フェスタック77

フェスタク'77は、第2回世界黒人・アフリカ芸術文化祭としても知られ（第1回は1966年にダカールで、第2回は1969年7月にアルジェで開催）、1977年1月15日から2月12日までナイジェリアのラゴスで開催された大規模な国際フェスティバルでした。 ^{[1] 1か}月に及ぶこのイベントでは、アフリカ文化を祝い、アフリカの音楽、美術、文学、演劇、ダンス、宗教を世界に紹介しました。56のアフリカ諸国とアフリカ系移民の国を代表する約16,000人の参加者がイベントでパフォーマンスを披露しました。^{[2] [3]}このフェスティバルで演奏したアーティストには、アメリカのスティーヴィー・ワンダー、ブラジルのジルベルト・ジル、ギニアのベンベヤ・ジャズ・ナショナル、トリニダード・トバゴのマイティ・スパロウ、レ・バレエ・アフリカンズ、南アフリカのアーティスト、ミリアム・マケバ、フランコ・ルアンボ・マキアディなどがいる。開催当時、史上最大の汎アフリカの集まりとなった。^[4]このイベントには約50万人の観客が集まった。^[5]

フェスティバルの公式エンブレムは、王家の象牙の仮面のレプリカでした。この仮面はベニンのエルハボル・エモクパエによって作られました。^[6]フェスティバルの開催により、ナイジェリア国立芸術文化評議会、フェスタック村、ラゴスのイガンムにある国立劇場が設立されました。 ^{[7]イベントの大部分は、国立劇場、}国立スタジアム、スルレレ、ラゴス市庁舎、タファワ・バレワ広場の4つの主要会場で開催されました。^[8]

FESTAC開催のきっかけは、ネグリチュードと汎アフリカ主義の思想の発展に遡る。1940年代、エメ・セゼールとレオポルド・セダール・サンゴールは、 WEBデュボアの汎アフリカ主義とアラン・ロックのニュー・ニグロの概念に触発され、パリで『プレザンス・アフリケーヌ』という雑誌と出版社を創刊した。セゼールとサンゴールはともにアフリカ文化協会の会員でもあった。^[9] プレザンス・アフリケーヌとアフリカ文化協会は、1956年と1959年の2度の会議のファシリテーターを務めた。これらのフォーラムは、黒人文化と文明を促進する目的で開催されていた。^[10]最初に開催された会議はパリでの黒人作家会議で、2回目はローマでの黒人作家フォーラムであった。フォーラムの出席者には、アリオウン・ディオプ、シェイク・アンタ・ディオプ、レオポルド・サンゴール、ジャック・ラベマナンジャラ、リチャード・ライト、セゼール、ジョージ・ラミング、ホレス・マン・ボンド、ジャック・アレクシス、ジョン・デイヴィス、ウィリアム・フォンテーヌ、ジャン・プライス・マーズ、ジェイムズ・ボールドウィン、チェスター・ハイムズ、マーサー・クック、フランツ・ファノンなど、アフリカおよびアフリカ系アメリカ人の作家が含まれていた。^[11]両方のフォーラムのメンバーは、アフリカ文化の復活と芸術祭の開催についての意見を議論していた。

1966年、サンゴールの指導とフランス^[10]やユネスコなどの外部からの補助金により、第1回世界黒人芸術祭が1966年4月1日から24日までセネガルのダカールで開催されました。 ^[12]第1回祭典の終了後、ナイジェリアは文化祭を通じて黒人の団結を継続するため、1970年に第2回祭典を開催するよう招待されました。^[9]開催国は祭典の成功のために必要なインフラと施設を提供する責任がありました。しかし、内戦と政権交代により祭典は1977年に延期されました。

第二回フェスティバルの準備は、1972年10月3日にナイジェリアのラゴスで始まり、国際フェスティバル委員会が初めて会合し、フェスティバルを1974年11月に開催することを決定した。フェスティバルの名称は、アフリカ統一の現実に合わせるため、「世界黒人芸術文化フェスティバル」から「第二回世界黒人アフリカ芸術文化フェスティバル」に変更された。^[10]日程はさらに1975年11月に変更された。主催者は国を16の地理的ゾーンに分け、各ゾーンにはアフリカ系の人々の代表者からなる委員会があり、各ゾーンの議長は国際フェスティバル委員会のメンバーになる。委員会はフェスティバルの運営部門として機能した。^{[13]ダカールフェスティバルを改善したいという願望から、ナイジェリアは新たに発見された石油マネーで豪華なショーを作ろうとした。}ゴウォン政権に代わる新政権が誕生し、フェスティバルの日程は1977年に変更された。

フェスティバルの宣伝のため、国際委員会は各ゾーンに予備フェスティバルを奨励するよう助言した。^[14]ガイアナ主催のカリフェスタ、ロンドンのコモンウェルスフェスティバル、ガーナの全国美術工芸品展示会、ナイジェリアのナフェストなど、いくつかのミニフェスティバルが開催された。フェスティバル委員会はまた、エルハボル・エモクパエによる15世紀のベニンの象牙の仮面のレプリカをフェスティバルのエンブレムとして選んだ^[6]（この仮面は、 1897年にニジェール海岸保護領の総領事ラルフ・ムーアによって廃位されたベニン王オヴォンラムウェンが最後に着用したものであった）。

フェスタク村として知られる住宅団地が、約17,000人の参加者の宿泊施設として建設されました。しかし、連邦住宅計画に基づくこの村の長期目標は、ラゴスの住宅不足の圧力をいくらか軽減することでした。^[10]住宅団地は2年以内に建設される予定で、40社以上の請負業者がプロジェクトのさまざまな現場で作業していました。合計5,088戸の住宅がフェスティバル前に建設され、1977年末までにさらに5,687戸が完成する予定でした。フェスティバルの期間中、住宅団地は、さまざまな劇団が昼夜を問わずルーチンをリハーサルするため、参加者の交流やパフォーマンスのリハーサルの会場となりました。

公演や講演会を開催するために、アフリカの芸術と文化の永続的な中心地としても機能する最新式の多目的劇場が建設されました。劇場の設計はブルガリアのヴァルナにある文化スポーツ宮殿に基づいており、ブルガリアの国営企業テクノエクスポートストロイによって建設されました。^[15]新しい複合施設には2つの展示ホール、5,000人を収容できるパフォーマンスおよびイベントホール、1,600席の会議室、2つの映画館がありました。^[10]劇場では、ダンス、音楽、美術展、映画、演劇、講演会が開催されました。

• 黒人およびアフリカの文化、ならびに黒人およびアフリカの文化的価値と文明の復興、再興、普及および促進を確実にすること。
• 黒人文化とアフリカ文化をその最高かつ最も広い概念で紹介すること。
• 黒人およびアフリカの人々が思想と芸術の普遍的な潮流に及ぼした多様な貢献を明らかにすること。
• 黒人およびアフリカの芸術家、パフォーマー、作家を宣伝し、彼らの世界的な認知と世界的な発信源へのアクセスを促進する。
• 国際的および人種間の理解を促進すること。
• 他の大陸に移住した黒人アーティスト、作家、パフォーマーが定期的にアフリカの故郷に戻ることを促進すること。^{[3] [9]}

フェスティバルの開会式は1977年1月15日、ラゴスのスルレレにある国立競技場で行われた。式典のハイライトの1つは、48か国を代表する参加者が、訪問中の高官、外交官、ナイジェリアの国家元首オルシェグン・オバサンジョの前を行進したことだ。パレードの参加者の中には色鮮やかな儀式用のローブを着た者や、14フィートの竹馬に乗る者、ナイジェリアのダンサーが頭に燃える壷を乗せた者もいた。^[2]黒人の自由と団結を象徴するため、1,000羽の鳩が放たれ、^[16]シャンゴの司祭がフェスティバルの鉢に火をつけた。

祭りの行事は毎日午前9時頃に始まり、深夜まで続きました。^[8]

コロキウムはフェスティバルの中心であり^[8]、活動の最初の2週間は毎日開催されました。約700人の作家、芸術家、学者が講義に参加しました。講義のテーマは、知的自由の欠如と、植民地に専門知識を求めながら、自分自身と世界の他の国々に自信と独立のイメージを確立しようとしている第三世界の国々が経験するアンビバレンスに近いものでした。コロキウムの宣言された目的は、黒人およびアフリカの芸術家を復活させ、育成する方法、および国際的な受容^[16]とアウトレットへのアクセス を促進する方法に対する答えを探すことでした。

イベントの講演者には、クラリヴァル・ド・プラド・ヴァッラダレス、ラザラス・エクウェメ、バブス・ファフンワ、アイリーン・サザーンなどがいた。^[8]

フェスティバル委員会は、物流上の理由から、合計2,003台の45人乗りの豪華バスと91台の26人乗りのバスを購入した。理由の1つは、ラゴスから700キロ以上離れた都市カドゥナで開催されたダルバール祭であった。このイベントは1977年2月5日から2月8日まで開催された。 ^{[10]もともと、ナイジェリアのダルバールは王子を称えるレセプションであり、1911年に始まり、1977年以前にナイジェリアで4回のダルバールが開催されていた。しかし、フェスタクのダルバールは団結の印として}首長が騎兵、ラクダ、芸能人の随行員を引き連れて乗車するページェントであった。ダルバールには、ホルン、カカキトランペット、タンバリ、太鼓を演奏する音楽家などの騎手や芸能人が勢ぞろいし、随行者の中にはフーラニ族、ボリ族、ビダ族の仮装者がいた。フェスタックのダルバールは、馬に乗ることとしても知られるハワン・ダワキや、大規模な作戦の前に騎兵が行う集会であるテウルと呼ばれるボルヌ族の軍事儀式など、古代のハウサ族、ソンガイ族、カネンブ族の慣習を借用したものである。 ^{[10]借用されたもう一つの歴史的行事は、敵国に対する遠征のために部隊を動員するため、}ソコトのカリフの要請でカウラ・ナモダで開催されたフーラニ族の首長たちの年次会議である。

ボートレガッタは、通常の会場から離れた場所で行われる別のイベントですが、ダーバーとは異なり、レガッタはラゴスで開催されました。レガッタは、ラゴスのイコイにあるクイーンズドライブの海岸で行われる3日間のイベントです。参加者は主にナイジェリアからで、エド州、クロスリバー州、イモ州、クワラ州、オグン州、オンド州、ラゴス州が代表でした。各ボートには、ミュージシャン、アクロバット、仮面舞踏会、ダンサーの集まりがありました。イベントには200隻以上のボートが参加しました。

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  カドゥナ州のグランド・ダルバール
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  カドゥナ州のグランド・ダルバール
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  ラゴスのレガッタ

映画、演劇、音楽、ダンスなどの舞台芸術や視覚芸術のショーは、主に国立劇場で午後遅くから夜に上演されたが、いくつかの演劇や音楽のショーはタファワ・バレワ広場でも上演され、現代演劇と音楽のショーは通常午後に、伝統演劇と音楽のショーは夜に上演された。^[10]合計で約50の演劇、150の音楽とダンスのショー、80の映画、40の美術展、200の詩とダンスのセッションが上演された。開館式の前夜には、マンデ・グリオの巨匠、ソリ・カンディア・クヤテが、国家元首や政府首脳を、中世アフリカの帝国や王宮を彷彿とさせる素晴らしい 歌唱とコラのパフォーマンスで楽しませた。

出演した他のミュージシャンは、ギニアのオシビサ、レ・アマゾネス、ベンベヤ・ジャズ、レ・バレエ・アフリカイン、コンゴのフランコ・ルアンボ、南アフリカのミリアム・マケバ、ルイス・モホロ、ドゥドゥ・プクワナ、ガイアナのインベーダーズ・スティールバンド、グレナダのマイティ・スパロウ、ブラジルのジルベルト・ジル、そしてドナルド・バード、ランディ・ウェストン、スティーヴィー・ワンダー、サン・ラなどのアメリカのアーティストたちでした。^{[17] [18] [19]}

数多くのコンサートのほか、1977 年 1 月 29 日には作曲家アキン・エウバの指導のもと音楽集会が開催されました。集会にはムウェサ・イザヤ・マポマ、クワベナ・ンケティア、モスンモラ・オミビイも参加しました。その他の参加者には、楽器奏者、歌手、公立学校の教師、音楽の大学院生などがいました。2 時間以上にわたり、参加者は共通の関心事項について話し合い、アフリカ大陸およびディアスポラのアフリカ人の間で音楽活動を改善する方法を探りました。

オーストラリア先住民のダンスグループであるアボリジニ・アイランダー・ダンス・シアター[ ^20]とニューヨークのエレオ・ポマレ・ダンス・カンパニーがこのフェスティバルで公演を行った。^[21]

国立劇場、ナイジェリア国立博物館、タファワ・バレワ広場周辺でいくつかの美術展が開催された。広場では、フェスティバルに参加した各国にブースが設けられ、絵画、楽器、織物、書籍、美術品を展示した。その他の注目すべき展覧会としては、国立劇場で開催された「アフリカと人類の起源」や、ノク族のテラコッタ、ベニン宮廷美術、イボ族のウク、イフェ族、ツォエデ族の青銅器や美術品を展示したエクポ・エヨの「2000年のナイジェリア美術」などがあった。ブルース・オノブラクペヤ、ベン・エンウォヌ、ユスフ・グリロ、ウチェ・オケケ、コラデ・オシノウォの作品を特集した現代ナイジェリア展もイベントの一部であった。国立劇場ではアフリカの建築技術の展示も行われ、バンコ石積み構造、張力構造、マトマタのベルベル人の中庭など、さまざまな建築テーマを示す絵画、図面、模型などが展示されました。

FESTAC '77 以降、国立劇場はさまざまな理由から演劇活動の主要会場としての地位を失っていった。ナイジェリアの首都は1991 年にラゴスからアブジャに移り^[22]、国立劇場の維持費が枯渇した。ラゴスには他の劇場が建設され、国立劇場への注目は薄れた。劇場の利用に値するほど定期的な公演が行われていなかったため、運営と維持の両面で不確実な状況が続いた。1975 年から 1990 年にかけて、文化社会福祉省が移転し、管理事務所として使用した^{[23] 。}

1991年までに、国立劇場は荒廃し始めていました。劇場の屋根にあった亀裂が建物全体に広がり^[23]、そこから水が浸入し、最終的には機器や床に回復不可能な損傷を与えました。安全上の問題であると判断されたため、建物の電源は切断されました。

アメリカ代表団の参加に関するアーカイブは、FESTAC 77の北米ゾーン（NAZ）の公式写真家である写真家マリリン・ナンスが所有し、管理しています。W・ユージン・スミス人文写真賞のファイナリストに2度選ばれたナンスは、FESTAC '77の完全な記録で最もよく知られています。2022年10月、ナンスはFESTAC '77のめったに公開されない写真集「Last Day In Lagos」を出版しました。^{[24]この本は}、ニューヨークタイムズやニューヨーカーなど、他の雑誌でも称賛されました。 ^[25]

シアスター・ゲイツとロミ・クロフォード^[26]がキュレーションした展覧会では、シカゴを拠点に活動する写真家カレガ・コフィ・モヨ[27]による、これまで公開されたことのない写真も含めた豊富な写真が展示された。^{[ 28} ] 「K・コフィ・モヨとFESTAC '77：黒人アーカイブの活性化」 [29]展は、シカゴ大学ローガン芸術センター展示ギャラリーで2021年2月12日から3月21日まで開催された。この展覧会は、ゲイツとクロフォードがリチャード・アンド・メアリー・L・グレイ・センター^[29]メロンフェローシップ期間中に行った調査から生まれたものである。

• 世界黒人芸術祭

• マリリン・ナンスとファニー・ロブレスの英語インタビュー
• マリリン・ナンスとファニー・ロブレスのフランス語でのインタビュー
• マリリン・ナンスの FESTAC 77 アーカイブ Instagram ページ
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• フェスタック（ゲッティイメージズ）
• チムレンガ図書館のフェスタックコレクション
• アブドゥル・アルカリマットによるフェスタック '77 アーカイブ