ニュークリアサウンド

ニュークリアサウンド
スタジオアルバム​ 灰
リリース	1998年10月5日
記録済み	1998
スタジオ	ロックフィールド、ウェールズ アストリア、ロンドン
ジャンル	ガレージロック
長さ	46 : 12
ラベル	伝染性、自家栽培
プロデューサー	灰 クリス・キムジー オーウェン・モリス
アッシュ年代記
1977年 （1996年） ニュークリアサウンド （1998） フリー・オール・エンジェルス （2001）
Nu-Clear Soundsのシングル
「イエスは言う」 公開日: 1998年9月21日 「ワイルドサーフ」 公開日: 1998年11月23日 「Numbskull」 リリース: 1999年4月26日(EP)

Nu-Clear Soundsは、北アイルランドのロックバンドAshの2枚目のスタジオアルバムです。1998年10月5日にInfectious RecordsとHome Grownより発売されました。バンドのデビュースタジオアルバム1977（1996年）の発売後、ギタリストのシャーロット・ハザリーがメンバーになりました。彼らは、ウェールズのロックフィールドスタジオで次のアルバムを録音する前に、農家で新しい曲を書きました。ロンドンのアストリアで追加のセッションが行われ、AshはChris KimseyとOwen Morrisと共にプロデュースしました。ガレージロックのレコード、ニューヨークドールズ、ローリングストーンズ、ヴェルヴェットアンダーグラウンドがこのアルバムにインスピレーションを与えました。

1998年9月にニュークリアサウンズの リードシングル「ジーザス・セイズ」をリリースした後、バンドは年末までイギリスとヨーロッパのその他の地域をツアーした。11月のヨーロッパツアーの途中で2枚目のシングル「ワイルドサーフ」をリリースした。1999年初頭、アッシュはニュージーランド、オーストラリア、日本でライブを行った。その後、アメリカとイギリスで数回ライブを行った後、グラストンベリーフェスティバルに出演した。アルバムは1999年9月にアメリカでリリースされ、別のトラックリストとブッチ・ヴィグによる3曲のリミックスが収録された。10月中はアメリカツアーが予定されていたが、中止となった。

音楽評論家は『Nu-Clear Sounds』に賛否両論の評価を与えた。ミュージシャンとしての才能を褒める人もいれば、一貫性がないと批判する人もいる。アルバムはイギリスで最高7位を記録し、オーストラリア、ノルウェー、スコットランドではトップ50入りを果たした。イギリスでは英国レコード産業協会（BPI）からゴールド認定を受けた。「Jesus Says」、「Wildsurf」、「Numbskull」はアイルランドでトップ10入りを果たし、最初の2曲はイギリスでトップ20入りを果たした。

アッシュは1996年5月にデビュースタジオアルバム『1977』^{をリリースした。[1]}リリースに伴い、フロントマンのティム・ウィーラーは学校を辞め、1年半に渡ってアルバムツアーを行った。作家としてのスランプに陥り、ツアー中は新曲を書くことができなかった。^{[2]ウィーラーは}1977年の曲「ゴールドフィンガー」のダークだがメロディアスな性質をもっと探求したいと考えていた。^{[3]アッシュが}ウィーザーのアメリカツアーのサポートをしていた時、ウィーラーはリヴァース・クオモとブライアン・ベルの相互作用に興味を持ち、自分が歌う間に特定のパートを演奏できる別のメンバーが欲しいと夢見ていた。^[2]ナイトナースのギタリスト、シャーロット・ハザリーはバンドがもう1人のギタリストを必要としていることを知り、1997年8月に一時的にアッシュに加入した^{。[ 4]}ハザリーはアッシュとナイトナースがロンドンでリハーサルルームを共有していた時にウィーラーと会っており、^[6]彼らのシングルを気に入っていた。^[7]

ハザリーは、1997年10月に同名の映画から引用した「 A Life Less Ordinary」をリリースし、アッシュのメンバーとしてレコーディングデビューを果たした。 ^[8]これは、 1年以上前に1977を制作して以来、彼らが書いた最初の曲だった。 ^[9]彼女のバンドへの貢献に感銘を受けた彼女は、正式なメンバーになった。^{[4]彼らは、} 1977の成功に続き、自分たちも進化しなければならないと感じていた。アッシュは、自分たちが経験した固定観念から抜け出したいと考えていた。ドイツでは、バンドはボーイズバンドのように宣伝され、オーストラリアでは、1977は各メンバーのポストカード付きでリリースされたが、ウィーラーはどちらも気に入らなかった。^[2]

ウィーラーによると、彼らはもっと真面目なアーティストとして見られるために、「もっと攻撃的なレコード」を作りつつ、「以前と同じくらい成功して、それを継続したい」と考えていたという。^{[2]ウィーラーは、} 1977年のサイクルで「精神的にダメージを受けた」ため、メンバー間の波長が合わなくなってしまったと語った。^{[10]彼は、}レディオヘッドやアンクルなど、同時代のバンドがよりダークなサウンドの音楽を作っていることに気づき始めていた。^[11]彼らは、居住型の作曲スタジオに改装されたスタンブリッジ・ファームで数か月を過ごし、いくつかの新しい曲を考案し、自分たちのサウンドを発展させようとした。^{[12] [13] [14]}ウィーラーは、バンドの他のメンバーが作家としてのスランプに対処するために滞在するメインハウスから離れた場所に自分のコテージを持っていた。^[15]

アッシュは1998年初頭から中頃にかけて、ウェールズのロックフィールド・スタジオでニュー・クリア・サウンズをレコーディングした。バンド、クリス・キムジー、オーウェン・モリスがセッションのプロデュースを手掛け、デヴィッド・ニコラスがレコーディングを担当した。ニック・ブライン、ソレル・マーチャント、デーモン・イディンスが追加エンジニアリングを担当した。^[16]バンドは「A Life Less Ordinary」を制作する前にモリスと口論になり、キムジーとニュー・クリア・サウンズのレコーディングを2週間前から開始していた。^{[17] [18] [19]}彼らは1曲を除いてアルバムのほぼすべてをスタジオでライブ録音した。アッシュは以前は各楽器を別々に並べてトラックを組み立てていたが、ウィーラーはライブの側面は「バンドとしてかなりうまくいった」と語った。^[12]

セッションの合間に、バンドはイギリスで3回のショーとヨーロッパのフェスティバルで数回演奏した。^[20] ミキシングはロンドンのアストリアで行われた。^{[16] [21]}キムジーはミキシング中にバンドに亀裂を入れようとした。彼らはいくつかのトラックのサウンドに満足せず、モリスを巻き込もうとした。^[22]モリスとアッシュがレコーディングをミックスした。モリスはバンドがライブをしている週末に「Death Trip 21」を完全にリミックスした。^{[16] [23]}彼はまた、キムジーの「Low Ebb」と「I'm Gonna Fall」のアレンジを変更し、「Aphrodite」に「より暗く親密」なものを加えた。^{[24] [25] [26]}追加のレコーディングはアストリアで行われた。マイク・マーシュがレコーディングのマスタリングを担当した。^[16]

音楽的には、ニュー・クリア・サウンズのサウンドはガレージ・ロックと評されている。^[27]ドラマーのリック・マクマリーは、ニューヨーク・ドールズ、ヴェルヴェット・アンダーグラウンド、そしてスティッキー・フィンガーズ（1971年）頃のローリング・ストーンズがこのアルバムに影響を与えたと語った。 ^[28]ウィーラーは、ハザリーと共作した「ワイルドサーフ」を除く全曲の歌詞を書いた。また、「プロジェクト」（ベーシストのマーク・ハミルトンとハザリーの共作）、「ジーザス・セイズ」（ハミルトン単独作）、「デス・トリップ21」（ウィーラーとハミルトンの共作）、「ナムブスカル」（ハミルトン単独作）、「アイム・ゴナ・フォール」（ウィーラーとハミルトンの共作）を除くほとんどの曲の作曲も手掛けた。^[16]アルバムを通しての自身のボーカルについて、ハザリーは「酒をたくさん飲んでいて、歌うことに全く集中していなかった。バックボーカルを歌って、なんとかうまくやろうとしていただけ」と語っている。^[29]コンシューマブル・オンラインのライター、ロビン・ラピッドは、ハザリーがバンドのサウンドに「グラムパンクと重砲のようなリフ」をたっぷりと取り入れたと感じている。 ^[30]

Nu-Clear Soundsは、「Projects」、「Jesus Says」、「Numberskull」、「Fortune Teller」などのハードな曲と、「Low Ebb」、「Folk Song」、「Burn Out」、「Aphrodite」、「I'm Gonna Fall」などのバラードで占められている。 ^[31]アルバムのほぼすべての曲に、ハミルトンが「焼けつくような雰囲気」と表現したものがあり、それは彼らの心境を反映していると彼は言った。^[32]バラードは、アッシュが知られていたパンクロック風の曲からの転換を示し、彼らが経験していた燃え尽き症候群を披露し、よりハードな曲は「フラストレーションの混合物」であった。^[33] 2004年のインタビューで、ウィーラーは「あれは自分たちが何をやっているのかよくわからなかったぼんやりした時期だった。ニュー・クリア・サウンズはそれをよく捉えている。半分は統合失調症のようなクレイジーなノイズロックで、もう半分は陰鬱なバラードだけだ」と語っている。^[34] ホッサム・ラムジーとデイヴ・ラーキンがパーカッションで参加、ウィル・マローンがストリングスのアレンジを担当した。^[16]

メタルのオープニング曲「Projects」では、ニルヴァーナに影響されたギターリフが使われている。^{[35] [36]ストリングスの音と、}スターウォーズ（1977）のキャラクターであるR2-D2のビープ音で始まる。 ^{[37]ベースパートとハザリーのギターパートはリズム的に衝突している。この曲は当初「Pickefoo」と呼ばれ、}ピクシーズとフーファイターズというバンドを暗示していた。^{[38] [39]}オアシス風のバラード「Low Ebb」は絶望と希望について歌っており、ウィーラーが作家としてのスランプに陥っていたプレッシャーに関連している。^{[36] [40]}「Jesus Says」では昇進のプレッシャーと、それに対処するためにアルコールを使用することについて歌っている。^{[41]この曲は}ジーザス＆メリーチェインとニューヨークドールズのサウンドを思い起こさせるが、ラムゼイによる打楽器の演奏が多用されている。 ^{[35] [42] [43]}ビーチ・ボーイズ風の「ワイルドサーフ」はニュー・クリア・サウンズのために書かれた最初の曲の一つである。^{[35] [44]ハミルトンはこの曲が}1977年の曲を最も彷彿とさせると評し、最終版ではカットされたハザリーのギターソロをフィーチャーしている。^{[45] [46]}

「デス・トリップ21」はケミカル・ブラザーズとメタリカをミックスしたようなサウンドで、死んだ麻薬の売人の物語を語っている。^{[35] [47]}ディック・カーティンによるターンテーブル・スクラッチがフィーチャーされている。 ^[48]ダウンテンポの「フォーク・ソング」にはニュー・オーダーを彷彿とさせる要素が含まれており、失われた無邪気さについて語っている。^{[42] [49] [50]}ピクシーズに影響を受けた「ナムスカル」は、ヘンリー・ロリンズに似た調子でウィーラーが叫ぶことで始まり、ターンテーブル・スクラッチがフィーチャーされている。 ^{[35] [42] [51]}ハミルトンはスタジオのコントロールルームのソファーで音楽を書いた。^{[52] 「バーン・アウト」は、}フィル・スペクター風の1960年代風のボーカルメロディーを採用している。^{[51] 「アフロディーテ」は}ロネッツのロックバージョンのように聞こえる。 「フォーチュン・テラー」でウィーラーはストゥージズのフロントマンであるイギー・ポップを彷彿とさせる。^[42]アッシュは「今まで抱えていたくだらないことを全部吹き飛ばして、とにかく突き進む音」だと語っている。^[53]最後のトラック「アイム・ゴナ・フォール」ではモリスがフェンダーのアンプに送ったストリングスに歪みを加え、聞こえなくしている。^[54]

1998年7月14日、ニュー・クリア・サウンズは3ヶ月後にリリースされると発表された。^[55]翌月、アッシュはヨーロッパ大陸のいくつかのフェスティバルで演奏し、レディング・フェスティバルに出演した。^[20] BBCラジオ1で初公開された後、アルバムのリードシングルとして「ジーザス・セイズ」が1998年9月21日にリリースされた。 ^{[55] [56]} CDでは2つのバージョンがリリースされ、1つには「テイクン・アウト」と「ヘロイン、ウォッカ、ホワイト・ノイズ」が、もう1つには「ラディエーション」と「ダンシング・オン・ザ・ムーン」が収録された。^[56]「ジーザス・セイズ」のミュージックビデオでは、バンドがアティックで演奏し、カメラが360度回転する。^[57] 1998年10月から11月初旬にかけて、バンドはイギリスでツアーを行った。^[20] ニュー・クリア・サウンズは10月5日にリリースされた。^[55]オーストラリア版には「Radiation」と「Dancing on the Moon」が収録され、ヨーロッパ版には「Taken Out」が収録された。^[56]日本版には「Taken Out」と「A Life Less Ordinary」が収録された。^[58]アメリカでは、アッシュはReprise Recordsに所属しており、1977年に同地域でリリースされた。Nu -Clear Soundsでは、バンドはRepriseの所有者であるWarner Bros. Recordsと問題を抱え、アルバムのアメリカでのリリースが遅れた。^{[59] [60]}

1998年11月中旬から12月下旬にかけて、アッシュはヨーロッパツアーに出発した。最初の数回の公演にはアイドルワイルド・アンド・ザ・チックスが出演し、残りの公演にはキャリーが出演した。 ^{[20] 「ワイルドサーフ」は11月23日に}ニュークリアサウンズから2枚目のシングルとして発売された。CDでは2つのバージョンが発売され、1つは「ストーミー・ウォーターズ」と「ホエン・アイム・タイアード」、もう1つは「ルーズ・コントロール」と「ゴナ・ドゥ・イット・スーン」だった。 ^[56]「ワイルドサーフ」のミュージックビデオでは、バンドが様々なテレビスクリーンの前で演奏し、建物や廊下を探索する女性の映像が挿入されている。^[61]バンドは母国アイルランドで2回の公演を行い、その年を締めくくった。^[20] 1999年1月、バンドはニュージーランドとオーストラリアのビッグ・デイ・アウトに出演し、翌月には日本ツアーに出発した。^[62]アッシュは1999年4月中旬にCampaign for a Living Wage慈善団体のチャリティーショーを行い、その前に3回のウォームアップショーを行った。^{[62] [63]} 4月26日にはThe Numbskull EPがリリースされ、マッドハニーの「Who You Drivin' Now」やニルヴァーナの「Blew」のカバーに加え、「Jesus Says」、「Girl from Mars」、「Fortune Teller」のライブバージョンが収録された。^{[56] [63]}

「Numbskull」のミュージックビデオは、1999年5月5日にジョー・ホワイリー・ショー^{で初公開された。 [55]}ダラン・ティアナンが監督したこのビデオでは、ホテルの一室で血やドラッグ、裸のウィーラーに囲まれながらセックスをする人々が登場する。^{[36] [64]}作家のデイブ・トンプソンは著書『Alternative Rock』（2000年）の中で、これらの描写が原因でヨーロッパ中のテレビ局でビデオが放送禁止になったと書いている。^[5] 1999年6月、バンドはアメリカで数回のショーケースショーとイギリスで3回のショーを行い、その後グラストンベリー・フェスティバルに出演した。^{[59] [62]}アッシュはヨーロッパのフェスティバルに数回出演し、9月にはアイルランドでショーを行った。^[62]当初は6月と8月にリリースが予定されていたが、ボーナストラック「A Life Less Ordinary」を収録したNu-Clear Soundsは、最終的に1999年9月28日にドリームワークス・レコードよりアメリカでリリースされた。^{[36] [59] [55]} ガービッジのドラマー、ブッチ・ヴィグは、リリースのために曲順を変更し、「Jesus Says」、「Wildsurf」、「Folk Song」をリミックスした。^{[59] [65]}ヴィグはバンドにアプローチした後、アルバムに魅了され、ガービッジがステージに上がる前に毎晩演奏した。^[66]彼らは10月にアメリカツアーでプロモーションする予定だったが、ドリームワークスのA&R担当者が辞めたため、ツアーは3公演に短縮された。^{[36] [67]}

アッシュの最初のコンピレーションアルバム『 Intergalactic Sonic 7″s』（2003年）には、「Jesus Says」、「Wildsurf」、「Numbskull」が収録されている。^[68] 2枚目のコンピレーションアルバム『The Best of Ash』（2011年）には、「Wildsurf」が収録されている。 ^[69]「Jesus Says」、「Wildsurf」、「Numbskull」は、'94–'04 The 7" Singles Box Set（2019年）の一部として7インチビニールでリリースされた。 [ 70 ]^バンドの3枚目のコンピレーションアルバム『Teenage Wildlife: 25 Years of Ash』（2020年）には、「Projects」、「Jesus Says」、「Wildsurf」が収録されている。^[71] BMGは2019年にNu-Clear SoundsをCDでリリースした^。[72]

Nu-Clear Soundsは音楽評論家から概ね好意的な評価を受けた。オールミュージックの評論家ジェイソン・アンケニーは、このアルバムは1977年の「直接的な魅力に欠ける」が、「何度も聴くうちに、このグループのこれまでで最も爽快な作品として浮かび上がってくる」と述べた。さらに、ハザリーは「ウィーラーの曲に活気を与え、これまで欠けていた次元と視野を与えている」と書いている。^[73] NMEのシルビア・パターソンは、2曲が「15歳以上の人にはまったく聴けない」と指摘し、「『Nu-Clear Sounds』は1998年、その役割をきちんと果たした最初の『主流』ロックンロールアルバムになるだけだ」と述べた。^[42] ウォール・オブ・サウンドのラッセル・ホールは、このアルバムはアッシュが「デビューアルバムの特徴である喜びに満ちた奔放さとフック満載のメロディーを基にしている」と書いている。^[51]トンプソンは、バンドがサウンドを洗練させながら同時に他のジャンルの要素を取り入れて「爆発的なパワーのある新しいクリアなサウンド」を作ったことを称賛した。^[5] CMJニューミュージックレポートのライター、チェリー・ボチックは、バンドが「イギリス人だけが引き出すことができるようなポップスターのような厚かましさで曲を作った」と述べた。^[36]

ピッチフォークの寄稿者ブレント・ディクレセンゾは、ニュー・クリア・サウンズは「時折パンチがあり、常にノスタルジックな誠実さがある、シンプルな喜び」を提供していると評価した。 ^[74] MTVのアレクサンドラ・フラッドは、「イギリス国旗を再び掲げたり、もみあげを再び生やしたくなるようなアルバムではないかもしれないが、少なくともクランペットを欲しくなるくらいには良いものがここにはある」と述べた。 ^[47] アイリッシュ・タイムズの記者ケビン・コートニーは、アッシュは「実際にはアルバムバンドではない」と述べ、「ヘビー級の砲弾を完璧なほど簡単に扱うが、穏やかでほとんどばかげたバラードが...ニュー・クリア・サウンズに黄金の心を与えている」と付け加えた。 ^[35]ロック・ハード誌のバッファロー・シュナデルバッハは、バンドは「幼少期を脱したどころか、少し成熟したようにも見える」と書き、ハードコアな曲が多数収録されているほか、「甘ったるい、ほとんどが平坦なバラード」が収録されており、「恐れをなすメタルファン」は「吐き気、下痢、失禁を引き起こす」かもしれないと^{述べている。 [31]} エクスクレイム誌のロブ・ボルトンは、アッシュが年を重ねるにつれ、「彼らが持つ魅力の多くに別れを告げているようにも見える」と述べた。さらに「ニュー・クリア・サウンズはやや支離滅裂で、以前の傑出した作品のような一貫性を欠いている」とも述べている。 ^[49]

Nu-Clear Soundsはイギリスで7位、スコットランドで8位でチャート入りした。^{[75] [76]}このアルバムは後にイギリスで10万枚を売り上げ、英国レコード産業協会（BPI）からゴールド認定を受けた。 ^[77]これらの地域以外では、ノルウェーで37位、^[78]オーストラリアで44位、ドイツで86位に達した。^{[79] [80]}「Jesus Says」はアイルランドで9位、イギリスで15位に達した。「Wildsurf」はアイルランドで7位、イギリスで31位に達した。「Numbskull」はアイルランドで8位にチャートインした。^{[81] [82]} 2022年のインタビューで、アルバムが成功しなかった理由について尋ねられたハザリーは、「ガール・フロム・マーズ」や「ゴールドフィンガー」のような「一緒に歌える」曲がなかったためだと理論づけた。^[29]

作曲者はブックレットに記載。すべてのレコーディングはアッシュ、クリス・キムジー、オーウェン・モリスがプロデュースした。^[16]

冊子ごとの人員数。^[16]

引用

出典

• YouTubeの Nu-Clear Sounds (ライセンスがある場合のストリーミング コピー)