ジュリー・オルト

ジュリー・オルト（1957年生まれ）は、アメリカのアーティスト、キュレーター、編集者であり、ニューヨークを拠点とするアーティスト共同体であるグループ・マテリアルの共同設立者でもある。グループ・マテリアルは、政治と美学の関係を探求する50以上の展覧会や公共プロジェクトをプロデュースしてきた。 ^[1]彼女は、「芸術、キュレーション、アーカイブ、編集、活動家の実践を融合させて新しい形の文化的制作にすることで、アート作品とアーティストの役割を再定義した」功績が認められ、2018年にマッカーサー・フェロー・プログラムの助成金（通称マッカーサー・ジーニアス・グラント）を受賞した。 ^[2]

アーティストとして、オルトは個人として、またアーティストのマーティン・ベックと共同で^{[3]文脈研究プロジェクトに取り組んでいます。彼らの手法は、}知識と文化の保存と提示に対する一般的な関心から生まれた文化的実践の拡張形と見なすことができます。それは文化経済が自らを表現する方法に疑問を投げかけています。

オルトとベックのプロジェクトは国際的に展示されており、その中には、セセッション（ウィーン、2006年）での「インスタレーション」、ウェザースプーン美術館（ノースカロライナ州グリーンズボロ、2004年）での「ソーシャル ランドスケープ」 、ベルリンの新造形芸術協会（2000年）での屋内配給「アウトドア システム」などがあります。2人は共同で数多くの展示デザインを手掛けており、その中には、2001年から2004年にかけてニューヨークの国際写真センターで開催した24を超えるショー、ウィーンのムモック – ルートヴィヒ現代美術館での「X-スクリーン：1960年代と1970年代の映画インスタレーションとアクション」（2003年）と「変化するチャンネル：1963～1987年のアートとテレビ」（2010年） 、ケルン美術協会での「プロジェクト マイグレーション」 （2005年）などがあります。ジム・ ホッジス展：「Give More Than You Take」（2014年）はロサンゼルスの ハマー美術館で開催されました。

近年、オールトは芸術と芸術家に関する数冊の本を編集しており、特に 1980 年代と 1990 年代のニューヨーク市の芸術シーンに焦点を当てています。彼女の最新の本には、フェリックス・ゴンザレス=トーレスの作品について編集したモノグラフや、グループブログDesign Observerで広範囲にわたるレビューを受けたシスター・コリタの芸術に関する主要な出版物があります。2013 年には、オールトの個人美術コレクションからの作品を含む展覧会Tell It To My Heart: Collected by Julie Ault が、スイスのバーゼルにあるバーゼル現代美術博物館で開催されました。オールトは展覧会に合わせて出版された付随カタログを編集し、ジュリー・オールト、マーヴィン・J・テイラー、ミゲル・ワンドシュナイダー、スコット・キャメロン・ウィーバーの文章を掲載し、カタログの第2巻は2016年に出版されました。2018年には、彼女の著作集『In Parts: Writings by Julie Ault』が出版されました。

ジュリー・オルトは1995年にニューヨーク市立大学ハンターカレッジで学士号を取得し、 2011年にルンド大学マルメ芸術アカデミーで博士号を取得しました。 ^[4]

彼女は、ジュネーブの高等視覚芸術学校、カリフォルニア大学ロサンゼルス校、ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン、カリフォルニア芸術大学、バード現代文化キュレーター研究・芸術センター、ルンド大学マルメ芸術アカデミー、クーパー・ユニオンで教鞭を執りました。2006年から2007年にかけては、デンマーク国際視覚芸術交流プログラム（DIVA）を通じて、デンマーク のオーフスにあるユトランド芸術アカデミーで教鞭を執りました。

オールトは1980年12月に写真家のアンドレス・セラーノと結婚した。 ^[5] 2人が離婚した時期は不明である。セラーノは2012年のインタビューで、現在の妻であるイリーナ・モヴミガについて言及し、オールトを「最初の妻」と呼んだ。^[6]オールトはマサチューセッツ州ボストンで生まれた。現在はニューヨーク市とカリフォルニア州ジョシュア・ツリーに住み、働いている。^[7]

• 「ナンシー・スペロ：ペーパーミラー」、メキシコシティのタマヨ美術館およびニューヨークのMoMA PS1（2018年および2019年）
• 「死後の世界：星座」ホイットニー美術館、ニューヨーク、ニューヨーク州、2014年
• 「Tell It To My Heart: ジュリー・オルト コレクション」。バーゼル美術館、現代美術博物館。バーゼル、スイス。2013 年 2 月 2 日～5 月 12 日。キュレーター: ジュリー・オルト、ニコラ・ディートリッヒ、スコット・キャメロン・ウィーバー、ダン・ヴォー、ジェイソン・サイモン、マーティン・ベック、ハインツ・ペーター・クネス。カタログ。[ポルトガル、リスボンのカルトゥルゲスト美術館へ移動。2013 年 6 月 21 日～9 月 8 日、ニューヨークのアーティスト スペースへ移動。2013 年 11 月 24 日～2014 年 2 月 23 日]
• インスタレーション、セセッション、ウィーン、2006年
• 情報、Storefront for Art and Architecture、ニューヨーク、NY、2006年
• オールドニュース、LACE – ロサンゼルス現代美術展、ロサンゼルス、カリフォルニア州、2005年
• エントリーポイント、ニューヨーク市立大学（CUNY）、ニューヨーク州クイーンズ、2004年
• 巨大主義への小考察、2004年
• 社会の風景、ウェザースプーン美術館、ノースカロライナ州グリーンズボロ、2004年
• 屋外システム、ベルリンの Neue Gesellschaft für Bildende Kunst での屋内配布、2000 年
• ビルボード: アート・オン・ザ・ロード、マサチューセッツ現代美術館 – MASS MoCA、ノースアダムズ、マサチューセッツ州、1999年

• Show and Tell: グループ資料の記録、Four Corners Books、2010 年。
• 『Come Alive: The Spirited Art of Sister Corita』、Four Corners Books、2006 年。
• フェリックス・ゴンザレス・トーレス、シュタイドルダンギン、2006 年。
• セリス・ウィン・エヴァンス: セリス・ウィン・エヴァンス、ルーカス & スターンバーグ、2004 年。
• 重大な状況: 対話における選択されたテキスト、マルティン・ベック、ツォルフェライン | 共著時代芸術と批評、2003 年。
• オルタナティブアートニューヨーク、1965-1985、ミネソタ大学出版、2002年。
• アート・マターズ：文化戦争がアメリカをどう変えたか、ニューヨーク大学出版局、2000年。

• グループ資料の背景、UnDo.net の Julie Ault 著
• グループ・マテリアルがダン・キャメロンと対談 – 80年代当時 – インタビュー
• オールトのコリタ・ケントに関する本の出版社
• シスター・コリタ：最もジューシーなトマト
• オルトのフェリックス・ゴンザレス・トーレスに関するアートフォーラムのレビュー
• 「ジュリー・オルトとのインタビュー」。アート・プラクティカル。2011年。2012年3月30日時点のオリジナルよりアーカイブ
• 「スポーツが下手」のインタビュー