エウフロニオス

エウフロニオス（ギリシア語：Εὐφρόνιος、紀元前535年頃 - 紀元前470年以降）は、紀元前6世紀後半から紀元前5世紀前半にかけてアテネで活躍した古代ギリシアの壺絵師、陶工である。いわゆる「パイオニアグループ」（黒絵式陶器から赤絵式陶器への移行に尽力した壺絵師のグループに付けられた現代の名称）の一員として、エウフロニオスは赤絵式技法の最も重要な芸術家の一人でした。彼の作品は、後期アルカイック美術から初期古典美術への移行期にあたり、作品に署名した歴史上最初の芸術家の一人として知られています。

彫刻家などの他の芸術家とは対照的に、古代ギリシャの文献には壺の絵付け職人について具体的に言及しているものはありません。芸術に関する豊富な文献には陶器についてほとんど触れられていません。そのため、エウフロニオスの生涯と芸術的発展の再構築は、他のすべてのギリシャの壺の絵付け職人と同様、彼の作品からしか得ることができません。

ギリシャ陶器の近代的な科学的研究は、18 世紀末に始まりました。当初、関心は図像学に集中していました。1838 年にエウフロニオスの最初の署名が発見され、個々の画家を特定して名前を付けることができることが明らかになり、作品がそれらの画家の作品であると特定できるようになりました。これにより、画家の署名の徹底的な研究が行われ、19 世紀後半までに学者たちは様式の概要をまとめ始めました。

考古学者ジョン・D・ビーズリーは、これらの概要を自身の研究の出発点として利用しました。彼は、美術史家ジョヴァンニ・モレッリの絵画研究の方法を用いて、何千ものアッティカの黒絵式および赤絵式の壺や破片を体系的に記述し、カタログ化しました。アッティカの画家に関する 3 冊の重要な巻で、ビーズリーは今日でもほぼ有効な分類法を確立しました。彼は、常に間違いなく作者を特定できる個々の芸術作品を制作した、すべての既知の画家 (名前のあるものも無名のものも) をリストしました。今日、ほとんどの画家は特定されていますが、名前が不明な場合が多いです。

エウフロニオスは、ペイシストラトスの僭主時代にアテネの芸術と文化が開花した紀元前535年頃に生まれたと推定される。当時のアテネ陶器のほとんどは黒絵式で描かれていた。当時のアテネ陶器の多くはエトルリアに輸出された。現存するアテネ陶器のほとんどは、エトルリア人の墓から副葬品（発掘または略奪）として回収されたものである。

当時、花瓶の絵付けはニコステネスやアンドキデスなどの陶工から大きな刺激を受けました。アンドキデスの工房は紀元前 530 年頃に赤絵式陶器の生産を開始しました。徐々に、新しい赤絵式技法が古い黒絵式に取って代わり始めました。エウフロニオスは、アテネにおける初期の赤絵式花瓶絵付けの最も重要な代表者の 1 人となりました。現代の学者は、他の数人の同時代の若い画家とともに、彼を赤絵式絵画の 「先駆者グループ」の一員とみなしています。

エウフロニオスは紀元前520年頃、おそらくプシアクスの指導の下で花瓶の絵付けを始めたようです。後にエウフロニオス自身も、かつての師匠の作品や、他の何人かの年長の画家の作品に大きな影響を与えました。後に彼は、画家オルトスの指導の下、陶工カクリ​​リオンの工房で働きました。

この初期の作品には、すでにエウフロニオスの芸術的特徴がいくつか表れています。神話の場面を描く傾向、記念碑的な構図だけでなく日常生活の場面も好む傾向、筋肉や動きを丁寧に描く傾向などです。特に後者の特徴は、同様のスタイルで絵を描いたプシアクスとの密接なつながりを示しています。いくつかの断片を除けば、ロンドンのボウル (E 41) とマリブのボウル (77.AE.20) は、この時期の作品と見なすことができます。

しかし、最も重要な初期の花瓶は、サルペードーンを描いた署名入りの見本である。この花瓶が国際市場に登場して初めて、エウフロニオスの初期の作品が認識され、それ以前にエウフロニオスの作品のいくつかを手がけたとされていたオルトスの絵画と区別されるようになった。後に画家が最高の作品に署名することは一般的になったが、黒絵式絵画や初期の赤絵式絵画では署名はほとんど使われなかった。

エウフロニオスの最も初期の作品でも、赤絵式壺の絵付けに必要な技術力を完全に掌握していたことが分かる。同様に、標準的な赤絵式技法の一部として採用された多くの技術的進歩も、彼の作品で初めて見ることができる。人体の描写をより塑性的で写実的にするために、彼はレリーフ線と薄めた粘土泥の使用を導入した。泥泥は、その塗り方によって、焼成中に明るい黄色から暗い茶色までの範囲の色を得ることができ、それによって芸術家が利用できる様式の可能性が倍増した。エウフロニオスの技術的、芸術的革新は明らかにすぐに影響力を及ぼした。カクリリオンのもとで働いていた他の画家たち、さらには彼のかつての師であるプシアクスやオルトスによって初期の時期に制作された作品には、エウフロニオス自身の作品で初めて見られた様式的、技術的側面が表れている。

カキリオンの工房では酒器しか作らず、エウフロニオスは成人になっても彼のために働き続けたが、単純な器ではすぐに彼の芸術的衝動を満足させることができなかった。彼はおそらく別の陶工と協力し、他の種類の花瓶に絵を描き始めた。ヴィラ ジュリアには彼の初期のペリケが2 点所蔵されている。このような中型の花瓶は、彼の人物画を描くスペースをより多く提供した。現在ボストンにあるプシュクテルも彼の初期の作品に数えられており、堅い衣服のひだ、アーモンド形の目、小さく突き出た顎、そして不均一な手足など、オルトスの作品に非常に似ている。あるいは、後期の比較的雑な作品である可能性もある。

エウフロニオスの作品を彼の活動の異なる時期に帰属させることに関するこのような問題は、彼の壺のいくつかについても繰り返される。彼の作品の全体的な年代順と発展はよく知られているが、いくつかの作品は正確に位置づけるのが難しいままである。例えば、ベルリン古代コレクションにある、パライストラで運動する若者を描いた聖杯型クラテルは、壺の形状から後期の作品に数えられることが多い。しかし、いくつかの高度な手法（筋肉の丁寧な表現、浮き彫り線の使用）が見られるにもかかわらず、このクラテルは黒絵式壺絵からいくつかの様式的モチーフを借用しているため、より初期の段階のものであると思われる。これらのモチーフには、口の下のツタの花輪、かなり小さな画像形式、オルトスの作品との様式的類似性などがある。

紀元前 510 年頃、おそらく作品に新しい媒体を求めていたエウフロニオスは、陶工エウクシテオスの工房に入りました。陶工エウクシテオスも、同様に作品の形や装飾の実験に取り組んでいました。画家と陶工の両方が大胆で影響力のある実験を試みたこの時期のエウフロニオスの作品の様式的発展により、ある程度の確実性をもって作品の年代順を再構築することができます。

この時代の部分的に保存された聖杯型クラテル（ルーヴル美術館G 110）は、エウフロニオスが自身の芸術的革新の影響をどれほど認識していたかを示しています。聖杯の前面には、紀元前 520 年頃に彼がすでにボウルに描いていた古典的なシーン、ヘラクレスとネメアのライオンの戦いが描かれています。一方、背面には大胆で革新的な二重構成が描かれています。上部には、ダンスの参加者が極端な体勢で描かれたコモスのシーン、下部には腕を後ろに傾けた後ろ姿の人物が描かれています。この印象的なシーンが、エウフロニオスがこの作品に署名した理由だと考えられています。署名は独特で、アーティストは「エウフロニオスはこれらのものを描いた」という表現を使用しています。この作品は、パイオニア グループの作品の特徴的な例であり、1 つの花瓶が形式の発展にどのように貢献したかを示しています。

この革新への意欲は、個々の工房内でも競争心を生んだ。ミュンヘンのアンフォラには、もう一人のパイオニアグループの画家であるエウテュミデスが、「エウフロニオスには決して描けなかった」絵を描いたと書かれている。この句は、同僚やライバルの技量に対する敬意と、彼との競争を暗示している。同様に、おそらくエウフロニオスの弟子であった、やや若い画家スミクロスは、師匠の作品を直接盗作した非常に成功した初期の作品をいくつか制作した。ゲティ美術館には、スミクロスの署名入りのプシュクテルがあり、そこにはエウフロニオスがレアグロスという名の少年を口説いている様子が描かれている。レアグロスという名前は、エウフロニオスのカロス碑文に頻繁に登場する。

ヘラクレスとアンタイオスの戦いを描いた聖杯クラテルは、エウフロニオスの傑作の 1 つとみなされることが多い。野蛮なリビアの巨人アンタイオスと、文明的で身だしなみの整ったギリシャの英雄との対比は、発展途上のギリシャ人の自己イメージを鮮やかに反映しており、格闘する登場人物の体の解剖学的な精密さが、この作品に優雅さと力強さを与えている。彫像のような外見で絵を締めくくる 2 人の女性像の存在によって、作品の迫力が増している。花瓶の修復中に、オリジナルのアウトライン スケッチが発見され、エウフロニオスは当初、瀕死の巨人の伸ばした腕を描くのに苦労したが、その場面を描くうちにそれを克服したことが明らかになった。

サルペードーン・クラテル、あるいはエウフロニオス・クラテルは紀元前515年頃に制作され、通常、エウフロニオスの最高傑作と考えられている。初期の有名な壺と同様に、エウフロニオスはサルペードーンを構図の中央に据えている。ゼウスの命令により、タナトスとヒュプノスはサルペードーンの亡骸を戦場から運び出す。中央の背景にはヘルメスがおり、ここでは死者たちの最後の旅に同行する役割を担っている。このアンサンブルの両脇にはトロイの戦士2人がいて、まっすぐ前を見つめているが、どうやら自分たちの間に起こっている出来事には気づいていないようだ。人物には名前だけでなく、説明文も記されている。薄い粘土を使用することで、エウフロニオスは意図的に異なる色合いの色を使い、場面を特に生き生きと表現することができた。しかし、このクラテルは絵画的な面だけでこの芸術家の能力の頂点を示しているのではない。この壺は、赤絵式様式の発展における新たな功績も表している。聖杯型クラテルの形状は、黒絵式の時代に陶工で画家のエクセキアスによって既に開発されていたが、エウクシテオスの壺には、赤絵式技法のために特に生み出されたさらなる革新が見られる。壺の取っ手、脚、下部を黒く塗ることで、赤絵式の描写に使える空間が厳しく制限されている。エウフロニオスの作品ではよくあることだが、絵画的な場面はねじれた渦巻き模様で縁取られている。絵画そのものは、力強く、躍動的で、詳細で、解剖学的に正確で、強い哀愁を漂わせる、画家の作品の典型的な例である。画家と陶工の両方が署名していることから、両芸術家は作品の質を認識していたようである。このクラテルは、エウフロニオスの作品の中で完全な形で現存する唯一のものである。

サルペードーン クラテルの裏側には、巨大なクラテルの粘土が乾燥して作業性が悪くなったため、急いで描かれた簡単な武器装備の場面が描かれています。戦争に備えて武装する無名の若者の集団を描いたこの明らかに現代的な場面は、エウフロニオスが赤絵式技法にもたらした内容と形式の新しいリアリズムを象徴しています。日常生活のこれらの場面と、同じ作品に神話の場面を組み合わせるという芸術的な発想は、エウフロニオスとその後の作家が描いた多くの作品の特徴です。

サルペードーン・クラテルは、そのユニークな考古学的、芸術的地位に加え、略奪した考古学的財宝を取引し、それをメトロポリタン美術館、カリフォルニアのJ・ポール・ゲティ美術館、テキサスの石油王ネルソン・バンカー・ハントなどの主要な美術館や収集家に売却していた主要な古美術品密輸ネットワークの摘発と解体に極めて重要な役割を果たした。このクラテルは、1971年後半にイタリアの古美術商ジャコモ・メディチ率いる一団のトンバロリ（墓泥棒）がイタリアのチェルヴェーテリ近郊でそれまで発見されていなかったエトルリア人の墓を略奪した際に不法に発掘された数多くの副葬品のうちの1つであった。その後、メディチ家はクラテルをアメリカのディーラー、ロバート・E・ヘクトに売却し、ヘクトはニューヨーク市のメトロポリタン美術館に100万ドルで売却するよう交渉し、このクラテルは1972年から同美術館で展示された。その後30年にわたり、イタリア当局が主導した一連の報道機関による調査と長期にわたる大規模な国際犯罪捜査により、最終的に密輸組織は摘発され、多数の訴追（メディチ家、ヘクト家、ゲティ美術館の学芸員マリオン・トゥルーを含む）がもたらされ、メトロポリタン美術館、ゲティ美術館、その他の機関が違法に入手した多数の略奪古美術品がイタリアに返還された。長期にわたる交渉の後、エウフロニオス・クラテルは2006年2月に正式にイタリアの所有者に返還されたが、2008年1月に大々的に報道されたイタリアへの返還まで、メトロポリタン美術館への貸出品として展示されたままであった。^[1]

神話のモチーフ以外にも、エウフロニオスは日常生活の場面を組み込んだ壺も数多く制作した。ミュンヘン国立古代美術館の聖杯型クラテルには饗宴が描かれている。4人の男がソファ（クリナイ）に横たわり、ワインを飲んでいる。碑文で「シコ」と名付けられたヘタイラがフルートを演奏し、エクファンティデスと名付けられた主人がアポロを称える歌を歌っている。主人の口からは現代の漫画の吹き出しのような構図で言葉が溢れ出る。このような場面は比較的よく見られる。これはおそらく、これらの壺が同様の機会に使われるように作られたためだが、エウフロニオスのような画家が、描かれたアテネ市民のサークルに属していたか、少なくともそうありたいと望んでいたためでもある。現代の研究者にとって、壺の画家の社会的地位がどのようなものであったかは明らかではない。

エルミタージュ美術館（サンクトペテルブルク）にある署名入りのプシュクテルも非常によく知られています。4人のヘタイライが宴会をしている様子が描かれています。そのうちの1人にスミクラという名前が付けられていますが、これはおそらく若い画家スミクロスをユーモラスにほのめかしているものと思われます。

饗宴の絵のほかに、パライストラの場面もいくつかあり、芸術家は動き、力強さ、筋肉組織への喜びに浸ることができました。一例として、エウフロニオスの黒絵式技法で現存する唯一の作品があり、その断片はアテネのアクロポリスで発見されました。これはパナシナイア祭のアンフォラでした。アテナの頭部の一部が認識できます。この形の壺の標準であったように、裏面にはパナシナイア祭の一部であるスポーツ競技が描かれていた可能性があります。

エウフロニオスの後期の作品は、部分的に作者の特定が困難である。多くの場合、これはエウフロニオスの存命中に活動していた他の画家の作品がエウフロニオス自身の芸術スタイルを直接模倣したり、反響したりしたことによる。

18世紀にアレッツォ近郊で発見された、署名のない渦巻き型クラテルはよく知られている。壺の腹にある主要な場面は、エウフロニオスの作であると容易に判断できる。クラテルには戦闘場面が描かれており、中央にはヘラクレスとテラモンがいて、アマゾネスと戦っている。テラモンは、スキタイの衣装を着た傷ついたアマゾネスに致命傷を与える。ヘラクレスは、矢を向けているアマゾネスのテイシピュレと戦っている。この晩年の作品は、エウフロニオスが新しい表現形式を模索していたことを示すもう1つの例である。この場面は印象的な躍動感を特徴としており、テラモンの脚を非常にねじれた姿勢で描いているように、この芸術家はその躍動感に支配されていたようだ。壺の首の周りの小さなコマステのフリーズは、作者の特定が難しい。巨匠の助手の1人、おそらくスミクロスの作である可能性がある。

このクラテルは中心的な作品であり、他の多くの作品に影響を与え、刺激を与えたようだ。例えば、首にかけられたアンフォラ（ルーブル美術館 G 107）には、ほぼ同じ場面が描かれているが、そのスタイルはエウフロニオスのものとは全く異なっている。そこには、ヘラクレスの姿で射手として描かれた謎の碑文が添えられている。おそらく、これは両方の芸術家の共同作業なのだろう。状況が異なるのは、やはり上記のクラテルと似た場面が描かれているアンフォラ（レニングラード 610）だが、そこにはヘラクレスが射手として描かれている。この作品は、モチーフだけでなく芸術的スタイルにおいてもエウフロニオスの作品に似ているため、ビーズリーはためらいながらこれを巨匠の作品とした。問題は、この時点でスミクロスのスタイルと技術が師のものと非常に似てきており、両者の作品を区別することが困難になっていることである。

エウフロニオスの最後の作品 (ルーヴル G 33、ルーヴル G 43) は、非常に単純化された特徴がある。モチーフは初期の作品ほど注意深く構成されていないが、これはおそらくエウフロニオスが紀元前 500 年以降、別の仕事に専念していたためである。

エウフロニオスは紀元前500年頃に陶器工房を引き継いだようです。ギリシャの陶器と花瓶の絵付けの歴史において、芸術家が両方の分野で活躍することは珍しいことではありません。フィンティアスやエウテュミデスなど、パイオニアグループの他の画家も陶工であったことが知られています。しかし、エウフロニオスの状況は、最初は専ら画家として、後に陶工としてのみ活動したという点でユニークです。

その後数年間、エウフロニオスの工房では主にボウルを生産した。陶工 (ケラメイス) はおそらく独立した起業家であり、絵付け師は従業員であったため、彼がそのような選択をしたのも理解できる。したがって、陶工の方が裕福になる可能性が高かった。他の仮説もいくつか提案されている。例えば、エウフロニオスは陶工の技術に真の情熱を抱いたというものである。これは十分にあり得る話である。なぜなら、彼は非常に熟練した陶工であったからである。実際、絵付け師としての署名よりも、陶工としての署名の方が多くの花瓶に残っている。さらに別の説では、視力の低下により、彼は別の活動に専念せざるを得なくなったと提案されている。この見解は、アクロポリスで奉納物の台座が発見されたことで裏付けられるかもしれない。断片的な碑文には、エウフロニオスの名前とhygieia (健康)という言葉が含まれている。しかし、現代の学問では、物質的な考慮が関連するものとしてより一般的に受け入れられている。

彼が自分の工房の主力製品としてボウルを選んだのは興味深い。それまで、ボウルはたいてい、あまり熟練していない画家によって描かれ、おそらく他の花瓶よりも評価が低かった。彼が絵付け師を選んだことから、オネシモス、ドゥーリス、アンティフォン画家、トリプトレモス画家、ピストクセノス画家など、一流の才能を持つ画家を自分の工房で雇うことに重点が置かれていたことがわかる。

• Euphronios, der Maler: eine Ausstellung in der Sonderausstellungshalle der Staatlichen Museen Preußischer Kulturbesitz Berlin-Dahlem, 20. März–26. 1991年5 月ファッブリ、ミラノ、1991年。
• エウフロニオスとセーヌ時代: ベルリンのコロキウム 19./10. 1991 年 4 月、エウフロニオス、デア マーラーの評価。ベルリン国立博物館、ベルリン、1992 年、ISBN  3-88609-129-5。
• インゲボルグ・シャイブラー：Griechische Töpferkunst。第2版ベック、ミュンヘン、1995 年、ISBN 3-406-39307-1。 
• ゲッティ美術館所蔵のエウフロニオスの伝記

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• ルーヴル美術館のエウフロニオスの作品
• ゲティ美術館所蔵のエウフロニオスの作品
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