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| 「ディーコン・ブルース」 | ||||
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 ドイツのビニールシングルのアートワーク | ||||
| スティーリー・ダンのシングル | ||||
| アルバム「Aja」より | ||||
| B面 | 「ついに家へ」 | |||
| リリース | 1978年3月24日[1] | |||
| 記録済み | 1977 | |||
| スタジオ | ヴィレッジ・レコーダー、ロサンゼルス | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 7:36 (アルバムバージョン) 6:33 (7インチバージョン) | |||
| ラベル | ABC | |||
| 作詞家 | ||||
| プロデューサー | ゲイリー・カッツ | |||
| スティーリー・ダンのシングル年表 | ||||
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| オーディオ | ||||
| YouTubeの「ディーコン ブルース」 | ||||
「ディーコン・ブルース」は、ウォルター・ベッカーとドナルド・フェイゲンが1976年に作曲し、彼らのグループであるスティーリー・ダンが1977年のアルバム『Aja』に収録した曲である。[2]ビルボードチャートで最高19位を記録した[3]。 1978年6月には米国のキャッシュ・ボックス・トップ100で17位に達した。 [4]また、イージーリスニングチャートで40位に達した。[5]カナダでは、2週間14位を記録し、[6]アダルト・コンテンポラリーチャートで20位になった。[7] 2021年、ローリング・ストーン誌の「史上最高の500曲」のリストで214位にランクされた。 [8]
このシングルのB面である「Home at Last」もベッカーとフェイゲンの共作で、このアルバムから取られた。
背景
ドナルド・フェイゲンは、この曲の冒頭部分とテーマについて次のように語っている。
歌の冒頭の「拡大する人間」という概念は、アルフレッド・ベスターの『破壊された人間』に触発されたのかもしれない。ウォルターと私はSFの大ファンだった。歌の中の男は、自分が進化のレベルに昇り、自分の心、精神的な可能性、そして人生の選択肢を「拡大」していくことを想像している。[9]
この曲は主にマリブにあるフェイゲンの自宅で書かれ、「アラバマ大学のような大学のフットボールチームが『クリムゾンタイド』のような大げさな名前を持つことができるなら、オタクや負け犬にも大げさな名前をつける権利があるはずだ」という彼の観察から生まれたものである。[2]この曲の主人公は、郊外に住みながらジャズミュージシャンになるという[フェイゲンとベッカーの]夢を反映した、ある意味で「自伝的」なものだとフェイゲンは考えている。[10]ベッカーによって「負け犬」とされたこの曲の主題は、「壊れた人生を送る壊れた男の壊れた夢」を反映することを意図していた。[2] 2013年の回想録『エミネント・ヒップスターズ』で、フェイゲンは語り手のペルソナのインスピレーションとして ノーマン・メイラーに敬意を表している。
[それは]ジャズミュージシャンをアンチヒーローとして描く決まり文句をもてあそんだ。それは、ノーマン・メイラーの古いエッセイ「白人黒人」から着想を得たもので、言うまでもなく、その時点までの私たちの生活から派生したものだった。…疎外された白人の郊外の子供は、ビバップの演奏方法を学べば、抑圧の鎖を振り切って本物の人生を生き、芸術や情熱などの野生の種を解き放つことができると考える。[11]
曲名の由来についてフェイゲンは、フットボール選手のディーコン・ジョーンズにインスピレーションを受けたと語っており、彼の名前の響きが気に入ったという。「2音節だったから便利だったんだ。『クリムゾン』みたいにね」[2]。しかし、この曲は実際には「究極のアウトサイダー、夢の裏側、おい、俺のことをディーコン・ブルースと呼んでくれ」について歌っている。[11]
録音
「ディーコン・ブルース」は、ウェスト・ロサンゼルスのヴィレッジ・レコーダーズで録音された。ジャズ・ギタリストのラリー・カールトンは、フェイゲンのデモを使ってコードをリズム・セクションに書き起こし、曲の冒頭でカールトンのギターがフィーチャーされた。サックス奏者のトム・スコットは、「ディーコン・ブルース」だけでなく、Ajaの全曲のホーン・アレンジを書き、その作業を2週間もかからずに完了させた。曲が録音された後、ベッカーとフェイゲンはサックス・ソロを追加することを決定した。彼らはプロデューサーのゲイリー・カッツに、ピート・クリストリーブにそのパートを録音するよう手配するよう依頼した。当時、ベッカーもフェイゲンもクリストリーブの名前は知らず、ジョニー・カーソンのトゥナイト・ショーのミュージシャンとしての評判だけを知っていた。ある晩、ショーを録音した後、クリストリーブはスタジオに行き、ソロを録音した。
彼らは私に、感じたことを演奏するように言いました。私はジャズミュージシャンで、それが私の仕事です...それで私は最初のソロを録音しました...私たちはそれを聞き返しました、そして彼らはそれが素晴らしいと言いました。私は2回目のテイクを録音し、それが彼らが使用したものでした。私は30分で去りました。次に私が気づいたのは、世界中のすべての空港のトイレで自分の声が聞こえていたことです。[2]
フェイゲンは後にこの曲の作曲についてこう述べている。「『ディーコン・ブルース』と私たちのすべてのレコードで正しくやったことの一つは、大衆市場に対応しようとしなかったことだ。私たちは自分たちのために働いてきたし、今もそうしている。」[2]
受容と遺産
「ディーコン・ブルース」はスティーリー・ダンの1977年のアルバム『アジャ』に収録され、ビルボードのアルバムチャートで3位に達し、7週連続でその位置を維持した。[2]この曲は米国のビルボードホット100チャートでデュオの5番目のトップ20ヒットとなり、1978年6月10日と17日の週には19位に達した。[12] [13]「ディーコン・ブルース」は8週間トップ40に留まった。[14] ビルボードは特に「傑出した」サックス演奏を称賛した。[15]キャッシュ・ボックスはプロダクション、「ジャズ風のギターリフ」、リードボーカル、「味わい深いキーボードタッチ」を称賛した。 [16]レコードワールドは「複雑な歌詞の達人による、アーティストであることの意味についての思索」と述べた。[17]ヴィレッジ・ヴォイスの評論家ロバート・クリストガウは「『ディーコン・ブルース』は彼らの曲の中で最も力強い曲の一つであるだけでなく、最も温かい曲の一つでもある」と書いている。[18]
1994年のAOLチャットインタビューで、ベッカーは曲のインスピレーションについて「それは特定の時期の特定の気分から生まれたものだった」と語り、後に「この曲をミックスした夜、本当にいい曲だと思って何度も何度も聴きたいと思ったのを覚えているが、そんなことは決してない」と付け加えた。[19]音楽評論家のマーク・マイヤーズは「中年の危機の曲としては、スティーリー・ダンの『ディーコン・ブルース』が最もメロディアスで実存的なものの一つに数えられる」と書いている。[2]
スコットランドのポップ/ロックバンド、ディーコン・ブルーはこの曲からバンド名を取った。[20] ウィリアム・ギブスンの1988年の本『モナ・リザ・オーバードライブ』にはディーコン・ブルースと呼ばれるギャングが登場する。[21]
ダン・ディーコンの2015年のアルバム『グリス・リファー』に収録されている「スティーリー・ブルース」という曲名は、この曲にちなんで付けられている。[22]
シンガーソングライターのビル・キャラハンとウィル・オールダムは2020年にカバーをリリースし、2021年のアルバム『ブラインド・デート・パーティー』に収録された。[23]
人事
- ウォルター・ベッカー– ベース
- ドナルド・フェイゲン– シンセサイザー、ボーカル
- ラリー・カールトン、リー・リトナー– ギター
- ディーン・パークス– アコースティックギター
- ピート・クリスリーブ–テナーサックス
- ビクター・フェルドマン– エレクトリックピアノ
- バーナード・"プリティ"・パーディ– ドラム
- ヴェネッタ・フィールズ– バックボーカル
- クライディ・キング– バックボーカル
- シャーリー・マシューズ– バックボーカル
チャート履歴
参考文献
- ^ 「スティーリー・ダンのシングル」。
- ^ abcdefgh マイヤーズ、マーク（2015年9月10日）。「スティーリー・ダンはいかにして『ディーコン・ブルース』を作ったのか」。ウォール・ストリート・ジャーナル。 2020年7月23日閲覧。
- ^ Steely Dan USAチャート履歴、Billboard.com。2012年5月28日閲覧。
- ^ “Cash Box Top 100 6/10/78”. Tropicalglen.com . 1978-06-10. 2016-10-06時点のオリジナルよりアーカイブ。2016-10-12閲覧。
- ^ ホイットバーン、ジョエル(1993)。トップアダルトコンテンポラリー：1961-1993。レコードリサーチ。p.228。
- ^ 「画像：RPM Weekly - Library and Archives Canada」Bac-lac.gc.ca 2013年7月17日2016年10月12日閲覧。
- ^ RPM アダルトコンテンポラリー、1978年7月15日
- ^ 「史上最高の500曲」であり、フットボールのアイオワ・ホークアイ攻撃陣も代表している。ローリング・ストーン誌。2021年9月15日。 2022年7月19日閲覧。
- ^ マイヤーズ、マーク (2016)。『歌の解剖学：ロック、R&B、ポップを変えた45の象徴的なヒット曲の口述歴史』Open Road + Grove/Atlantic。pp. np ISBN 9780802189653。
- ^ レニー、トム (2017年9月5日). 「スティーリー・ダンのウォルター・ベッカーに別れを告げる」.ニューイングランド公共メディア. 2020年7月23日閲覧。
- ^ ab フェイゲン、ドナルド (2013)。エミネント・ヒップスターズ。ニューヨーク：ペンギン。p. np ISBN 9781101638095。
- ^ トラスト、ゲイリー。「スティーリー・ダンの最大のビルボード・ホット100ヒット」、Billboard.com、2017年9月3日日曜日。2024年10月19日閲覧。
- ^ Billboard Hot 100、1978年6月17日の週 – Billboard.com。2024年10月19日閲覧。
- ^ ホイットバーン、ジョエル(2004)。ビルボードトップ40ヒットブック、第8版 (ビルボード出版)
- ^ 「Top Single Picks」（PDF） . Billboard Magazine . 1978年4月1日. p. 87. 2020年7月10日閲覧。
- ^ 「CashBox Singles Reviews」（PDF） . Cash Box . 1978年4月1日. p. 22. 2022年1月1日閲覧。
- ^ 「Hits of the Week」（PDF） . Record World . 1978年4月8日. p. 1. 2023年2月15日閲覧。
- ^ ロバート・クリストガウ「スティーリー・ダン」RobertChristgau.com . 2021年1月19日閲覧。
- ^ 「AOL Chat」。Steelydan.com。1994年11月17日。2013年6月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年7月23日閲覧。
- ^ ハリス、クレイグ。「ディーコン・ブルー > 伝記」。オールミュージック。 2011年3月13日閲覧。
- ^ ウィリアム・ギブソン『モナ・リザ・オーバードライブ』Spectra、1987年
- ^ 「Steely Blues、ダン・ディーコン著」。ダン・ディーコン。2023年2月7日閲覧。
- ^ 「ボニー・プリンス・ビリー、ビル・キャラハン - ブラインド・デート・パーティー アルバムレビュー、曲など | AllMusic」。AllMusic。
- ^ 「アイテム表示 - RPM - Library and Archives Canada」。Collectionscanada.gc.ca 。 1978年7月15日。 2021年7月18日閲覧。
- ^ 「アイテム表示 - RPM - Library and Archives Canada」. Collectionscanada.gc.ca。
- ^ ジョエル・ホイットバーンのトップポップシングル1955–1990 - ISBN 0-89820-089-X
- ^ ホイットバーン、ジョエル(1993)。トップアダルトコンテンポラリー：1961-1993。レコードリサーチ。p.228。
- ^ キャッシュボックス トップ 100 シングル、1978 年 6 月 10 日
- ^ 「Top 200 Singles of '78 – Volume 30, No. 14, December 30 1978」RPM . Library and Archives Canada . 2013年7月17日. 2018年3月8日閲覧。
- ^ Top Records of 1978、ビルボード、タレント・イン・アクション・セクション、1978年12月23日。p. TIA-18。2020年12月7日閲覧。
- ^ ホイットバーン、ジョエル (1999)。ポップ・アニュアル。ウィスコンシン州メノモニーフォールズ：レコード・リサーチ社。ISBN 0-89820-142-X。
外部リンク
- この歌の歌詞
- All Music Guide (4.5/5) リンク[リンク切れ ]
- ロバート・クリストガウ(B+) リンク
- スティーリー・ダン - ディーコン・ブルース（YouTube）