FM (雑音なし)

「FM（雑音ゼロ）」
スティーリー・ダンのシングル
アルバム「FM」より
B面	「FM (No Static at All) -リプライズ」
リリース	1978年5月19日（米国）[1]
記録済み	1977
スタジオ	キャピトル（ハリウッド） アルマンド・シュタイナー・サウンドラボ（ロサンゼルス） スタジオ55（ロサンゼルス） ヴィレッジ（ロサンゼルス）[2]
ジャンル	ジャズフュージョン
長さ	4:52​​
ラベル	MCAA
作詞家	ウォルター・ベッカー、ドナルド・フェイゲン
プロデューサー	アル・シュミット[3]
スティーリー・ダンのシングル年表
「ディーコン・ブルース」 （1977） 「FM（ノー・スタティック・アット・オール）」 （1978年） 「ジョシー」 （1978）
ミュージックビデオ
YouTubeの「FM」

「FM (No Static at All) 」は、アメリカのジャズロックバンド、スティーリー・ダンの曲であり、1978年の映画『FM』の主題歌である。シングルとして発売された年に全米トップ40入りした。ベース、ギター、ピアノによるジャズロック曲で、歌詞は当時の多くのFMラジオ局のアルバム重視のロック形式を批判しており、映画がFMラジオというメディアを称賛しているのとは対照的である。^[4]

「FM」はスティーリー・ダンがサウンドトラックをリリースしたMCAレコードからリリースした最初のシングルであり、MCAがバンドの前レーベルであるABCレコードを買収する1年前にリリースされた。「FM」はバンドのアルバム「Aja」と同じセッションで録音されており、バンドメンバーでソングライターのウォルター・ベッカーとドナルド・フェイゲンに加えて、同じスタジオミュージシャンとレコーディングスタッフが参加していた。その中にはサックス奏者のピート・クリストリーブとドラマーのジェフ・ポーカロがおり、イーグルスのメンバー数名がバックコーラスを担当した。^[5] リリース当時、「Aja」は批評的にも商業的にも成功しており、一部のリスナーは「FM」もそのアルバムに収録されていると誤って思い込んでいた。^[4] それ以来、この曲はバンドのコンピレーションアルバムのいくつかに収録されている。

ベッカーとフェイゲンが映画音楽を書くのは、スティーリー・ダンのデビューアルバムの1年前の1971年の『ユーヴ・ガット・トゥ・ウォーク・イット・ライク・ユー・トーク・イット・オア・ユール・ルーズ・ザット・ビート』以来のことである。また、「FM」にはジョニー・マンデルが編曲・指揮したストリングスセクションがフィーチャーされており、バンドが曲でストリングスを使用したのはこれが2度目である。^[6]エンジニアのロジャー・ニコルズは、 「FM」での功績により 、その年のグラミー賞の非クラシック部門最優秀エンジニア録音賞を受賞した。

ドナルド・フェイゲンは2013年にアメリカン・ソングライター誌に、彼とベッカーがカリフォルニアで『Aja』の制作を終えていたときに、映画のサウンドトラック用の曲を作るよう依頼されたと語った。「 『FM』という映画があって、タイトル曲を作るよう依頼されたんだ」とフェイゲンは回想する。彼らに伝えられた唯一の条件は、曲がFMラジオについてでなければならないということだった。^[7]

2人は1971年の『You've Got to Walk It Like You Talk It or You'll Lose That Beat』以来映画音楽を作っていなかったが、この曲にはいくつかの先入観を持って取り組んだ。「僕らは大規模なプロダクションでよく聞こえる曲を書いた。映画館のスピーカーから流れても良く聞こえるように、ストリングスのオーバーダブをかけたんだ」とフェイゲンはブライアン・スウィートが2007年に書いたバンドの歴史書『Reelin' in the Years』で語っている。 ^[5]バンドが曲でストリングスを使うのは、1974年の『Pretzel Logic 』に収録された短い「Through with Buzz」以来で、キャリア全体では2度目である。^[6]

バンドがスタジオに入ると、彼らは数日かけて「FM」をレコーディングした。^[7] 2人はクリックトラックから曲を作り、フェイゲンがピアノを弾き、ベッカーがベースとギターの全てを担当し、曲のアウトロのソロも担当した。^{[6] 「FM」は主に}キャピトル・スタジオでレコーディングされ、追加の作業はアルマンド・シュタイナー・サウンドラボ、スタジオ55、ヴィレッジ・レコーダーで行われた。^[2]

ベッカーとフェイゲンは、エイジャのセッションでバンドと共演したミュージシャンたちと共演した。当時トトの結成に加わったばかりのジェフ・ポーカロ^[8]がドラムを演奏した。バンドの前シングル「ディーコン・ブルース」にも参加していたジャズミュージシャンのピート・クリストリーブは、テナーサックスソロを担当した。^[9]ポコを脱退したばかりのティモシー・B・シュミットは、イーグルスでの新しいバンドメイトであるグレン・フライとドン・ヘンリーとバックコーラスで共演した。 [ 5 ] 「ジョニー^・マンデルが来て弦楽譜を書いた」とフェイゲンはアメリカン・ソングライター誌に回想している。「[彼に]会うのは楽しかった」^[7]エイジャのセッションでエンジニアを務めたロジャー・ニコルズは、「FM」でもアル・シュミットの助けを借りて同じことを行った。 [ ^{5 ] [2]}

カナダのスタジオミュージシャン、ドン・ブライトハウプトは、同じセッション中に録音されたため、ブルームズベリー出版の33⅓シリーズのAjaに関する著書にこの曲に関する章を載せた。彼によると、「FM」は、この曲がテーマとなった映画の雰囲気を覆す歌詞と、洗練された複雑な音楽を組み合わせたものだという。^[4]

ブライトハウプトは、この曲の歌詞を分析し、映画の中で、人気 FM ラジオ局のディスク ジョッキーが、同局の経営陣が広告主の要求に屈するのを阻止するために局を乗っ取る様子を詳しく述べ、1960 年代後半のメディアの黎明期に登場した、特異で DJ 主導のフリーフォームで進歩的なFM ロック局の価値を再確認した。しかし、1978 年までに「FM ロック ラジオは音楽の主要なプロモーション ツールの 1 つに進化し、嘲笑の対象となっていた」と彼は述べた。ブライトハウプトは、映画の筋書きの中心にある戦いが「1978 年までに北米の主要市場ですでに行われ、敗北していた」ことを皮肉に指摘し、そこではより商業志向のアルバム指向のロック(AOR) が FM フォーマットの主流となっていた。^[4]

ブライトハウプトは「スティーリー・ダンが、この進行にちょっとしたウィットを盛り込む役目を果たした」と示唆した。この曲の最初のヴァースは、安物の「グレープフルーツワイン」を片手に裸足でパーティーをすることを称賛しているが、ナレーター（フェイゲン）は、FMラジオで流れている音楽に落胆する。「ブルースとエルヴィスばかり/ それに誰かのお気に入りの曲ばかり」で、彼が聞きたい「ハングリーなレゲエ」や「ファンキーなムード」は流れていない。彼は、他のリスナーがラジオのプレイリストの詳細に無関心であることに気付く。「女の子たちは気にしていないようだ... 気分さえ良ければ... 夜明けまで演奏していれば」。コーラスの「雑音はまったくない」という重なり合うハーモニーは、ラジオ局の特定を示唆している。しかし、これは「技術的な自慢というよりは、電波で誰も驚かされるようなことは何もなかったという告白のようだ」とブライトハウプトは書いている。 「FMは背景雑音を消し去ろうと急いでいたため、前景雑音のことを忘れていた。」^[4]

「FM」ピアノイントロ

フェイゲンの3度繰り返しのイントロ、ドラムとギターパート、トニックコードで終わり、その後アルペジエートコードが曲のキーを変える

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「もし『FM』の歌詞が冒険の根拠であるなら、その音楽は独自の教義の一例であり、紆余曲折に満ちている」とブライトハウプトは書いている。この曲は序曲で始まる^[4]。フェイゲンがピアノで3度音程を2回繰り返す。S. ビクター・アーロンは、この音形を「ヒョウのようにうろつく」と書いている^{[6]。ベッカーはベースの装飾音とギターのリフを加え、}ポーカロのシンバルの音でアクセントをつける。「[この曲は]Aメジャーのキーを確立するためにかなりの努力をしている」とブライトハウプトは指摘する。しかし、つま弾くギターのフレーズが繰り返されると、序曲はギターとピアノがトニックコードで合流して解決し、その後、Eマイナーのキーでわずかにアルペジオされた3つのピアノコードでヴァースが始まる^{[4] 。}

ヴァースはブライトハウプトが「沼地のような催眠術的なグルーヴ」と表現する部分を中心に構築されており、ベッカーはヘンリー・マンシーニの作品を思わせる平行五度でオーバーダビングされたベースとギターのパートを演奏し、フェイゲンのピアノコードと交互に演奏し、ハイハットとスネアドラムの安定したビートがバックに響く。この基本的な2小節のドリアン音型は、スティーリー・ダンの他のアップテンポの曲、例えば「ジョシー」（同時期にバンドのヒット曲となったエイジャの曲）を3分の2のスピードに落としたようなサウンドで、ヴァースの最初の7小節にわたって続く。^[4]

「FM」の最初のプレコーラス

「FM」の最初のプレコーラス。曲の最後に4回目のキー変更がある。

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「「女の子は気にしていないようだ」というフレーズで、ハーモニーの動きが本格的に始まる」とブライトハウプトは指摘する。弦楽セクションも登場し、ベッカーがギターのフィルインを加える。下降するメロディーは、Cmaj 7からF ♯ 7 、そして B7 へと同様のコードチェンジで運ばれ、Emaj 9で終わる。最後のコードでは、キーが 1 小節だけ E メジャーに変わり、A 13でB メジャーに変わり、Am9-Em9 の終止で再びEマイナーに戻るが、ここでも A/C ♯が出て、再びドリアン旋法を示唆する。ブライトハウプトは次のように続ける。

標準的なマイナーブルースのターンアラウンドでフレーズの冒頭に戻り、8行目で4つのキーチェンジ、ビクター・フェルドマンによるクイーカとマリンバ、そして他でもないハリウッドのベテラン、ジョニー・マンデルが編曲・指揮した弦楽セクションが聞こえてきます。(これが70年代後半の企業ロックのレシピのように聞こえるなら、あなたのスティクスのアルバムは私のものとは違っていたでしょう) ^[4]

2番目のプレコーラスとコーラス

2番目のプレコーラスは、最初のものと異なり、実際のコーラスにつながり、グレン・フライ、ドン・ヘンリー、ティモシー・B・シュミットがバックボーカルを歌っています。

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その後、ヴァースはベッカーのギターフィルがさらに加わり、繰り返されるが、Emaj9 に達すると、そのキーのままになる。「『最初のエンディング』は二度と繰り返されない」とブライトハウプトは言う。その代わり、曲が短いコーラスに入ると、弦楽器の音が上がる。3 人が重なり合うバックボーカルが「no static at all」を 2 回歌い、4 分音符の休符のあと、フェイゲンが加わって曲のタイトルを歌い、さらに「no static at all」を 1 回歌う。その後、ギターのリックがメロディーを繰り返す。^[4]

ここから 4 小節にわたってヴァースのグルーヴが再開され、その後下降線が続き、ピート・クリストリーブのテナーサックスソロへと移ります。ここでグルーヴが少し変化し、ベッカーのベースとギターのパートがややまばらになり、フェイゲンがピアノのフィルインを加え、ポーカロがシンバルで盛り上がります。ハーモニー的にはヴァースと似ていますが、いくつか新しいバリエーションがあります。「Em9 と A13 は E ドリアンがまだ有効であることを示唆しています」とブライトハウプトは書いています。「しかし、このモードでは I と IV として機能するだけでなく、進行が D メジャーにシフトして[ Aja のシングル]「Peg」と「Deacon Blues 」のイントロに関連する4 小節の半音階下降になると、暗に II と V になります」。インストゥルメンタルB面「FM (reprise)」のクリスリーブのソロの長いバージョンでは、ブライトハウプトは続けて、クリスリーブのソロはさらに50小節続き、ある時点で「Eマイナーヴァンプの上で完全に形成されたFブルースのリックを述べ、純粋なメロディックな論理とリズムの勢いでそれを表現」しています。^[4]

ソロの後、2番目のヴァースとコーラスが繰り返される。ベッカーは、アーロンが「すっきりとした、ブルース調で、印象的なギターソロ」と表現するギターソロを演奏し始める。ブライトハウプトによると、この曲の「最もAORらしい要素」は、約2分間のアウトロで演奏される。彼の下でヴァースのグルーヴが続き、ジェフ・ポーカロのドラムがより攻撃的になり、フェルドマンがさらにパーカッションを加える。曲はゆっくりとフェードアウトして終わる。^[4]

FM サウンドトラックアルバムと12インチシングルに収録されているフルバージョンは4分50秒で、ベッカーのギターソロのアウトロが収録されている。 ^[10]

この曲の7インチシングルにはラジオ版が収録されており、ソロが短縮されて3分49秒になっている。シングルのB面は「FM (reprise)」で、ギターソロの代わりにクリスリーブのサックスソロの延長版を加えた「FM」のインストゥルメンタルリプライズとなっている。^[4]

スティーリー・ダンは1978年末に発売された2枚組のベスト・ヒットという最初のコンピレーション・アルバムにはこの曲を収録しなかった（フェイゲンは後に、MCAがFMのサウンドトラックの全曲を送ってきたのだから、代わりに「モア・ザン・ア・フィーリング」を入れたほうがよかったのではないかと冗談を言った）。^[5]「FM」がグループのアルバムに初めて収録されたのは、1982年に発売されたコンピレーション・アルバム『ゴールド』で、このアルバムでは4分50秒のフル・バージョンが使用されている。後のコンピレーション・アルバム『ア・ディケイド・オブ・スティーリー・ダン』と『ザ・ディフィニティブ・コレクション』でもこのバージョンが使用されている。

「FM」の4番目のバージョンは、元のトラックの最後のギターソロを削除し、「FM（リプライズ）」のサックスバージョンを新しいエンディングとして使用することで作成され、再生時間は5分6秒になりました。このハイブリッドバージョンは、1991年のコンピレーションアルバム「Gold（Expanded Edition）」 ^[11]、Citizen Steely Danボックスセット、Showbiz Kids：The Steely Dan Story、1972-1980コンピレーション^[12]に収録されています（ボックスセットでは、サブタイトルなしで単に「FM」として曲が紹介され、追加ミュージシャンとしてポーカロとマンデルのみがクレジットされています）。^[2]

AMラジオ局が、バンドやレコード会社に無許可で、トップ40フォーマットの一部としてこのシングルを流した追加バージョンを作成した。AM音楽ラジオは、ステレオ放送と最小限の干渉（「雑音が全くない」）で放送できるFM局にリスナーを奪われつつあった。「FM」がリリースされた1978年は、FM局がリスナー総数でAM局を上回った最初の年だった。後者の多くは、競合局を宣伝したくなかったが、それでもこの曲を流さなければならなかったため、コーラスを「Aja」（シングルとしてはリリースされなかった）のハーモニーが一致する「A」につなぎ合わせて、コーラスを「AM」にしていた。^{[4] [5]}

この曲は世界中でさまざまな成功を収めた。3か国で同程度の成功を収めた。1978年7月29日の週に米国のビルボードホット100で22位^{[13] [14] 、カナダ[15]}とニュージーランド^[16]で19位となった。最も成功したのはスペインのロス40プリンシパルズ^[17]で1位になった。一方、このシングルは他の2つの大規模な英語圏の市場ではトップ40入りできなかった。イギリスでは49位にとどまり^[18]、オーストラリアではさらに悪い成績で87位にとどまった。^{[19] [非推奨ソース]}

レコード・ワールド誌はシングルのレビューで「素晴らしいギター演奏と辛辣な歌詞が全体に響き、少し不気味な雰囲気を醸し出している」と評した。^[20]

フェイゲンは、映画がもっと成功していればこの曲はもっとヒットしたかもしれないと感じていた。「この曲はヒットしたが、契約する前に映画を見るべきだったと思う」と彼は2007年に語った。「ご存知のとおり、あまりヒットしなかった映画だった」。当時、彼は自分もベッカーも映画を見ていないと主張したが^{[5] 、7年後の2014年、}ペンシルベニア州エリーでのコンサートで、この映画を「ひどい映画」と呼んだ^{[21] 。}

それでもフェイゲンはこの曲に満足している。「番組音楽にするために、この曲に一切妥協しなかったと思う」と彼は『リーリン・イン・ザ・イヤーズ』で語っている。「楽しんで作ったし、映画音楽として非常に成功した作品だと思った」^[5]「究極の皮肉は、長時間再生レコードのチャンピオンであるFMラジオが、そのテーマ曲として1回限りのシングルを持っていたことだ」とブライトハウプトは結論づけている。^[4]

この曲はバンドのファンに今でも人気があり、1990年代にスティーリー・ダンがツアーを再開した際にもコンサートで定期的に演奏された。アーロンはこれを「輝く宝石のような曲」と呼んでいる。^[6]評論家でジョン・レノンの伝記作家のティム・ライリーは「FM」を「非信者」にバンドを紹介する10曲のうちの1曲として推薦している。^[22]

1979年の第21回グラミー賞で、ロジャー・ニコルズは「FM」と「FM (reprise)」で最優秀レコーディング・エンジニア賞（非クラシック部門）を受賞した。これは、 1年前に「Aja 」で同賞を受賞したことに対する栄誉である。このグラミー賞が単一の曲で受賞されたのは、これが唯一の例である。^[5]

2015年10月、エンパイア・ステート・ビルのLEDタワーライトは、マスターFMアンテナの50周年を記念して、マーク・ブリックマンがデザインしたショーで「FM（No Static at All）」に合わせて演出されました。^[23]

アメリカでは、「FM (No Static at All)」は1978年6月3日にビルボードホット100に67位で登場し、その週の最高位となった。 ^[24]この曲は、「FM (No Static at All)」と同時にデビューした パブロ・クルーズの「Love Will Find a Way」など他の3曲とともに、1か月も経たない1978年7月1日に初めてトップ40入りを果たした。^[25] 2週連続で23位に留まった後、^[26]さらに1つ順位を上げて最高22位となった。その後、「FM」は8月5日に48位まで落ち込み、チャートイン10週目で最終週となった。^[27]

「FM」はカナダでチャートデビューし、アメリカでの登場より2週間遅れて90位にランクインした。^[28] 7月中旬にはトップ40入りし29位となった。^[29] 8月の最初の2週間は最高位の19位を維持したが、^[15]その後27位に落ちた。 ^[30]デビューから10週間後の月末にはチャートから消えた。^{[31] [32]}カナダの年間チャートでは152位にランクインした。^[33]

北米チャートデビューの翌月、このシングルはニュージーランドチャートで37位にランクインし、最高19位に達し、3週連続でその位置に留まった。10月初旬にはトップ40入り9週目で38位に落ち込んだ。^[16]

• ドナルド・フェイゲン–ボーカル、ピアノ^[4]
• ウォルター・ベッカー–エレキギター、ベース^[4]
• ジェフ・ポーカロ–ドラム、パーカッション^[4]
• ヴィクター・フェルドマン– パーカッション^[4]
• ピート・クリストリーブ–テナーサックス^[4]
• グレン・フライ、ドン・ヘンリー、ティム・シュミット–バックボーカル^[5]
• ジョニー・マンデル–ストリングスアレンジメント^[7]

• マウンテン・ゴーツの1995年のアルバム『スウェーデン』^[37]
• 3rd Bassは1991年のアルバム『 Derelicts of Dialect』に収録されている「No Static At All」でこの曲をサンプリングした。^[38]
• ネイサン・ヘインズと2-D ^[38]
• ウッディ・ハーマンの1978年のアルバム『Plays Chick, Donald, Walter, and Woodrow』より。^{[4] [39]}

• 1978年の音楽
• 「ナイトフライ」は、1982年のフェイゲンの同名ソロアルバムに収録されている曲で、オールナイトラジオのDJの視点から歌われている。
• 「ザ・スピリット・オブ・ラジオ」は、同じ時代のラッシュのシングルで、ラジオの商業化を嘆きながらも、メディアを称賛しているようにも見える。
• スティーリー・ダンのディスコグラフィー

• スティーリー・ダン - FM (No Static at All) YouTubeにて