一人称ナラティブ(一人称視点、一人称ボイス、一人称観点などとも呼ばれる)は、語り手が「私」、「私を」、「私の」、「私自身」などの一人称文法(複数形では「私たち」、「私たち」など)を使用して、語り手自身の個人的な視点から出来事を語る物語の形式です。 [ 1 ] [ 2 ]主人公(またはその他の中心人物)、語り手、目撃者[ 3 ] 、または周辺人物[ 4 ] [ 5 ]などの一人称の人物によって語られなければなりません。あるいは、視覚的な物語媒体(ビデオ、テレビ、映画など)では、一人称視点は、登場人物の視野を通してレンダリングされたグラフィック視点であり、カメラは登場人物の目から「見ている」ことになります。

一人称主人公の語り手の古典的な例としては、シャーロット・ブロンテの『ジェーン・エア』(1847年)[ 1 ]が挙げられます。この作品では、タイトルキャラクターが、自身も主人公である物語を語っています。[ 6 ]「彼が私に気づかなくなったからといって、今彼を愛さなくなることはできなかった」[ 7 ] ベンガル人作家サラト・チャンドラ・チャトパディヤイの『スリカンタ』[ 8 ]もまた、一人称視点の小説で、「傑作」と呼ばれることが多い作品です。[ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]小説のタイトルキャラクターであり主人公であるスリカンタは、自身の物語を語ります。「放浪の人生の午後の入り口で、朝の時間の物語を書こうと座ると、どんな記憶や考えが私の心に押し寄せてくることか!」[ 12 ]
この手法により、読者は語り手の心象風景を通して架空の世界を見ることができるが、[ 13 ]語り手の経験や事の真の状況に対する認識に限られる。物語によっては、一人称の語り手が他の登場人物との対話を伝えたり、他の登場人物から聞いた情報に言及したりして、より広い視点を提供しようとすることがある。[ 6 ]また、別の物語では、より広い視点を紹介するために、語り手を別の登場人物に切り替えることがある。信頼できない語り手とは、無知、洞察力の欠如、個人的な偏見、間違い、不誠実などにより完全に信頼性を失った語り手であり、読者の最初の想定に疑問を投げかける。[ 14 ]
文法的に一人称、つまり「私」の視点から物語を語る例としては、ハーマン・メルヴィルの『白鯨』があり、「私をイシュマエルと呼んでくれ」で始まる。[ 15 ]
一人称の語りには、一人または複数の人物が暗黙のうちに、あるいは間接的に登場している場合がある。[ 15 ]物語は、その経験を読者に伝えることを意識せずに、物語の中で直接出来事を経験している人物によって語られる場合もあれば、語り手が特定の聴衆、おそらく特定の場所と時間に、特定の理由で物語を語っていることを意識している場合もある。
一人称で書かれた物語は、多くの場合主人公によって語られますが、出来事を目撃する重要度の低い登場人物の視点から語られたり、誰かから聞いた話を語り直したりする場合もあります。[ 3 ]
一人称語りでは、特定の登場人物の視点から物語が語られます。読者や聴衆は、語り手の視点と知識を通してのみ物語を見ることになります。[ 16 ]語り手は、出来事の全体像を把握していないため、定義上、不完全な証人です。さらに、何らかの隠された意図(「信頼できない語り手」)を追求している可能性もあります。
遅刻癖、臆病さ、悪徳といった性格上の弱点や欠点によって、語り手は意図せず重要な出来事を語れなかったり、信頼できなかったりすることがある。また、語り手の背景によって特定の出来事が色付けされたり、不明瞭になったりすることもある。なぜなら、全知ではない登場人物は、定義上、ある界隈では素人や外国人である必要があり、視力の悪さや読み書きのできないといった制約によって、重要な情報が欠落してしまうこともあるからだ。もう一つ考慮すべき点は、登場人物が物語の出来事を経験してから、それを語ろうと決めた時までにどれだけの時間が経過したかということだ。ほんの数日しか経っていない場合、物語は、登場人物が遠い過去の出来事を振り返っている場合とは全く異なる形で語られる可能性がある。登場人物の動機も重要だ。単に自分の心の平安のために出来事を整理しようとしているのか?自分が犯した過ちを告白しようとしているのか?それとも、ビールをがぶ飲みする友人たちに面白い冒険談を語ろうとしているのか?物語が語られる理由は、その書き方にも影響を与える。[ 3 ]なぜこの語り手はこのような語り方をしているのか、なぜ今なのか、そしてこの語り手は信頼できるのか?不安定な、あるいは悪意のある語り手は読者に嘘をつくこともある。信頼できない語り手は珍しくない。
一人称複数視点では、語り手は「私たち」を使って物語を語ります。つまり、個々の語り手は特定されず、語り手は一つの単位として機能するグループの一員です。一人称複数視点はめったに使われませんが、物語の登場人物への注目度を高める手段として効果的に用いられることがあります。例としては、以下のようなものがあります。
その他の例としては、マクシム・ゴーリキーの『二十六人の男と一人の少女』、ジュンパ・ラヒリの『ビビ・ハルダールの処遇』、ジョーン・チェイスの『ペルシャ女王の治世』、ケイト・ウォルバートの『われらの仲間』、アイザック・アシモフの『われはロボット』、スチュアート・ダイベックの『われらはしなかった』などがある。[ 18 ]
一人称語り手は複数存在することもあり、芥川龍之介の『藪の中』 (映画『羅生門』の原作)やフォークナーの小説『響きと怒り』などがその例である。これらの作品はそれぞれ、異なる一人称語り手の視点から、同じ出来事を異なる形で描いている。
ロバート・A・ハインラインの『獣の数』のように、複数の主要登場人物が語り手となる場合もある。第1章では、冒頭で名前が明かされる最初の語り手を含む4人の登場人物が紹介される。物語は続く章で、その章の語り手として明確に特定された別の登場人物によって語られる。本書で後から登場する他の登場人物にも、それぞれ「独自の」章があり、その章の物語を語る。物語は直線的に進み、同じ出来事が複数回起こることはない。つまり、2人の語り手が同じ出来事について「生で」語ることはない。
一人称語り手は、主人公(例えば、『ガリバー旅行記』のガリバー)、主人公の思考や行動を熟知している身近な人物(シャーロック・ホームズ物語のワトソン博士)、あるいは主人公を綿密に観察する人物( 『グレート・ギャツビー』のニック・キャラウェイなど)のいずれかである。これらは「一人称主要視点」と「一人称副視点」として区別できる。
語り手は、他者の物語を1つ以上の距離を置いて伝えることがあります。これらは「枠物語語り手」と呼ばれ、例としては、エミリー・ブロンテの『嵐が丘』の語り手であるロックウッド氏や、ジョセフ・コンラッドの『闇の奥』の無名の語り手などが挙げられます。熟練した作家は、語り手の性格に合わせて、物語を意図的に、ごくわずかなものから極端なものまで、歪めることがあります。例えば、前述のロックウッド氏は非常に世間知らずで、そのことに気づいていないように見えますが、同時にかなり尊大で、物語、経験、使用人の噂話を混ぜ合わせて語っています。このように、彼の性格は意図せずして非常に信頼できない語り手であり、主に謎めいたものにし、混乱させ、最終的には『嵐が丘』の出来事を幅広い解釈に委ねる役割を果たしています。
一人称の珍しい形式として、一人称全知視点があります。これは、語り手が物語の登場人物であると同時に、他のすべての登場人物の思考や感情も知っているというものです。時として、三人称全知視点のように見えることもあります。物語の世界の仕組みに合致する合理的な説明が、通常は提供されるか、あるいは暗示されます。ただし、その説明の欠如が物語の重要なポイントである場合は別です。注目すべき例としては、マーカス・ズーサックの『ザ・ブック・シーフ』 (語り手は死神)、『ミセス・バジル・E・フランクワイラーの混ざり合ったファイル』(語り手はタイトルの人物でありながら、主要登場人物たちの物語を描写している)、アリス・シーボルドの『ラブリー・ボーンズ』 (殺害された少女が、死後の体外的な視点から、家族が彼女の失踪にどう対処していくかを観察する)が挙げられます。しかし、通常、語り手は物語の中で伝えられる出来事を、合理的に知り得るものに限定します。
自伝的小説では、一人称の語り手は作者自身(歴史的正確さの度合いは様々)です。語り手は作者とは別個の存在であり、他の登場人物や他の一人称の語り手と同様に振る舞わなければなりません。この種の語り手の例としては、『バスケットボール・ダイアリーズ』のジム・キャロルや、 『タイムクエイク』のカート・ヴォネガット・ジュニア(この場合、一人称の語り手は作者自身でもあります)が挙げられます。場合によっては、語り手は本を執筆している――「あなたの手にある本」――ため、作者の力と知識のほとんどを握っています。例としては、ウンベルト・エーコの『薔薇の名前』やマーク・ハッドンの『夜中に犬が吠えた奇妙な事件』などがあります。別の例としては、架空の『ジェームズ・T・カークの自伝』があり、これはデイヴィッド・A・グッドマンが「編集」したもので、彼は実際にその本の著者であり、小説を執筆する際にジェームズ・カーク(ジーン・ロッデンベリーの『スタートレック』)の役を演じていました。
語り手は物語の中にいるため、すべての出来事を知っているとは限りません。そのため、探偵小説では一人称視点がよく用いられ、読者と語り手が共に事件を解き明かしていく形になります。この形式の小説における伝統的な手法の一つは、主人公である探偵の助手、いわゆる「ワトソン」を語り手にすることです。これは、アーサー・コナン・ドイルのシャーロック・ホームズ物語に登場するワトソン博士というキャラクターに由来しています。
一人称視点の物語は、いくつかの形式で現れることがある。例えば、フョードル・ドストエフスキーの『地下室の手記』のような内面独白、アルベール・カミュの『転落』のような劇的独白、あるいはマーク・トウェインの『ハックルベリー・フィンの冒険』のような明示的な形式などである。
その他の形式としては、物語の中の物語として一時的に一人称視点で語られるものがあり、語り手や登場人物が他者による物語の語りを観察している様子が、一時的かつ中断されることなく完全に再現され、語り手が語り手に移る。一人称の語り手は、物語の中心人物となることもある。
一人称視点の物語では、物語がどのように語られているか、つまり、登場人物が書き留めているのか、声に出して話しているのか、独り言を言っているのかを考慮することが重要です。また、書き留めている場合、それは公衆に読まれることを意図したものなのか、私的な日記なのか、それとも他の誰か一人に向けた物語なのか。一人称の語り手が物語を語る方法は、使用される言語、文の長さ、声のトーン、その他多くのことに影響を与えます。秘密の日記として提示された物語は、公の声明とは全く異なる解釈をされる可能性があります。[ 3 ]
一人称視点の物語は、マルセル・プルーストの『失われた時を求めて』のように、意識の流れや内面独白の傾向を帯びることがある。物語全体が、日記のような偽の文書として提示され、語り手が自分が物語を書いている、あるいは語っていることを明示的に言及することもある。これはブラム・ストーカーの『ドラキュラ』の場合である。物語が展開するにつれて、語り手は自分が物語を語っていること、そしてそれを語る理由を自覚するようになるかもしれない。語り手が語りかけていると考える聴衆は様々である。場合によっては、枠物語では、語り手は外部の物語の登場人物として提示され、そこから自分の物語を語り始める。これはメアリー・シェリーの『フランケンシュタイン』の場合である。
一人称語り手は、語り手が障害を抱えている(フォークナーの『響きと怒り』のクエンティンとベンジーのように)、嘘をついている(グレアム・グリーンの『静かなアメリカ人』やジーン・ウルフの『新太陽の書』シリーズのように)、あるいは意図的か否かにかかわらず自分の記憶を操作している(カズオ・イシグロの『日の名残り』やケン・キージーの『カッコーの巣の上で』のように)可能性があるため、信頼できない語り手であることが多い。ヘンリー・ジェイムズは『大使たち』の序文で「『一人称』のロマンチックな特権」について懸念を表明し、それを「ロマンスの最も暗い深淵」と呼んでいる。[ 19 ] [ 20 ]
多層構造の物語の一例として、ジョセフ・コンラッドの短編小説『闇の奥』が挙げられる。この作品は二重構造になっており、正体不明の「私」(一人称単数)の語り手がボート旅行について語る一方、別の登場人物であるマーロウが一人称で物語を語り、それが作品の大部分を占めている。この入れ子構造の物語の中で、別の登場人物であるカーツがマーロウに長い物語を語ったことが言及されているが、その内容は読者には明かされていない。つまり、「私」の語り手が「彼」(マーロウ)として物語を語る人物を紹介し、その人物は「私」として自身について語り、さらに別の物語を語る人物(カーツ)を「彼」として紹介し、その人物は恐らく「私」の視点から物語を語ったと考えられる。
映画では一人称ナレーションを実現するのは難しいが、ナレーションを使えば同じ構造を作り出すことができる。[ 15 ]
映画における一人称視点のナレーションの例としては、人気書籍シリーズ『グレッグのダメ日記』の映画化作品で、グレッグ・ヘフリーという登場人物が語るナレーションが挙げられる。