コリン・キャンベル・クーパー

コリン・キャンベル・クーパー
コリン・キャンベル・クーパー、1905年頃
生まれる	( 1856-03-08 )1856年3月8日 アメリカ合衆国ペンシルベニア州フィラデルフィア
死亡	1937年11月6日(1937-11-06)（享年81歳） 米国カリフォルニア州サンタバーバラ
国籍	アメリカ人
教育	ペンシルバニア美術アカデミー（トーマス・エイキンス）、 アカデミー・ジュリアン
知られている	絵画（油彩、水彩）
動き	アメリカ印象派

コリン・キャンベル・クーパー・ジュニア（1856年3月8日 - 1937年11月6日）は、アメリカの印象派の画家であり、ニューヨーク、フィラデルフィア、シカゴの高層ビルを描いた建築画が有名である。旅行好きでもあり、ヨーロッパやアジアの名所のほか、自然の風景、肖像画、花、室内などを描いた作品でも知られている。画家であるだけでなく、教師や作家でもあった。最初の妻であるエマ・ランパート・クーパーも、高く評価されている画家であった。

クーパーは1856年3月8日、ペンシルベニア州フィラデルフィアの裕福なイギリス系アイルランド人の家庭に生まれた。^[1]彼には4人の姉と4人の弟がいた。母のエミリー・ウィリアムズ・クーパーの祖先はイギリスのウェイマスから米国に移住し、^[2]アマチュアの水彩画家だった。^[3]父のコリン・キャンベル・クーパー博士の祖父はアイルランドのデリー出身で、^[2]外科医^{[4]であり、芸術を高く評価する弁護士でもあった。若き日のコリンは、} 1876年のフィラデルフィア博覧会に参加した際に出会った芸術に感銘を受けた。両親はどちらも彼の野心を大いに支持し、芸術家になることを奨励した。^[1]

1879年、クーパーはフィラデルフィアのペンシルベニア美術アカデミーに入学し、 3年間、物議を醸した有名な写実主義画家トーマス・エイキンズ^{[5]のもとで美術を学んだ。 [6]} 1886年、彼は多くの外国旅行のうち最初の旅行に乗り出し、オランダ、ベルギー、ブルターニュを訪れた。^[4]その後、 1886年から1890年までパリのアカデミー・ジュリアンで美術教育を再開し、 ^[7]アンリ・リュシアン・ドゥーセ^[4]、ウィリアム・アドルフ・ブグロー、ジュール・ジョゼフ・ルフェーブルに師事した。^{[6]彼はまた、}アカデミー・デレクリューズとアカデミー・ヴィッティでも学んだ。この時期の彼の作品は、主にバルビゾン様式で描かれた風景画で構成されていた。^[7]彼は生涯を通じて広範囲に旅行し、ヨーロッパ、アジア、アメリカの風景を水彩画や油絵でスケッチしたり描いたりした。^[8]

フィラデルフィアに戻ったクーパーは、1895年から1898年までドレクセル芸術科学産業研究所（現在のドレクセル大学）で水彩画と建築レンダリングのクラスを教えた^{[9] 。 [10]}クーパーの絵画の多くは、1896年にフィラデルフィアのヘーゼルタインギャラリーで発生した火災で焼失したため、今日残っている初期の作品は比較的少ない。^[4]

ドレクセル大学在学中、クーパーは主に北ホラント州のラーレンにあるオランダ人芸術家コロニーと南ホラント州のドルドレヒトで夏を過ごした。^[11]この頃ドルドレヒトにいた芸術家の中には、ニューヨーク州ロチェスター出身の著名な画家エマ・ランパート（1855-1920）がいた。彼女とクーパーは1897年6月9日にロチェスターで出会い、すぐに結婚した。^[12]

1898年、クーパー夫妻は数年間ヨーロッパに戻り、その間に建築物のランドマークを描きながら印象派のスタイルを確立し、その後の芸術家としてのキャリアに活かしていった。^[9]

クーパーと妻は、1902年5月のフィラデルフィア美術クラブでの展覧会や、1915年のロチェスターのメモリアル美術館での展覧会など、いくつかの二人展に一緒に出展した。 ^[13] 1904年に彼らはニューヨークに移り、クーパーは多くの旅行を除いて1921年までそこに住んでいた。^[14]ここで、彼はフィラデルフィアで約2年前に始めた有名な超高層ビルの絵画の制作を続けた。クーパーは「ブロードストリートの超高層ビルに非常に興味がありました。適切な種類の光の栄光の中で、それらの奇妙なそびえ立つ建物から奇妙さが消えていくのを見るのは非常に興味深かったです」と述べている。彼によると、彼に最初の大きな成功をもたらした絵画は1902年の「ニューヨークのブロードストリート」であり、1903年にこの絵画はニューヨーク水彩画クラブのWTエバンス賞^[15]を受賞した。^[16]別のインタビューで彼は「ブロードストリートのこの景色で最も印象に残る点の一つは、古くて低いタイプの建物と巨大な高層ビルの間の劇的なコントラストです。私の写真はこれらのコントラストの上に成り立っています」と述べている。^[17]

1911年、ニューヨークタイムズ紙は、クーパーをキャンバスに現代の高層建築物を最もよく描いた芸術家として挙げ、「アメリカを代表する超高層ビル芸術家」と評した。^[17]翌年の記事では、クーパーを「アメリカ芸術界で最も興味深い人物の一人」と評し、「彼の分野では彼を超える者はいない」と繰り返した。^[15]ニューヨーク市に加えて、彼の絵画にはフィラデルフィアやシカゴの超高層ビルがよく描かれている。^[18]

クーパーの絵画「ニューヨーク五番街」はフランス政府によって購入され、リュクサンブール美術館に収蔵された。このような栄誉はアメリカ人アーティストにとっては非常に珍しいものだった。^[19]当時から現在に至るまで、批評家たちはクーパーとハッサムの作品を頻繁に比較してきた。彼らは、近代都市、特にニューヨーク市の素晴らしさを讃える傾向を始めた絵画を描いた最も象徴的なアーティストとしてよく知られている。 [ ^{20]クーパーはハッサムとの差別化を図るために、意図的に特定の主題を避けたのかもしれない。ハッサムはクーパーとは異なり、}都市の風景画の中で高層ビルに集中しなかった。^[20]

クーパーは油絵と同じくらい水彩画にも熟達していた。同じ題材で油絵を描く前に、小さな水彩画の習作を描くことが多かった。しかし、小さな水彩画は単に自分のためのスケッチではなく、完成作品として展示され、最終的に制作することになる大きな油絵よりも何年も前に展示されることもあった。^{[18]クーパーは1912年に}国立デザインアカデミー の名誉ある会員に選出された（その4年前には準会員に選出されていた）。^[4]

1912年4月15日、彼と妻は沈没したタイタニック号の生存者を救助する任務に就いていたRMSカルパチア号に乗船していた。[ 21 ] [ 22 ^{] [ 23]}彼は救助活動に協力し、救助活動中に事件を記録した絵画を数点制作した。^[24]クーパー夫妻は生存者の一部が寝床を持てるように船室を明け渡した。^[25]

クーパーは1915年にサンフランシスコで開催されたパナマ・パシフィック万国博覧会に出展し、油絵で金メダル、水彩画で銀メダルを獲得した。^{[16]滞在中、彼はパレス・オブ・ファイン}・アーツを含む博覧会の建物を描いた一連の絵画を制作した。^{[8]彼はまた、1916年に}サンディエゴで開催されたパナマ・カリフォルニア博覧会にも参加した。クーパー夫妻は1915年から1916年の冬をロサンゼルスで過ごした。 ^[4]この南カリフォルニアでの時期が、後にクーパーがそこに永住することを決意する重要な要因となったことは間違いない。^[8]彼の妻エマは1920年7月30日に結核で亡くなった。 ^{[26] [27]}

妻の死後、クーパーは1921年1月にカリフォルニア州サンタバーバラに移り、そこで残りの人生を過ごした。^[27]彼は北ヨーロッパとチュニジアで2年間を過ごし、サンタバーバラ・コミュニティ・スクール・オブ・アーツの絵画学部長になった。 ^[19]

クーパーは新しい環境についてこう語っている。「サンタバーバラは、気候、花、山、海の景色など、画家が最も渇望するものにとても適している。また、あらゆる芸術的事柄に対するコミュニティの関心も高いので、アメリカの芸術的世界から隔絶されていることが、ある程度は補われていると思う。」^[28]しかし、彼は「アメリカの芸術的世界」であるニューヨーク市を捨てたわけではなく、カリフォルニアに移った後も10年間、そこにスタジオを持ち続けた。^[27]

彼の創造性のもう一つの側面は、1920年代半ばから明らかになった。おそらく文学を愛好していた父親の影響で、^{[3]戯曲や本を書き始めたのだ。彼の戯曲は1920年代から1930年代にかけて、}パサデナ、レッドランズ、サンタフェなどの劇団で上演され、サンタバーバラに彼が設立した劇場「ザ・ストローラーズ」でも上演された。戯曲のほかに、小説、絵本、そして『 In These Old Days』と題した自伝も書いた。^[29]

1927年4月、彼はアリゾナ州 で2度目の妻マリー・ヘンリエッテ・フレーゼと結婚した。^[30]クーパーは旅行を楽しみ続け、晩年に視力の衰えで描けなくなるまで絵を描き続けた。^[3]彼は1937年11月6日にサンタバーバラで81歳で亡くなった。 ^{[10]彼はペンシルベニア州}バラシンウィッドのウエストローレルヒル墓地に埋葬されている。1938年、サンタバーバラのフォークナー記念美術館はクーパーの功績を讃え、彼の作品の追悼展を開催した。^[3]

しかし、クーパーは死の数か月前、 1937 年 7 月にサンタバーバラ ニュース プレスの編集者に宛てた手紙の中で、廃墟となった郵便局の建物を美術館に改築する取り組みを開始しました。4 年後、その夢はサンタバーバラ美術館として実現しました。

• 1924-1925サンディエゴ美術館ファインアートギャラリー
• 1925 ステンダール アート ギャラリー (カリフォルニア州ロサンゼルス)
• 1927 エインズリー ギャラリー (カリフォルニア州ロサンゼルス)
• 1927フライデーモーニングクラブ（カリフォルニア州ロサンゼルス）
• 1934 フォークナー記念美術館 (カリフォルニア州サンタバーバラ)
• 1938 年記念展、フォークナー記念美術館 (カリフォルニア州サンタバーバラ)
• 1981コリン・キャンベル・クーパー、ジェームズ・M・ハンセンによる絵画展（カリフォルニア州サンタバーバラ）
• 2002コリン・キャンベル・クーパー：ニューヨークの印象、サンタバーバラ美術館
• 2003年: サリバン ゴス ギャラリー (カリフォルニア州サンタバーバラ)
• 2006年東海岸/西海岸とその先：コリン・キャンベル・クーパー、アメリカ印象派、回顧展。ヘクシャー美術館（ニューヨーク州ハンティントン）で始まり、 2007年にラグナ美術館（カリフォルニア州ラグナビーチ）に巡回^。[32]
• 2010 サンタバーバラ歴史博物館（カリフォルニア州サンタバーバラ）^[33]
• 2018 「ランドマーク」、サリバン・ゴス - アメリカンギャラリー（カリフォルニア州サンタバーバラ）

展覧会情報の出典（特に記載のない限り）：^[24]

クーパーの作品は、以下を含む多くの著名なコレクションに収蔵されています。

• 
  スペイン庭園、1890年代～1910年代頃
• 
  ブロワのフランソワ1世の階段、1900年
• 
  アダム アンド イブ イン、リンカーン、イギリス、1902 年
• 
  ニューヨーク市五番街、1906年
• 
  メインストリート橋、ロチェスター、1908年
• 
  郵便局（ウォール街）から見たブロードウェイ、1909年頃
• 
  メトロポリタン ライフ タワー、1910 年
• 
  シロクマ、1912年
• 
  夕暮れの屋根、1912年
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  セントフィリップス教会、チャールストン、1913 年頃
• 
  タージ・マハル、午後、1913年
• 
  マーサズ・ヴィニヤード島のエドガータウンにて、1915年
• 
  ハンターカレッジ、ニューヨーク市、1915年頃
• 
  占い師、1921年
• 
  チェンバーズ ストリートと市庁舎、ニューヨーク市、1922 年
• 
  自画像、1922年頃

• ディアリンジャー、デイヴィッド・バーナード（2004年）。国立デザインアカデミー所蔵の絵画と彫刻：1826-1925年。マンチェスター、バーモント州：ハドソンヒルズプレス。ISBN 1-55595-029-9. 2011年4月2日閲覧。
• ゲルツ、ウィリアム H. ; ソロン、デボラ エプスタイン (2006)。東海岸/西海岸とその先: コリン キャンベル クーパー、アメリカの印象派。マンチェスター、VT: ハドソン ヒルズ プレス。ISBN 1-55595-269-0. 2011年4月2日閲覧。
• ヒューズ、イーダン・ミルトン(1989)。カリフォルニアのアーティスト、1786 ～ 1940 年。カリフォルニア州サンフランシスコ: Hughes Publishing Company。ISBN 0-9616112-1-9。
• ローリー、キャロル (2007)。『芸術の遺産：ナショナル・アーツ・クラブ終身会員による絵画と彫刻』。ニューヨーク、ニューヨーク：ナショナル・アーツ・クラブ。ISBN 978-0-615-15499-2. 2011年4月2日閲覧。
• スターン、ジーン（1989）。アメリカ印象派、カリフォルニア派。アリゾナ州フェニックス：FFCA出版社。ISBN 0-9617882-1-6。
• ウェストファル、ルース・リリー; ピーターセン、マーティン・E.; ドミニク、ジャネット・B. (1986)。『カリフォルニアの野外画家たち: 北部』 。カリフォルニア州アーバイン: ウェストファル出版。ISBN 0-9610520-1-5。

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• コレクション検索センター: コリン・キャンベル・クーパー 2011-08-07ウェイバックマシンにアーカイブ、スミソニアン協会