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| ミミの解放 | ||||
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 スタンダード版カバー | ||||
| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 2005年4月12日[1] [2] | |||
| 記録済み | 2004 | |||
| スタジオ | ||||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 50 : 10 | |||
| ラベル | ||||
| プロデューサー | ||||
| マライア・キャリーの年表 | ||||
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| ミミの解放からのシングル | ||||
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| 『The Emancipation of Mimi: Ultra Platinum Edition』からのシングル | ||||
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『ザ・エマンシペーション・オブ・ミミ』は、アメリカのR&B歌手マライア・キャリーの10枚目のスタジオアルバムであり、 2005年4月12日にアメリカ合衆国でアイランド・レコード、デフ・ジャム・レコーディングス、ザ・アイランド・デフ・ジャム・ミュージック・グループより発売された。このアルバムは評論家からキャリーの「カムバックアルバム」とみなされ、米国での彼女の過去10年間で最も売れたアルバムとなった。 [3]アルバムの作曲にあたり、キャリーは2004年を通してジャーメイン・デュプリ、スヌープ・ドッグ、カニエ・ウェスト、トゥイスタ、ネリー、ファレル・ウィリアムス、ジェイムズ・"ビッグ・ジム"・ライトを含む多くのソングライターやプロデューサーとコラボレーションし、その多くが選曲された曲でフィーチャリングゲストとして登場した。
キャリーはタイトルに自身のニックネーム「ミミ」を使うことを選択しました。これは、アルバムの個人的および商業的な挫折からの解放という宣言的なテーマに見られるように、歌手のより親密な側面を明らかにするものです。このアルバムは彼女の以前の作品と似たボーカルプロダクションと彼女の特徴的なバラードへの傾向を持っていますが、このアルバムは祝祭的なモチーフに合わせてダンス指向とアップテンポのスタイルを網羅しています。『ミミの解放』は批評家から絶賛され、プロダクションとキャリーのボーカルパフォーマンスが称賛され、批評家は独立と抑制の欠如というテーマに注目し、アルバムを「パーティー」レコードと呼びました。[4]
このアルバムは第48回グラミー賞でアルバム・オブ・ザ・イヤーを含む8部門にノミネートされ、最優秀コンテンポラリーR&Bアルバムを含む3部門で受賞した。このアルバムは『バタフライ』 （1997年）以来、マライア・キャリーにとって初めて米国ビルボード200で初登場1位を獲得し、発売初週で404,000枚以上を売り上げ、2005年に同国で最も売れたアルバムとなった。国際的にはギリシャでチャート1位を獲得し、カナダ、デンマーク、フランス、日本でトップ5入りを果たし、世界で2番目に売れたアルバムとなった。『エマンシペーション・オブ・ミミ』は全世界で1000万枚以上を売り上げ、21世紀で最も売れたアルバムの1つとなっている。[5]
「イッツ・ライク・ザット」は数カ国でトップ20入りを果たし、ここ数年で最もヒットした曲の一つとなった。「ウィ・ビロング・トゥゲザー」はアメリカで14週間1位を獲得し、後にビルボード誌で「この10年間のベストソング」と称賛された。[6]この曲はオーストラリアで1位、イギリスとニュージーランドで2位を獲得し、ヨーロッパのいくつかの国ではトップ5入りを果たした。アルバムのプロモーションのため、キャリーは2006年7月22日から10月28日まで、 6回目のコンサートツアー「ザ・アドベンチャーズ・オブ・ミミ」を行なった。
背景
2001年、キャリーはデビュー作『グリッター』（2001年）の評判が悪かったため、批評的、商業的、個人的、職業的に苦境に立たされていた。[7]この映画は批評家から酷評され、興行収入は800万ドルに満たなかった。[8] [9]公式サイトに個人的な思いを綴った手紙を掲載した後、キャリーは「精神的および肉体的衰弱」のためコネチカット州の病院に入院した。[10]映画とサウンドトラックの興行成績が振るわなかったため、ヴァージン・レコード・アメリカがキャリーの前代未聞の1億ドルのレコーディング契約を買い取った。同社はキャリーに2800万ドルを支払って別れた。[8]キャリーは2週間の入院後、イタリアのカプリ島に飛んだ。 [9] 5ヶ月の入院中に、彼女はここ数ヶ月の経験をインスピレーションの元に新しいスタジオアルバムの制作を始めた。[11]アイランド・レコードと契約し、自身のレーベルであるモナーク・エンターテインメントを設立した後、キャリーは「カムバック」アルバムとして『チャームブレスレット』をリリースした。[9]批評家たちは『グリッター』よりも大幅に進歩したと評価したが、キャリア初期のような人気を取り戻すようなものではないとされた。[8]
批評家からの「批判」に3年間耐えた後、キャリーは音楽界への復帰を計画した。[8] 2004年11月18日、彼女は自身のウェブサイトでアルバムのタイトルが『The Emancipation of Mimi』になることを明らかにした。[12]キャリーがアルバムをレコーディングしている間、アイランド・レコードの重役LAリードは親しい友人たちがこの歌手を「ミミ」と呼んでいることを知った。彼はキャリーに「このレコードで君のスピリットを感じる。タイトルにはその名前を使うべきだ。なぜならそれは人々には見せない君の楽しい一面だからだ。歌姫ジョークに笑ったり、ブレイクダウンジョークに笑ったり、君について彼らが何を言おうとも笑ったり、ただ人生を生きて楽しんでいる一面だ」と言った。キャリーは「ミミ」は彼女の内輪の人たちだけが使う「非常に個人的なニックネーム」であり、そのためタイトルは彼女が警戒を解き、ファンをもっと自分に近づけるように誘うことを意味すると説明した。彼女はアルバム名を『マライア・キャリーの解放』にするのは「不快」だと考えた。[9]
執筆と録音
レコーディングスタジオを訪れた際、キャリーは伝説のトラックスターからビートを受け取った。後日、彼女はショーの後の舞台裏でアメリカ人ラッパーのトゥイスタと会った。キャリーがそのトラックについて話すと、トゥイスタは、そのビートはもともと彼のために用意されたもので、すでに歌詞も書いていたと彼女に話した。彼らは後に「ワン・アンド・オンリー」と題されたそのトラックでコラボレーションすることにした。[13]その後の数か月で、キャリーは「 Say Somethin'」（スヌープ・ドッグとネプチューンズと共作）、「To the Floor」（ネリーと共作）、「Fly Like a Bird」（ジェイムス・「ビッグ・ジム」・ライトと共作）など、いくつかの曲を書き、共同プロデュースした。[14] [15] 11月までに、彼女はThe Emancipation of Mimiに十分な曲を作曲したと感じていた。しかし、アルバムを聴いたリードは、プロジェクトの商業的成功を確実にするために、さらにいくつかの「強力な」シングルを作曲するよう彼女に提案した。彼の勧めに基づいて、キャリーはアトランタでジャーメイン・デュプリと短いスタジオセッションを行った。リードは、キャリーが彼と最高の作品のいくつかを書いたと感じていた。この2日間の旅行中に、キャリーとデュプリは「Shake It Off」と「Get Your Number」を書き、プロデュースし、アルバムの3番目と4番目のシングルとしてリリースされた。このレコーディングセッションの後、「Shake It Off」は一時的にアルバムのリードシングルに選ばれ、他のシングルに取って代わった。キャリーはその後アトランタに戻り、デュプリと2度目のミーティングを行い、アルバムの最後の2曲「We Belong Together」と「It's Like That」を書いた。[16]ビルボード誌のインタビューで、キャリーは制作段階の「It's Like That」に関する感想を次のように語っている。
鳥肌が立ちました。曲を書き終えたとき、素晴らしい気分でした。朝のかなりおかしな時間にアトランタから飛行機で帰る途中だったのですが...。でも帰りの飛行機の中で曲を聴いていたのですが、デモ版からでも本当に特別なものを感じました。[17]
キャリーとマネージメントは「イッツ・ライク・ザット」をアルバムのリードシングルとしてリリースすることを決定し、この曲を「まさに火付け役」と呼んだ。この歌手はデュプリの「集中力」を称賛し、アルバムの中でお気に入りの曲のいくつかをデュプリと一緒に作曲したと感じている。[16]彼女はMTVに「このアルバムは、観客を沸かせる涙を誘うバラードや、私の人生のメディアドラマに浸った何かを作って、年上の重役たちを喜ばせるためのものではありません。私がやろうとしたのは、70年代のソウルミュージックのように、セッションを非常にまばらで、制作不足にしておくことでした...」と語っている。 [18]リードによると、キャリーはアルバムを以前のリリースよりも磨かれていないサウンドにするつもりだったという。[14]この歌手は、彼女が不必要な「ベルとホイッスル」とみなしたものが含まれているため、以前の多くのレコードの過剰制作に不満を抱いていた。彼女はバンドと一緒に、 The Emancipation of Mimiの大半をライブで録音することを選択した。リードはこの決定に同意し、ライブボーカルによってアルバムのサウンドがより本物らしくなったと感じた。[14]
構成
フォックス・ニュースによると、 『エマンシペーション・オブ・ミミ』はキャリーのそれまでで最も表現力豊かなアルバムであり、過去にはレコード会社の重役たちの期待に抑圧されてきた彼女の創造的な自由を象徴するものだった。[19]彼らは、アルバムの多くの曲を通して職業的、文化的解放のモチーフが使われていると指摘した。ハートフォード・クーラント紙のインタビューで、キャリーはアルバムの創造性の抑制の欠如について語り、それが『チャームブレスレット』には反映されていないと感じている。[20]後者のアルバムは、 1980年代のメロディーをサンプリングした『グリッター』で衰退した後、アダルト・コンテンポラリー・ラジオの聴衆の間でキャリーの人気を復活させることを狙っていた。 [21] [22] 『チャームブレスレット』と同様のバラードをフィーチャーしながらも、 『エマンシペーション・オブ・ミミ』の曲はR&Bやヒップホップの影響を受けており、テンポを上げて作曲されている。[23]ヴァイブ誌の編集者ディミトリ・エーリッヒによれば、このアルバムには多くの音楽的側面が含まれているという。
ミミはキャリーを二つの相反する方向に引っ張っていく。ほとんどのトラックで彼女は当時最も人気のヒップホッププロデューサーと組んでおり、そこで彼女は抑制を効かせ、グルーヴに落ち着く。しかし、他の曲では彼女は最も自然にできることをしている。心の望むままに歌い上げるのだ。おそらく、彼女の卑猥なラップの領域への回り道をあまり気にしない人々をなだめるためだろう。[23]
『ザ・エマンシペーション・オブ・ミミ』は様々なジャンルを探求している。シカゴ・トリビューンのグレッグ・コットは、このアルバムが「ヒップホップとリズム・アンド・ブルースの要素を、幅広い層のリスナーにアピールするポップソングに効果的に組み合わせている」と感じた。 [24]ビルボードのスタッフによると、「キャリーの『エマンシペーション』はヒップホップとオールドスクールのR&Bバラードで溢れている」という。[25] MTVのアリッサ・ラッシュバウムは、このアルバムを「主にポップとR&Bの作品で、ヒップホップの要素が加わったもの」と評した。 [26]一方、オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィンは『The Emancipation of Mimi』を「洗練された、高度に練られたダンスポップ」と評した。 [27]バラードやアップテンポの曲以外にも、『The Emancipation of Mimi』にはソウルや1970年代風のジャンルの要素が取り入れられており、ゴスペル調の最後の曲「Fly Like a Bird」にそれが表れている。[28]ほとんどの曲は生バンドや楽器による演奏だが、アップテンポの曲の中にはコンピューターによるアレンジやシンセサイザーを使ったものもある。[29]批評家たちは、このアルバムをここ数年で最も多様性に富んだキャリーのアルバムであり、さまざまな制作方法やテクニックが光るアルバムだと考えた。[30]
「イッツ・ライク・ザット」は、キャリーとジャーメイン・デュプリが作詞・作曲・プロデュースした。手拍子や口笛、デュプリとファット・マン・スクープのアドリブやヴァースがフィーチャーされている。曲のベースラインとコード進行は、ピアノと弦楽器の音に合わせている。[31]歌詞は、祝賀会中の歌手を描写するようにアレンジされている。「パーティーをしに来た / バカルディを開けて... パープルが私をさらに高みへ連れて行く / 私は気分が高揚して、それが好きなの。」[31]スラント・マガジンのサル・チンクエマニは、歌詞とビートを賞賛し、この曲がリスナーをアルバムの「パーティーテーマ」に備えさせてくれると感じた。[4]歌詞的には、「ウィー・ビロング・トゥゲザー」は「愛に対する失恋の嘆き」と表現されている。[23]指パッチン、キックドラム、ピアノ主導のメロディーがフィーチャーされている。 [23] キャリーはジェームス・ライトと共にゴスペルの影響を受けたバラード「フライ・ライク・ア・バード」を作曲した。[15] [32]歌詞は祈りの形をとっており、神への無条件の愛のメッセージを伝えている。[32] [33]この曲には、キャリーの牧師であるクラレンス・キートンが聖書から2節を読み上げる音声録音が収録されている。[4]歌手はアルバムの5番目のカット「セイ・サムシン」を書き、スヌープ・ドッグのラップの詩をフィーチャーし、ネプチューンズがプロデュースした。ヴァイブのライター、ディミトリ・エーリッヒはこれを「音楽の奇妙さ」と表現し、プロダクションを「奇妙な楽器、奇妙な旋律の変化、慌ただしいドラムパターン、シンセサイザーのベッド」と特徴づけた。[23]歌詞では、主人公が「価値があるなら、私に何かいいことをして」という一節で恋愛対象に性的に迫る。[23]歌詞を女性役で解釈する際、カミングスは「男性の注意を引くために何も言う必要のない内気な女性」と指摘した。[31]
キャリーはプロデューサーのジェームズ・ポイザーと共に「 Mine Again 」を書いた。このバラードには電子キーボードの音、リズミカルなビニールの音、ゴスペルやR&Bのジャンルのメロディーが使われている。[ 23] 「Stay the Night」はキャリーとカニエ・ウェストがプロデュースし、ラムゼイ・ルイスの1971年のカバーバージョン「Betcha by Golly, Wow」のピアノループをサンプリングしている。歌詞の中で、主人公は別の関係にある元恋人と一夜を過ごすというジレンマに直面している。[31] 「Get Your Number」はイギリスのバンド、イマジネーションの1982年のシングル「Just an Illusion」のフックをサンプリングしており、 [34]「80年代風のシンセサイザー」とコンピューター楽器から制作を引き出されている。[31] [35]ウィンディ・シティ・タイムズのローレンス・ファーバーは「シェイク・イット・オフ」を「苦味に対する遊び心のあるアプローチ、より具体的には、浮気する悪いリンゴ」と評し、「あなたを振り払わなければならない / まるでカルゴンのコマーシャルみたいに」といった歌詞を添えた。ファーバーとのインタビューで、キャリーはこの曲を『ザ・エマンシペーション・オブ・ミミ』の中で一番好きな曲だとし、「『シェイク・イット・オフ』は何にでも当てはまるわ。どんな個人的なドラマがあっても、この曲を聴けばその瞬間の不安や緊張が消えるの。私は面倒な会議から抜け出した直後にこの曲を聴くわ。このことを振り払わなければならないの」と述べた。 [32]ニューヨーク・タイムズの編集者ジョン・パレレスは、アルバムは「シェイク・イット・オフ」で最も顕著だった公式に従っていると感じた。「このアルバムでは、ヴァースは狭い範囲にとどまり、コーラスはより高く滑り、いくつかの曲の終わりには、キャリー女史はバックグラウンドの華やかさとして、昔の空高く響く音をいくつか出しているのよ」[36]
リリースとプロモーション
『The Emancipation of Mimi』は、2005年4月12日にメキシコでThe Island Def Jam Music GroupからダウンロードとCDとしてリリースされました。 [37] 2005年4月4日には、アルバムはオーストラリアとニュージーランドでリリースされました。[38] [39]イギリスでは、『The Emancipation of Mimi』はMercury Recordsを通じて配布されました。[40]翌日、アルバムはUniversal Music Groupを通じてカナダで発売されました。[41] 2005年4月12日にはフランス、[42]日本、[43]アメリカ、[44]でも入手可能になり、2005年5月11日には中国でリリースされました。[45]アルバムのイギリス版と日本版には、「Sprung」と「Secret Love」がボーナストラックとして収録されました。[46]
『The Emancipation of Mimi』の再発盤、『Ultra Platinum Edition』のサブタイトルが付けられ、再発盤のリードシングル「Don't Forget About Us」が付属していた。再発盤は2つのバージョンでリリースされた。最初のバージョンはCDで、4つのボーナストラックが収録されていた。「Don't Forget About Us」（キャリーとジャーメイン・デュプリの共作・共プロデュース）はアルバムからの唯一のシングルであり、デュプリをフィーチャーした「Makin' It Last All Night (What It Do)」、アメリカのラッパー、スタイルズ・Pとジェイダキスをフィーチャーした「We Belong Together」リミックス、そしてキャリーが追加で歌っているトゥイスタの2006年のシングル「 So Lonely 」の新バージョンである。アルバムの2番目のバージョンはCDとDVDの限定版セットで、当時リリースされていた『The Emancipation of Mimi 』のビデオ（「It's Like That」、「We Belong Together」、「Shake It Off」、「Get Your Number」）と、当時撮影されたばかりの「Don't Forget About Us」のビデオが収録されている。このアルバムは、それまでヨーロッパでのみリリースされていた「Get Your Number」のビデオの国内初リリースとなった。[47] 「Sprung」と「Secret Love」は後に2020年にデジタル再発されたUltra Platinum Editionのボーナストラックとして収録された。[48]
キャリーは2005年4月2日のジャーマン・エコー・アワードを皮切りに、アルバムのプロモーション・ツアーを開始した。[49] [50] 2日後、彼女はゲーム番組『Wetten, dass..? 』で「It's Like That」を披露した。[51]イギリスでは、イギリスの音楽番組『トップ・オブ・ザ・ポップス』に2部構成で出演し、アルバムからの最初の3つのシングルを披露した。[51]キャリーは『グッド・モーニング・アメリカ』でインタビューと5人編成の野外コンサートを行い、アルバムの米国での発売を開始した。 [52]タイムズスクエアで行われたコンサートでは、2004年の大晦日以来最大の観客を集め、アルバムからの最初の3つのシングルに加えて「Fly Like a Bird」と「 Make It Happen」（1991年）が披露された。 [53]翌週、彼女は2005年のBETアワードで「We Belong Together」を披露し、4月17日に生放送された毎年恒例のVH1 Save the Musicスペシャルに出演した。 [54] 5月中、キャリーは「We Belong Together」をレイト・ショー・ウィズ・デイヴィッド・レターマン（5月5日）、「ザ・トゥナイト・ショー・ウィズ・ジェイ・レノ」（5月11日）、「エレン・デジェネレス・ショー」（5月13日）、「オプラ・ウィンフリー・ショー」（5月24日）で披露した。[54] [55]
2005年のMTVビデオ・ミュージック・アワードでは、サウスビーチのナショナル・ホテルでパフォーマンスを披露した。[56]デュプリの伴奏で「Shake It Off」と「We Belong Together」の公式リミックス版を歌った。[57]モナコで開催された2005年ファッション・ロックスではヘッドライナーを務めた。[58] [59] 2005年11月15日、デトロイト・ライオンズとアトランタ・ファルコンズとの感謝祭の試合のハーフタイムに「Shake It Off」とアルバムの再リリースからの新シングル「Don't Forget About Us」を披露した。[60] [61] 2005年11月22日、第33回アメリカン・ミュージック・アワードのオープニングを「Don't Forget About Us」で飾った。[62] 2ヵ月後、ニューヨークの大晦日にタイムズスクエア・ボールドロップでフィーチャー・パフォーマーとして登場した。 [63] 2006年2月8日の第48回グラミー賞で、キャリーは1996年以来初めてグラミー賞のステージに戻った。[64]彼女のパフォーマンスは、彼女が人生における神と宗教の重要性について語る事前に録画されたビデオから始まった。[65]その後、彼女はステージに上がり、「We Belong Together」の短縮版を歌い、「Fly like a Bird」を続けた。[66]このパフォーマンスはその夜唯一のスタンディングオベーションを引き起こし、[67]批評家から賞賛を得た。[68] [69]
シングル
「イッツ・ライク・ザット」はアルバムのリードシングルとして2005年1月7日にリリースされた。評論家たちはこの曲がMTV視聴者の間でキャリーの人気を再燃させるだろうと予想した。[23] [29]この曲は彼女の国際チャートでここ数年で最も高い順位を獲得した曲となり、米国のビルボードホット100で16位に達した。[70] [71] [72]
アルバムからの2枚目のシングル「We Belong Together」は、キャリーのキャリアで最大のヒット曲の一つとなった。[73]この曲はアメリカで16枚目のチャートトップシングルとなり、ホット100の頂点に14週間留まった。これは2000年代のどの曲よりも長い滞在期間であった。[74]ニールセンBDSの記録をいくつか破ったことに加え、この曲はビルボードによって「2000年代の10年間の曲」に選ばれた。[6] [75]「We Belong Together」はオーストラリアでもチャートトップとなり、ニュージーランド、オランダ、デンマーク、スペイン、スイス、イギリスでもトップ5入りを果たした。[76] [77]
「シェイク・イット・オフ」は『ザ・エマンシペーション・オブ・ミミ』からの3枚目のシングルである。ホット100チャートで最高2位を記録したが、キャリーの前作「ウィ・ビロング・トゥゲザー」にトップの座を奪われた。[78]ビルボード史上初めて女性アーティストがリードアーティストとしてチャートのトップ2を占めた。[78]イギリスとオーストラリアでは「ゲット・ユア・ナンバー」とのダブルA面としてリリースされ、トップ10入りを果たした。[79]
「ドント・フォーゲット・アバウト・アス」は『ウルトラ・プラチナム・エディション』のリードシングルとしてリリースされ、アルバムからの4枚目のシングルとなった。[80]この曲はアメリカでマライアの17枚目のチャートトップとなり、ソロアーティストによるシングル最多1位獲得者としてエルヴィス・プレスリーと並んだ（この記録は2008年に「タッチ・マイ・ボディ」で破られた）。[80]「フライ・ライク・ア・バード」はアメリカではアルバムからの5枚目のシングルとしてリリースされ、続いて「セイ・サムシン」がリリースされた。[15]「マイン・アゲイン」はシングルとしてはリリースされなかったが、売上によりビルボードのホットR&B/ヒップホップソングチャートで73位まで上昇した。[81]
ツアー
アルバム発売から16か月後、キャリーは3年ぶりのヘッドライナーツアーを発表した。ツアー名は「キャリー中心のファン」の音楽日記にちなんで「ザ・アドベンチャーズ・オブ・ミミ：ザ・ヴォイス、ザ・ヒッツ、ザ・ツアー」と名付けられた。 [82] [83] 2006年7月22日に始まり10月28日に終了したこのツアーは40か所を回り、米国とカナダで32か所、アフリカで2か所、日本で6か所を回った。[84] [85]このツアーでは長年の友人であるランディ・ジャクソンが音楽監督を務めた。[86] [87] AP通信のインタビューで、キャリーはツアーの方向性と演奏する曲について語った。
このツアーでは、古い曲のいくつかに違うアレンジを加えて、もっと生き生きとしたものにするつもりです。だからといって、まったく違うサウンドにしてみんなをびっくりさせるつもりというわけではありません。私は曲を別の音楽で歌うのが大好きです。心から、これらの新しい曲だけでなく、古いヒット曲でもツアーをしたいと思っています。これらの新しい曲は私にとってとても大切なものです。私の人生のこの時期は私にとってとても素晴らしい時期です。ファンと一緒にそれを体験したいのです。[82]
このツアーは批評家から概ね賛否両論の評価を受けた。批評家らはキャリーの歌唱パフォーマンスを賞賛したが、頻繁な衣装替えや事前に撮影された映像など、ショーの行き過ぎは気を散らすものだと述べた。 [88] [89]チュニスでは、キャリーは2回のコンサートで8万人を前に演奏した。[85]ツアーの途中で、彼女は日本での公演の後に予定されていた香港での2夜公演を予約した。[90]公演はチケット発売後にキャンセルされた。キャリーの当時のマネージャー、ベニー・メディナは、キャンセルの理由はコンサートプロモーターが合意した補償金の支払いを拒否したためだと述べた。[90]プロモーターは、チケットの売れ行きが悪かったこと（伝えられるところによると、わずか4,000枚しか売れなかった）と「キャリーの法外な要求」を非難した。[91]メディナは後にプロモーターのチケット販売数に異議を唱え、8,000枚のチケットが売れたと述べた。彼は、キャリーは観客数に関係なく、補償金さえ支払われれば公演しただろうと述べた。[91]キャリーは最終的にプロモーターを訴え、コンサートの突然のキャンセルに対して100万ドルの損害賠償を要求した。[92]
批評家の反応
『ミミの解放』は、プロの批評家を数値スコアに平均化するウェブサイトであるMetacriticで100点満点中64点（「概ね好意的なレビュー」を示す）を獲得した。 [93]オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィンは、このアルバムを「高度に練られたダンスポップ」であり、キャリーの「相対的なカムバック」と呼んだ。[27]ビルボードのマイケル・パオレッタは彼女のボーカルについてそれほど批判的ではなく、「彼女の声は年月を経ていくらか力強さを失っているが、『ミミ』は力強い歌詞と巧みなプロダクションで、彼女のまだかなりの声を巧みに披露している」と書いた。パオレッタは『ミミの解放』を、 1997年の『バタフライ』以来のキャリーの最高のアルバムだと賞賛した。 [102]カルガリー・サンのマイケル・ダガル・ベルは、キャリーの声を「非常に印象的」と呼んだ。彼はこう結論づけた。「『エマンシペーション』はキャリーの評価やスター性をかつての、そしてあの声がふさわしいレベルまで引き上げることはないかもしれないが、少なくとも彼女の評価は急落していない。単に安定しているだけだ」[103]。『エンターテインメント・ウィークリー』誌の編集者トム・シンクレアは、ほぼすべての曲が「キャリーの紛れもない歌唱力を見せつけている」と指摘した。「フライ・ライク・ア・バード」を評して、シンクレアはこう結論づけた。「この曲はとても感動的なので、下品なことを言ってこの曲をレコード売り上げ向上の嘆願と解釈する誘惑に抗う。上からの助けはいつでも歓迎だが、『エマンシペーション』は単独でも十分に売れるかもしれないように聞こえる」[33] 。
MTVニュースのジェニファー・ヴィンヤードは、アルバムのタイトルはジャネット・ジャクソンの『Damita Jo』に影響を受けたと考えた。『Damita Jo 』も別人格に基づいていた。[12] BBCニュースのジェンソン・メイシーによると、 『The Emancipation of Mimi』は2000年代のマライアの最高傑作で、このアルバムは「彼女をAリストのトップに一気に連れ戻した」という。[104]ガーディアン紙のキャロライン・サリバンは、このアルバムに5つ星のうち4つ星を付け、「クールで、焦点が絞られていて、都会的」だと述べた。[95] ニューヨーク・タイムズ紙のジョン・パレレスは、マライアがアルバムのすべての曲を書いた方法を褒めた。彼は、このレコードのサウンドが新鮮で革新的だと感じた。「『The Emancipation of Mimi』では、彼女は一貫性を保つために自分自身を鍛え上げ、小技を減らしてより真実味のあるサウンドにしている。また、彼女は、他の歌手が当たり前だと思っているもの、つまり、彼女の絶え間ないコントロール感覚を和らげるある種の軽やかさも見つけている。」[36] PopMattersのカミングスはアルバムに10点満点中7点を付け、これはキャリーが過去2作の束縛から解放されたアルバムだと主張した。彼はアルバムのシングル曲を賞賛したが、一部の音楽は「陳腐」で「不必要に過剰にプロデュースされている」と評した。[31] Stylus Magazineのトッド・バーンズはアルバムにB−評価を付け、ビートやテンポの多様性を賞賛した。しかしバーンズはネプチューンズとデュプリのプロデュースの一部は「無謀」だと評した。[35]彼はキャリーのボーカルの一部を「緊張し、薄く、空気のように聞こえる」と評した。[35]彼はこのアルバムが10年間の彼女の以前のリリースよりも進歩しているとしながらも、「彼女のボーカルが劣化しているという事実に苦しんでいる - それは彼女の声が過去15年間に受けた荒廃の単純な事実である」と結論付けた。[35]スラント・マガジンのサル・チンクエマニは『ザ・エマンシペーション・オブ・ミミ』に5つ星のうち3.5つ星を付け、「贖罪」と呼んだ。彼はそのビートの配列とプロダクションを称賛した。[4] CBSニュースの評論家アンドレ・メイヤーは、アルバムの素材は『チャームブレスレット』よりも「強力」であり、ポップ界を支配するというキャリーの長期計画の一手であり、「デスティニーズ・チャイルドを強力にした神経質なR&Bの雰囲気」を醸し出していると評した。彼はさらに、「マライアは歌に戻ったが、ほとんど何も着ていない衣装で依然として良識の限界を押し広げている」と付け加えた。[8]アメリカの雑誌『ローリング・ストーン』が2020年に発表した『史上最高のアルバム500』 の最新版では、このアルバムは389位にランクされた。[105]
リスト記事
商業的パフォーマンス
『ザ・エマンシペーション・オブ・ミミ』は、アメリカで『デイドリーム』 （1995年）以来のマライアの最高売上アルバムとなった。[3]発売初週にビルボード200で初登場1位を獲得（50セントの『ザ・マサカー』を首位から押しのけた）[113]。404,000枚を売り上げ、マライアのキャリアで初週売上最高記録を更新。2008年に『E=MC²』が463,000枚で初登場するまで続いた。 [114]チャート入り2週目には2位にランクダウンしたが、さらに226,000枚を売り上げた。[115]彼女にとってアメリカでの5枚目の1位アルバムとなり、初登場1位を獲得した3枚目のアルバムとなった。[116]アルバムは172,000枚を売り上げ、8週目に再び1位に返り咲いた。[117] 2005年9月28日に11位に落ちるまで、何ヶ月もトップ10に留まった。[118]ウルトラ・プラチナ・エディションの発売後にトップ5に復帰し、アルバムは185,000ユニットを売り上げ、4位に返り咲いた。[119] 『エマンシペーション・オブ・ミミ』は2005年に米国で最も売れたアルバムであり、約500万ユニットを売り上げた。年内の最後の週までには、アルバムは6週間以上前に発売された『ザ・マッサカー』の売り上げを上回った。 [120] 1996年のアラニス・モリセットの『ジャグド・リトル・ピル』以来、女性ソロアーティストによる年間ベストセラーアルバムとなった。[121] 2013年10月には米国で600万枚の売り上げを達成し、2022年9月には全米レコード協会から7倍のプラチナ認定を受けた。[122]
『ザ・エマンシペーション・オブ・ミミ』は2005年4月17日、オーストラリアのアルバムチャートに13位で登場した。 [123]『We Belong Together』のプロモーションキャンペーン中、最高6位に達し、1週間その位置に留まった。アルバムは合計46週間チャートに留まった。[123]オーストラリアレコード協会（ARIA）からプラチナ認定を受け（出荷枚数7万枚）、年末チャートで27位となった。[124] [125]カナダでは、『ザ・エマンシペーション・オブ・ミミ』はカナダのアルバムチャートで初登場2位となり、初週の売り上げは11,000枚だった。[116] [126]アルバムは出荷枚数30万枚でカナダレコード協会（CRIA）からトリプルプラチナ認定を受けた。 [127] [128] 『ミミの解放』は2005年4月6日付のUKアルバムチャートで7位に初登場した。 [129] 7月23日、デビューから14週間後、アルバムは再び最高位の7位に達した。[130] 1回の再登場の後、アルバムはアルバムチャートに合計43週間留まり、 60万枚の出荷で英国レコード産業協会（BPI）からダブルプラチナ認定を受けた。2008年5月までに、アルバムのイギリスでの売上は621,352枚に達した。[131] [132]
フランスでは、アルバムは2005年4月9日に最高位4位でデビューしました。[133]レコードは合計51週間チャートインし、SNEP（フランス国立レコード協会）から10万枚の出荷を意味するゴールド認定を受けました。 [134]ヨーロッパでの発売から8か月後、国際レコード産業連盟（IFPI）は、大陸全体で100万枚の出荷を意味するプラチナ認定を受けました。 [135]香港では、毎年最も売れた外国のアルバム10選に授与されるゴールドディスク賞を受賞しました。[136] 『ミミの解放』は日本のアルバムチャートで2位にデビューし、日本レコード協会（RIAJ）からプラチナ（出荷数25万）に認定されました。[137] [138] 2005年末、IFPIは『The Emancipation of Mimi』が全世界で770万枚を売り上げ、コールドプレイの『X&Y』に次いでその年2番目に売れたアルバムになったと報告した。これはソロおよび女性アーティストによる最も売れたアルバムだった。[139] [140] 2011年10月現在、『The Emancipation of Mimi』は全世界で1000万枚を売り上げている。[5]
『ザ・エマンシペーション・オブ・ミミ』はビルボードの歴代アルバム・トップ200で52位にランクされた。[141]
賞賛
『エマンシペーション・オブ・ミミ』は多くの賞やノミネートを受けた。2006年から2007年にかけてグラミー賞に10回ノミネートされた。2006年にはオリジナル盤で8回ノミネートされ（キャリーが1年間に獲得した最多）、2007年には『ウルトラ・プラチナム・エディション』で2回ノミネートされた。2006年、キャリーは『エマンシペーション・オブ・ミミ』で最優秀コンテンポラリーR&Bアルバム賞を、『ウィ・ビロング・トゥゲザー』で最優秀女性R&Bボーカル・パフォーマンス賞と最優秀R&Bソング賞を受賞した。キャリーは年間最優秀アルバム賞（『ウィ・ビロング・トゥゲザー』）、年間最優秀レコード賞（『ウィ・ビロング・トゥゲザー』）、年間最優秀楽曲賞（『ウィ・ビロング・トゥゲザー』）、最優秀女性ポップ・ボーカル・パフォーマンス賞（『イッツ・ライク・ザット』）、最優秀トラディショナルR&Bボーカル・パフォーマンス賞（『マイン・アゲイン』）にノミネートされた。[142] 2007年、「ドント・フォーゲット・アバウト・アス」が最優秀女性R&Bボーカル・パフォーマンス賞と最優秀R&Bソング賞にノミネートされた。[143]
『ザ・エマンシペーション・オブ・ミミ』は2005年のソウル・トレイン・アワードで最優秀R&B/ソウル・アルバム賞と最優秀女性R&B/ソウル・アルバム賞、2005年のヴァイブ・アワードでアルバム・オブ・ザ・イヤー賞を受賞した。[144] [145] ローリング・ストーン誌は2005年の年間ベストアルバムのリストでこのアルバムを43位にランク付けし、[146]エンターテインメント・ウィークリー誌は「過去25年間のトップ100ベストアルバム」のリストでこのアルバムを21位にランク付けした。[147]「ウィ・ビロング・トゥゲザー」はティーン・チョイス・アワードを1回、[148]ワールド・ミュージック・アワードを1回、[149]ビルボード・ミュージック・アワードを5回、[150] [151]ラジオ・ミュージック・アワードを4回、[152]バンビ・アワードを3回受賞した。[153]「シェイク・イット・オフ」と「ドント・フォーゲット・アバウト・アス」は2つのバンビ・アワードを追加で受賞した。[153]キャリーがバンビ賞を受賞した後、賞が歌手の楽屋から盗まれたため、メディアの注目を集めた。[154]
トラックリスト
サンプルクレジット
- 「It's Like That」は、Run-DMCの「 Hollis Crew 」とDoug E. FreshとMC Ricky Dの「 La Di Da Di 」をサンプリングしている。
- 「We Belong Together」はボビー・ウーマックの「 If You Think You're Lonely Now」とルネ・ガイヤーの「Stares and Whispers」をサンプリングしている。
- 「Stay the Night」は、ラムゼイ・ルイスの「 Betcha by Golly Wow!」とザ・フォーティーファイブ・キングの「Who's in the House」をサンプリングしている。
- 「Get You Number」は、イマジネーションの「 Just an Illusion」とスティーブ・アリントンの「Weak at the Knees」をサンプリングしている。
- 「Your Girl」はAdeazeの「A Life with You」をサンプリングしている
- 「Sprung」はThe New Birthの「Do it Again」をサンプリングしている
- 「Makin' It Last All Night (What It Do)」はJodeciの「 Freek'n You 」をサンプリングしている。
- 「We Belong Together」（リミックス）は、The Deeleの「 Two Occasions」とBobby Womackの「 If You Think You're Lonely Now」をサンプリングしています。
人事
『The Emancipation of Mimi』のクレジットはアルバムのライナーノーツから引用されている。[157]
- マライア・キャリー – プロデューサー（トラック1～4、6～11、13～14）、エグゼクティブ・プロデューサー、ボーカル（全トラック）、バックグラウンド・ボーカル （トラック1～3、6、8～11、13～14）
- コートニー・ブラッドリー – バックボーカル（トラック14）
- カルヴィン・ブローダス – ボーカル（トラック5）
- リック・ブルナーマー – フルート(トラック 4、9、11)、テナーサックス (9、11)
- ジェイソン・カーソン – アシスタントレコーディングエンジニア(トラック 5、12)
- ダナ・ジョン・チャペル – レコーディング・エンジニア（トラック4～6、8～14）
- アンドリュー・コールマン – レコーディング・エンジニア （トラック5、12）
- ブライアン・マイケル・コックス – プロデューサー(トラック 3)
- ジェフ・ディエトリー – トロンボーン(トラック 4、9、11)、バストロンボーン(9、11)
- ダリル・ディクソン –アルトサックス (トラック 4、9、11)
- チャーリー・ドレイトン– ドラム(トラック 4、9、11)
- ジャーメイン・デュプリ– プロデューサー(1–3, 7)、オーディオミキシング (3, 7)、ボーカル(1, 3, 7)
- マヌエル・ファロルフィ – アシスタント・レコーディング・エンジニア（トラック6、8～9、14）
- ジェイソン・フィンケル – アシスタントレコーディングエンジニア(トラック 4、6、9、11、14)
- アイザック・フリーマン– 追加ラップボーカル（トラック1）
- ブライアン・フライ – レコーディング・エンジニア(トラック 7)
- ブライアン・ガーテン – レコーディングエンジニア（全トラック）、オーディオミキシング
- コーネル・ヘインズ – ボーカル（トラック12）
- ロリス・ホランド– 追加キーボード（トラック9、11、14）
- ジョン・ホレスコ – レコーディングエンジニア（トラック1～3、7）、オーディオミキシング
- Chops Horns –ホーン (トラック 4、9、11)
- チャド・ヒューゴ– プロデューサー（トラック5、12）
- ケン・デュロ・イフィル– ミキシング
- ランディ・ジャクソン– ベース(トラック 4、9、11)
- ジェフリー・リー・ジョンソン – ギター（トラック4、9、11）
- クラレンス・キートン牧師 – 話し声（トラック 14）
- マイケル・リーディ – アシスタントレコーディングエンジニア（トラック4、6、9、11、14）
- サミュエル「レジェンダリー・トラックスター」リンドリー – プロデューサー(トラック 8)
- トレイ・ロレンツ– バックボーカル（トラック7、11、13～14）
- マニー・マロキン– オーディオミキシング（トラック 6）
- カール・ミッチェル – ボーカル（トラック8）
- マイク・ピアース – レコーディング・エンジニア（トラック8）
- ジェームス・フィリップス – プロデューサー(トラック 7)
- ジェイソン・フィリップス– ボーカル
- ハーブパワー –マスター
- ジェームス・ポイザー– プロデューサー、キーボード（トラック 4）
- LAリード– エグゼクティブプロデューサー
- ジョー・ロマーノ –フリューゲルホルン、トランペット（トラック 4、9、11）
- マヌエル・シール– プロデューサー（トラック 1 ～ 2）
- アーネスト・ショー– ミキシング
- マーク・シェマー– プロデューサー(トラック 10)
- デクスター・シモンズ – ミキシング
- デイヴィッド・スタイルズ– ボーカル
- Phil Tan – オーディオミキシング(トラック 1～5、7、9、11～14)
- メアリーアン・テイタム – バックボーカル（トラック1、9～11、14）
- シェリー・テイタム – バックボーカル（トラック 1、9、11、14）
- Pat Viala – オーディオミキシング(トラック 8、10)
- ジェフ・ビジャヌエバ – エンジニア
- カニエ・ウェスト – プロデューサー(トラック 6)
- ファレル・ウィリアムス – プロデューサー、追加ボーカル（トラック5、12）
- ジェームス・ライト – プロデューサー(9、11、14)、キーボード(9、11)
チャート
認定と販売
参照
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外部リンク
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