フォークパンク

フォークパンク（初期にはローグフォークと呼ばれていた）^[1]は、フォークミュージックとパンクロックの融合である。1980年代初頭にイギリスのザ・ポーグス、アメリカのヴァイオレント・ファムズによって普及した。フォークパンクはその10年間で主流の成功を収めた。近年では、そのサブジャンルであるケルトパンクとジプシーパンクが商業的に成功を収めている。

フォークパンクは、ケルトパンク、ジプシーパンク、アンチフォーク、 オルタナティブカントリーなど、さまざまなスタイルと関連し、影響を受けています。フォークパンクはDIYパンクシーンとも関連しており、バンドは伝統的なスペースに加えて、ハウス会場で演奏することがよくあります。 ^[2]

フォークパンクミュージシャンは、パンクロックのスタイルで自分の作曲した曲を演奏することもあるが、マンドリン、アコーディオン、バンジョー、バイオリンなどの民族楽器も使用する。^[3]フォークパンクには、人種、階級、フェミニズム、反ファシズム、動物の権利、クィアネス、アナキズムなどのテーマを含む、進歩主義的かつ左翼的な政治的見解の豊かな歴史がある。^[2]

パンクロックとフォークミュージックの最も古い関係は、最初のパンクの一人として知られるウディ・ガスリーのもので、彼は1930年代、40年代、50年代に反ファシズムや労働者階級の人々が直面していた状況について歌を歌った。^{[4] [5] [6] [7]}

ヴェルヴェット・アンダーグラウンドやT・レックスを含む多くのプロトパンクバンドは、ボブ・ディラン、ドノヴァン、ザ・ファッグスなどのフォークアーティストの影響を受けています。

1977年、ロンドン生まれのシンガーソングライター、パトリック・フィッツジェラルドは、サブタイトルが「パンクミュージックのためのラブソング」である「Safety-Pin Stuck in My Heart 」という初のEPをリリースしました。このEPのタイトル曲は、今でもフィッツジェラルドの最も有名な作品であり、パンクロックのイメージとアコースティックギターやボーカルを組み合わせたフォークパンクの先駆的なリリースの1つとなっています。

1981年にミルウォーキーで結成されたヴァイオレント・ファムズは、パンクとフォークを融合させた最初の、そして最も商業的に成功したバンドの一つだが、その影響の多くはヴェルヴェット・アンダーグラウンドのような初期のアートロックバンドから受けている。 ^[8] 1980年代には、デッド・ミルクメン、ハスカー・デュ、アーティクルズ・オブ・フェイスなど、他のパンクやハードコアバンドもアルバムにアコースティックトラックを散りばめたり、よりフォーク調のサウンドを取り入れたりした。影響力のあったアルバムは、1984年にリリースされたパンク風フォークカントリーアルバムで、サイケデリック・ハードコアバンドのミート・パペッツがスタイルを変えて代表作『ミート・パペッツII』をリリースした。^[9]

英国では、フォークとパンクの融合は、1982年に結成されたロンドンを拠点とするアイルランドのバンド、ザ・ポーグスによって開拓されました。オリジナル曲と著名なフォークシンガーのカバーをミックスし、その多くはパンクスタイルで演奏され、英国でトップ10アルバムを3枚、カースティ・マッコールとのシングル「フェアリーテール・オブ・ニューヨーク」（1987年）で第2位を獲得し、アイルランドではトップ10シングルとアルバムを次々と生み出しました。^[10]ザ・ポーグスのリードシンガー、シェーン・マクゴーワンは、ロンドンのパンクバンド、ザ・ニップス（元々はニップル・エレクターズとして知られていました）でプレイしていました。^[11]

よりイギリスらしいフォークパンクの先駆者は、1984年に結成されたメン・ゼイ・クルドント・ハングである。また、1986年頃からイギリスのケイリー音楽をより速く、よりハードなロックサウンドで演奏するようになったオイスターバンドも重要である。 ^{[3] 1988年に結成された}レヴェラーズは、伝統的なメロディーをあまり使用せず、バイオリンなどのアコースティック楽器をより多く使用した。^[3] 1980年代初頭のイギリスのパンクシーンの他の著名なメンバーもフォークの影響を実験していた。チャムバワンバの初期のデモではアコーディオンとトランペットがフィーチャーされているが、本格的なフォークバンドに移行するまでには20年以上を要した。アッティラ・ザ・ストックブローカーは1986年にマンドラの伴奏でパンクの観客を楽しませ始め、現在も演奏を続けている。おそらく1980年代のイギリスのフォークパンクで最も成功した人物はシンガーソングライターのビリー・ブラッグだろう。彼は1980年代に一連のヒット曲を生み出し、後のフォークパンクバンドに明確な影響を与えた。^[12]

90年代初頭にはフォークの影響を受けたパンクへの関心が全体的に下火になったが、ツアーを行っているバンドもいくつかあった。1990年に結成されたオースティンを拠点とする実験的なブルーグラスバンド、バッド・リバーズがその例であるが、このバンドはパンクを音楽的というよりもむしろ文化的な基準として扱い、ミスフィッツのTシャツを着て登場したり、イギー・ポップの「ラスト・フォー・ライフ」をカバーしたりすることが多かった。 ^[13]

1994年にPlan-It-X Recordsが設立されました。^[14]その後、90年代後半から2000年代前半にかけて最も典型的なフォークパンクバンドのいくつかをリリースし^[15]、このジャンルに大きな影響を与えました。^[要出典]

もう一つのジャンルを定義するバンド、モルディ・ピーチズは1994年にアダム・グリーンとキミヤ・ドーソンをフィーチャーして結成された。歌とアコースティックギターの演奏で知られる。バンドは自らをアンチフォークと名乗った。^[16]

1995年に結成されたワールド/インフェルノ・フレンドシップ・ソサエティは、後のニューヨークのジプシーパンクシーンに大きな影響を与えた大規模なアンサンブルです。彼らは、キャバレー、パンク、クレズマーの要素を壮大で演劇的なパフォーマンスに融合させました。^[17]

1990年代の終わりには、ドロップキック・マーフィーズ、フロッギング・モリー、グリーンランド・ホエールフィッシャーズ、リアル・マッケンジーズなどのバンドが広く商業的に注目され始め、ケルト・パンクが復活した。この波のバンドは、ポーグス由来のサウンドとコックニー・リジェクトなどのストリート・パンク・バンドのサウンドをミックスすることが多かったため、世界中に模倣者を生み出した。^[10]

2000年代初頭、1990年代のアンダーグラウンドのポップパンクと古典的なDIY倫理に大きく影響を受けたPlan-It-X Recordsのサウンドが形になり始めた。パンクコミュニティの多くの人にとって、このレコードレーベルはフォークパンクと同義語となっているが、フォークの影響がほとんどない、あるいは全くないエレクトリックバンドもリリースしている。^[14]同じ頃、ニューヨークでは、ゴーゴリ・ボルデロ、ゴーレム、インソムニアック・フォークロアなどのグループを中心にジプシーパンクのサウンドが形成され始めた。これらのバンドは東ヨーロッパの楽器を採用し、パンク、スカ、ロックのリズムと融合させた。これらのバンドの多くは、ソビエト芸術への大げさな言及、バーレスクの美学、クラッシュの古典的なパンクスタイルに影響された非常に認識しやすい美学を採用した。特にゴーゴリ・ボルデロは、ある程度の主流の成功を収めた。^[18]

アメリカ北東部では、バンドMischief BrewとFistolo Recordsを中心に、さらに別のコミュニティが生まれつつありました。^{[19]これらのアーティストは、DIYパンクアンダーグラウンドと、}フィル・オクスの流れを汲む60年代のラディカルフォーク、そしてデイヴィッド・ロヴィックスのような現代のアナキストフォークミュージシャンを融合させました。この時期の北東部の著名なアーティストには、パンクとアパラチアのハイブリッドであるカン・キッカーズや、ジョニー・ホーボー・アンド・ザ・フレイト・トレインズという名前で活動する影響力のあるシンガーソングライターのパット・ザ・バニーがいます。パットはその後、2000年代後半にウィングナット・ディッシュウォッシャーズ・ユニオンを結成しました。彼は多くの人から、フォークパンクの代表的なアーティストと見なされています。^[20]

この時期、フロリダ州ゲインズビル出身の「Against Me!」が主流の成功を収めたことで、このジャンルは注目を集めるようになりました。しかし、これは彼らが本来のフォークサウンドから離れていく時期と一致していました。

2000年代半ば、西海岸では独自のDIYシーンでフォークパンクアーティストが生まれ、異なるサウンドを生み出し始めた。サンタクルーズの ブラックバード・ラウムとつながりのある彼らは、伝統的な楽器のみで構成されたアコースティックなラインナップを特徴としているが、速いパンクのリズムとクラストパンクに影響を受けた暗く政治的な歌詞を特徴としている。彼らはオールアコースティックのハードコアバンド、ヘイル・シーザーズやノースウェスト・フォークライフ・フェスティバルのフォークパンクステージと密接な関係がある。^{[21]これらの西海岸のバンドは、}路上演奏をするためにアコースティックで演奏する。^[22]この時期は、アメリカ南西部で生まれたフォークパンクの台頭の時期でもあった。AJJは2004年にアリゾナ州フェニックスで始まり、全国のアーティストからインスピレーションを得てコラボレーションしてきた。^[23]

2004年、モルディ・ピーチズは解散し、キミヤ・ドーソンはソロ作品のリリースを開始した。2007年、彼女の音楽は映画『ジュノ』のサウンドトラックで広く取り上げられた。このサウンドトラックは2009年に最優秀コンピレーションサウンドトラック部門のグラミー賞を受賞した。^[24]

2006年、ブライアン・セラとマット・ウイチッチはフロント・ボトムズを結成した。彼らの最初の2枚のアルバム『I Hate My Friends』と『My Grandma vs. Pneumonia』、そして最初のEP『Brothers Can't Be Friends』には彼らとマットの弟のブライアンがフィーチャーされている。^[25]

2011年、パット・ザ・バニーらはアリゾナ州ツーソンでラムシャックル・グローリーを結成した。^[要出典]これは彼の最後の大規模な共同プロジェクトとなり、2016年にコミュニティの不可欠な一員として多くの人に尊敬されていた彼は、フォークパンクから完全に引退することを発表した。^[要出典]彼は、政治とパンク音楽におけるアナキズムから遠ざかるという、彼の視点の劇的な変化を挙げた。^[要出典]

2016年にはミスチーフ・ブリューのメンバーであり創設者でもあるエリック・ピーターセンが亡くなり、その後グループは解散した。^[26]

コミュニティ内で最も注目された混乱の一つは、2017年にPlan-It-X Recordsの創設者であり、Ghost Miceを含むいくつかのバンドのメンバーであるChris Clavinが、複数の個人から性的違法行為で告発されたときでした。 ^[27]彼の側近の一部は彼を擁護しましたが、Kimya Dawson、AJJ、Waxahatchee、Spoonboy、Ramshackle Gloryなど、彼とコラボレーションしたバンドは彼の行動を非難し、Plan-It-X Recordsを去り、将来のスプリットアルバムの印刷から彼らの作品を削除しました。^[27]

この10年間、いくつかのフォークパンクバンドの人気が高まり続けたのは、YouTubeなどのウェブサイトでのミュージックビデオの登場と普及が後押しとなった。Days N' DazeのMisanthropic Drunken Loner ^[28]に代表されるように、これらのビデオのいくつかは広く認知され、現在までに500万回を超える再生回数を記録している。注目すべきことに、ここ数年で3つのチャンネルが登場し、さまざまな形式でフォークパンクバンドを紹介している。A Fistful of Vinylはロサンゼルスのラジオ番組で、毎週木曜の夜にKXLU 88.9 FMで生放送されている。AFoVは2012年以来、スタジオセッションのビデオを定期的にYouTubeで公開している。^[29] Shibby Picturesは、2010年頃から主にインディーズミュージックビデオ、短編映画、ドキュメンタリーを特集しているYouTubeチャンネルである。^[30]

マット・プレスの作詞作曲はボブ・ディランのそれと比較されている。^[31] 2014年、ボストンの労働者階級のフォークパンク歌手ブライアン・マクファーソンは、政治的な歌詞を理由にディズニーによってアナハイムのハウス・オブ・ブルースでの演奏を禁止された。 ^[32]

ザ・ポーグスのパンク風アイルランド音楽のスタイルは、スコットランドのナイア・フィアティーズやオーストラリアのロアリング・ジャックなど、多くのケルト・パンク・バンドを生み出し、影響を与えた。^[33]アイルランドとスコットランドの移民の子孫である大きなコミュニティがある米国とカナダで特に人気があった。米国からは、アイルランドの影響を受けたバンド、フロッギング・モリー、ザ・トッサーズ、ドロップキック・マーフィーズ、ストリート・ドッグス、ザ・ヤング・ダブリナーズ、ブラック47、ザ・キルデアーズ、フラットフット56、ジャックドー、スコットランドのバンドではセブン・ネイションズなどがある。カナダからはドレッドノート^[34] 、ザ・リアル・マッケンジーズ、ザ・マホーンズ、オーストラリアからはラムジャックス^[35]、ロアリング・ジャック、ミューティニー、カットガット・メアリーなどがいる。イギリスからはネック（シェイン・マクゴーワンのポスト・ポークスバンド、ザ・ポープスの元メンバーが参加）とフェロシャス・ドッグ、ドイツからはフィドラーズ・グリーン、チェコ共和国からはパイプス・アンド・パイント、ノルウェーからはグリーンランド・ホエールフィッシャーズが参加した。これらのグループはアメリカ音楽の影響を受けており、ケルト系の血を引かないメンバーが参加したり、歌詞が英語で歌われたりすることもありました。^[36]

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