ジョー・スキャンラン（アーティスト）

ジョー・スキャンラン（1961年11月21日生まれ）は、アメリカのポストコンセプチュアルアーティスト^{[1] 、美術教育者[2]}である。

スキャンランはオハイオ州コロンバス生まれ。コロンバス芸術デザイン大学で彫刻の美術学士号（1984年）を取得。^[3]

スキャンランは1987年から1994年までシカゴのルネッサンス協会の副理事長を務めた。^{[4] 1995年に}ニューヨーク市に移った後、イェール大学彫刻学部の助教授に任命された（2001年から2009年）。^[5] 2009年にプリンストン大学の美術教授に任命され、 ^[6] 2009年から2017年まで同大学のビジュアルアートプログラムのディレクターを務めた。^[7]プリンストンでは、新入生向けの「現代アートとアマチュア」というセミナーから、「並外れたプロセス」という高度な学際的なスタジオクラスまで、さまざまなコースを教え続けている。^{[8] [9]}

スキャンランは1986年に大学院を中退したが、その後10年間シカゴに留まり、シアスター・ゲイツ、ゲイレン・ガーバー、ミシェル・グラブナー、ハドソン、ジン・リー、ケリー・ジェームズ・マーシャル、ハーシュ・パールマン、ダン・ピーターマン、ケイ・ローゼン、デイヴィッド・セダリス、トニー・タセットなど、市内で制作され議論されている芸術の種類を拡大しようとする若い芸術家や批評家のグループの一員となった。^[10]重要な展覧会には、ロビン・ロケット・ギャラリーでの初の個展「Fairly Recent Work」 、 ^[11]グルノーブルのル・マガザンでの「I, Myself, and Others」 、 ^{[12]ドイツのカッセルでの}ドクメンタ9などがある。ドクメンタ9について、ニューヨーク・タイムズの美術評論家マイケル・キンメルマンは次のように書いている。

しかし、政治的な芸術が軽視されているとすれば、美学は指針にはなり得ない。幽霊のような人物が鑑賞者に近づいたり遠ざかったりする様子を描いた [ゲイリー] ヒルのビデオ インスタレーションのように魅惑的で感動的な作品がある一方で、ジョー スキャンランのトイレの床の一部のような視覚的に麻痺するような作品も数多くある。(スキャンラン氏と [マイク] ケリーの作品、排泄物の絵が描かれたウィム デルボアのタイル、[イリヤ] カバコフのソ連の公衆トイレの再現、アッティラ リヒャルト ルカーチの小便器などを考慮すると、この展覧会で最も目立つモチーフはトイレであると言えるだろう。) ^[13]

スキャンランは1996年にニューヨークに移り、現在もそこに住んでいる。彼はダメリオ・テラス・ギャラリーに所属し、1996年から2002年にかけてそこで3回の個展を開催した。その中には消費、欲望、アイデンティティ、死といった主題を扱ったと主張する「Invention」と題された展覧会も含まれている。^[14]

スキャンランは2002年にダメリオ・テラスを離れ、自身の商業媒体であるウェブサイト thingsthatfall.com を立ち上げた。ウェブサイトの立ち上げは、インベンション・ショーで取り上げられたテーマを詳しく説明する一連のヨーロッパでの展覧会と同時期に行われた。ペイ・ダート(2002) は、イギリスのバーミンガムにあるアイコン・ギャラリーから委託されたサイト固有のプロジェクトで、スキャンランは、消費者の廃棄物を実用的な培養土に変えるプロセスに関する米国実用特許第6,488,732号を申請、取得、施行した。このプロジェクトは、ドットコム・ブーム、知的財産の蓄え、急成長するデータマイニング産業による一攫千金の幻想に対する風刺であった。^[15] エントロピー・フォー・セール（2005年）は、アントワープのギャラリー・ミシュリーヌ・シュヴァイツァーで開催された展覧会で、アメリカ人アーティスト、ロバート・スミスソンのエントロピーをテーマに、あらゆる種類の崩壊、破壊、災害、没落がいかにして起業家のインスピレーションや利益源となっているかを探った。この展覧会は、アーティストが執筆した展覧会のプレスリリースをギャラリーが撤回したことで、ちょっとした論争を巻き起こした。その表現が刺激的すぎると感じたためである。^[16]

ウィーンのギャラリー・マルティン・ヤンダで開催された「創造的破壊、巡回セールスマン、循環型経済」 （2008年）は、スキャンランの「惨事資本主義」として知られるようになった研究の継続となった。^[17]この展覧会では、 「巡回セールスマン」という、折り畳み式のマーケットテーブルにアーティストの商品を収納する部屋を改造したコンセプチュアルアート作品、「循環型経済」という、消費者の物品が他の消費者の物品に変形していく短いループを描いた共同制作のアニメーション、「創造的破壊の過程」という、ヨーゼフ・シュンペーターの古典的なエッセイ「創造的破壊の過程」を現代アートに応用できるよう色彩を変えて編集した部屋サイズのインスタレーションが展示された。^{[18] [19]}

2000 年以来、スキャンランは、ストア、小規模出版社、注目の若手アーティスト、非営利アーティスト財団という、典型的なアート界の実体に関する 4 つのリアルタイム フィクションを考案し、実行してきました。

ストアAは、1997年から2002年までスキャンランのブルックリンスタジオの所在地であり、現代アートの文脈で一連のポップアップ商業会場としても機能した。最初のプラットフォームは1999年のダメリオテラスで、^[20]その後、ブルージュ、アントワープ、ルクセンブルク、ウィーン、パリ、ヴィルールバンヌで反復的に開催された。^{[21] [22]}ストアAは、デュッセルドルフのノルトライン＝ヴェストファーレン美術館（K21）での展覧会「Passing Through」（2007-08年）で最高潮に達し、この展覧会では、アーティストの元のブルックリンスタジオをモデルにした柔軟なモジュール式パビリオンがK21の委託により建てられた。18か月の間に、構造物はゆっくりと変形し、美術館の最上階のウィンターガーデンを周回し、その間、壁の中では進化する一連の展覧会や店舗展示が行われた。^[23]

コマース・ブックスは、ストアAの出版部門として始まり、後にシングス・ザットフォールとなった。最初の号は、伝説的なMITの出版物の学術的なスタイルを模倣したオクトーバー・マガジンのパロディーであるコマースで、5人の編集者が名を連ねていた。そのうち3人は「ジョー・スキャンラン」のアナグラム（ニール・ジャクソン、アンナ・ロイェクス、ジェーン・C・スローン）で、4人目はトーテ・ウィンケル（ドイツ語で「盲点」）だった。5人目の編集者はドネル・ウールフォードだった。^[24] コマースはこれまで19号を出版しているが、その多くはウォルター・セルナー（第5号）、ジョセフ・シュンペーター（第11号）、ジョナサン・モンク（第16号）、エレイン・スターテヴァント（第17号）など、架空の編集者や実在のアーティストや作家を装って作られたものである。コマース誌は、本格的な資料も出版しており、特に『カントリー＆ウエスタン・ミュージックにおけるポスト構造主義』 （第3号）、ホルヘ・パルドの彫刻作品「4166 Sea View Lane」に特化した解説書（第4号）^[25] 、そして芸術と労働に関するエッセイ集『 People In Trade』 （第10号）には『ジェネラル・アイディア』のAA・ブロンソンとのオリジナルインタビューも収録されている。^[26]

2007年、数年にわたるキャラクター開発を経て、スキャンランはオーディションを開催し、ジェニファー・キッドウェルとアビゲイル・ラムゼイという2人のプロの訓練を受けた女性俳優を雇い、ドネル・ウールフォードという新進気鋭の黒人女性アーティストの役を演じさせた。スキャンランは、キャラクターの背景と舞台デザインの一環として、キュビズムを彷彿とさせる抽象的なコラージュ作品を制作した。いわば、2007年にパリのシェ・ヴァレンティンで「ドネル・ウールフォード：ジョー・スキャンランによる物語」と題されたショーが幕を開けた。 ^[27]その後のステージングでは、ニューヨーク、シカゴ、ロンドン、ウィーンで行われた大規模なプロジェクトの一環としてパフォーマンスが行われた。^{[28] [29] [30] [31] 2010年にジェレミー・シグラーが行った}ボムのインタビューで、スキャンランは俳優たちがその時点でプロジェクトで果たした役割について次のように語った。

ジェン・キッドウェルは、これを政治的ジェスチャー、つまり黒人アーティストがしてはいけないとされている行動に対する一種の領土主張と見ている。しかし、これは私に向けた政治的ジェスチャーであり、私の代わりに話すことを拒否しているとも思う。一方、アビゲイル・ラムゼイは、誰とでも愛嬌があり、少し熱心すぎる若手アーティストのようなやり方で喜んで話す、むしろ明るい人物としてドネルを演じている。彼女は俳優としては非常に従順だが、アビゲイルのドネルは芸術界の住人の多くが迷惑に感じるタイプの人物であるため、彼女のキャラクター設定は一種の声明でもある。^[32]

その後のプロジェクトで、ウールフォードはアート界の別のムードと典型である「中堅アーティスト」へと変貌させた。2012年にパリで初公開された本と展覧会である『ディック・ジョーク』は、リチャード・プリンスのジョーク絵画をもじったもので、リチャード・プライヤーのスタンダップ・ルーティンに基づいた全国コメディツアーも含まれていた。このプロジェクトは2014年のホイットニー・ビエンナーレに含まれ、論争を巻き起こし、ヤムズ・コレクティブがビエンナーレから撤退するという決定に至った。 ^{[33] [34] [35]} 『ディックス・ラスト・スタンド』 （2014年）で、キッドウェルはリチャード・プライヤーが1977年に短命に終わったネットワークテレビ番組から検閲されたセグメントを再現するウールフォードを演じた。^[36]「ほら、白人は私からすべてを奪うのよ」とニューヨークのザ・キッチンでリチャード・プライヤーに扮するドネル・ウールフォードは詠唱する。ドネル・ウールフォードのホイットニー・ビエンナーレ参加の一環として上演された、スキャンランとキッドウェルによるプライアーの素材の流用は、プライアーとアーティストのリチャード・プリンスという2人の「ディック」を概念的に一致させることを意図していた。^[37]

2015年、スキャンランは、ベルギーの芸術家マルセル・ブロータースを米国でより高く評価してもらうことを目的とした団体、ブロータース・ソサエティ・オブ・アメリカを設立した。このフィクションは、ブロータース自身が演出したフィクション、彼の近代美術館：エーグル県（1968-1972）と似ている。この協会は、アーカイブへのアクセスを提供し、^[38]公開講演やイベントを企画し、^[39]隣接する個人邸宅で短期および長期の研究者を受け入れている^{[40] [41]。}

スキャンランは、そのキャリアを通じて、ギャラリーや美術館で芸術作品として誕生するオブジェを制作してきた。しかし、これらのオブジェがそれらの空間を離れ、日常生活の中でパフォーマンスされる能力は、それらの地位と意味の重要な側面である。そのため、それらはレディメイドに対する階級批判と見ることができる。^[42]

カタリストは人工涙液の形をした化粧品彫刻で、透明に乾くまつげ接着剤を使って人の顔に貼り付けることができる。この製品は1999年に発売され、6個入りパックで20ドルで販売された。しばらくの間、ニューヨーク市内でカタリストが着用されているのが見られ、芸術作品としての地位を誰も意識していなかった。^[43]

DIYは、標準的なイケア製品、主にビリー本棚で作られた棺の彫刻です。これは、クリスティーナ・リッチーが企画したグループ展「Waste Management」の一環として、1999年にトロントのオンタリオ美術館で最初に考案され、制作されました。^{[44] [45]この作品は、3年後に}DIY、または399ドル以下で世界中のどこでも自殺する方法で詳しく説明されたアーティストブックで、買い物リスト、必要な手工具の一覧、標準的なイケア製品をリバースエンジニアリングして完全に機能する棺を製作するための120ページの手順が記載されています。この本は、ピエール・ユイグとフィリップ・パレーノのアンリープロジェクトへのスキャンランの貢献であり、スキャンランはアンリーを棺の製作に必要なさまざまな技術的操作を実演する一般的なキャラクターとして起用しました。^[46]

この本は、芸術作品の制作に新しい方法を紹介した。イケアの店舗が世界中にあることを考えると、DIY棺を所有したい美術館や個人コレクターは、本を購入し、地元のイケアで買い物をし、アーティストにスタジオで制作させてから発送を手配するのではなく、自分で芸術作品を作ることができる。現在までに、トロントに加えて、バーゼル、ケンブリッジ、シカゴ、アイ​​ントホーフェン、ライプツィヒ、ロンドン、リヨン、マイアミ、ニューヨーク、サンフランシスコ、上海、ウィーン、チューリッヒ、ケント州立大学（オハイオ州ケント）でDIYバージョンが実行されている。^{[47] [48]}

ペイダート（別名、米国特許番号6,488,732）は、99.85%の使用済みデータから作られた合成培養土です。この作品は、2003年にイギ​​リスのバーミンガムにあるIKONギャラリーで、3トンのアンビエントな山として初公開されました。これはバーミンガムの廃棄物処理場から慎重に収集された廃棄物から作られ、再構成された材料は最終的にパッケージ化され、美術館の書店でIKON EarthおよびBlack Country Rockブランドの培養土として再販売されました。^[49]

入れ子式本棚は、スキャンランが1989年から制作し配布しているアート作品である。このオブジェクトの最新の反復は、2012年にベルギーのオステンドにあるMu.Zeeで行われた。2部構成の展覧会の第1部「オブジェクトレッスン」では、Mu.Zeeが常設コレクションとして入れ子式本棚の19例を購入し、美術館の1階に展示した。第2部「トリュフが豚を見つける」では、スキャンランと美術館が貸出契約を結び、オステンドの町民なら誰でも、自宅や職場で一定期間入れ子式本棚を借りて使用できるようにした。 ^{[50] [51]}

2018年に導入されたパレルモは、大文字と小文字が全て揃った書体で、その文字の形は、ブリンキー・パレルモの絵画作品「Blau Scheibe und Stab」（1968年）の2つの構成要素を切り取って並べ替えることで作られました。^[52]

• 階級主義: 序章(ハンブルク美術館) 2018 ^[53]
• 欺瞞芸術に関するパラグラフ（ギャラリー・マルティン・ジャンダ）2018年^[54]
• Le Classisme: une Introduction [extrait] (Les Presses du Réel) 2015 ^[55]
• オブジェクトのレッスン(アーン・ゼー美術館) 2013 ^[56]
• パッシング・スルー（K21、デュッセルドルフ）2007 ^[57]
• DIY (Imschoot Uitgevers、ゲント) 2003 ^[58]
• ペイ・ダート（アイコン・ギャラリー、バーミンガム、イギリス）2002年^[59]
• ジョー・スキャンラン(ドイツ、クレーフェルト、ランゲ美術館)、1996

スカンランの作品はノルトライン・ヴェストファーレン美術館の公共コレクションに収蔵されています。テート・モダン、ロンドン。ジョルジュ・ポンピドゥー・センター、パリ;ファン・アッベ美術館、アイントホーフェン。ゲントのアクトゥエレ・クンスト市立美術館。ムダム、ルクセンブルク;そしてシカゴ現代美術館。^[要出典]

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