グランドセントラルターミナルのアート

「商業の栄光」彫刻群は、ターミナルの正面の頂上、大きな時計のある壊れたペディメントの真上に設置されています。 ^{[ 1 ]}この作品は「精神的および肉体的力による進歩」または「輸送」としても知られています。高さは約48フィート（15メートル）、幅は66フィート（20メートル）、重さは約1,500ショートトン（1,400トン）です。^{[ 1 ] [ 2 ]} 1914年の公開時には、世界最大の彫刻群と考えられていました。^{[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]}   

この作品には、ミネルヴァ、ヘラクレス、メルクリウスの像が含まれています。^{[ 3 ] [ 6 ]}これらの彫刻は、フランスの彫刻家ジュール・フェリックス・クータンによってデザインされ、ジョン・ドネリー社によって彫刻されました。^{[ 3 ]}クータンはパリのスタジオでモデルを作成し、後にニューヨーク市に送りました。^{[ 7 ] [ 8 ]}

作品の中央上部には、伝統的なカドゥケウス（杖）を持ち、翼のついた兜をかぶり、ゆったりとした布で全身を覆った姿で、マーキュリーが立っている。彼は翼を広げた鷲の前にコントラポストのポーズで立ち、右足の後ろから鷲を覗き込んでいる。マーキュリーの左右には、他の2人の神が描かれている。右側の男性像は、一般的にヘラクレスとされているが、ヘラクレスの特徴である棍棒とライオンの毛皮は持っていない。代わりに、この神は錨、歯車、金床とハンマー、蜂の巣、ブドウ、麦の穂、鎌に囲まれて描かれている。これらの多くは、他の作品でミネルヴァとマーキュリーと共に描かれているウルカヌスの象徴である。ウルカヌスもほぼ裸で、上方のマーキュリーを見つめている。女性像のミネルヴァは、左腕に頭を乗せ、膝の上の羊皮紙の巻物を見下ろしている。彼女は地球儀、コンパス、たくさんの本、そして厚い月桂樹のリースに囲まれて描かれている。^{[ 1 ]}

この作品は、ターミナル自体を新しい技術として描写すること、ヴァンダービルト家を表現すること、そして当時のヨーロッパの芸術や建築に匹敵する芸術作品として機能することなど、いくつかの目的を達成しようとしていると考えられている。^{[ 1 ]}

南側の正面上部には幅13フィート（4.0メートル）の時計があります。これは1914年にセルフワインディングクロック社によって設置されました。時計の文字盤はブロンズで縁取られた装飾的なステンドグラスで、針は鋳鉄製で、重さは340ポンドです。^{[ 9 ] [ 10 ]}時計の中央には、太陽光線模様の円形パネルがあります。^{[ 11 ]}ガラス部分には時刻を示す12個のローマ数字も配置されています。数字の「IIII」は、より一般的な「IV」ではなく、4を表示する時計の文字盤で伝統的に使われるものです。^{[ 12 ]}時計の下部にある数字「VI」は、メンテナンス用のフラップを隠しています。^{[ 13 ] [ 14 ]}時計の機械部分は、オペレーションコントロールセンターのドアからアクセスできる複数の梯子を使ってアクセスします。アクセスにはセキュリティクリアランスが必要で、訪問者の数は制限されています。選ばれた少数の訪問者は、伝統的に時計室の壁に油性マーカーで名前を書きます。^{[ 15 ]} 

この時計は「ティファニー風」のデザインである。^{[ 16 ]}現代の資料ではこの時計はティファニー・スタジオまたはティファニー社の作品とされているが、作品には署名がなく、後者の会社はその主張を確認できなかった。^{[ 17 ]}この時計を詳細に記述している資料のほとんどは、これをティファニーの作品とはしておらず、ティファニー社が出版した書籍にもこの時計についての記述はない。^{[ 18 ]} 1900年代には、ティファニー・スタジオがターミナルの金属細工の製作を請け負ったが、時計機構とガラスは他の多くの請負業者によるものとされている。^{[ 19 ]}

エルンスト・プラスマン作、コーネリアス・ヴァンダービルト像。元の設置場所：ハドソン川鉄道貨物駅（左）と現在の設置場所：グランドセントラル駅（右）

ニューヨーク・セントラル鉄道の長年のオーナー、コーネリアス・ヴァンダービルトの像が、ターミナルの南側正面の中央、時計の真下、パーク・アベニュー高架橋に面して立っている。この作品はエルンスト・プラスマンによって彫刻され、ブロンズ製で高さ8.5フィート（2.6メートル）、重さ4トン、高さ9フィートの花崗岩の台座が付いている。^{[ 20 ] [ 21 ]}ヴァンダービルトは帽子をかぶらず、重厚なダブルブレストの毛皮の縁取りのあるオーバーコートなど、よく見かける冬の服装をしている。^{[ 22 ]}彼はジェファーソン風の気高いポーズで、片手を胸に当て、もう片方の手を伸ばしている。これは当時、米国で鋳造された最大のブロンズ像だった。^{[ 22 ]} 

この像は、現在のトライベッカ地区にあるセント・ジョンズ・パークのハドソン川鉄道駅舎の正面にあるブロンズ製のレリーフの一部として制作された。^{[ 23 ]}レリーフは長さ150フィート（46メートル）で、ヴァンダービルトの蒸気船や列車など、彼の人生のさまざまな要素を描いていた。レリーフと像は、ヴァンダービルトの下で蒸気船の船長を務めていたアルバート・デ・グルートが概ね設計したが、彫刻はプラスマンが行った。^{[ 21 ]} 

1869年11月に公開され、奉献された作品^{[ 21 ]は、新聞や他の作家から多くの批判を受けた[ 24 ]} 。ニューヨーク・タイムズは、そのような賛辞には、北にあるニューヨーク・セントラルの開放された鉄道操車場で殺された「男性、女性、子供のバラバラになった遺体」も含まれるべきだと述べた^{[ 25 ] 。}

この批判が、ヴァンダービルトに、1871年に建設されたグランドセントラル駅に設置する予定だった自身の像の計画を断念させるきっかけとなったのかもしれない。計画されていた像は、デ・グルートが設計した、片側に船員、もう片側にネイティブアメリカンを配置した群像の一部となる予定だった。^{[ 21 ]}

1929年、プラスマンの像はグランドセントラル駅に移設された。^{[ 22 ]}再びマスコミから批判を受けた。^{[ 24 ]}

現在、鷲の像はグランドセントラル駅（左）、グランドセントラルマーケット（中央）、そしてヴァンダービルト博物館（右）に掲げられている。

グランドセントラル駅には、鋳鉄製の鷲の像が2体展示されている。鷲はそれぞれ約4,000ポンド（1,800kg ）の重さがあり、翼幅は約13フィート（4.0m ）で、石の球体の上に止まっている。^{[ 26 ] [ 27 ]}  

これらは、ターミナルの前身であるグランドセントラル駅を飾っていた11体か12体の鷲の像のうちの2体である。^{[ 28 ]} 1910年にグランドセントラル駅を建設するために駅が取り壊されたとき、鷲の像は市内とニューヨーク州全体に分散された。1913年までに、2体はニューヨーク州スリーピーホローのフィリップスマナー駅にあり、1体はマウントバーノンの裕福な住民の庭にあり、残りは解体業者から購入されたり、鉄道に影響力のある人々から持ち去られたりして、他の邸宅にあった。^{[ 27 ]}

ターミナルの屋上に鎮座する2羽の鷲の像は、21世紀初頭頃にMTA（ニューヨーク市交通局）に寄贈されたものです。1羽は長年ニューヨーク州ブロンクスビルの裏庭に置かれていましたが、1999年にグランドセントラルマーケットのレキシントンアベニュー側の入り口に設置されました。もう1羽はニューヨーク州ギャリソンの修道院（現在のギャリソン・インスティテュート）にあり、2004年にヴァンダービルトアベニューと42丁目の交差点にあるターミナルの南西側の入り口に設置されました。

8体の同じ鷲の像は、ニューヨーク州キングスポイントの個人宅に1体、ニュージャージー州ビーマービルのスペースファームズ動物園博物館に1体、ロングアイランドのヴァンダービルト博物館に2体、ニューヨーク州フェニシアの「シャンダケン・イーグル」として知られる像に1体、ギャリソンのセントバジルアカデミーに2体、スリーピーホローのフィリップスマナー駅に1体など、他の場所にも存在する。^{[ 26 ]}グランドセントラル駅の鷲の像のうち1体か2体は行方不明のままである。^{[ 28 ]}

ニューヨーク市の旧ペンシルバニア駅には22体の鷲の彫刻が飾られており、その多くは建物の解体後、アメリカ各地に散逸した。^{[ 26 ]}

メインコンコースの天井は楕円形の樽型ヴォールトです。^{[ 29 ]} 1944年に設置された正方形の板の偽天井には、ターコイズブルーの背景に2,500個以上の星と数本の金色の帯が描かれた精巧な天体壁画があります。[ 30 ] ^{[ 31 ]この天井は}、水害で劣化していた1913年のオリジナル版を覆っています。

当初の計画では天井に天窓を設ける予定だったが、資金と時間が足りなくなった。^{[ 32 ]}代わりに、天井に直接壁画が描かれた。これは1912年に建築家ウォーレンと画家ポール・セザール・エルーによって構想された。パリの雑誌のために8人の女性の肖像画を描くために3か月間アメリカに滞在していたエルーは、ウォーレンのためにコンセプトデザインをスケッチした。^{[ 33 ]}エルーは、コロンビア大学の天文学教授ハロルド・ジャコビーから提供された図表に基づいて作業した。ジャコビーはこの図表を、1603年に出版された科学的に正確な星図であるウラノメトリアから作成した。 ^{[ 34 ] [ 35 ]}壁画は1913年にヒューレット・ベイシング・スタジオのジェームズ・モンロー・ヒューレットとチャールズ・ベイシングによって描かれた。設計にはヘルウ^{[ 36 ]}と複数の天文学者^{[ 37 ] [ 38 ] [ 39 ]}が協力し、絵画制作には50人以上の絵画助手^{[ 33 ]}が協力した。星の視覚的インパクトを高めるために約63個の電球が設置された^{[ 33 ] [ 30 ]} 。描かれた星座には、1月から6月にかけて見られる冬の黄道十二星座、みずがめ座からかに座までが含まれる^{[ 19 ]}。また、ペガスス座、さんかく座、さんかく座、ハエ座、オリオン座^{[ 40 ]}、そして黄道と赤道を表す天井に渡る2本の太い金色の帯も描かれている。^{[ 19 ]}三角座マイナス（元の壁画には描かれていないが、1944年に追加された）とハエ座は、ウラノメトリアから取られていない唯一の星座である。^{[ 41 ] [ 42 ]}

1920年代までに屋根から雨漏りが始まり、壁画は水とカビで損傷を受けた。その後20年間で、壁画は「カーキ色のシャツにネイビーブルーを過剰にかけたような色に褪せた」。1944年8月、ニューヨーク・セントラル鉄道は元の天井を4フィート×8フィートのセメントとアスベストの板で覆い、元の壁画の複製を描いた。1945年6月に公開された新しい壁画には天文学的な詳細が少なく^{[ 42 ]}、星を模した電球もなかった^{[ 43 ]} 。板の輪郭は今日でも見える^{[ 37 ] [ 38 ] [ 39 ]。}

1980年代までに、新しい天井は数十年にわたる汚れで覆われてしまった。汚れの蓄積は、タバコの煙からのタールやニコチン^{[ 37 ]}、あるいはターミナルの列車車庫の列車からのディーゼルや石炭の煤であると報告されることもあった（ただし、マンハッタンでは1908年から列車は電力を使用している^{[ 44 ]}）。分光分析の結果、トラックや自動車からの大気汚染物質、焼却炉や工場からの煤や汚染物質で構成されていることが明らかになった^{[ 45 ]}。ターミナルの全面改修が始まると、歴史家や保存活動家は1944年の板を取り外し、元の天井壁画を修復するよう求めた。しかし、改修を主導した建築事務所ベイヤー・ブリンダー・ベルは、元の壁画は修復不可能な損傷を受けていると判断し、アスベストを含む板の撤去は危険であると指摘した。そこで、1996年9月から天井板の清掃と再塗装が行われた。^{[ 38 ] [ 46 ]}天井板には星を模した照明が設置され、1913年から1944年までしか見られなかった特徴が復活した。 ^{[ 43 ]}蟹座（かに座を表す）の近くにある暗い部分^{[ 47 ]}は、かつて天井を覆っていた汚れを訪問者に思い出させるために、改修業者によってそのまま残された。^{[ 37 ] [ 48 ]}

オリオン座は、ヘリューが正しく表示した唯一の星座である。

1913年頃のヘリューデザインのポストカード – 12要素のうち11要素が正しく表示されています

天井には、うお座の絵の上に星々が描かれ、その中に小さな黒い円が描かれている。1957年、ソ連がスプートニクを打ち上げた後の国民の士気を高めるため、メインコンコースにアメリカのレッドストーンミサイルが設置された。ミサイルを設置する他の方法がなかったため、1944年に作られた偽天井に穴が開けられ、ケーブルを下ろしてロケットを所定の位置に持ち上げた。^{[ 49 ]}歴史的保存の観点から、この穴は長年にわたるターミナルの様々な用途を思い起こさせるものとして残された。^{[ 14 ]}

星空天井​​には天文学的に不正確な点がいくつかある。オリオン座を除いて、作品全体がウラノメトリアと夜空とは左右反転している。 ^{[ 50 ]}この誤りについては、さまざまな説明がなされている。^{[ 33 ] [ 32 ]}考えられる説明の一つは、天井全体のデザインが、神が天球を外から見ているように見える空を描写するという中世の慣習に基づいていた可能性があるが、その場合オリオン座も反転してしまう。より可能性の高い説明は、ハロルド・ジャコビーが提供したスケッチの転写が部分的に間違っていたというもので、ジャコビーはこの問題が彼に持ち込まれたときにその説明をした。ジャコビーは、ベイシングが細部を写す際に、スケッチを天井に向けて掲げるのではなく、足元に置いていたのではないかと推測した。^{[ 32 ]}駅の開業から 1 か月以内に通勤客が天文学的な矛盾にすぐに気付いたが、^{[ 50 ]}その後の天井の改修でも修正されなかった。^{[ 37 ] [ 39 ]}ターミナルの開業前に印刷された絵葉書には、天井のアートワークが正しく描かれている。^{[ 35 ]}

グレイバー通路は、メインコンコースの北東の角からグレイバービルの下を通って、レキシントン通りまで東に伸びています。^{[ 51 ]}天井は7つの交差ヴォールトで構成されており、それぞれに装飾的なブロンズのシャンデリアがあります。ヴォールトの1つには、アメリカの交通機関を描いた壁画があります。^{[ 52 ]}この作品は、壁画家エドワード・トランブルによって1927年に描かれました。グランドセントラルを出てから見える最初の2つのヴォールトには積雲が描かれていましたが、3つ目のヴォールトには、世界に大きな影響を与えた技術が描かれています。これには、電気機関車に牽引された列車、市のハイブリッジの元の設計に似た橋、超高層ビルの建設、鉄鋼の製造、そしてサーチライトとラジオ塔とともに数機の飛行機（スピリット・オブ・セントルイスを含む）が含まれます。壁画はキャラメル色で、かつて鮮やかだった色は時間の経過とともに色褪せています。^{[ 53 ]}当初は、通路天井のすべてのヴォールトを既存の作品と同様に塗装する予定だったが、大恐慌中にプロジェクトの資金が不足した。^{[ 15 ]}

アルミニウムとポリエステル樹脂にクリスタルをあしらった彫刻「シルシャサナ」は、ドナルド・リプスキーによって1998年に制作されました。この彫刻は、グランド・セントラル・マーケットの43番街側の入り口を入ってすぐの天井から吊り下げられています。シャンデリアはオリーブの木の形をしており、枝は25フィート（約7.6メートル）に渡り、5,000個のクリスタルペンダントが飾られています。木の根元は、オリーブの代わりに金とクリスタルで仕上げられています。この彫刻は、ヨガの逆立ちのポーズである「逆さの木」にちなんで名付けられました。この作品は、グランド・セントラルの装飾的なシャンデリアを暗示しており、「マーケットプレイスで売られているエキゾチックで魅力的な商品の魅力についてのコメント」となっています。^{[ 54 ]}

グランドセントラル駅北行きの複数の通路にあるガラス、ブロンズ、モザイクの作品「As Above, So Below」は、ブルックリンを拠点とするアーティスト、エレン・ドリスコルが1998年に制作しました。モザイクの5つの場面はそれぞれ異なる大陸に由来し、地球上の生命を反映する天に関する神話や伝説を描いています。この作品は、乗客に人類の精神的および世俗的な過去を思い出させます。ターミナルの天文学的な天井と同様に、より広い世界と天とのつながりを象徴しています。^{[ 55 ] [ 56 ]}

• 「上にあるものは下にもある」の詳細
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  上にあるものは下にもあるシシュポスのモザイク
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  上にあるものは下にもあるペルセポネのモザイク
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  上にあるものは下にもあるアインシュタインのモザイク

駅長室の壁画「野の花畑」は、1997年にロベルト・フアレスによって制作されました。この作品は、質感、力強さ、美しさを出すために多くの素材を使用しています。ジェッソ、下塗り、ウレタン、ニスに加え、和紙とピートモスの粉が使われています。ゆっくりと走る列車の窓から見える豊かな庭園の風景を描いています。果物、ドングリ、花輪など、グランドセントラルの建築上のディテールがいくつか繰り返されています。^{[ 57 ]}

セントラル・セラーズ（旧グランド・セントラル・シアター）

投影窓のある内装

メインコンコースの天井を反映した壁画

グランドセントラルシアターまたはターミナルニュースリールシアター（現在はグレイバーパッセージの小売エリアの1つで、現在は酒類販売店のセントラルセラーズ）の映画館ロビーの壁には、大きな世界地図とトニー・サーグが描いた天体壁画が飾られていた。^{[ 58 ]}劇場は1937年にオープンし、小売スペースに改装されるまで約30年間営業していた。^{[ 59 ]} 2000年代初頭の改修で偽天井が取り払われ、劇場の天体壁画（メインコンコースの天井と色とスタイルが似ている）と映写窓が現れた。^{[ 28 ]}

ダイニングコンコースには、四連画を形成する16個のライトボックスがあります。MTA Arts & Designは、このスペースで定期的に入れ替わる美術展を開催しています。^{[ 60 ]}このスペースでの最初の写真以外の展示は、ターミナルの100周年を記念して制作され、2013年9月から2014年9月まで展示された「On Paper/ Grand Central at 100」でした。 ^{[ 60 ] [ 61][62 ] [ 63 ]この展示で}は、トーマス・ウィッテの「Cutting Shadows」、シン・ソンの「Time · Light · Gate · Clock」、ローラ・クーパーマンの 「Overhead」、ロブ・ライアンズの「There Is Only Time 」という、現代および国際的な切り絵作家による4つの作品が展示されました。これらの作品は、グランドセントラルの建築と壮大さ、家族の思い出をテーマにしています。^{[ 62 ]}

2019年現在そのスペースでは、マーク・ヤンカスの写真展「ランドマーク・シティ」が開催されている。この展示では、ニューヨーク市のランドマークが、人通りのない通りに現れるように加工されている。^{[ 64 ]}