明日からの脱出

明日からの脱出
劇場公開ポスター
監督	ランディ・ムーア
著者	ランディ・ムーア
制作：	チョン・スジン ジョイア・マルケーゼ
主演	ロイ・エイブラムゾーン エレナ ・シューバー ケイトリン・ロドリゲス ジャック ・ダルトン アネット・マヘンドル ダニエル・サファディ アリソン・リース＝テイラー
撮影	ルーカス・リー・グラハム
編集者	チョン・スジン
音楽：	アベル・コルジェニオフスキ
制作 会社	マンクルトメディア プロデューサーズ配給代理店
配布元	フィルムバフ シネディグム
リリース日	2013年1月18日（サンダンス） ( 2013-01-18 ) 2013年10月11日（米国） ( 2013-10-11 )
実行時間	90分
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	65万ドル
興行収入	171,962ドル[1]

『エスケイプ・フロム・トゥモロー』は、ランディ・ムーアが監督デビューした2013年のアメリカのインディーズ ホラー映画である。ウォルト・ディズニー・ワールド・リゾートでの家族旅行の最終日に、失業中の父親がどんどん奇妙な体験と不穏な幻覚を経験するというストーリーである。2013年1月にサンダンス映画祭でプレミア上映され、後にロジャー・エバートの個人出品となり、イリノイ州シャンペーンで開催された彼の第15回年次映画祭で上映された。この映画は2012年のポリーグラインド映画祭の公式出品作品であったが、当時映画製作者たちはまだいくつかの法的問題に取り組んでおり、上映しないよう求めていた。 ^[2]

この映画が注目を集めたのは、ムーアがウォルト・ディズニー・ワールド・リゾートとディズニーランド・パークの両施設の所有者兼運営者であるウォルト・ディズニー・カンパニーの許可を得ずに、ほとんどのシーンを両施設で撮影したためである。ディズニーは知的財産を厳重に保護するという評判から、キャストとスタッフは注目を集めないように、脚本を携帯電話に保存したり、公園の訪問者が使用するのと同じような手持ちのビデオカメラで撮影したりするなど、ゲリラ的な映画製作手法を使った。 ^[3]主要撮影が完了した後、ムーアはディズニーにこの映画を内緒にしようと固く決心し、韓国で編集を行った。サンダンスも同様に、上映前にこの映画について詳細に語るのを拒否した。この映画は「究極のゲリラ映画」と呼ばれている。^[4]ムーアが主張したように映画を封じ込めるのではなく、ディズニーは映画を無視することを選んだ。^[5]

この映画はロマン・ポランスキー^[6]やデヴィッド・リンチ^[3]の作品と比較されている。サンダンス映画祭でこの映画を見た人の多くは、法的な問題やテーマパークの否定的な描写のために、この映画がより広い観客に公開されるかどうかについて強い疑念を表明したが、ウォルト・ディズニー・カンパニーは映画の公開を阻止しなかった。初公開時、ディズニーはこの映画を「認識していた」と述べ、それ以来、ディズニーA to Z: オフィシャル百科事典のオンライン付録にこの映画の項目が掲載されている。^[7]

2013年10月11日、シネティックメディア社のプロデューサーズ・ディストリビューション・エージェンシーを通じて、劇場とビデオオンデマンドで同時に公開された。^[8]映像と野心的な制作を賞賛する一方で、演出を批判するなど、賛否両論のレビューを受けた。

ウォルト・ディズニー・ワールドでの家族旅行の最終日、ブルーカラー労働者のジム・ホワイトは、コンテンポラリー・リゾート・ホテルの上司との電話中に、理由もわからず解雇される。家族の休暇を台無しにしたくないジムは、そのことを胸に秘める。家族はホテルの部屋を出て、イザベルとソフィーという二人のフランス人十色の少女と一緒にモノレールでパークに向かう。ジムの妻エミリーと二人の子どもエリオットとサラは知らないが、二人の少女はジムの興味をそそる。

乗り物に乗っている間、ジムは、アニマトロニクスのキャラクターの顔が歪んで邪悪な外見になったり、家族が彼を言葉で虐待したりするなど、 一連の奇妙で不快な幻覚を体験します。

エミリーと口論した後、ジムは子供たちをディズニーパークのさまざまな乗り物に連れて行き、ソフィーとイザベルを追いかけます。その後、ジムは謎の女性と出会い、彼女のネックレスで催眠術をかけられ、意識を失い、目覚めると彼女にレイプされているところを目撃します。彼女はジムに、パークの健全なコスチュームを着たプリンセスたちは実は裕福なアジア人ビジネスマンにサービスを提供している秘密の売春組織の一員であり、パークで売られている七面鳥の足は実はエミューの肉であることを告げます。

ジムがイザベルとソフィーに会おうとしていることはエミリーに気づかれ、子供たちとエプコットへ行った後もジムとエミリーの間に緊張が生じます。ジムと口論になりサラを平手打ちした後、エミリーとエリオットがホテルに戻ると、ソフィーがジムに近づき、自分とイザベルと一緒に来るように誘います。ジムが断ると、ソフィーは彼の顔に唾を吐き、立ち去ります。ジムはサラがいなくなったことに気づき、必死に彼女を探しますが、公園の警備員がテーザー銃で彼を意識不明にします。

ジムはエプコットのスペースシップ・アースの下の秘密の拘置所で目を覚ます。そこでジムは、ソアリンに乗って想像した裸の女性の写真と、以前の出来事を映し出すビデオスクリーンを見る。科学者がジムの空想と想像の飛翔について話し、子供の頃に父親と初めてテーマパークに行ったときから、ジムはシーメンス社の実験の一部であったことを明かす。彼の上司は陰謀に加担しており、彼の解雇はすべて計画の一部であり、ジムとエリオットが搭乗エリアに近づいたときにバズ・ライトイヤーの乗り物が閉鎖された。科学者はまた、ジムが子供の頃に父親にされたように、ジムがエリオットを科学者たちに引き渡したことをジムに告げる。

ジムは計器盤を医療用軟膏で破壊し、アンドロイドであることが判明した科学者の首を切断した後、下水道を通って研究所から脱出する。ジムは、白雪姫の衣装を着た謎の女性にサラが捕らえられていることを知る。彼女は衣装を着た王女としての過去を語り始める。その過去は、小さな女の子を抱きしめて押し殺したことで終わった。彼女は再びネックレスでジムを催眠術にかけるが、サラはそれを外して破壊し、ジムを彼女の呪縛から解放し、彼女とジムは脱出することができた。

サラと一緒にホテルの部屋に戻った後、ジムは消化不良に苦しみ、大量の血と毛玉を吐き出す。ジムはそれが猫風邪の症状だと認識する。ソフィーが彼の顔に唾を吐き、知らないうちに感染していたのだ。バスルームの物音で目覚めたエリオットが部屋に入ると、ジムは瀕死の状態だった。ジムは弱々しくエリオットに助けを求めるが、エリオットはドアを閉めてしまう。

翌日、悲嘆に暮れるエミリーは、猫の目とニヤニヤした顔を持つジムの死体を発見する。清掃員が到着し、証拠をすべて消し去る。そのうちの 1 人が、バズ ライトイヤーのアトラクションに乗ったという偽の記憶をエリオットの頭に植え付ける。ジムの死体が運び去られると、別のジム、ソアリンのアトラクションの女性、そしてその娘からなる新しい家族がホテルにやってくる。

• ロイ・エイブラムソン（ジム・ホワイト役）
• エレナ・シューバー（エミリー・ホワイト役）
• ケイトリン・ロドリゲス（サラ・ホワイト役）
• ジャック・ダルトン（エリオット・ホワイト役）
• ソフィー役のダニエル・サファディ
• アネット・マヘンドル（イザベル役）
• アリソン・リース＝テイラーが他の女性役を演じる
• スクーターに乗った男役のリー・アームストロング
• 看護師役のエイミー・ルーカス
• ファンタジーの女性/新妻役のザン・ナール
• 科学者役のスタス・クラッセン
• トレバー・マッキューン（ヴァレット役）

イリノイ州レイクブラフ出身のランディ・ムーアは^[9]、両親の離婚後、オーランドに住む父親を頻繁に訪ねた。2人は近くのウォルト・ディズニー・ワールドでよく一緒に過ごした。「そこは特別な場所だったし、感情的な空間にもなった」と彼はフィルムメーカー誌に語った。さらに「明らかに、私はその場所と切り離すことのできない父親の問題をたくさん抱えている」と付け加えた。^[10]その後、彼らの関係は悪化した。^[11]

彼は映画業界でのキャリアを追求することを決意した。他の2つの映画学校に通った後、フロリダ州中部の別の町、ウィンターパークにあるフルセイル大学を首席で卒業した。彼は南カリフォルニアに移り、主にクレジットされていないリライトを行うストーリー編集者として働き始めた。^[9]

ハリウッドで彼は結婚し、家庭を持った。父親と同じように、彼は自分の子供たちをディズニーランドによく連れて行った。「家族で初めて旅行したとき、今ではほとんど忘れていた過去の感情が、弾丸のように再び私を襲った。」^[12]家族で初めてウォルト・ディズニー・ワールドに行ったとき、感情はさらに強くなった。「まるで彼が幽霊になってそこにいるようだった。彼と一緒に乗っていたのと同じ乗り物に乗っていたが、今はもう話もしていない。」^[11]

旧ソ連出身の妻は、夫のような記憶や期待は持っていなかったが、新鮮な目で物事を見ていた。ムーアは「彼女は看護師で、病院のフロア間を行き来している。ある時、彼女はプリンセスフェアか何かで私に向き直り、『病院の精神科で働くよりひどい』と言った」と語った。^[11]

彼はニール・ゲイブラーのウォルト・ディズニーの伝記を読み、子供たちをディズニーランドにもっと頻繁に連れて行った。^[11]「私はつながりを見つけることに夢中になった」と彼は後に回想している。^[12]彼は他の2人の脚本とともに『明日からの脱出』の脚本を1ヶ月で書いた。 ^[11]祖父母からの遺産が映画の予算の大半を賄い、^[3]当初計画していた金額の3倍にあたる約65万ドルを彼は見積もった。^[11]

「他にできる場所がなかった」とムーアはディズニーワールドを舞台に選び、撮影することにした理由を語る。積極的に知的財産を保護することで知られるディズニーは、訪問者がYouTubeなどに訪問時の動画をアップロードすることに寛容だった。ユーザーが作成した動画のほとんどがディズニーの肯定的なイメージを映し出しているからだ。しかしムーアは、ディズニーの否定的でシュールな描写から、ディズニーから撮影許可を得られるとは思っていなかった。 ^[13]

ムーアはゲリラ映画製作の手法を用いており、時には許可を得ずにロケ地を使用することも必要となる。エスケイプ・フロム・トゥモローはディズニーパークでこのようにして全部または一部製作された最初の映画ではない。2010年、イギリスのストリートアーティスト、 バンクシーは協力者のミスター・ブレインウォッシュと共にパークの1つでエグジット・スルー・ザ・ギフトショップのシーンを撮影した。彼らはパークの警備員に拘束され尋問された後、映像を密かに持ち出すことに成功した。翌年、ディズニーの妨害を受けることなく、ホーンテッドマンションで撮影された短編ファウンドフッテージ「ミッシング・イン・ザ・マンション」 ^[14]がオンラインで配信された。^[15]それよりさらに以前には、1984年にビデオで撮影された犯罪映画「ブロンド・デス」にディズニーランドで許可なく撮影されたシーンが含まれている。^[16]

徹底した事前準備が必要だった。撮影の特殊性から、照明器具が使えないため、数週間前に太陽の位置を調べるなど、映画製作では通常行われない手順が必要だった。シーンは実際のロケ地ではなく、ホテルの部屋でリハーサルやブロックが行われた。 ^[15]「カメラを回す前に、複数のロケハンで少なくとも8、9回は映画全体を歩き回ったに違いない」とムーアは言う。^[12]

主要撮影の前に、キャストとスタッフはディズニーランドパークとウォルトディズニーワールドリゾートの両方のシーズンパスを購入した。彼らはフロリダで10日間過ごし、その後カリフォルニアに戻って2週間ディズニーランドに滞在したため、映画で描かれたリゾートは両方の施設を組み合わせたものとなった。^[15]俳優とスタッフは注目を集めないように小グループでパークに入った。^[13]「ある時点で、私はカメラ部門にひげを剃り、観光客の服装をするように命じたのですが、それが反乱を引き起こしそうになりました」とムーアは言う。^[12]俳優たちが何日も同じ服を着ていたにもかかわらず、パークの職員は彼らに気付いたようには見えなかったとムーアはロサンゼルスタイムズ^{に語った。 [3]}ただし、撮影の終わり近くの1日、ディズニーランドの警備員が彼らがセレブの家族を困らせているパパラッチだと思ったことがあった。 ^[15]

この映画は、2台のCanon EOS 5D Mark IIと1台のCanon EOS 1D Mark IV デジタル一眼レフカメラのビデオモードを使用して撮影され、これにより映画製作者たちはより一般的な公園訪問者のように見えるようになった。^[15]照明を制御できないことを補うために、この映画はモノクロモードで撮影された。「私たちは非常に明るいレンズを全開にして撮影していたので、被写界深度は非常に浅かった。私たちはほとんどすべてをカメラで行い、フォーカスプラーを使用していなかったため、白黒はフォーカスと構図に非常に役立ちました」とムーアは回想する。これは取り返しのつかない選択だった。「5DはRAWで撮影しないため、モノクロモードで設定をカスタマイズし、カラーに戻したいと思っても戻すことができなかったのです。」^[12]ムーアは、その結果に満足していた。それは、シュールで夢のような品質を生み出し、視聴者にディズニーパークの見慣れた光景を新しい方法で見せることを余儀なくさせたからである。^[15]

俳優やスタッフは、台本などの情報をやり取りしたり保存したりするために携帯電話を使用していました。こうすることで、彼らはゲストが気軽に携帯電話を使用しているように見えました。 ^[3]携帯電話は、各俳優の体にテープで貼り付けられたデジタルレコーダーに加えて、音声を録音するためにも使用されました。^[15]ムーアは、昼間のシーンでは、各シーンで3〜4回のテイクしかリスクを負うことはないと感じていましたが、夜間にはもっと多くのテイクができることに気づきました。^[12]

シーンには、公園内の8つの有名なアトラクションに乗るものがあった。そのうちの1つは、ディズニーランドのバズ・ライトイヤーに乗るために長い列に並ぶ必要があり、俳優たちはそのシーンを完璧にするためにイッツ・ア・スモールワールドに少なくとも12回乗った。「乗り物のオペレーターがもう少し抜け目なかったことに驚いた」とムーアはニューヨーク・タイムズに語った。2人のキャラクターがピープル・ムーバーで追い越すシーンでは、ムーアはタイミングを計るため俳優たちに何時間も乗らせた。^[13]

ロケ撮影の後、制作チームは室内の撮影のためにサウンドステージに戻った。いくつかのシーンはグリーンバックを背景に撮影され、セカンドユニットの別のロケ映像で代用され、クレーン撮影が可能になった。^[10]撮影が終わると、ムーアはディズニーにバレないように編集のため韓国にフィルムを持ち込んだ。また、親しい友人のほとんどに自分がやっていることを話すことも拒否した。 ^[3]視覚効果は、2006年の韓国の怪獣映画『グエムル 漢江の怪物』と同じ会社が担当した。^[15]

ポストプロダクションの作業は、制作そのものと同じくらい困難だった。音響編集者は、セリフを見つけるために、俳優の体に録音したレコーダーからカットされていないトラック全体を聞かなければならなかった。「イッツ・ア・スモールワールド」の歌詞やソアリンの映像など、ディズニーの所有物であるコンテンツは、著作権侵害を避けるために映画から削除された。^[15]作曲家のアベル・コルジェニオフスキーは、ハリウッド黄金時代に使用されたものに似た、軽快で風通しの良い音楽を提供した。^[3]

ムーアは、多くの独立系映画が配給会社を探しているサンダンス映画祭にこの映画を出品した。映画祭の企業スポンサーのせいで、受け入れられる見込みはほとんどなかった。しかし、映画祭の新しいプログラミング・ディレクターであるトレバー・グロスは、『エスケープ・フロム・トゥモロー』に「衝撃を受けた」と言い、ほとんどの独立系映画に共通する低予算の限界を超越した映画を対象とした、映画祭の非競争部門「ネクスト」にこの映画を出品することを決めた。^[3]

2013年の映画祭がユタ州パークシティで始まった時も、映画に関する秘密は続いた。映画祭のウェブサイトでは、舞台はテーマパークとだけ書かれていた。^[9]パークレコードの批評家ナン・チャラット・ノアカーは、映画祭も映画の広報担当者も映画についてこれ以上の詳細を明かしたがらなかったが、批評家には強く映画を見るよう勧めたと回想している。彼女は批評の中で、ディズニーの弁護士に警戒されることを恐れて、映画の舞台の名前を明らかにすることは避けたが、大まかなヒントは落とした。映画祭初日のプレミア上映には満員にはならず、出席者に知らせが届く頃には、他の上映はすべて完売していた。^[17]

映画批評集積サイトRotten Tomatoesでは、88件のレビューに基づいてこの映画の支持率は58%で、平均評価は6/10となっている。同サイトの批評家の総意は、「コンセプトは大胆だが、実行は断続的にしか成功していない『エスケイプ・フロム・トゥモロー』は、それでも視覚的に独創的で、暗くシュールである」となっている。 ^[18] Metacriticでは、この映画は27人の批評家に基づいて100点満点中58点であり、「賛否両論または平均的なレビュー」を示している。^[19]

マーティン・ルーサー・キング・デーの週末が終わる前に、映画祭の出席者の間で『エスケイプ・フロム・トゥモロー』が広く議論されていた。ニューヨーク・タイムズ紙とロサンゼルス・タイムズ紙は、この映画とムーアについての記事を掲載した。注目の多くは、映画製作の大胆さに集まった。Movies.com は、人々がすでにこの映画を「究極のゲリラ映画」と呼んでいると報じた。^[4]プレミア上映の夜、ドリュー・マクウィニーは次のように書いた。

この映画が存在するなんてあり得ません。実際の乗り物で長い脚本付きのシーンを撮影したなんてあり得ません。私が見た映画で、さまざまなディズニープリンセスが全員、裕福なアジア人ビジネスマンに商品を売る高額な売春婦として働いていると示唆され、そしてそれが示されるなんてあり得ません。それは絶対に真実ではありません。

私はフロリダで育ち、生まれてからずっとウォルト ディズニー ワールドに通っています。そのパークで働いていました。子どもの頃、10 代の頃、従業員として、そして親として、ディズニーランドに通いました。父の肩に乗ってディズニーランドに行ったこともありますし、自分の子供たちを肩に乗せてディズニー パークに行ったこともあります。ディズニーランドは私の DNA の大きな部分を占めています。今夜私が見た映画をランディ ムーアが成功させるはずがないことは断言できます。どんな合理的な定義からしても、この映画は存在すべきではないのです。

しかし、それは存在するだけでなく、魅力的です。^[20]

彼は、この映画が「時々規律がなく、ところどころ荒削りで、技術的に不均一で、ペース感覚が全くない」と認めた。「それでも、目をそらすことが不可能な、ある種の素朴な魅力がある」と彼は結論付けた。^[20]

他の批評家たちも、この映画には芸術的価値があると同意した。「ムーアのノワール物語を観るのは、目を突かれながら座席に強力接着剤でくっついているようなものだ」とシャラ＝ノアカーは書いている。「魅力的であると同時に、嫌悪感も覚える」。^[17]ロサンゼルス・タイムズのスティーブン・ザイチックは、この映画を「記者がサンダンス映画祭に参加した8年間で見た中で最も奇妙で挑発的な映画の1つ」と呼んだ。^[3] Indiewireのエリック・コーンは、「ムーアはディズニーワールドを究極のホラーショーとして描き、ほぼすべてのシーンでその点をうまく表現している」と書いている。^[21]

批評家たちは、この映画の大胆な演出が見る価値があると認めたが、欠点を見つけた者もいた。^[22]「素晴らしい映画ではない。ストーリーには良いアイデアもあるが、実行にばらつきがある」と/Filmのピーター・シレッタは書き、それでも「これまで見たものや今後見るものとは違う」と推薦した。^[15]同様に、CraveOnlineのウィリアム・ビビアーニは「絶対に見逃したくなかった」としながらも、映画には「まとまりと明瞭さ」が欠けていることが多いと指摘して、この映画を批判した。^[23]

ニューヨーク・タイムズのA・O・スコットとワシントン・ポストのマイケル・オサリバンもこの映画に否定的なレビューを書いた。「この映画は恐ろしくも面白くもない。企業権力への悪意ある挑発として始まったものが、結局はデヴィッド・リンチへの混乱した素人っぽいオマージュに終わっている」とスコットは書いている。^{[24] [25]}

この映画は2013年10月11日にアメリカ国内30の劇場で初公開され、最終的に興行収入は171,962ドルに達した。^[1]

サンダンス映画祭でこの映画を見た多くのジャーナリストは、ディズニーが映画祭での上映を阻止するために法的措置を取る可能性が高いと推測した。マクウィニーはこの映画について「ディズニーの弁護士はおそらく今頃ヘリコプターに乗り込み、パークシティへの襲撃を計画しているだろう」と述べた。^[20]批評家たちは、手遅れになる前に出席者にこの映画を見るよう促し、映画祭に出席していない人々がこの映画を見る機会があるかどうかは疑問だとコメントした。^{[21] [23]}

しかし、ディズニーが映画の公開を阻止しようとしたとしても、どのような法的根拠でそれが可能かは不明だと指摘する人もいる。ムーアはアトラクションで流れる曲や映画の著作権を直接侵害しないように気を配っており、知的財産法は映画の他の側面についてはそれほど明確ではない。22世紀のディズニーワールドを舞台にした最初の小説『Down and Out in the Magic Kingdom 』をクリエイティブ・コモンズ・ライセンスで配布したSF作家のコリー・ドクトロウは、せいぜい「商標権の主張は可能で、ディズニーが公園の利用規約に違反したとして訴訟を起こす可能性はあると思うが、これは著作権よりもずっと難しいケースだ」と考えている。^[26]

コロンビア大学ロースクールのティム・ウー教授は、ディズニーが知的財産権を主張できるとは考えていない。「映画製作者がディズニーワールドの規則に違反し、入場券に記載された条件に違反していたとしても、映画そのものは別の問題だ」と、同教授はニューヨーカー誌のブログに書いている。「ディズニーワールドの社会的理想に関する解説として、これは明らかにフェアユースのよく知られた範疇に入ると思われるため、おそらく裁判所が著作権法や商標法を使って阻止することはないだろう」^[27]

ウー氏は、映画ではディズニーのキャラクターや図像が繰り返し使用されているにもかかわらず、商標法は不十分であると説明した。「ディズニーはディズニーワールド自体に何らかの一般的な知的財産権を持っていません。」ムーア氏に対して商標侵害訴訟を起こすには、ディズニーは、保護されたイメージを映画で使用することで、観客が映画の制作にディズニーが関与していると合理的に信じることができると裁判所に納得させる必要があるが、それはもっともらしい議論ではないと彼は考えた。「ディズニープリンセスが子供を押しつぶそうとするシーンは、その可能性を排除しているようです。」^[27]

著作権に関しては、ウー氏はムーア氏によるディズニーパークの利用が変革をもたらすものだと考えた。

... 彼がディズニーワールドを使っているのは、単なる見せかけではない。彼はそれを、例えばゲストがテーザー銃で撃たれたり、想像力を浄化されたりする、陰惨で不穏な場所に変えている。もしムーアが、ディズニーワールドを見たいけれどフロリダまで行くのが面倒な観客向けに映画を作ったとしたら、それは違反行為かもしれない。しかし、『エスケイプ・フロム・トゥモロー』は、明らかにチケットを買う代わりにはならない。^[27]

そのため、彼はこの映画がディズニーの文化的影響についての芸術的な論評を提供していると見なし、したがって明らかにフェアユースに該当すると考えた。ウーはこれを、アメリカの文化における女性の客体化を促進するおもちゃの人形の役割に注意を喚起する方法として、別のアメリカの象徴であるバービーがヴィンテージ家電に食べられる様子を描いた彼の写真のいくつかを販売したアーティストのトーマス・フォーサイスに対してマテルが起こした1990年代の訴訟になぞらえた。裁判所はマテルの訴えを却下しただけでなく、「裁判官は訴訟に非常に腹を立て、アーティストに約200万ドルの弁護士費用を命じた...裁判官は芸術作品を禁止するよう求められた場合、憲法修正第1条について考えなければならない」と述べた。^[27]

シレッタ氏は、自身の映画レビューで別の問題を提起した。

知的財産権や著作権はさておき、この映画にはリリースに署名していない人がたくさん登場している。ほぼすべてのショットの背景には実際の家族や子供が映っている。彼らのうち誰も許可を与えておらず、長編映画として撮影されていることを知らなかった。^[15]

スレート誌のアイシャ・ハリスは、特に子供が親の同意なしに撮影された場合、これは起こり得ると認めたが、「この問題に関する法律も白黒はっきりしたものではない」と指摘した。^[28]

ディズニーは記者からの電話やメールによるコメントには応じず、映画祭期間中は法的措置も取らなかったが、CNNに対しては映画の存在を「認識していた」と認めた。^[29]映画祭以外では上映されないだろうという批判的な懸念があったにもかかわらず、一部の観察者は状況はより複雑だと考えていた。ディズニーが強制的に映画を封じ込めようとすれば、その努力は映画へのさらなる注目を集めることになる可能性があり、^{[13]これは}ストライサンド効果として知られる現象である。^[30]

ヤングカッツ映画祭のディレクター、マイケル・ライアンは、この映画にはエアパイレーツ訴訟という前例があると指摘した。この訴訟では、ディズニーはアンダーグラウンドの漫画家たちと8年間法廷で争った。アンダーグラウンドの漫画家たちは、ミッキーマウスや他のディズニーキャラクターが露骨なセックスや違法薬物の使用など、ディズニー自身の物語では避けている行為を描いたアンダーグラウンドコミックスのパロディを出版していた。ライアンはディズニーが権利を買い取って映画自体を公開することを提案したが、ディズニーが権利を買い取って映画を自ら公開することは簡単にできる。なぜなら、ディズニーの豊富な資金や恐れられている法的対応に匹敵する配給会社は他にないだろうから、ディズニーが権利を買い取れば映画の独占購買権が保証されるからだ。ディズニーが公開する『エスケイプ・フロム・トゥモロー』は、ディズニーの熱狂的ファンと敵対者の両方から大きな潜在的観客を獲得できるだろうし、ディズニーは他社ではなく自社がすでに所有する資産から金を稼ぐことになるし、同社がこのジョークに積極的に参加する姿勢を見せれば、風刺的な側面がいくらか和らぐだろう。^[30]

ムーア氏は、たとえ法廷闘争になるとしても、この映画が上映され公開されることに希望を表明した。

それは弁護士がどれだけ良い訴訟を起こせるかにかかっています。もし私にチャンスがあると言われたら、私は間違いなくそのために闘います。私は3年間本当に一生懸命に取り組んできましたが、とても疲れました。ただ消え去らせるのは時間の無駄です。^[11]

映画の公開後、ディズニーは別の形でこの映画を認めている。ディズニーA to Z: The Official Encyclopediaのオンライン付録には『エスケイプ・フロム・トゥモロー』の項目があり、「ウォルト・ディズニー・ワールドとディズニーランドで密かに撮影された独立系シュールレアリズムのカルト映画」と説明されている。^[7]

ハリウッド・レポーターによると、ディズニーは宣伝の拡大を防ぐため、法的措置を求めるのではなく、映画に対する反応を一切避けることを選んだという。^[31]

• ディズニーキャラクターが登場する同様のホラー映画「くまのプーさん 血と蜜の王国」
• フロリダ・プロジェクトは、マジック・キングダムで秘密裏にロケ撮影されたもう一つの映画です。

• IMDbの「Escape from Tomorrow」
• TCM 映画データベースの「明日からの脱出」
• ロッテントマトの「明日からの脱出」
• Metacriticの「Escape from Tomorrow 」
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