ジャーニー（バンド）

旅
2013 年の旅、左から右へ: ニール・ショーン、ディーン・カストロノーヴォ、アーネル・ピネダ、ロス・ヴァロリー、ジョナサン・ケイン
背景情報
別名	ゴールデンゲートリズムセクション
起源	サンフランシスコ、カリフォルニア州、米国
ジャンル	アリーナロック[1] ハードロック[2] ソフトロック[3] [4] プログレッシブ・ロック（初期）[5] ジャズロック（初期）[6]
ディスコグラフィー	ジャーニーのディスコグラフィー
活動年数	1973–1987 1995年～現在
ラベル	コロンビア フロンティア 聖域 野本田 BMG
スピンオフ	サンタナ
メンバー	ニール・ショーン ジョナサン・ケイン ディーン・カストロノヴォ アルネル・ピネダ ジェイソン・デルラトカ トッド・ジェンセン
過去のメンバー	グレッグ・ロリー ロス・ヴァロリー ジョージ・ティックナー プレーリープリンス エインズリー・ダンバー ロバート・フライシュマン スティーブ・ペリー スティーブ・スミス ランディ・ジャクソン スティーブ・オージェリ ジェフ・スコット・ソト ナラダ・マイケル・ウォルデン
Webサイト	ジャーニーミュージック

ジャーニーは、1973年にサンタナ、スティーブ・ミラー・バンド、フルーミアス・バンダースナッチの元メンバーによってサンフランシスコで結成されたアメリカのロックバンドです。^[7] 2024年現在のバンドのメンバーは、ギターとボーカルのニール・ショーン（最後のオリジナルメンバー）、キーボード、ギター、ボーカルのジョナサン・ケイン、ドラムとボーカルのディーン・カストロノヴォ、リードボーカルのアーネル・ピネダ、キーボードとボーカルのジェイソン・デルラトカ、ベースのトッド・ジェンセンです。 ^{[アップデート]}

ジャーニーは、スティーヴ・ペリーがリード・ボーカルを務めた1978年から1987年の間に、最大の商業的成功を収めた。彼らは「ドント・ストップ・ビリーヴィン」（1981年）を含む一連のヒット曲をリリースし、 2009年にはiTunes史上、21世紀に入ってからリリースされていない曲の中でトップの売り上げを記録した。 ^{[8] [9]ジャーニーの7枚目で最も成功したアルバムである} 『エスケイプ』は、ビルボード200で1位を獲得し、彼らの最も人気のあるシングルの1つである「オープン・アームズ」を生み出した。1983年の続くアルバム『フロンティアーズ』は、米国でもほぼ同様の成功を収め、2位に達し、いくつかのヒットシングルを生み出した。この作品はイギリスでもバンドの人気を広げ、UKアルバムチャートで6位に達した。ジャーニーは1990年代半ばに再結成を果たし、その後2回再結成している。最初は1998年から2006年までスティーブ・オージェリと、その後2007年以降はアーネル・ピネダと。 ^{[11 ]}

売上は25枚のゴールドおよびプラチナアルバムを生み、さらに18回のRIAAダイアモンド認定プラチナを獲得した1988年のグレイテスト・ヒッツ・アルバムもある。^[12]アメリカではトップ40 シングルが19枚あり（ビルボードホット100で1位を獲得したシングルがない曲としてはエレクトリック・ライト・オーケストラの20枚に次いで2番目に多い）、そのうち6枚はアメリカのチャートのトップ10入りを果たし、2枚はその他のビルボードチャートで1位を獲得した。また、 「ドント・ストップ・ビリーヴィン」はイギリスのシングルチャートで6位に入った。2005年、「ドント・ストップ・ビリーヴィン」はiTunesダウンロードで3位に達した。もともとプログレッシブ・ロックバンドだったジャーニーは、オールミュージックによって、1978年に4枚目のアルバム『インフィニティ』でポップなアレンジを取り入れてサウンドを再定義した時点で「アメリカで最も愛されている（そして時には嫌われている）商業ロック/ポップバンドの1つ」としての評判を固めたと評された。^[13]

全米レコード協会によると、ジャーニーはアメリカで5200万枚のアルバムを売り上げ、11番目に売れているバンドとなっている。彼らの全世界での売り上げは1億枚を超え、史上最も売れたバンドの1つとなっている。^[14] 2005年のUSAトゥデイの 世論調査では、ジャーニーは史上5番目に優れたアメリカのロックバンドに選ばれた。^{[15] [16]彼らの曲は}アリーナロックの定番となり、今でも世界中のロックラジオ局で再生されている。ジャーニーは、VH1の「史上最も偉大な100人のアーティスト」で96位にランクされている。ジャーニーは2017年のクラスでロックの殿堂入りを果たした。殿堂入りしたメンバーには、スティーヴ・ペリー、ニール・ショーン、キーボード奏者のジョナサン・ケインとグレッグ・ローリー、ベーシストのロス・ヴァロリー、ドラマーのエインズリー・ダンバーとスティーヴ・スミスがいる。^[17]

ジャーニーのオリジナルメンバーは、元サンタナのマネージャー、ハービー・ハーバートの後援の下、1973年にサンフランシスコで結成された。当初はゴールデンゲート・リズム・セクションと呼ばれ、ベイエリアの有名アーティストのバックバンドとして活動することを意図していたこのバンドには、サンタナ出身のニール・ショーンがリードギター、グレッグ・ローリーがキーボード兼リードボーカルとして参加していた。フルーミアス・バンダースナッチとスティーブ・ミラー・バンドの両方で活動していたベーシストのロス・ヴァロリーと、フルーミアス・バンダースナッチのリズムギタリスト、ジョージ・ティックナーがグループに加わった。ザ・チューブスのプレーリー・プリンスがドラマーを務めた。ハワイで一度公演した後、バンドはすぐに「バックバンド」というコンセプトを捨て、独特のジャズフュージョンスタイルを展開した。グループ名を決めるラジオコンテストが不調に終わった後、ローディーのジョン・ビジャヌエバ^[18]が「ジャーニー」という名前を提案した。^{[19] [20]}

バンドが初めて公の場に姿を現したのは1973年大晦日、ウィンターランド・ボールルームで1万人の観客を前に演奏したときだった。翌日、バンドはハワイに飛び、ダイアモンドヘッド・クレーターで10万人を超える観客を前に演奏した。その後すぐにプレーリー・プリンスがチューブスに復帰し、1974年2月1日、28人のドラマーをオーディションした後、バンドはイギリス人ドラマーのエインズリー・ダンバーを雇った。ダンバーはデヴィッド・ボウイと仕事をした経験があり、フランク・ザッパのマザーズ・オブ・インベンションの第2期メンバーでもあった。新しいメンバーは1974年2月5日、グレート・アメリカン・ミュージックホールでコロンビア・レコードの重役たちの前でデビューし、レーベルとのレコーディング契約を結んだ。バンドはベイエリア各地の会場で演奏を続けた。^[21]

ジャーニーは1974年11月、プロデューサーのロイ・ハリーとともにCBSスタジオに入り、デビューアルバム『ジャーニー』をレコーディングした。アルバムは1975年4月にリリースされ、ビルボードチャートで138位に入った。リズムギタリストのティックナーは、アルバムのプロモーションでバンドがツアーを多用したためバンドを離れ（音楽業界も医学を学ぶために）ショーンがギターを全面的に担当することになった。バンドは1975年後半に再びスタジオに入り、『ルック・イントゥ・ザ・フューチャー』をレコーディングした。この曲は1976年1月にリリースされ、ビルボードトップ200チャートで100位に入った。バンドはアルバムのプロモーションとしてシアトルのパラマウントシアターで2時間のパフォーマンスを行い、その後、アルバムのプロモーションツアーが続く中、ラジオでオンエアされた。^[22]

1976年5月から10月にかけて、バンドはヒズ・マスターズ・ホイールズ・スタジオで3枚目のスタジオアルバム『Next』をレコーディングした。このアルバムも前作同様、バンドがプロデュースした。このアルバムは、ジャズ・フュージョンとプログレッシブ・ロックのルーツをそのままに、よりコマーシャルなサウンドとなった。^[23]アルバムは2月にリリースされ、ビルボードトップ200で85位にランクインした^。[24]しかし、売上は伸びず、コロンビア・レコードはバンドとの契約を打ち切る寸前だった。^[25]

当時やったことのいくつかは今でも素晴らしいと思う。自分たちのためにジャムセッションをするなど、自己満足的なものもあったが、初期の頃は他の多くのことが私たちを傷つけたと思う。政治的な問題が解決するまでに時間がかかった。—
ニール・ショーン^[24]

ジャーニーのアルバムの売り上げが伸び悩んだため、コロンビア・レコードは彼らに音楽スタイルを変え、ローリーとリードボーカルをシェアするフロントマンを加えるよう要請した。^[25]バンドはロバート・フライシュマンを雇い、フォリナーやボストンのような、よりポピュラーなスタイルへと移行した。ジャーニーは1977年にフライシュマンとツアーを行い、ブラック・サバス、ターゲット、ジューダス・プリースト、エマーソン・レイク・アンド・パーマーなどのバンドの前座を務めた。フライシュマンとバンドの他のメンバーは新曲の作曲とリハーサルを開始し、その中にはすぐに人気曲となる「Wheel in the Sky」も含まれた。^{[25] [26]}シカゴのソルジャーフィールドで約10万人を前に演奏中に、バンドはスティーヴ・ペリーを紹介された。フライシュマンとマネージャーのハービー・ハーバートとの意見の相違により、その年の9月にフライシュマンはバンドを脱退した。^{[27] [28] [29]}

ジャーニーは1977年10月10日、新しいリードシンガーとしてスティーヴ・ペリーを雇った。^[30]ペリーは1977年10月28日、オールド・ウォルドルフでバンドとのライブデビューを果たし、^[31] 10月から12月にかけてマスターズ・スタジオとチェロキー・スタジオに足を踏み入れた。バンドのマネージャーであるハービー・ハーバートは、プロデューサーとしてロイ・トーマス・ベイカーを雇い、ベイカーが以前プロデュースしたバンド、クイーンと同様のレイヤード・サウンド・アプローチを加えた。^[32]新しいリードシンガーと新しいプロデューサーを迎えたバンドの4枚目のスタジオアルバム『インフィニティ』は、1978年1月にリリースされ、米国ビルボード200で最高21位を記録した。^[33]バンドはアルバムをサポートするツアーに乗り出し、ヴァン・ヘイレンやロニー・モントローズを含むラインナップでトップを務めるのを皮切りに、初めてフルツアーのヘッドライナーを務めた。^[34]

バンドのマネージャー、ハービー・ハーバートによると、ジャズ・フュージョン・サウンドから音楽の方向性を変えたため、エインズリー・ダンバーとバンドの間に緊張が生じたという。ニール・ショーンはその緊張について次のように振り返っている。「私たちはそれについて話し、彼は物事を単純化する用意があると言ったが、実際に5回のショーを終えると、彼はまったくそうしなかった。」ダンバーは不安定な演奏を始め、他のメンバーについて軽蔑的な発言をするようになり、その結果ハーバートはインフィニティ・ツアー後にダンバーを解雇した。ダンバーの後任にはバークリーで訓練を受けたドラマーでモントローズのメンバーであるスティーブ・スミスが就任した。^{[35] [36]}

ペリー、ショーン、ローリー、スミス、ヴァロリーは1978年後半にチェロキースタジオに入り、5枚目のスタジオアルバム『エボリューション』をレコーディングした。このアルバムは1979年3月にリリースされ、ビルボード200で最高20位を記録した。バンドにとってマイルストーンとなったこのアルバムから、バンド初のビルボードホット100トップ20シングル「Lovin', Touchin', Squeezin'」が生まれ、最高16位を記録し、バンドはラジオでかなり流された。^[37] 『エボリューション』をサポートするツアーの後、バンドは今後の公演のために照明やトラックの手配も行うなど業務を拡大した。ツアーの収益は500万ドルを超え、バンドは5年間で最高人気のバンドとなった。^[38]バンドはその後オートマット・スタジオに入り、6枚目のスタジオアルバム『Departure 』をレコーディングした。このアルバムは1980年3月にリリースされ、ビルボード200で最高8位を記録した。アルバムからの最初のシングル「Any Way You Want It 」は、 1980年にビルボードホット100で最高23位を記録した。 ^[39]

キーボード奏者のグレッグ・ローリーは、 Departureツアーの後、家庭を持ち、様々なソロプロジェクトに取り組むためにバンドを脱退した。これは彼のキャリアにおいて、成功したバンドを離れる二度目のことだった。[ ⁴⁰ ]キーボード奏者のスティーヴィー・"キーズ"・ローズマンは、バンドのライブアルバムCapturedに収録されている唯一のスタジオトラック「The Party's Over (Hopelessly in Love)」のレコーディングに参加した。^[41]ローリーは、ベイビーズのピアニスト、ジョナサン・ケインを彼の正式な後任として提案した。ケインのシンセサイザーがローリーのオルガンに取って代わり、ケインはバンドの新メンバーとなった。^[42]

ケインが新しいキーボード奏者として加入し、バンドは1980年後半にカリフォルニア州バークレーのファンタジー・スタジオに入り、1981年7月に7枚目のスタジオアルバム『エスケープ』をリリースした。 『エスケープ』は彼らの最も成功したアルバムとなり、全米チャートで1位を獲得した。このアルバムには「Who's Crying Now」、「Still They Ride」、「Open Arms」、「Don't Stop Believin'」などヒットシングルが多数収録されている。^[43]

バンドは1981年6月12日に再び長期にわたるが成功したツアーを開始した。オープニングアクトのビリー・スクワイア、グレッグ・キーン・バンド、ポイント・ブランク、ラヴァーボーイがサポートし、ジャーニーは9月25日にフィラデルフィアのJFKスタジアムでローリング・ストーンズの前座を務めた。MTVは1981年11月6日にヒューストンのサミットで行われた2万人以上のファンを前にした完売公演2回のうちの1回をビデオ録画し、後にDVDでリリースした。 ^{[44] [45]}

1981年のツアーの成功、バンドの法人としての完全な設立、そして「ジャーニー・フォース」と呼ばれるファンクラブの結成に続いて、バンドは1982年のディズニー映画『トロン』のために「オンリー・ソリューションズ」と「1990年代のテーマ」をリリースした。ショーンはヤン・ハマーと数枚のアルバムで仕事をする時間も作った。 ^[46]ジャーニーは1982年も北米と日本での公演でツアーを続けた。^[47]

何百万枚ものレコード、ヒットシングル、チケット販売数を抱え、バンドは1982年のツアーの途中で再びファンタジースタジオに入り、8枚目のスタジオアルバム『Frontiers』をレコーディングした。1983年2月にリリースされたこのアルバムはバンド史上2番目に売れたアルバムで、600万枚以上を売り上げ、ビルボードチャートで2位となり、「 Separate Ways (Worlds Apart)」、「Faithfully」、「Send Her My Love」、「After the Fall 」といったヒットシングルを生み出した。^[48]

ジャーニーは日本でフロンティアーズ・ツアーを開始し、ブライアン・アダムスをオープニングアクトに迎えて北米ツアーを続けた。 ^[49]ツアー中、NFLフィルムズは彼らのツアー生活を記録したビデオドキュメンタリー「フロンティアーズ・アンド・ビヨンド」を収録し、ペンシルベニア州フィラデルフィアのJFKスタジアムで8万人以上のファンが観戦する中、シーンを撮影した。^[18]

フロンティアーズのツアーの後、バンドはしばらく休みを取った。リードシンガーのスティーブ・ペリーとギタリストのニール・ショーンはそれぞれソロプロジェクトに取り組んだ。1984年、ペリーはハービー・ハーバートの協力を得て、初のソロアルバム『ストリート・トーク』をレコーディングし、リリースした。ニール・ショーンは1984年にスーパーグループHSASと短期間ツアーを行い、その年にゲフィンからリリースされた唯一のアルバム『スルー・ザ・ファイア』をサポートした。^[50]

1984年末に資産を売却したためジャーニーは終わったのかと問われたニール・ショーンは、「ジャーニーが終わるなんてありえない。僕たちはこのバンドに全力を尽くしているので、そんなことは決して許さない。実際、しばらく別々の道を歩むことにした理由の1つは、バンドをこれまで以上に強く保つためだった」とコメントした。^[50]

ケインとペリーの電話の後、ジャーニーは1985年後半にファンタジー・スタジオに戻り、9枚目のスタジオ・アルバム『レイズド・オン・レディオ』をレコーディングしたが、アルバムのプロデューサーはペリーが務めた。アルバムのレコーディング・セッションが始まって数か月後、ハーバートとペリーがベースのロス・ヴァロリーとドラマーのスティーヴ・スミスの両名を音楽的、職業的な意見の相違から解雇したことでバンド内の緊張が明らかになったが、ヴァロリーは後に自分の意志でバンドを脱退したと認めた。^{[36] [51]}ベーシストで将来アメリカン・アイドルの審査員となるランディ・ジャクソン、ベースのボブ・グラウブ、そして定評のあるドラマーのラリー・ロンディンがアルバムのレコーディングを続けるために招聘された。^{[52] 『レイズド・オン・} レディオ』は1986年5月にリリースされ、ビルボードのアルバム・チャートで最高4位を記録したが、バンドの過去2作に比べると成績は振るわなかった。^[53]トップ10ヒットとなった「Be Good to Yourself」のほか、「Suzanne」、「Girl Can't Help It」、「I'll Be Alright Without You」、「Why Can't This Night Go On Forever?」の5つのシングルが収録されている。^[54]

レイズド・オン・レディオ・ツアーは1986年8月のエンジェルス・キャンプで始まり、バンドは全米各地で完売公演を行い、1987年初頭のアンカレッジでの2公演で締めくくった。^{[55]一部の公演では}ハネムーン・スイート、ジ・アウトフィールド、グラス・タイガーがサポートを務めた。このツアーではランディ・ジャクソンがベース、マイク・ベアードがドラムを担当し、MTVのドキュメンタリー番組でバンドメンバーのインタビューが収録され、アルバムタイトルと同じ「レイズド・オン・レディオ」と題された。 ^[56]

ツアー終了後、ペリーとバンド、そしてバンドのマネージャーであるハービー・ハーバートの間の緊張が最高潮に達し、ペリーは積極的に関与し続けることができず、あるいはその意志もなく、健康やボーカルに影響が出ていたためツアーに疲れていた。^{[57] [58] [59]}ハーバートはツアーのためにさらに15公演を予約していたが、ペリーはそれを断り、ショーンとケインにジャーニーとの契約は終了すると伝えた。^[60]

私はジョンとニールを呼び集めました。私たちはサンラファエルで会い、マリーナの端に座りました。私はただ彼らに「もうこれ以上は無理。しばらく離れなくちゃ」と言いました。彼らは「えっと、どういう意味？」と言いました。私は「まさにその通りです。もうバンドにいたくないんです。離れたい、やめたいんです」と言いました。ジョンは「ちょっと休みを取って考えましょう」と言ったと思います。私は「わかりました」と言いました。そして私は自分の生活に逆戻りしました。周りを見回すと、自分の生活は自分が一生懸命に努力してそうなったものばかりになっていることに気付きました。普通の生活に戻ったとき、私はそれを見つけなくてはいけませんでした。—
スティーヴ・ペリー^[59]

バンドは1987年に『レイズド・オン・ラジオ』ツアー終了後、活動を休止した。コロンビア・レコードは1988年11月に『グレイテスト・ヒッツ』コンピレーションをリリースし、これはベストセラーのベストアルバムの一つとなり、1500万枚以上を売り上げ、その後も毎年50万枚から100万枚を売り上げ続けた。このコンピレーションは2008年までビルボードのアルバムチャートに750週間ランクインした。 ^{[61] [62]}

ペリーが公の場から退いている間に、ショーンとケインは1987年の残りをジミー・バーンズやマイケル・ボルトンなどのアーティストとのコラボレーションに費やし、その後ケインの元ベイビーズのバンドメイトであるジョン・ウェイトとリッキー・フィリップスとチームを組み、1988年にドラマーのディーン・カストロノヴォとスーパーグループ「 バッド・イングリッシュ」を結成し^[63]、1989年と1991年に2枚のアルバムをリリースした。スティーブ・スミスは自身のジャズバンド、ヴァイタル・インフォメーションとステップス・アヘッドに時間を費やし、ロス・ヴァロリーと元ジャーニーのキーボード奏者グレッグ・ローリーとチームを組み、歌手のケビン・チャルファントとギタリストのジョシュ・ラモス、バンドのマネージャーとしてハービー・ハーバートを迎えてザ・ストームを結成した。ジャーニーではスコット・ブーリーと組んだのと同様だった^{[61] 。}

1991年11月3日、ショーン、ケイン、ペリーは、ゴールデンゲートパークで開催されたビル・グラハム追悼コンサート「ラフター、ラブ＆ミュージック」で、ヘリコプター事故でコンサートプロモーターが亡くなった後、「フェイスフル」と「ライト」を演奏するために再結成した。 ^[64] 1993年10月、ショーン、ローリー、ヴァロリー、ダンバー、スミス、ケインは、サンフランシスコのビンボーズでマネージャーのハービー・ハーバートのために開かれたプライベートディナーで再結成し、ケビン・チャルファントがリードボーカルを務めて演奏した。^{[65] [66]}

1991年にバッド・イングリッシュが解散した後、ショーンとカストロノヴォはジョニーとジョーイ・ジョエリ兄弟とグラムメタルバンドのハードラインを結成し、ショーンが脱退する前にスタジオアルバムを1枚だけリリースした。ニールは後に1993年にポール・ロジャースのライブにディーン・カストロノヴォと共に参加した。 ^[67] 1994年、スティーヴ・ペリーは2枚目のソロアルバム『For the Love of Strange Medicine』をリリースし、アルバムのプロモーションで北米ツアーを行ったが、前回の演奏時から声は変わっていた。^[68]

ペリーは、ハービー・ハーバートがバンドのマネージャーを辞めるという条件で、ジャーニーと再結成することを決断した。バンドは1995年10月に長年イーグルスのマネージャーを務めたアーヴィング・エイゾフをバンドの新しいマネージャーとして雇った。スティーブ・スミスとロス・ヴァロリーがジャーニーと再結成し、バンドは次のアルバムの曲作りを始め、同月にリハーサルを開始した。^[69]

バンドは1996年初頭、マリン郡のザ・サイト・アンド・ワイルドホース・スタジオとオーシャン・ウェイ・レコーダーズで、プロデューサーのケビン・シャーリーの指揮のもと、10枚目のスタジオアルバム『トライアル・バイ・ファイア』のレコーディングを開始した。 ^[70]このアルバムは同年10月下旬にリリースされ、ビルボードのアルバムチャートで最高3位となった。アルバムからのヒットシングル「When You Love a Woman」はビルボードチャートで12位に達し、1997年にはグラミー賞のボーカル付きデュオまたはグループによる最優秀ポップパフォーマンス部門にノミネートされた。^[71]このアルバムからは、トップ40入りした主流ロック曲が3曲生まれ、「Message of Love」は18位、「Can't Tame the Lion」は33位、「If He Should Break Your Heart」は38位となった。^{[72] [73]}

その後のツアーの計画は、ペリーが1996年8月に10日間の休暇でハワイをハイキング中に痛みに悩まされ、骨の変性疾患を患っており、股関節置換手術を受けなければ演奏できないことがわかったことで終了した。ペリーはしばらくの間手術を拒否し、後に他の身体的な問題があったことを認めた。この事故により、アルバムの発売日は延期された。^{[74] [75] [76]}

アルバム発売後、バンドはソロプロジェクトに取り組むため休止し、ペリーがツアーに出たいかどうかの決断を待った。ショーンは1997年にソロアルバム『エレクトリック・ワールド』をリリースし、後に元ジャーニーのメンバーであるグレッグ・ローリー、ドラマーのマイケル・シュリーブ、元サンタナのメンバー数名と共に『アブラクサス・プール』を結成した。ケインは1997年と1998年にソロアルバム『ボディ・ランゲージ』と『フォー・ア・ライフタイム』をそれぞれリリースした。^[77]

再結成アルバムのリリース後、バンドはツアーに関してペリーからの返答を待ち焦がれていた。ケインとペリーの電話の後、ペリーはジャーニーを脱退し、バンドの契約を解除し、音楽業界から半引退することを決意し、再び公の場から姿を消すと発表した。スティーブ・スミスは後に、ペリーなしではジャーニーは同じではないとしてバンドを脱退し、ジャズのキャリアと自身のプロジェクトであるヴァイタル・インフォメーションに戻った。^[78]

バンドはスティーブ・スミスの代わりとして、ショーンとケインのバッド・イングリッシュのバンド仲間でハードラインのドラマーでもあるディーン・カストロノヴォを雇った。ジェフ・テイト、ケヴィン・シャルファント、ジョン・ウェストなど、何人かの有名な候補者をオーディションした後、^[79]ジャーニーはペリーを、元タイケットとトール・ストーリーズのスティーブ・オージェリに交代させた。^[80]バンドは後に「リメンバー・ミー」という曲を録音し、1998年の映画アルマゲドンのサウンドトラックに収録された。^[81]

オージェリとカストロノヴォとのリハーサルの後、バンドはツアーの拠点である日本で4回の公演を行った。10年以上ぶりのツアーについてどう感じているかと尋ねられたショーンは、「まるで生まれ変わったような気分だ」と答えた。ジャーニーは10月に始まり、12月末のリノで終了した「Vacation's Over」と題された米国ツアーに乗り出した。彼らは1999年にもツアーを続け、6月にミネソタ州で始まり、9月にミシガン州で終了した。^[82]

2000年3月から8月にかけて、バンドはプロデューサーのケビン・シャーリーとともに次のスタジオアルバム『Arrival』をレコーディングするためにアバタースタジオに入った。アルバムはその年の後半に日本で発売された。アルバムは2001年4月に北米で発売され、ビルボードチャートで最高56位を記録した。アルバムからのシングル「All the Way」はアルバムの売り上げを伸ばすことができず、賛否両論の評価で失望とみなされ、ソニーはバンドをレーベルから外した。アルバムが完成すると、バンドはアルバムをサポートするためにラテンアメリカ、米国、ヨーロッパでのツアーに乗り出した。^[83]

2001年9月11日のニューヨーク攻撃を受けて、バンドは他の様々なバンドと共に、10月20日と21日にテキサス州ダラスのスミノフミュージックセンターで開催された攻撃の犠牲者と遺族を支援するための大規模な募金活動に参加した。このイベントでは約100万ドルが集まった。^[84]

2002年のジャーニーの活動は静かであった。ショーンはバンドメイトのカストロノヴォ、サミー・ヘイガー、元ヴァン・ヘイレンのベーシスト、マイケル・アンソニーと共に Planet Us を結成したが、2004年に Planet Us は解散した。ショーンはバンド Bad Company と共作も行い、ケインは別のソロアルバムをリリースした。2001年から2002年にかけていくつかのレコーディングを行った後、バンドは新しいレーベル Journey Music から11月に4曲入りEP Red 13 をリリースした。アルバムのカバーデザインはファンコンテストで選ばれ、オンラインカバーはケリー・マクドナルドがデザインし、クリストファー・ペインがデザインした店頭用カバーはバンドの公演でのみ入手可能だった。バンドはEPのプロモーションでクラブで1回だけライブを行ったが、その後2003年5月から8月にかけてアメリカで別のツアーを開始し、 Classic Rock の Main Event でスティクスおよびREO スピードワゴンとチームを組んだ。^[85]バンドは翌年、2004年6月から9月までサマー・デトゥアーでツアーを行った。11月、ジャーニーはREOスピードワゴンとスティクスと再びチームを組み、トライアンフ・クルーズ船でカリブ海を巡るツアーを行った。^[86]

2005年、ジャーニーのメンバーは元メンバーのペリー、ダンバー、ティックナー、スティーヴ・スミス、フライシュマンとともにハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムに殿堂入りした。ロリーは式典に出席しなかった唯一のメンバーだった。ペリーがバンドと共に殿堂入りを受け取ったことに驚いたヴァロリーは、ペリーが語った素晴らしい言葉に感銘を受け、体調も良好に見えたので彼に会えて嬉しい驚きだったと語った。^[87]

ハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムの栄誉を受けた後、バンドはカリフォルニア州サウサリートのレコード・プラントで、以前バンドとコラボレーションしたプロデューサーのケビン・エルソンとともに、 12枚目のスタジオアルバム『ジェネレーションズ』のレコーディングを開始した。アルバムは8月29日にヨーロッパで発売され、10月4日に北米で発売された。アルバムはビルボードチャートで最高170位を記録した。アルバムのプロモーションとバンド30周年を祝うため、バンドは6月にカリフォルニア州アーバインをスタートし、10月にフェニックスで終了するツアーに乗り出した。ツアーの各コンサートは休憩を挟んで3時間行われ、アルバムからの新曲だけでなく、彼らのクラシックヒット曲の多くも演奏された。^[88]

2006年、バンドはヨーロッパをツアーし、その後デフ・レパードの北米ツアーに参加した。しかしツアー中、オージェリは歌っておらず、衰えつつあるボーカルを隠すためにバックトラックを使っていたのではないかという噂が浮上し、ファンから攻撃を受けることになった。オージェリはデフ・レパードとのツアーを始める前から声の消耗に悩まされており、ジャーニーは録音済みのリードボーカルを使用していたと非難されていたが^[89]、元マネージャーのハービー・ハーバートはこの非難は真実だと主張している。^[66]オージェリは2022年のインタビューで、それが真実かどうかを言うことは法的に許可されていないことを認めた。^[90]バンドは後にプレス声明で、オージェリがジャーニーのリードシンガーを辞任し、回復のためにツアーを離れなければならないと発表した。オージェリは7月4日にローリーでジャーニーとの最後のショーを行った。^[91]

ツアーの成功が続く中、バンドはすぐにタリスマンのジェフ・スコット・ソトをリードボーカルとして雇った。彼は7月7日、ブリストウで初めてジャーニーのボーカリストとして演奏した。ツアーの成功と人気により、ツアーは11月まで延長された。ソトは2006年12月にバンドの新ボーカリストとして正式に発表された。^[92] 2007年のヨーロッパとアメリカでのツアーの後、バンドは6月12日にソトがグループから脱退したことを発表した。^{[93] [94]}ショーンは声明で「彼は我々のために素晴らしい仕事をしてくれたので、彼の幸運を祈っています。ただ、別々の道を行くことにしただけです。冗談ではありません。今、次の動きを計画しているところです。」と述べた。^[95]

ソトの脱退後、バンドは再びリードボーカル不在となった。ニール・ショーンはYouTubeで新しいリードボーカルを探し始め、ジャーニーのトリビュートバンド、フロンティアーズのジェレミー・ハンシッカーがオーディションを受け、バンドと1週間一緒に曲作りをした。^{[96] [97]}ハンシッカーは正式にそのポジションをオファーされたと主張しているが、ショーンとの緊張によりオファーはすぐに破棄された。^[98]ハンシッカーと共作したトラックの1つである「Never Walk Away」は、後にアルバム「 Revelation 」に収録された。ショーンは後にカバーバンド、ザ・ズーのフィリピン人歌手、アーネル・ピネダを見つけ、彼が「Faithfully」をカバーした。ショーンは感銘を受け、ピネダに連絡して2日間のオーディションを設定し、それがうまくいき、2007年12月5日に彼をジャーニーの公式リードボーカルに指名した。^{[99] [100]}

ピネダはジャーニーのメンバーとしては初の外国人ではなかった（元ドラマーのエインズリー・ダンバーはイギリス人）し、初の非白人でもなかった（ベース奏者のランディ・ジャクソンはアフリカ系アメリカ人）が、彼の加入によりジャーニーのファンの中には新ボーカリストに対して人種差別的な発言をする者もいた。キーボード奏者のジョナサン・ケインはマリン・インディペンデント・ジャーナル紙でそのような意見に反応した。「我々はワールドバンドになった。我々は今や国際的だ。我々は単一の肌の色にこだわるバンドではない。」^{[101] [102]}

2007年、「ドント・ストップ・ビリーヴィン」はテレビシリーズ「ザ・ソプラノズ」の最終話で使用され、マスコミの注目を集め人気が急上昇した^[103]ため、この曲のデジタルダウンロードが急増した。^[104]

2007年11月、ジャーニーはピネダと共にスタジオに入り、スタジオアルバム『Revelation』をレコーディングした。アルバムは2008年6月3日に発売された。ビルボードチャートで初登場5位となり、発売後2週間で19万6000枚以上を売り上げ、6週間トップ20に留まった。^[105]マルチディスクセット（2枚組CD）であるため、セット内の各ユニットが1つの売上としてカウントされる。^[106]ジャーニーはビルボードのアダルトコンテンポラリーチャートでも成功を収め、シングル「After All These Years」は23週間以上チャートインし、最高9位となった。^{[107] [108]}

2008年2月21日、ピネダはチリで2万人のファンの前で初めてジャーニーと共演した。^[109]バンドは6月にイギリスでレベレーション・ツアーを開始し、北米、アジア、ヨーロッパ、南米とツアーを続けた。2008年のツアーは10月に終了した。 ^[110] 2008年のツアーの収益により、ジャーニーはその年で最も収益の高いコンサートツアーの1つとなり、3500万ドル以上を稼いだ。^[111] 2008年12月18日、レベレーションはRIAAによりプラチナ認定を受けた。^{[112] [113]}

バンドは2009年2月1日にタンパで行われたスーパーボウルXLIIIの試合前公演に出演した。バンドは5月にレベレーションツアーを続け、2009年10月に終了した。バンドはマニラでも3万人のファンを前に演奏し、その模様はライブ盤『Live in Manila 』として収録された。^[114]

2009年、「ドント・ストップ・ビリーヴィン」は2000年以前にリリースされた曲の中でiTunesで最も売れた曲となった。^{[8] [9]}

2010年、バンドはピネダとともにファンタジー・スタジオに入り、スタジオ・アルバム『Eclipse』をレコーディングした。^[115]アルバムは2011年5月24日にリリースされ、ビルボード200チャートで初登場13位となった。^[116]バンドは2011年6月にフォリナーやスティクスと共にイギリスをツアーした。^{[117]ジャーニーは10月に}ビルボード・ツーリング・アワードで名誉ある「レジェンド・オブ・ライブ賞」を受賞した。^[118] グレイテスト・ヒッツ2は11月にリリースされた。^[119]

2015年6月、ディーン・カストロノヴォは家庭内暴力の末に逮捕された。^{[120] [121]}彼は8月にジャーニーから解雇され^{[122] [121]}、最終的にバンドの2015年のツアーでオマー・ハキムが代わりに参加した。^[120] 2016年、スティーヴ・スミスが再びジャーニーのドラマーとして復帰し、リードシンガーのスティーヴ・ペリーを除くエスケイプ、フロンティアーズ、トライアル・バイ・ファイアのラインナップの全メンバーが再結成した。その年のツアーにはデイヴ・メイソンとドゥービー・ブラザーズも出演した。^[123]

2017年、ジャーニーはロックの殿堂入りを果たした。^[124] 4月7日にニューヨークのバークレイズ・センターで行われた式典では、パット・モナハンが紹介のスピーチを行った。殿堂入りしたメンバーは、ジョージ・ティックナーを除いて、デビューアルバムから解散するまでの期間のメンバーであった。ダンバー、ローリー、ヴァロリー、ショーン、ペリー、スミス、ケインは全員受賞スピーチを行った。バンドの演奏時間になると、ペリー以外の全員が演奏し、ピネダが代わりに演奏した。

2018年、デフ・レパードとの北米ツアーで、ジャーニーは17公演で3000万ドル以上の収益を上げ、ビルボードのホットツアーリストでトップになった。 ^[125]

2020年3月3日、ショーンとケインはスミスとヴァロリーを解雇し、「企業クーデター未遂」の疑いで1000万ドルを超える損害賠償を求めて訴訟を起こしたと発表した。訴訟では、スミスとヴァロリーが「ナイトメア・プロダクションがジャーニーの名前とマークを管理していると誤って信じ、ナイトメア・プロダクションの支配権を握ろうとした」とされ、「ジャーニーの名前を人質に取り、演奏をやめた後に保証された収入源を確保しようとした」とされている。ヴァロリーとスミスは、ペリーと元マネージャーのハービー・ハーバートの支援を受けて解雇に異議を唱えた。裁判所の書類によると、ペリーは演奏していないにもかかわらず、何年もバンドのメンバーとして報酬を受け取っていた。同日付けの公開書簡で、ショーンとケインはスミスとヴァロリーは「もはやジャーニーのメンバーではなく、ショーンとケインは2人への信頼を失っており、2人と再び演奏する気はない」と述べた。^{[126] [127]}ヴァロリーは、ショーンとケインを相手取って、彼らのパートナーシップがジャーニーの商標とサービスマーク（総称してマーク）を所有していると主張して反訴した。このパートナーシップであるエルモ・パートナーズは、1985年から1994年までマークのライセンシーであったが、そのライセンスは、マークと名前の所有者であるナイトメア・プロダクションのハービー・ハーバートによって終了された。ヴァロリーはまた、ショーンがサイドプロジェクトであるニール・ショーン-ジャーニー・スルー・タイムでジャーニーのマークと名前の類似性を使用することに対する保護を求めた。^[128] 2021年4月1日、ショーン/ケインとヴァロリー/スミスの間で和解が成立したことが発表された。^[129] 5月、ショーンとケインは、ヴァロリーに代わってベーシストのランディ・ジャクソンが再びバンドに加入し、ドラマーのナラダ・マイケル・ウォルデンがスミスに代わってジャーニーの正式な新メンバーとして発表された。^{[130] [131]}

2020年6月、ショーンは自身のソーシャルメディアページで、ジャクソンとウォルデンとの新アルバムが「形になり始めている」と発表した。^[132]翌月、彼はアルバムの進捗を確認し、2021年初頭に新曲をリリースすることを確認した。^{[133] [134]} 2021年1月、彼はアルバムの最初のシングルをその年の後半にリリースし、その後に世界ツアーを行う可能性があると発表した。^{[135] [136]}シングル「The Way We Used to Be」は2021年6月24日にリリースされた。^[137]

2021年7月、ショーンは以前バンドに在籍していたディーン・カストロノーヴォがセカンドドラマーとして復帰したことを確認した。^[138]一方、ジャクソンの背中の手術をきっかけに、バンドはベースを演奏するためにマルコ・メンドーサを迎え入れた。メンドーサは以前、ニール・ショーンの『ジャーニー・スルー・タイム』でショーンやカストロノーヴォと共演していた。^[139] しかし、メンドーサのジャーニーでの在籍は、彼のベース演奏がバンドのサウンドと合わないとショーンが感じたために数か月しか続かなかった。 ^{[140]そして、彼に代わって}トッド・ジェンセンが加入した。トッド・ジェンセンは以前、ハードラインでショーンやカストロノーヴォと共演していた。^[141]

2022年2月16日、バンドは15枚目のスタジオアルバム『フリーダム』のタイトルとトラックリストを発表し、2022年7月8日にリリースされた。^{[142] [143] [144]}アルバムからの2枚目のシングル「You Got the Best of Me」は2022年4月26日にリリースされ、^[144] 3枚目の「Let It Rain」は5月17日に、^[145] 4枚目の「Don't Give Up on Us」は6月7日に、^[146] 5枚目の「United We Stand」は7月4日にリリースされた。^[147]

2022年3月1日、ケインはペンシルバニア州でのライブ後に軽い心臓発作を起こしたウォルデンが脱退したため、ウォルデンもジャクソンもラインナップに残っていないことを確認した。しかし、2人は脱退前にアルバムのパートを完成させていたため、フリーダムには引き続き参加している。 ^{[148] [149]}ショーンは後に、ウォルデンとジャクソンはまだバンドの「音楽メンバー」であり、将来的にウォルデンと再び曲を書くことは間違いないと述べた。^[140]ショーンは、バンドの50周年を記念して、元メンバーのペリーとローリーが再結成する可能性も否定しなかった。^[150]ショーンは、元メンバーのロリーが2023年1月のツアーにバンドと一緒に出演することを確認していたが、^{[151] [152]}後に撤回し、ロリーは50周年記念ツアーには参加しないと述べ、^{[153] [154]} 2023年2月22日のオースティンでのバンドの公演にゲスト出演した。^[155]

ペリーは2022年9月21日にショーンとケインに対して楽曲の商標登録に関する訴訟を起こしたが^{[156] 、2023年1月7日に訴訟を取り下げた。 [157]} 2ヵ月後、ショーンはクレジットカード紛争をめぐってケインに対して訴訟を起こした。^[158]

2022年10月27日、ジャーニーは5枚目のライブアルバム『Live in Concert at Lollapalooza』を発表し、2022年12月9日にリリースされた。^[159]

2022年12月、ショーンはドナルド・トランプのために「ドント・ストップ・ビリーヴィン」を演奏した後、ケインに使用禁止命令を出し、「ジャーニーを政治に利用する権利はない」と述べた。^[160] 2023年から2024年初頭にかけて、バンドはトトとツアーを行った。^{[161] [162]}ジャーニーは2006年と2018年と同様に、2024年7月から9月にかけてデフ・レパードと再び北米ツアーを行った。 ^[163]ケインは2024年7月にショーンに対して別の訴訟を起こし、ショーンはバンドのクレジットカードを不正使用したとして告発され、^[164]その結果、イギリスとアイルランドのツアーはキャンセルされた。^[165]

2024年9月22日、ピネダはロック・イン・リオでのバンドの演奏後にステージ上でイヤモニターに苦労したとして批判されたことに対し、フェイスブックで反応した。彼は100万人のファンが彼の投稿に「Go」とコメントすればバンドを脱退すると申し出た。^[166]

2021年現在^{[アップデート]}：

• ニール・ショーン– リードギター、バックボーカル (1973–1987、1991、1995–現在)
• ジョナサン・ケイン– キーボード、ピアノ、バックボーカル、リズムギター、ハーモニカ (1980–1987、1991、1995–現在)
• ディーン・カストロノヴォ– ドラム、バックコーラス、リードボーカル（1998年～2015年、2021年～現在）
• アルネル・ピネダ– リードボーカル (2007年～現在)
• Jason Derlatka – キーボード、バッキング、リードボーカル（2020年現在）
• トッド・ジェンセン– ベース、バックボーカル（2021年現在）^[140]

2013年3月8日、ドキュメンタリー『Don't Stop Believin': Everyman's Journey』が公開された。ラモナ・S・ディアス監督のこの映画は、アーネル・ピネダの発見とジャーニーでの最初の1年を記録している。^{[167] [168]}

COVID-19パンデミックの間、「ドント・ストップ・ビリーヴィン」はウイルスを克服してニューヨーク・プレスビテリアン・クイーンズ病院とヘンリー・フォード・ヘルス・システムから退院する患者たちへのアンセムとして使用された。 ^{[169] [170]} 2021年8月21日、ジャーニーはニューヨークの「We Love NYC: The Homecoming Concert」でこの曲を生演奏した。これはパンデミックからのニューヨークの脱却を祝うために予定されていたコンサートだった。^{[171] [172]}

• ジャーニー（1975）
• 未来を見つめて(1976)
• ネクスト（1977）
• インフィニティ（1978）
• 進化（1979）
• 出発（1980）
• 夢、夢のあと（1980）
• 脱出（1981）
• フロンティア（1983）
• ラジオ育ち（1986）
• トライアル・バイ・ファイア（1996）
• メッセージ(2001)
• ジェネレーションズ（2005）
• 黙示録（2008）
• エクリプス（2011）
• フリーダム（2022）

• 最も売れている音楽アーティスト
• サンフランシスコベイエリアのバンド一覧

• Cucu、Laura Monica (2006)。Steve Perry – A Singer 's Journey。Lulu.com。ISBN 978-1-84728-858-5。
• ダニエルズ、ニール（2011）。『旅の知られざる物語』ロンドン：オムニバス・プレス。ISBN 978-1-84938-657-9。
• ケイン、ジョナサン（2018年）。『Don't Stop Believin': The Man, the Band, and the Song that Inspired Generations』グランドラピッズ：ゾンダーヴァン。ISBN 9780310351955。
• ゴランド、デイビッド・ハミルトン（2024年）。感情を見つけるために生きる：アメリカンロックの旅と物語。ロウマン＆リトルフィールド。ISBN 978-1-5381-8702-9。

• 公式サイト
• AllMusicの Journey
• Discogsの Journey ディスコグラフィー
• MusicBrainzの Journey ディスコグラフィー
• ジャーニーゾーン