ニコラ・フォルミケッティ

ニコラ・フォルミケッティ
2020年のフォルミケッティ
生まれる	( 1977-05-31 )1977年5月31日（47歳） 東京、日本
知られている	ファッションディレクション、編集、デザイン、クリエイティブディレクション、アートディレクション
受賞歴	2010 イザベラ・ブロウ賞
Webサイト	ニコラフォルミケッティ

ニコラ・フォルミケッティ（イタリア語発音： [niˈkɔːla formiˈketti]、1977年5月31日生まれ）は、ファッションディレクター、ファッションエディターである。日本生まれ。イタリアのファッションブランド「ディーゼル」のアートディレクターとして、またシンガーソングライターのレディー・ガガとの頻繁なコラボレーションで最も広く知られている。^{[1]フランスのファッションハウス}「ミュグレー」で2年間（2010年9月から2013年4月）アートディレクターを務めた。

フォルミケッティは、ヴォーグ・オム・ジャパンのファッションディレクターとしても知られ、他のいくつかのファッション雑誌の寄稿編集者であり、衣料品会社ユニクロのファッションディレクターも務めています。^[2] 2010年11月、彼は「今日のファッション界で最も影響力のあるクリエイティブな力」の1人に選ばれました。^[3]翌月、彼は2010年ブリティッシュファッションアワードでファッションクリエイターのイザベラ・ブロウ賞を受賞しました。^[4]

日本人スチュワーデスとイタリア人パイロットの息子である^{[1]フォルミケッティは}日本で生まれ、ローマと東京で育ち、^{[5]両方の文化に}同化しようと努めた。^[1]子供の頃、彼はクラシック ピアノの訓練を受けた（そして今でもリラックスするために弾いている）。^[1]しかし、ロンドンへの移住が彼の大きな夢となり、彼は入学が認められた建築学校に通うという口実を使ってロンドンに向かった。 ^{[1] [6]}フォルミケッティは、学校に通う代わりに「文字通り建築学校の正面玄関から入って、裏口から飛び出して3年間クラブ通いをした」と説明している。[ ^6]彼はナイトライフとストリートファッションの学生になり、^[1]「The Pineal Eye」というおしゃれなブティックで働き始め、2年間アートディレクター兼ヘッドバイヤーを務めた。^{[7]フォルミケッティは公然と}同性愛者である。^[8]

『ザ・パインアル・アイ』で働いている間、フォルミケッティはファッション編集者のケイティ・イングランドの目に留まり、彼女からデイズド・アンド・コンフューズド誌の月刊ページ「アイ・スパイ」の執筆をオファーされ、2005年に同誌のファッションディレクターに任命された後、2008年にはクリエイティブディレクターに昇進した。^{[1] [9] [10]}デイズド・アンド・コンフューズド誌での仕事は、 V、アナザー・マガジン、アリーナ・オム+、ハーパーズ・バザーUSAなど他のファッション雑誌への展開につながった。^{[2] [7]ファッションデザイナーとしては}キム・ジョーンズと仕事をし、彼のコレクションやショーでコラボレーションしたほか、ドルチェ＆ガッバーナ、アレキサンダー・マックイーン、ガレス・ピュー、カリ・「カセット・プラヤ」・ムンダイン、プラダ、ミッソーニ、アイスバーグなどのファッションハウスや、ナイキ、アンブロ、プーマ、ステューシー、トップマン、H＆M、エドウィンなどのブランドとも仕事をした。^[7]ファッション写真家としてはニック・ナイト、エディ・スリマン、テリー・リチャードソン、スティーブン・クライン、オリヴィエロ・トスカーニなどと仕事をした。[ ^{7] [10]}

フォルミケッティはレディー・ガガのクリエイティブチーム、ハウス・オブ・ガガの主要メンバーである。スタイリストまたはファッションディレクターとしてのレディー・ガガとのコラボレーションは、2009年5月初旬、写真家のセバスチャン・ファエナとの2009年7月号のVマガジン（V60）の撮影から始まった。^[11]フォルミケッティは「それは一瞬の恋だった」と語っている。^{[10]その後すぐに、}マリオ・テスティーノとのV61（9月号）の表紙撮影が続いた。^[12]翌年6月には2009年MuchMusic Video Awardsでのガガのパフォーマンスのファッションディレクターを務め、^[13]その後、2009年後半のレディー・ガガの重要なパフォーマンスや出演のほとんどを担当した。その中には、 9月の2009 MTV Video Music Awardsでのガガのファッションディレクターを務めた際にジャン＝ポール・ゴルチエのドレス4着とアレキサンダー・マックイーンのドレス1着を着用して登場したほか、10月のサタデー・ナイト・ライブではナジール・マザールがデザインした金属製の球体構造物を着用して登場し、 12月のロイヤル・バラエティ・パフォーマンスでは、同名のエリザベス2世にガガを紹介するにあたり、エリザベス1世が着用したものを模してデザインされたアツコ・クドウによるラテックスドレスを着用した。^{[13] [14]}秋には、フォルミケッティがファッションディレクションを手掛け、荒木経惟が撮影した「レディー・ガガ＆アラキの東京ラブ」と題された特集記事「ヴォーグ・オム・ジャパン」第3号にも登場した。^[15]二人が初めてコラボレーションしたミュージックビデオはフランシス・ローレンス監督の『バッド・ロマンス』^{[16]で、後に}年間最優秀ビデオに選ばれ、その後グラミー賞の最優秀短編ミュージックビデオ賞を受賞した。このビデオでガガはアレキサンダー・マックイーンの衣装や靴を身に着け、ナジール・マザールのオーブをかぶって再登場、フランク・フェルナンデスの「ダイヤモンドの王冠」の衣装、そして彼女のクリエイティブチームであるハウス・オブ・ガガの衣装などを着て登場している。^{[13]フォルミケッティはガガのアルバム}『ザ・フェイム・モンスター』（エディ・スリマン撮影）のスタイリストとしてもクレジットされている^[17] 。また、完売した彼女の『ザ・モンスター・ボール・ツアー』ではファッションディレクターを務めた。^[13]

2010年1月下旬、フォルミケッティはレディー・ガガの曲「Telephone」のミュージックビデオのスタイリスト兼ファッションディレクターを務めた。 ^[13]監督はヨナス・オーカーランド。同ビデオは3月にリリースされた。このビデオの撮影直後、彼女は第52回グラミー賞授賞式に出演し（エルトン・ジョンと共演）、フォルミケッティはこのときもファッションディレクターを務めた。^[13] 2月には、ガガが2010年のブリット・アワードに出演した際にも再びファッションディレクターを務めた。ガガは、そのわずか5日前に自殺した友人のアレキサンダー・マックイーンにパフォーマンスを捧げた。その後数ヶ月にわたり、2人はコラボレーションして出演やパフォーマンスを何度か行った後、フォルミケッティは、過去に協力していたスティーヴン・クラインが監督した「Alejandro」のビデオのスタイリングを担当した。^{[18] [13] 5月初旬の}アメリカンアイドルでの「アレハンドロ」のパフォーマンスもフォルミケッティがスタイリングした。^[13]他のプロジェクトの中でも、次にリチャードソンが撮影したガガ（肉付きビキニ）のスタイリングと、ニック・ナイトが撮影したモデルのジョー・カルデローネ（「女装」のガガ）のスタイリングがヴォーグ・オム・ジャパン第5号で行われた。^[19]同じ頃、リチャードソンはシュプリームNYCのためにフォルミケッティがスタイリングしたガガを撮影したが、この撮影はシュプリームの広告キャンペーンとフランスの雑誌パープルで公開されるのは2011年まで待たれた。^{[20] [21]ナイトはその後、フォルミケッティがスタイリングしたガガを}ヴァニティ・フェア9月号で再び撮影した。^{[22] 8月、3人は再びコラボレーションして雑誌}iDの30周年記念号に登場し（撮影自体は実際には2009年に遡る）、フォルミケッティはその後ガガの記事で短いインタビューも行った。^{[23]そして9月には、彼がスタイリングを担当した}2010 MTVビデオミュージックアワードに彼女が登場し、彼女は（他の衣装とともに）フランク・フェルナンデスの有名な「ミートドレス」を着用した。^{[24]また9月には、フォルミケッティがスタイリングしマリオ・テスティーノが撮影した}Vマガジン秋号（V67 ）が店頭に並び、ガガがマーク・ジェイコブスとともに表紙を飾った。^[25]

2010年末、彼女はヴォーグ誌の​​「今年のベストドレッサー」に選ばれた。^[26]

数か月間、ほとんどスポットライトを浴びていなかったガガは、2011年1月に復帰し、次のアルバム「 Born This Way 」の本格的なプロモーションを開始し、フォルミケッティがこのプロジェクトのファッション・ディレクターを務めた。タイトル曲「 Born This Way 」のミュージック・ビデオは、1月下旬にニック・ナイトが監督し、フォルミケッティがスタイリングを担当した。^{[27] 2月には}第53回グラミー賞でのパフォーマンスがあり、デザイナーのフセイン・チャラヤンとコラボレーションして、ガガのルックスとパフォーマンスが完成した。^{[28] [29]}再生の概念に興味を持ったガガは、フォルミケッティに人間の胎児の写真を送り、フォルミケッティは最初に「卵型の靴。まるで卵を足として生まれてきたかのような靴」を作ろうと思い立ったと語った。^[1]彼女はそのアイデアをさらに推し進め、卵または「容器」（チャラヤンがデザイン）に乗せられ、レッドカーペットを歩き、その後ステージに上がり、卵黄色のラテックスの衣装を着て新曲「ボーン・ディス・ウェイ」を披露した。^[1]彼がツイートしたように、彼女が着ていたのは「ミュグレー・バイ・ニコラ・フォルミケッティ」だった。^[28] 1月に写真家マリアーノ・ヴィヴァンコがiD誌の2011年春号（3月号）のために行った「ボーン・ディス・ウェイ」関連の撮影「エイリアン・エクセス」では、ミュグレーのメンズウェア・コレクションのラテックス・コートを着たガガが取り上げられ、フォルミケッティがスタイリングを担当した。^[30]ヴィヴァンコとの同じセッションで、フォルミケッティがスタイリングを変えたショットが2月にビルボード誌の表紙を飾った。 ^[31]

彼はまた、 MACエイズ基金のMACビバグラムキャンペーンのスポークスマンとして、ガガのスタイリング（ニック・ナイト撮影）も手掛けた。 ^[32]「ザ・マスターピース」と呼ばれる新しいプロジェクトが発表され、フォルミケッティはMACのために彼女と協力し、キャンペーンに参加するファンのプロフィール写真で構成された「着用可能な芸術作品」を制作する予定である。^[33]

2012年10月23日、ハフィントンポストのインタビューで、ファッション写真家のロペ・ナヴォはフォルミケッティについて次のように語っている。「ニューヨークのBバーで偶然、当時のスタイリストのニコラ・フォルミケッティに会ったのですが、彼は私がミラノで撮影した成城イマザキのロデオ誌の最初の表紙を見たと言ってくれました。彼はそれをとても気に入ったと言ってくれて、それ以来ずっと連絡を取り合っています。彼は私の仕事についてたくさんのアドバイスをくれました。」^[34]

フォルミケッティとガガのコラボレーションは2020年に復活し、フォルミケッティはガガの6枚目のスタジオアルバム『クロマティカ』の制作でファッションディレクターを務めた。

4月6日に公開されたファッションフィルムと写真シリーズを実現するために、彼はガガとニック・ナイトとコラボレーションし、ドン・ペリニヨンの「The Queendom」と題したコマーシャルを制作した。^[35]

数ヶ月の噂の後、2010年9月にフォルミケッティは、著名なデザイナーのティエリー・ミュグレー（現在はビジネスからほぼ引退）が設立したパリのファッションハウス（ミュグレーと改名）の新しいクリエイティブディレクターとして発表されました。彼によると、この仕事を引き受けるよう説得したのは、実際には「テレフォン」のビデオ撮影中にミュグレーのアーカイブの作品を見ていたレディー・ガガだったそうです。^[36]ミュグレーでは、フォルミケッティは女性服のデザイナーであるセバスチャン・ペイニエと男性服のデザイナーであるロマン・クレメールを監督しています。 ^[37]同社のジョエル・パリックス事務局長は「私たちはブランドに本当にエネルギーをもたらすことができる若い才能を探していました...ニコラはファッション、コミュニケーション、イメージ、エンターテイメントに携わる多文化でハイテクに精通した専門家です。彼と任命された才能あるデザイナーはフランスのファッションの新しい方向性を代表するでしょう。ニコラ・フォルミケッティは2013年4月2日にミュグレーを去ります。」と語った^。[37] 彼はまた、この機会にKポップアーティストのG-Dragonに「私はミュグレーです」と題したファッションランウェイのテーマ曲の作曲を依頼した。

ロマン・クレメールとのコラボレーションによる、フォルミケッティのデビュー（秋冬）コレクション「アナトミー・オブ・チェンジ」のメンズウェアは、2011年1月19日のパリ・メンズ・ファッション・ウィークで初公開された^{。[38] [39]}これに合わせて、マリアーノ・ヴィヴァンコが撮影した、フォルミケッティの新しいミューズである、全身タトゥーのカナダ人モデル、リック・ジェネストをフィーチャーしたビデオが発表された。 ^{[40]また、メンズウェア・プロジェクトの音楽監督を務めるレディー・ガガによるリミックスも発表された。 [} 41]ガガは、彼女の次のアルバム「ボーン・ディス・ウェイ」からの新曲（「Scheiße」）をリミックスした。^[42]リコ・ジェネストや他のモデルがランウェイで着用した服は、ネイビーブルーや明るいオレンジの色使いや、^[41]ラペルのない「ハイパーモダン」スタイルのジャケットなど、数十年前のミュグレー自身の服を思い起こさせる。^[40]このコレクションには、バイカージャケット、手袋、ラテックスのズボンなど、あまり一般的ではないラテックスのアイテムもいくつか含まれている。^{[40] [41]}全体的なビジョンについて、ニューヨークタイムズのキャシー・ホリンは、フォルミケッティがミュグレーの幻想的な女性の伝統に倣って「機械の男」を作ったと述べているが、^[43]ロサンゼルスタイムズのアダム・ツォーンは、多くのアイテムが驚くほど着やすいと感じている。^[41]フォルミケッティ自身は、コレクションについて「過去と未来のあることを伝えたいが、私にとって本当に重要なのは現在だ」と述べている。^[38]リコ・ジェネストに戻ると、フォルミケッティによる彼の発見とその後のガガの勧めが、実際にはメンズウェアのショーにつながったが、これは当初計画されていなかったことである。^[44]ジェネストの発見は、コレクション自体にも影響を与えた。^[44]ショーはパリからインターネットでライブ配信された。

ジェネストは、フォルミケッティがミュグレーの服を着てスタイリングし、マリアーノ・ヴィヴァンコが撮影した写真が、ヴォーグ・オム・ジャパン第6号に掲載されている。編集記事のタイトルは「Hard To Be Passive」。^{[45 ] [46]} GQスタイル（英国） 2011年春夏号では、フォルミケッティがブランドの将来についてインタビューを受けており、同じくインタビューを受けたジェネストは、編集記事のためにカリム・サドリがミュグレーの服を着て撮影した。^[47]

3月2日、セバスチャン・ペイニエとのコラボレーションによるウィメンズウェアが初公開された。レディー・ガガは再び音楽監督を務め、次のアルバムからの曲「Government Hooker」をプレビューし、すでにリリースされているタイトル曲「Born This Way」をサウンドトラックに収録した。^[48]しかし今回は、彼女はフォルミケッティのショーのために実際にランウェイでパフォーマンスし、「Anatomy of Change Femme—Mode Sans Frontiers」と呼ばれる彼のコレクションの服をモデルとして着た。 ^[49] さらに、メンズウェアコレクションのリック・ジェネストがモデルに混じってランウェイに再登場した。^[50]批評家の服に対する反応は、2か月前のメンズウェアに対する反応と概ね同様だった。フォルミケッティはミュグレーの伝統に則ったシルエットを提案しており、^[51]キャシー・ホリンが「最小限にレンダリング」したと表現している^[52]肩は彫刻的（適切なピースの場合）^[53]で、 SHOWstudio.comのアレックス・フューリーはそれを「建築的」と表現している。^[51]フォルミケッティはショーのために、シルエットに彫刻的な要素を加えるためにライン・ヴォレンガを、引き裂かれたラテックスの皮膚のようなピースのためにアツコ・クドウを、^{[51]ガガの 2 つの帽子のためにフランク・フェルナンデスを雇った。彼女自身も、} Born This Wayプロジェクトやパフォーマンスに関連してコレクションに意見を述べたが、フォルミケッティのミュグレーには金銭的に関与していない。^[36]彼が言うように、「ただ友達同士が助け合っているだけ... お金の話を始めると、私の創作プロセス全体が止まってしまうと思う」^[36]

心配はあったものの、ガガの登場はフォルミケッティの観客が衣装に気付かないようにはしなかった。^[54]「光沢があってセクシー」^[53]「引き締まって未来的」^[55]あるいは、特にジャケットやドレスなどの紳士服は「驚くほど着やすい」と様々に表現された。 [ ^{52] [56]}彼は主に黒、白、エレクトリック/ロイヤルブルー、ベージュの色を使うことにした。^{[52] [57]}彼がショーのためにデザインした舞台装置は、ゴシック様式の大聖堂の長い中央内部に似た構造を形成するバラのアーチを束ねた柱で構成されており、^[58]モデル、ジェネスト、そして最後にガガが闊歩した身廊とその両側の通路であった。ショーに実際に出席したフォルミケッティの観客の中には、建築と照明のせいでコレクションをきちんと見るのが難しいと批評家が指摘した者もいたが、^{[51] [52] [59]}、このパフォーマンスは、メンズウェアコレクションと同様にインターネットでライブストリーミングされた世界中の何百万人もの人々にとって、同等かそれ以上の価値のあるものだった。ただし今回はブランドのフェイスブックページ上で行われ、^[60] 45分間の舞台裏のライブプレショーがフィーチャーされていた。^[61]実際、彼はブランドの未来はデジタルの世界であると信じており、「私はデジタルでデザインし、デジタルでコミュニケーションし、デジタルで生活しています。それをブランドに取り入れたかったのです」とフォルミケッティは語っている。 [ ^61]彼にとって、ガガのパフォーマンスは「新しいミュグレーの世界」、つまり現実とデジタルの両方の存在を持つハイファッションとポップが融合した「ファンタジーの世界」にぴったりだ。^[61]

ニコラは、弟のアンドレア・フォルミケッティとともに、ニコラに似たパンダの漫画をもとにニコパンダのラインを作った。名前の由来は、ニコラによると「友達は私をニコパンダと呼んでいた。私はアジア系で、当時は長いひげを生やしていて、少し太っていたのでクマ、アジアのクマのように見えたから。それでみんな私をニコパンダと呼ぶようになったの」とのこと。^[62]

ニコパンダラインは、2011年9月にニューヨークのトライベッカ地区にあるニコラのポップアップショップで初めて発表されました。ゲイジ/クレマンソーアーキテクツとともに、ウォーカーストリート50番地のスペースは鏡張りのプリズムに変身し、ヴィンテージのヴェルサーチ、ミュグレー、ユニクロ、ゾンビパンダリングなどのニコパンダ製品、ギズモビーズとコラボレーションしたiPhoneとiPadのスキン、ハウスオブガガのルックが展示されました。ニコラは、店に人が来ないのではないかと心配していましたが、

フォルミケッティは、たとえ非合理的であっても、誰も買い物に来ないのではないかと心配している。「人々が来てくれるといいのですが」と彼は言う。「友達にも伝えてください」。励みとして、彼はポップアップストアが営業している2週間、フロアで手伝いをし、高価なヴィンテージの花柄のヴェルサーチやティエリー・ミュグレーの秋物アイテムの中に、手頃な小物も必ず入れるようにしている。

^[63]

ポップアップストアの開催中、ニコラはツイッターでファン向けのコンテストを開催し、優勝者はポップアップストアに招待され、ニコラとの朝食会と、ニコラが手がけたユニクロの新ライン「イノベーション プロジェクト」のプレビューを楽しんだ。ファンたちはこの機会を求めてオハイオから車で、フェニックスからは飛行機でやって来た。

2012年5月、ニコラは北京と香港のレーンクロフォードにニコパンダのポップアップストアをオープンしました。

香港と北京にポップアップストアをオープンした後、ニコラは2012年6月に東京でさらに多くのポップアップストアをオープンしました。原宿地区のLHP、渋谷地区のオープニングセレモニー、そして伊勢丹新宿店にポップアップショップとギャラリーがありました。^[64]このポップアップギャラリーで、アメバパンダのチェッティデザインが、ニコパンダXハローキティのコラボレーションとともに初めて発表されました。

2012年8月、ニコラと弟のアンドレアは、ニコラの故郷である静岡県沼津市に「スーパーコンプレックス」をオープンしました。ヴィラエッフェには、結婚式場、レストラン、ビューティーサロン、そしてハウス オブ ガガのルックやニコパンダのラインを展示するショッピングホールがあります。

フォルミケッティ氏は、ヴォーグ・オム・ジャパンの創刊から2012年秋に同誌が廃刊となり『GQ Style』として再パッケージされるまで、同誌のファッション・エディターを務めた。

2013年1月現在、フォルミケッティ氏はユニクロのファッションディレクターを務めている。

MAC Viva Glamキャンペーンでレディー・ガガとコラボレーションしたほか、フォルミケッティはMACのQuite Cuteコレクションで、マイルズ・アルドリッジが撮影しディロン・ターマンが共同スタイリングしたイリーナ・ラザレアヌのスタイリングも手掛けた。 ^[65]

ヴォーグ・オム・ジャパン第5号で、レディー・ガガは彼女とフォルミケッティがファッションの未来に何を望んでいるかについて次のように語っています。^[66]

ニコラと私はいつも、「ファッションなんてクソ食らえ」と書かれたTシャツを作りたいと冗談を言っています。ファッションが大好きだから。でも別の言い方をすれば、ファッションを爆発させて台無しにして作り直し、また台無しにして作り直したいのです。ファッションにステータスを結び付けたくないからです。ファッションに虚飾を結び付けたくないのは、ファッションが私のファンのためのものであってほしいからです。ニコラはファッションが彼のファンのためのもの、誰もが手に入れられるものであってほしいと思っています。美しく、実体があり、内面から生まれたもの。

フォルミケッティはファッション界では「エリート主義者ではない」と繰り返し宣言しており、むしろ自分のやっていることをみんなと共有したいとしており、^{[6] [47] [61] [67]}そのためにインターネットを利用している。^[61]彼にインスピレーションを与えたガガのように、彼もまたフォロワーと交流し、彼らからインスピレーションを受けており^[68]、通常は他の人と共同で仕事をしている。^[61]彼は自分自身を「スタイリスト」ではなく（彼はその言葉を拒否している）、むしろ「雰囲気を作り出し、全体的なイメージを監督するのが仕事」であるアートディレクターだと考えている。 ^[6]彼はViceに次のように語っている。^[6]

世界最高のスタイリングでも、ひどいイメージはやはりひどい。デザイン、スタイリング、写真撮影、そしてそれを雑誌に載せてマーケティングやトレンド予測まで、すべてをコントロールするのが好きなんだ。

彼の影響力は多岐にわたる。ミュグレーのコレクションが初公開される前、彼は世界で最も影響力のあるスタイリストに数えられていた（彼自身はその言葉を嫌っていたが）。これは、ヴォーグ・オム・ジャパンを「世界のファッション業界で最も影響力のある日本語出版物」にしたなど、ファッション雑誌での彼の仕事の膨大な量と、数多くのファッションハウスや他のブランドのコンサルタントとしての活動によるところが大きい。 ^[3]しかし、レディー・ガガのファッション・ディレクターとして、そしてレディー・ガガを通して、フォルミケッティの文化に対する影響は最も大きい。^[3]以前はスタイリストの役割と影響力はより限定的であり、他の人がデザイナーになった一方で、彼は大手ファッションハウスの経営権を握った最初の人物であり、スタイリストが業界内で権力者になった最も顕著な例と解釈されている。 ^[69]フォルミケッティは、ジョルジオ・アルマーニのような偉大なデザイナーから無名のデザイナーまで、幅広いデザイナーの作品をアバンギャルドなガガのために折衷的に選び、それが「文化現象」とも呼ばれる模倣に影響を与え、「地方の僻地」にまで及んでいる。^[3]

彼は、現代のファッションに興味を持つ多くの若い才能と頻繁に会っており、彼らに期待を寄せている。^[61]

フォルミケッティは毎日超越瞑想を実践している。^[70]

• 公式サイト
• ニコパンダ
• Wayback Machineのブログ(2011-08-23 アーカイブ) (ファッション クレジット用)
• ミュグレー
• アメリカ議会図書館ウェブアーカイブの『ヴォーグ・オム・ジャパン』(2010年10月29日アーカイブ)
• ユニクロ
• ビバグラム
• モデルズ.com
• ロンドンのナショナル ポートレート ギャラリーにあるニコラ フォルミケッティの肖像画