイン・コンコースの窓のキャットウォーク4層での13分間のダンス「フェネストレーション」、プティによるコンコースでの綱渡りが含まれていた。^[74]
• 1988年、市主催の「夏季大会」の一環として、メインコンコースでダブルダッチ縄跳び大会が開催された。^[75]
• 2011年には、モンクレール・グルノーブルによるフラッシュモブショーがメインコンコースで開催されました。^[76]
• 2013年、ニック・ケイヴとアルビン・エイリー・アメリカン・ダンス・シアターのダンサーたちがパフォーマンス「Heard NY」を企画した。^[77]パフォーマンスはヴァンダービルト・ホール、メイン・コンコース、ターミナルのアーチ型窓の間のキャットウォークで行われた。MTAはターミナルの100周年を記念してこのプロジェクトをケイヴに依頼し、パフォーマンスは1週間上演された。^[78]

ターミナルでは数多くの公演が行われています。また、MTAが管理するさまざまな交通ハブ内でミュージシャンが演奏できるミュージック・アンダー・ニューヨークの開催地でもあります。グランド・セントラルでは、アーティストはグレイバー・パッセージや、トラック105と106の向かいにあるダイニング・コンコースで演奏することができます。 ^[79]プログラムのオーディションは、ターミナルのヴァンダービルト・ホールで毎年春に行われます。^[80]

1928年のクリスマスシーズンから始まり、1958年まで特定の祝日には、グランドセントラル駅のノースギャラリーでオルガン奏者が演奏していた。オルガン奏者はメアリー・リー・リードで、最初は借りたハモンドオルガンで演奏していた。グランドセントラル駅の経営陣は最終的に駅用にオルガンとチャイム一式を購入し、リードに年間報酬を支払うようになった。^[81]リードはクリスマス前の数週間に加え、感謝祭とイースターの前の数週間、母の日にも演奏した。あるイースターには、公共事業促進局の職員で構成された合唱団が彼女と共演した。^[81]真珠湾攻撃の後、リードは「星条旗」を演奏して気分を盛り上げようとしたが、メインコンコースは停止した。その後、駅長は乗客が列車に乗り遅れる原因となる曲は選曲しないように彼女に指示し、リードはニューヨークで唯一、米国国歌の演奏を禁じられたオルガン奏者として知られるようになった。^[81]

2018年、ポール・マッカートニーはニューアルバム『エジプト・ステーション』のプレミア日にターミナルでプライベートコンサートを開催し、ジョン・ボン・ジョヴィ、メリル・ストリープ、エイミー・シューマー、ケイト・モス、スティーヴ・ブシェミなどのゲストが参加した。^[82] 2020年2月、韓国のポップグループBTSはメインコンコースで彼らの曲「 ON 」のライブパフォーマンスを行った。^[83]

グランドセントラルは、ニューヨーク市と米国で最も写真に撮られている場所の1つです。2009年にコーネル大学が世界中のジオタグ付き写真をマッピングした研究では、この建物はニューヨーク市で4番目に多く写真に撮られていることがわかりました。^[84]

ターミナルで最も有名な写真の一つは、メインコンコースの窓から床に流れ落ちる光を写している。この作品は、角度、トリミング、反転、フィルター、透かし、作者名と日付の付いた何百もの異なる画像を通じてオンラインで再現されている。写真家のペネロペ・ウンブリコは、ターミナルのダイニングコンコースに展示されている「グランドセントラルの太陽光線を捉えた4枚の写真」でそのような画像のサンプルを収集した。^[85]

グランドセントラルを描いた絵画には以下のものがあります。

• ジョン・フレンチ・スローン『グランド・セントラル駅』1924年^[86]
• マックス・ウェーバー『グランド・セントラル駅』1915年^[87]
• ジム・キャンベル、グランド・セントラル・ステーション#2、2009年^[88]
• アーネスト・ローソン、オールド・グランド・セントラル^[89]
• ハワード・セイン、グランド・セントラル駅、ニューヨーク、1927年
• ハワード・セイン、パークアベニュー42番街、ニューヨーク、1927年^[90]
• ヨハン・ベルテルセン『雪のグランド・セントラル駅』
• コリン・キャンベル・クーパー『グランド・セントラル駅』 1909年^[91]

• MTA アート＆デザイン
• グランドセントラルマディソンアート

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