ジョージ・ディヴァイン

ジョージ・アレクサンダー・キャサディ・ディヴァイン CBE (1910 年 11 月 20 日 - 1966 年 1 月 20 日) は、1930 年代初頭から死去するまでロンドンを拠点に活動したイギリスの演劇マネージャー、監督、教師、俳優でした。テレビや映画でも活躍しました。

ディヴァインはロンドンのヘンドンで、アイルランド人の父とギリシャ人の母を持つジョージオス・ディヴァインと、バンクーバー出身のカナダ人の母ルース・エレノア・キャサディの間に生まれた。[1] [2] 彼の父親はマーティンズ銀行の事務^員だった。[ ^3]

ルース・ディバインは息子の誕生後、精神的に不安定になり、^[4]幼少期を通して非常に不幸だった両親の結婚生活は、彼が10代前半になる頃には破綻していた。この頃、彼は叔父のアレクサンダー・「レックス」・ディバインが設立した私立男子寄宿学校のクレイズモア校に入学した。叔父は甥を自分の保護下に置き、学校経営を引き継ぐことを期待していた。^[5] 1929年、ディバインはオックスフォード大学に進学し、ウォダム・カレッジで歴史の学位を取得した。^[6]

学生時代に芽生えた演劇への興味が実を結んだのはオックスフォード大学時代であり、1931年には名門オックスフォード大学演劇協会（OUDS）の会長に就任した。^[7] 1932年初頭、彼は若手俳優のジョン・ギールグッドを招いて『ロミオとジュリエット』の演出を依頼し、OUDSは女性の入場を認めていなかったため、ペギー・アシュクロフトとエディス・エヴァンスを招いてジュリエットと乳母を演じさせた。^{[8]ギールグッドは、}ソフィーとマーガレット・ハリス姉妹とエリザベス・モンゴメリーからなる新しく結成された劇場デザインチーム、モトリーに衣装デザインを依頼することを主張した。^[9]

この作品の大成功に勇気づけられたディヴァインは、最終試験を受ける前に学位を放棄し、俳優としてのキャリアを始めるためにロンドンへ移りました。^[10]彼はまた、モトリーのビジネスマネージャーとして働きました。^[2]

ディヴァインはオールド・ヴィック劇場とジョン・ギールグッド（OUDSの『ロミオとジュリエット』の後、演出家としてのキャリアが軌道に乗っていた）の両方で俳優としての仕事を得ることができたが、当初はあまり成功しなかった。^[11]むしろ太り気味で、色黒で外国人のような外見の彼は、従来のステレオタイプには当てはまらず、比較的小さな役を演じる傾向があった。^[12]常にフランス（彼はフランス語を完璧に話した）とフランス演劇に興味を持っていた彼は、1935年にフランス人演出家ミシェル・サン＝ドニをロンドンに招き、アンドレ・オベイの『ノエ』の成功したプロダクションの監督版を演出するようギールグッドに提案した。^[13]

これが二人の親密で実りある協力関係の始まりとなった。サン＝ドニはロンドンに留まり、デヴァインと友人のマリウス・ゴーリング、グレン・バイアム・ショーとともに1936年にロンドン・シアター・スタジオを設立した。 ^[14]このスタジオでは俳優や監督だけでなく舞台デザイナーの養成も行っていた。モトリーが運営するこのスタジオは、イギリスで初めて舞台装置や衣装デザインの養成コースを開いた。後にデヴァインと関わりを持つことになるジョスリン・ハーバートもこのコースの生徒だった。 ^[15]

1930年代の終わりに、ディヴァインはついに自ら劇を演出する機会を得た。彼の最初のプロ作品は、アレック・ギネスによるチャールズ・ディケンズの小説『大いなる遺産』の脚色で、1939年にクイーンズ劇場で上演され、ギネスがハーバート・ポケット役、マルティータ・ハントがミス・ハヴィシャム役を演じた。デヴィッド・リーンはこれを観て、後に1946年の有名な映画に「多大な影響を与えた」と認めている。^{[16] [17]}ディヴァインは1939年にクイーンズ劇場でダフネ・デュ・モーリアの『レベッカ』の舞台版の演出も成功させた。^[18]

1939年9月に第二次世界大戦が勃発したとき、デヴァインは心臓が弱かったため、当初は召集されるとは思っていなかった。しかし、彼は陸軍の健康診断に合格し、1941年末に王立砲兵隊で基礎訓練を受けた^。[19]インドで比較的活動していなかった期間の後、彼はビルマに転属し、そこで戦争の最終段階をジャングル戦に従事して過ごした。彼は大尉に昇進し、2度、伝令に名前が挙がった。^[20]

ディヴァインは1946年にイギリスに戻り、同年9月にロンドンのピカデリー劇場で、ローレンス・オリヴィエ演出、ソーントン・ワイルダー作『われらの歯の皮』(ヴィヴィアン・リー主演)でジョージ・アントロバス役を演じた。その後すぐに、オールド・ヴィックの後援の下、サン＝ドニ、バイアム・ショーとともに、ロンドンのダリッジ、サーロー・パーク・ロードにオールド・ヴィック演劇学校を開校し、戦前にロンドン・シアター・スタジオで始まった養成コースを継続した。同時に、若者に演劇を届けることを目的としたヤング・ヴィック・シアター・カンパニーを結成した。この学校は数年間成功を収め、プルネラ・スケールズやジョーン・プロウライトなどの俳優を育成した。^[要出典]

1952年、オールド・ヴィック劇場の理事たちとの論争の末、3人の監督は辞任を余儀なくされ、ディヴァインはフリーランスの監督兼俳優としてのキャリアに乗り出した。^{[2]バイアム・ショーは}シェイクスピア記念劇場を運営するためにストラトフォード・アポン・エイヴォンに移り、ディヴァインは1950年代初頭にそこでいくつかの成功したシェイクスピア作品を監督した。その中にはジョン・ギールグッド主演、実験的な日系アメリカ人芸術家兼彫刻家イサム・ノグチの設計による悪名高い『リア王』 （1955年）も含まれている。^[21]彼はまた、ロンドンのサドラーズ・ウェルズ劇場でいくつかのオペラを監督し、 ^[2]いくつかの映画にも出演した。

1952年、若き演出家トニー・リチャードソンは、アントン・チェーホフの短編小説「カーテンダウン」のテレビ版にデヴァインを起用した。^[22]すぐに、デヴァインが「素晴らしい友情」と呼ぶ関係が生まれた。それから間もなく、リチャードソンの友人でパートナーのアメリカ人社会学者ジョージ・ゲッチウスとともに、彼らは急進的な新しい劇団の計画を立てた。^[23]その目的は、デヴァインが後に書いたように、「作家、それも真剣な志を持った作家を劇場に呼び戻すこと」であり、こうして劇場を「国の知的生活の一部」にすることだった。^[24]これらの目標が達成された結果、1955年にイングリッシュ・ステージ・カンパニーと呼ばれる劇団が結成された。彼らはロンドンのスローン・スクエアにあるロイヤル・コート劇場を借り受け、デヴァインはステージ紙に新作劇の募集広告を出した。^{[25]ロイヤル・コート劇場は1956年4月に}アンガス・ウィルソンの戯曲『マルベリー・ブッシュ』 で開幕し、続いてアーサー・ミラーの『るつぼ』が上演された。この劇ではディヴァインはダンフォース総督役と演出を務めた。^[26]劇場が本当に注目を集めたのは、3作目のジョン・オズボーンの『怒りを込めて振り返れ』になってからだった。この劇はミルトン・シュルマンやフィリップ・ホープ・ウォレスといった伝統的な劇評家からは酷評されたが、日曜版の批評家ケネス・タイナンとハロルド・ホブソンの2人の批評家からは絶賛され、最終的にはヒット作となった。^[27]

ディヴァインの指揮下で、イングリッシュ・ステージ・カンパニーは主に作家の劇場であり続け、アーノルド・ウェスカー、アン・ジェリコー、エドワード・ボンド、ドナルド・ハワース、キース・ジョンストンなど多くの新しい才能を育てた。若い演出家を助手として雇うというディヴァインの方針により、ウィリアム・ガスキル、ジョン・デクスター、リンゼイ・アンダーソン、アンソニー・ペイジ、ピーター・ギルなど、いくつかの著名な才能が生まれた。ディヴァインは大陸演劇にも興味を持っていた。彼はウジェーヌ・イヨネスコの戯曲を数本上演し、その中にはジョーン・プロウライトと共演した有名な『椅子』も含まれている。^{[28]彼はまた}サミュエル・ベケットを大いに尊敬しており、その戯曲のいくつかはロイヤル・コート・シアターで上演され、その中にはディヴァインがハム役を演じた『エンドゲーム』も含まれている。 ^[29]

ジョン・オズボーンの戯曲はロイヤル・コート・シアターでさらにいくつか上演され、ジョージ・ディヴァインは歴史劇『A Patriot for Me』に出演していたが、二度目の心臓発作を起こし、その後すぐに脳卒中を起こし、最終的に55歳で亡くなった。^[30]彼は自伝の草稿を書き始めており、そこには次のような言葉が書かれていた。

私が目指していたのは、ジョーン・リトルウッドやロジェ・プランションのような大衆演劇ではなく、国の知的生活の一部となる演劇でした。この点で私は完全に失敗したと考えています。私は、人生の9年間を捧げ、10年目には死にかけたイングリッシュ・ステージ・カンパニーについて、このように独占的に語る権利があると感じています。私の目的を達成するには、作家、真剣な志を持った作家を劇場に呼び戻すことだと確信していました。私はこれを実行し始めました。私は、劇場に対する大衆の態度を変えたかったのです。私がしたことは、劇場の大衆に対する態度を変えることだけでした。^[30]

1932年に出会った後、ディヴァインとソフィー・ハリスは交際を始め、オックスフォードを離れた後、ディヴァインがロンドンで彼女と暮らすようになった。2人は1939年10月に結婚し^[31]、1942年9月にディヴァインがインドに渡った後、娘のハリエットが生まれた。この結婚生活は1950年代後半に終わり、ディヴァインがジョスリン・ハーバートと同居し、死ぬまで一緒に暮らした。^[32]

彼は1958年にCBEを受賞した。^{[33] [2]ディヴァインは}『A Patriot for Me』に出演中に心臓発作を起こし、1966年1月20日に55歳で亡くなった。^[34]

最も有望な劇作家に贈られるジョージ・ディヴァイン賞は彼にちなんで名付けられている。^[35]

• ディヴァイン、ハリエット（2006年）。『ジョージ・ディヴァインの娘であること』Barkus Books。ISBN 0-9546136-1-9。
• ハイルパーン、ジョン（2006年）。ジョン・オズボーン：私たちの愛国者。ロンドン：チャットー＆ウィンダス。ISBN 978-0-7011-6780-6。
• リトル、ルース、エミリー・マクラフリン (2007)。ロイヤル・コート・シアター・インサイド・アウト。オベロン・ブックス。ISBN 978-1-84002-763-1。
• ウォードル、アーヴィング(1978)。ジョージ・ディヴァインの劇場。ジョナサン・ケープ。ISBN 978-0-571-27306-5。
• リチャードソン、トニー（1993）。『長距離ランナー：回想録』ロンドン：フェイバー＆フェイバー。ISBN 0-571-16852-3。

• IMDbのジョージ・ディヴァイン
• ロイヤル コート シアターのウェブサイト
• ブリストル大学演劇アーカイブに監督として記載されているジョージ・ディヴァイン
• リーズ大学図書館のアーカイブ資料