すべての天使を解放せよ

すべての天使を解放せよ
スタジオアルバム​ 灰
リリース	2001年4月23日
記録済み	2000年9月～10月
スタジオ	エル コルティホ、プエルト バヌース、スペイン ウールホール、ベッキントン RAK、ロンドン
ジャンル	ポップパンク パワーポップ パンクロック
長さ	48 : 29
ラベル	伝染性、自家栽培
プロデューサー	オーウェン・モリス、アッシュ
アッシュ年代記
ニュークリアサウンド （1998） フリー・オール・エンジェルス （2001） インターギャラクティック ソニック 7インチ (2002)
フリー・オール・エンジェルスのシングル
「輝く光」 公開日: 2001年1月29日 「バーン・ベイビー・バーン」 リリース: 2001年4月2日 「Sometimes」 公開日: 2001年7月9日 「キャンディ」 公開日: 2001年10月1日 「星がある」 公開日: 2001年12月31日 「裸足で歩く」 公開: 2002年

『フリー・オール・エンジェルス』は、北アイルランドのロックバンド、アッシュがレコーディングした3枚目のスタジオアルバムである。2001年4月23日にInfectious RecordsとHome Grownより発売された。2枚目のスタジオアルバム『 Nu-Clear Sounds』（1998年）に対する賛否両論の反応により、フロントマンのティム・ウィーラーはうつ病に悩まされた。彼はバンドの次のアルバムの曲を書くために北アイルランドの実家に行った。『フリー・オール・エンジェルス』はバンドとオーウェン・モリスの共同プロデュースで、レコーディングセッションはスペインのプエルト・バヌースのエル・コルティーホで行われ、その後ベッキントンのザ・ウール・ホールとロンドンのRAKスタジオに移動した。このアルバムはポップパンク、パワーポップ、パンクロックと評され、チャイナ・ドラム、コンパルジョン、ハスカー・ドゥ、リプレイスメンツなどの作品と比較された。

2000年後半の3か月にわたるイギリスツアーの後、アルバムのリードシングルとして「 Shining Light 」が2001年1月にリリースされました。2枚目のシングル「Burn Baby Burn」はアルバムリリース前の4月に続きました。アッシュはイギリスとヨーロッパでコンサートツアーを行い、その後「Sometimes」が7月に3枚目のシングルとしてリリースされました。アルバムの4枚目のシングル「Candy」は10月にリリースされ、その後アメリカ、日本、オーストラリア、イギリスをツアーしました。「There's a Star」と「Walking Barefoot」は最後の2枚のシングルとして、それぞれ2001年後半と2002年にリリースされました。2002年後半にはヨーロッパとアメリカでさらにツアーが行われ、レディングフェスティバルとリーズフェスティバルにも出演しました。

『フリー・オール・エンジェルス』は音楽評論家から概ね好意的な評価を受け、その中にはウィーラーのギター演奏を評する者もいた。アルバムはイギリスで1位、アイルランドで2位となり、オーストリア、ドイツ、ニュージーランド、ノルウェーでもトップ40入りを果たした。『フリー・オール・エンジェルス』はイギリスでプラチナ認定を受けた。アルバムからのシングル曲はすべてイギリスとアイルランドでチャート入りし、「シャイニング・ライト」はイギリスでトップ10入りを果たした。『Q』誌と『アンダー・ザ・レーダー』誌は、このアルバムを2001年のベスト・リリースのリストに含めた。「シャイニング・ライト」は作詞作曲でアイヴァー・ノヴェロ賞を受賞し、「バーン・ベイビー・バーン」はNMEのシングル・オブ・ザ・イヤーに選ばれた。

ギタリストのシャーロット・ハザリーは、1997年の同名映画「 A Life Less Ordinary」のサウンドトラックを手掛けた後、アッシュに加入した。^[1]その後、バンドは2枚目のスタジオアルバム「Nu-Clear Sounds」（1998年）をリリース。その重厚なギターワークは音楽評論家から賛否両論の評価を受けた。^{[1] [2]}アメリカでのリリースはイギリスでの最初のリリースからほぼ1年後だったため、バンドは次のアルバムの計画を一時停止し、代わりにアメリカでNu-Clear Soundsのツアーを行った。 ^[3]アメリカのレーベルであるドリームワークス・レコードのA&R担当者が職を辞し、バンドのアメリカツアーは3公演に短縮された。^[4]フロントマンのティム・ウィーラーは鬱状態に陥り、それが18か月続いた。^{[1]彼は、次のアルバムではバンドのデビュースタジオアルバム}「1977」 （1996年）のポップな作曲スタイルに戻ることを切望していた。それは、 Nu-Clear Soundsで十分にそのスタイルに傾倒していないと感じていたからである。^[5]

ニュー・クリア・サウンズの制作を悩ませていた作家のスランプを避けるため、ウィーラーは北アイルランドにある両親の家に戻った。^[6]彼は毎日1曲書く習慣を身につけ、絶え間ない執筆によって、書いた曲全てが「素晴らしい」曲かヒット曲でなければならないというプレッシャーから解放されたと語った。^{[6]ウィーラーは}ビーチ・ボーイズ、ウィーザー、ヴァン・モリソン、レナード・コーエン、ボブ・ディランを聴き、約6か月間曲を書いた。^[6] 2000年1月までに、ドラマーのリック・マクマリーはバンドに14曲の新曲があったと語った。^[7]ハザリーはウィーラーがより多くの完成された曲を書いたと語ったが、いくつかはベーシストのマーク・ハミルトンとの共作であり、ニュー・クリア・サウンズのいくつかの曲がスタジオで作業されていたのとは対照的だった。^{[8]その月の終わりに、アッシュは}NMEの特別番組で3曲の新曲を演奏した。 2ヵ月後、バンドは20曲近くの新曲をデビューさせ、そのうち2曲ではハザリーがリードボーカルを務めた。^{[9] [10]}バンドは7月にロスト・ウィークエンド・フェスティバルに出演し、その後数か月でリハーサルを開始した。^[11]

アッシュはロンドンのフォートレス・スタジオに集まり、50曲の中から選んだ素材をリハーサルした。^{[6] [12]}バンドは1977年から稼いだお金のほとんどをドキュメンタリーに費やしており、破産まであと1,000ポンドという状況だった。^{[13] [14]}彼らは30曲のデモを作成していたが、彼らのレーベルであるインフェクシャス・レコードはバンドの曲の選択を支持せず、「シャイニング・ライト」はヒットしないと判断した。^{[12] [13] [15]レコーディング・セッションは}スペインのプエルト・バヌースのエル・コルティホで行われ、その後ベッキントンのザ・ウール・ホールとロンドンのRAKスタジオに移動した。バンドはセッションの費用を自費で負担し、^{[13] [16]完全に}Pro Toolsソフトウェアを使用して行われた。これに対し、プロ・ツールとテープの両方を使用して録音されたニュー・クリア・サウンズはそうだった。^[6]

ウィーラーによると、録音された演奏の一部は「少し硬直した」ように聞こえたが、これはバンドが「Pro Toolsの編集能力を少し試しすぎた」ためだという。^[6]バンドによると、プロデューサーのオーウェン・モリスは、バンドがアルバムを録音するのに費やした時間よりも、コンピューターでドラムを編集するのに多くの時間を費やしたという。^[17]モリスとバンドはアルバムを共同プロデュースし、ラジ・ダス、ジェームス・ブラウン・ジェロニモ、ノーティ・ラウティが彼らをサポートした。^[16]「World Domination」は最後に録音された曲で、スタジオで生録音された。モリスによると、「アルバム全体を生で録音すべきだった!」とのこと。^{[18] [19]}録音は2000年9月から10月に行われ、アルバムはアラン・モウルダーがミックスし、マイク・マーシュがマスタリングした。^{[12] [16] [20]}

フリー・オール・エンジェルスの音楽はポップ・パンク、 パンク・ロック^[21]、パワー・ポップ^[22]と評され、チャイナ・ドラム、コンパルジョン、ハスカー・ドゥ、リプレイスメンツの作品と比較されている。^[23]アルバムのタイトルについて議論した際、ウィーラーはヘルズ・エンジェルスがツアーの警備をしていた時、メンバーの一人が「フリー・オール・エンジェルス」と書かれたTシャツを着ているのを見つけたと語った。これはグループのメンバーが投獄されていることをほのめかしている。^[24]ウィーラーはマクマリーと共作した「Submission」とハミルトンと共作した「Nicole」を除く全曲の作曲を担当した。また、マクマリーが書いた「Submission」、ハミルトンとハザリーが共作した「Shark」、ハミルトンとウィーラーが共作した「Nicole」を除く全曲の歌詞も担当した。ウィーラーとオリ・クラウスはいくつかの曲でストリングスのアレンジを担当した。^[16]ニュー・クリア・サウンズではハザリーがバックボーカルにあまり力を入れていなかったのに対し、彼女はフリー・オール・エンジェルズでの歌唱を「ずっと真剣に」受け止め、後にレコーディングでの自分の声の響きに驚いたという。^[8]

「ウォーキング・ベアフット」はアンダートーンズを真似て、終わる前に幸せなひとときを楽しむことについて歌っている。^{[1] [23]}これに続く2曲のパワーポップ。「バーン・ベイビー・バーン」はゆっくりとした関係の終焉について歌っており、「シャイニング・ライト」のオープニングのギターパートはビリー・ブラッグの「ミルクマン・オブ・ヒューマン・カインドネス」（1983年）に似ている。^{[1] [25] [26]}「バーン・ベイビー・バーン」は当初「スロー・スーサイド」というタイトルだったが、バンドのレーベルがこのタイトルを嫌ったため、エージェントの提案でバンドはタイトルを変更した。^[13]この曲はニュー・クリア・サウンズのセッションに端を発しており、コーラスはフリー・オール・エンジェルズの制作中に作り直された。^{[27]ウィーラーは}ニュー・クリア・サウンズのトラック「フォーチュン・テラー」を演奏し、追加パートを加えて「シャイニング・ライト」のギターラインを思いついた。 ^{[28] 「キャンディ」では、ウィーラーのボーカルは、}ウォーカー・ブラザーズの「メイク・イット・イージー・オン・ユアセルフ」（1965年）からサンプリングされたドラムマシンとオーケストラのストリングスによってバックアップされている。^{[16] [29]}バンドは最終的に満足するまでに4回曲を書き直した。^[30]

「チェリー・ボム」は、 1977年の「ガール・フロム・マーズ」のスタイルで録音された。 ^[31]この曲もニュー・クリア・サウンズのセッションから生まれたもので、ウィーラーの兄弟についてのアコースティックバラードとして始まる。^{[32]ハミルトンは、ベースパートとドラムのイントロは}ウィーザーの曲「タイアード・オブ・セックス」（1996年）を真似しようとしたものだと語っている。 ^[13]マクマリーはモリスとハミルトンと一緒にバーに行った。モリスはマクマリーにセッションで貢献するよう勧めていたが、マクマリーはその時まで貢献していなかった。翌朝二日酔いを感じたマクマリーはモリスのベースを手に取り、「サブミッション」の音楽を作曲した。^[33]この曲はブラック・グレープ風のサドマゾヒズムへのトリビュートで、ボンゴが使われている。^[1]

オーケストラ主体の曲「Someday」は現実逃避について歌っている。^{[1] [34] 「Pacific Palisades」は}バラクーダスの作品を彷彿とさせ、ビーチ・ボーイズのデニス・ウィルソンやシャロン・テートへの言及が含まれている。^[35]この曲は当初、ビーチ・ボーイズの曲のサンプルをトラックに合うように編集して収録し、ウィーラーのボーカルをダビングする予定だったが、ビーチ・ボーイズのパートをクリアーするのに苦労するとバンドが気付き、サンプルを省いた。^[13]リトル・ヘルのスティーブ・ラドウィンがバックボーカルで追加参加した。^{[16] 「Shark」は}ニルヴァーナのサウンドを彷彿とさせる。^[36]

ウィーラーはニュークリアサウンズのプロモーションツアー中、タイのバンコクのホテルで「Sometimes」を書いた。最初はゆっくりとした悲しい曲だったが、曲作りから少し離れた後、スピードを上げることにした。この曲は、人間関係を邪魔する外部の影響について歌っている。^[6]この曲はもともと1977年の曲「ゴールドフィンガー」に近いサウンドだったが、モリスとモルダーがザ・スミスの作品に近いサウンドにした。^[13]ウィーラーは連続殺人犯の視点から「ニコール」を歌っている。^{[1]ハミルトンは}地下鉄の電車の音が好きだと言ってスタジオに行った。モリスはハミルトンにフィールドレコーダーを持たせ、曲の冒頭のロンドン地下鉄の音を録音させた。 ^{[13] [37]}ミッドテンポの曲「There's a Star」にはハザリーが演奏するローズピアノが含まれており、バンドの初期の作品を彷彿とさせるクロージングトラック「World Domination」が続く。^{[31] [38]}ヴァニヤランドのケイリー・クラヴィッツは、後者は「世界征服について書かれた曲の中で最も楽しい曲」だと語った。^[39]

ウィーラーは、レコーディングが終わるとすぐに『フリー・オール・エンジェルス』をナップスターに載せたと語り、「間違いなく新曲の認知度を高めるのに役立ちました。世界でも最高のプロモーション手段の一つです」と語った。^{[40] 2001年1月18日、アッシュは次のアルバムを}『フリー・オール・エンジェルス』と名付け、4月にリリースすると発表した。^[41]アルバムは2001年4月23日にリリースされ、日本盤にはボーナストラックとして「ウォーマー・ザン・ファイア」と「ガブリエル」が収録されている。^{[30] [42]}

『フリー・オール・エンジェルス』は 2002年6月25日にキネティック・レコードから米国で発売された。^[4]キネティックの社長スティーブ・ラウは数年前にリプライズ・レコードに在籍していた頃からバンドを知っていた。彼はフリー・オール・エンジェルスを気に入り、キネティックと契約した。^[43]アルバムの米国版にはボーナストラック「So the Story Goes」とライブ映像やミュージックビデオを収録したDVDが付属している。^[44]

『フリー・オール・エンジェルス』は2018年にBMGを通じてCDで再発された。^[45]

「シャイニング・ライト」は、2000年12月25日から2001年1月下旬までの1ヶ月間、バンドのウェブサイトからダウンロード可能となり、^[46] 1月29日にリードシングルとしてリリースされた。 ^[47] 2つのCDバージョンがリリースされ、1つは「ウォーマー・ザン・ファイア」と「ガブリエル」、もう1つは「フィール・ノー・ペイン」、「ジーザス・セイズ」のリミックスと「シャイニング・ライト」のミュージックビデオをB面に収録したものだった。^[48]ビデオはロンドン北部で撮影され、ウィーラーが明るい光に向かって水中を泳ぎ、他のバンドメンバーと一緒に病院のベッドで目を覚ますシーンが映し出されている。マイク・バレンタインが監督し、映画「マネー・ブルー」（1988年）や「アビス」（1989年）に基づいている。^{[49] 2001年2月5日に}Playlouderのウェブサイトでオンラインで初公開された。^[50]

2001年3月17日、クロイドンの学校の体育館で撮影された「Burn Baby Burn」のミュージックビデオが公開された。^{[51] [52]}「Burn Baby Burn」は2001年4月2日にシングルとしてリリースされた。^[30] CDでは2つのバージョンがリリースされ、1つには「13th Floor」と「Only in Dreams」のライブバージョンが収録され、もう1つには「Thinking About You」、「Submission」のリミックスと「Burn Baby Burn」のミュージックビデオがB面として収録された。^{[53] [54]}

「Sometimes」は2001年7月9日にシングルとして発売された。^[55] CDでは2つのバージョンが発売された。1つは「Skullfull of Sulphur」、「So the Story Goes」、そして「Sometimes」のミュージック・ビデオを収録したもので、もう1つはアンダートーンズの「Teenage Kicks」（1978年）のカバーと「Melon Farmer」のライブバージョンをB面に収録したものだった。^{[56] [57]}キューバのハバナで撮影された「Sometimes」のミュージック・ビデオは2001年6月29日にリリースされた。^[55]撮影中、曲を再生した際の振動で屋根が崩落し、数人が病院に運ばれた。^[58]

「Candy」のミュージックビデオは2001年9月11日にリリースされた。^[59]この曲は当初、2001年9月24日にシングルとしてリリースされる予定だったが、2001年10月1日にリリースされた。^{[60] [61]} CDでは2つのバージョンがリリースされ、1つには「Waterfall」、「Nocturne」、および「Candy」のミュージックビデオが収録され、もう1つには「Stay in Love Forever」と「The Sweetness of Death by the Obsidian Knife」がB面として収録された。^{[62] [63]}ビデオアルバム「Tokyo Blitz」は12月初旬にリリースされ、バンドの日本ツアーの映像、インタビュー、その他のビデオコンテンツが収録された。^[64]

「There's a Star」は2001年12月31日にシングルとして発売された。CDでは2つのバージョンが発売され、1つは「No Place to Hide」と「Coasting」、もう1つは「Here Comes the Music」と「Grey Will Fade」をB面に収録したものだった。^{[48]この曲のミュージックビデオは熱波の中アイスランドで撮影されたが、バンドは『}スターウォーズ』（1977年）のホスのような仕上がりを期待していたため、非常に残念な結果となった。^[65]

「ウォーキング・ベアフット」は2002年にオーストラリア限定シングルとしてリリースされ、B面には「ティーンエイジ・キックス」のカバー、「ウォーターフォール」、「ステイ・イン・ラヴ・フォーエバー」、「スカルフル・オブ・サルファー」が収録された。^[66]

「ウォーキング・ベアフット」、「シャイニング・ライト」、「バーン・ベイビー・バーン」、「キャンディ」、「サムタイムズ」、「ゼアズ・ア・スター」は、バンドの最初のコンピレーションアルバム『インターギャラクティック・ソニック7インチ』（2003年）に収録された。 ^[67]「ウォーキング・ベアフット」、「シャイニング・ライト」、「バーン・ベイビー・バーン」、「サムタイムズ」は、2枚目のコンピレーションアルバム『ザ・ベスト・オブ・アッシュ』（2011年）に収録された。^[68]「シャイニング・ライト」、「バーン・ベイビー・バーン」、「キャンディ」、「サムタイムズ」、「ゼアズ・ア・スター」は、'94 –'04 The 7" Singles Box Set（2019年）の一部として7インチビニールでリリースされた。^[69]「ウォーキング・ベアフット」、「シャイニング・ライト」、「バーン・ベイビー・バーン」、「サムタイムズ」は、バンドの3枚目のコンピレーションアルバム『ティーンエイジ・ワイルドライフ：25イヤーズ・オブ・アッシュ』（2020年）に収録された。^[70]

2000年11月と12月、アッシュはイギリスツアーに乗り出し、いくつかの新曲を初披露した。^{[41] [48]} 2001年1月、バンドは2回のアコースティック店内公演を行った。^[71] 2ヵ月後、彼らは「ベルファスト：もうすぐそこ？」と呼ばれる北アイルランドのベルファストの文化を祝うイベントに参加した。 ^{[72] 4月、バンドはテレビ番組}「ボックスセット」の一環として無料公演を行った。^[73]

『フリー・オール・エンジェルス』のリリースに合わせて、アッシュは5月までイギリスをツアーした。^[47] 5月後半、バンドはヨーロッパツアーに乗り出し、その後イギリスに戻ってレディング・アンド・リーズやT・イン・ザ・パークなどのフェスティバルに出演し、ステレオフォニックスの2公演のサポートを務めた。^{[30] [74]}その後、アッシュはアメリカ、日本、オーストラリアをツアーし、2001年12月に再びイギリスツアーを行った。^{[30] [75]} 12月31日、バンドはイギリスのテレビ番組「Later...」にジュールズ・ホランドとともに出演し、「Shining Light」、「Burn Baby Burn」、「Sometimes」を披露した。^[48]

2002年1月5日、アッシュはイギリスのテレビ番組CD:UKで「There's a Star」を披露し、^[48] 2月にヨーロッパツアーを行った。このツアーと同時期に、新しいアートワークとB面、別バージョン、ミュージックビデオを収録した2枚目のディスクが付いたアルバムのツアーエディションがリリースされた。3月、バンドはフランスのスポーツイベントChamjamに出演し、サウス・バイ・サウスウエスト・フェスティバルへの出演を含む米国でのいくつかのショーを行った。^{[48] [76]} 5月と6月、バンドは米国の4つのラジオ局フェスティバルで演奏し、ワイト島フェスティバルとグラストンベリー・フェスティバルに出演した。^{[77] [78] [79] 7月、バンドは}アワー・レディ・ピースと共に米国ツアーを行い、その後8月までモビーのサポートを務めた。^[80] 8月、米国滞在中にバンドは交通事故に巻き込まれ、マクマリーはひび割れを負った。^[81]マクマリーは医師の指示に反して、その月末のレディング・アンド・リーズ・フェスティバルでバンドと演奏した。^{[82] 2011年の}ベスト・オブ・アッシュのリリースに合わせて、バンドはツアーを行い、フリー・オール・エンジェルスを全曲演奏した。^[2]

『フリー・オール・エンジェルス』は音楽評論家から概ね好意的な評価を受けた。Metacriticでは、アルバムは11件のレビューに基づいて平均76点を獲得した。^[83]

オールミュージックの評論家ジャック・ラビッドは『フリー・オール・エンジェルス』を「大きなギターと激しいアタック、そしてエネルギーが溢れる幸せなキック」と呼び、ウィーラーの「明るいメロディーは…彼にはっきりと伝わってくるので、このアルバムのために書いた余分な部分を公共の信託に寄付しなければならないほどだ」と付け加えた。^[23] ガーディアン紙の記者ベティ・クラークは、アッシュが「熱意を取り戻した」と言い、ウィーラーは「笑顔を浮かべている」と述べた。クラークはアルバムを「ただただ素晴らしい。時には内省的で、少し奇妙だが、何よりも楽しい。それが若さのすべてだ」と評した^。[1] NMEのレビューで、マーク・ボーモントはアルバムの「魅力は…制限がまったくないこと、過激な折衷主義、 OKコンピューターやグレースのスリーブよりもインディーズの視線を高めていること」と書いた。^[36]ブレンダーのジョン・エイズルウッドはこれを「さらなる前進」とみなし、いくつかの曲は「1970年代のパワーポップの達人であるラズベリーズに、そしてニルヴァーナに非常に近い」と述べた。^[85] ボストン・フェニックスのトニー・ウェアは、バンドが「鋭いフックと賑やかなメロディーでキレのある」フリー・オール・エンジェルスのように「常にグランジよりもグロスの方が10倍優れている」と感じた。^[88]

スタイラス・マガジンのライター、ニック・サウスオールは、フリー・オール・エンジェルスはアッシュの初期の「彼らを偉大にした、物憂げなメロディとアドレナリン全開の恋に落ちたパンク・ロックへの回帰」だと述べた。また、 1977年以来初めて「アッシュはミルクセーキのように甘いポップス」と「完全なヘビーメタルとパンク」の影響の間で相乗効果を達成したと述べた。 ^[21] ピッチフォークの寄稿者ジョー・タンガリは、このアルバムを「一見矛盾しているように見えるが、聴く価値のある」ものにしている「理想の二分法」だと書き、「確かに別のレベルで機能している。これは非常に優れたポップアルバムであり、メロディーの背後に少し力強さがある」と続けた。 ^[31] ドロウンド・イン・サウンドの創設者ショーン・アダムスは、フリー・オール・エンジェルスには「アルバムの両端にあるように見えるが、魔法のような瞬間がある」と述べたアダムスはまた、このアルバムは「素晴らしい」でも「駄作」でもなく、「ギターポップの素晴らしさと、B面として残しておけばよかった曲が詰まったレコード」だと述べた。 ^[29]ローリングストーン誌のレビューで、デビッド・フリッケは、アルバムの半分は「緩慢なバラードテンポ、不快なストリングス、そして「サブミッション」の不必要なエレクトロニカに埋もれている」が、残りの半分は「しっかりとしたチェーンソーの楽しさがあり、2002年に聴く77年の最高の曲の1つだ」と述べた。 ^[87]

『フリー・オール・エンジェルス』はイギリスのアルバムチャートで1位を獲得し、[ ^89]アイルランドとスコットランドでは最高2位となった。^{[90] [91]このアルバムは、アメリカの}ビルボード・ ヒートシーカーズ・アルバムチャートで11位、^[92]ノルウェーで20位、^[93]オーストリアで28位、 [ ^94]ニュージーランドで32位、^[95]ドイツで34位、^[96]オーストラリアで43位、^[97]スウェーデンで58位、^[98]フランスで121位となった。^[99]このアルバムは後にイギリスでプラチナ認定を受けた。^[100]

「シャイニング・ライト」はイギリスで8位、アイルランドで23位にランクインした。「バーン・ベイビー・バーン」はイギリスで13位、アイルランドで20位にランクインした。「サムタイムズ」はイギリスで21位、アイルランドで41位にランクインした。「キャンディ」はイギリスで20位、アイルランドで25位にランクインした。「ゼアズ・ア・スター」はイギリスで13位、アイルランドで38位にランクインした。^{[89] [90]}

QとUnder the RadarはFree All Angelsを2001年のベストアルバムの1つに挙げ、 Hot Pressはベストアイリッシュアルバムに選んだ。 ^{[101] [102] [103]}「Shining Light」は作詞作曲でアイヴァー・ノヴェロ賞を受賞し、「Burn Baby Burn」はNMEのシングルオブザイヤーを受賞し、 Qによってシングルオブザイヤーに選ばれた。 ^{[6] [102]}

執筆クレジットは小冊子ごとに記載。^[16]

冊子ごとの人員数。^[16]

引用

出典

• YouTubeで「All Angels」を無料で視聴可能（ライセンスがある場合はストリーミング コピー）
• アトミックダスターでのハミルトンとマクマレーへのインタビュー
• Maximのレビュー