再び採掘

「マイン・アゲイン」は、アメリカのシンガーソングライター、マライア・キャリーの曲で、彼女の10枚目のスタジオアルバム『エマンシペーション・オブ・ミミ』 （2005年）に収録されています。この曲は、キャリーとジェームズ・ポイザーが共同で作詞・作曲し、共同プロデュースしました。ニューヨークにあるMSRスタジオとハニーウェスト・スタジオで録音されました。R &Bとソウルにインスパイアされたバラードです。歌詞は、一見失敗した関係にもう一度チャンスを欲しいという主人公を中心に展開しています。この曲は音楽評論家から好評を博し、キャリーとポイザーのプロデュースと彼女のボーカルパフォーマンスを称賛しました。 『エマンシペーション・オブ・ミミ』のリリース時に、「マイン・アゲイン」は米国のホットR&B/ヒップホップソングチャートで82位でデビューし、最高73位に達しました。2006年には、グラミー賞で最優秀トラディショナルR&Bパフォーマンスにノミネートされました。

2001年、キャリーは肉体的にも精神的にも衰弱し、当時発売されていたスタジオアルバム『グリッター』（2001年）と、それに伴う映画『グリッター』のプロモーションを断念した。^[1]彼女が疲労困憊で入院したため、映画プロジェクトは批評家から非常に否定的な評価を受けたが、アルバムの成功はややマシだった。^{[2]キャリーが公の場から姿を消し、映画とサウンドトラックのプロモーション出演を断念したことを受けて、}ヴァージン・レコード（EMIレコード）との前代未聞の5枚組アルバム1億ドルのレコード契約が5千万ドルで買収された。^{[3] [4]}回復しヴァージン・レコードとの契約を終えた後、キャリーは予定していた「カムバック」と次作となるアルバム『チャームブレスレット』 （2002年）のレコーディングを開始した。^[5]このアルバムは、インスピレーションを与えるバラードを数曲取り入れ、1990年代のキャリーのファンを再び魅了することに重点を置いていた。^[6]しかし、批評家たちはキャリーの違ったボーカルに注目した。^[6]

『グリッター』がカバー曲とダンスミュージックの融合という失敗作だったのに対し、『チャームブレスレット』はよりスローで現代的なメロディーを取り入れた。^[6]アルバムのレビューで、スティーヴン・トーマス・アーレウィンはアルバムの内容を批判し、キャリーの声を「​​ボロボロ」と表現した。^[6]彼は「彼女が歌うときはいつも、か細い声の後ろにしわがれた口笛のような音がして、アルバムを通して音を出すのに苦労している。優しく甘い声を出すこともできないし、トレードマークである重力に逆らうようなボーカルランもできない。彼女の声は傷んでいて、力強く魅力的に聞こえる瞬間がない」と書いた。^[6]キャリーの音楽界への復帰やアイランド・レコードとの新しい契約に関するメディアの強い注目に後押しされたが、アルバムは1990年代を通して彼女が慣れ親しんできたような成功をもたらすことはできず、世界で500万枚しか売れなかった。^[7]アルバムのリリースとそれに続くツアーの後、キャリーは新しいプロジェクトの構想と作業を開始し、最終的には10枚目のスタジオ作品となる『The Emancipation of Mimi』^{と名付けられました。 [8]} 2004年11月までに、キャリーはすでにアルバムのために数曲をレコーディングしていました。^[9]

「Mine Again」は、ケアリーとジェイムズ・ポイザーが共同で作曲し、共同プロデュースした。^{[10]この曲は、}ニューヨーク市にあるMSRスタジオとハニーウェスト・スタジオで録音された。^[10]エンジニアはダナ・ジョン・シャペルとブライアン・ガーテンで、ジェイソン・フィンケルとマイケル・リーディがアシスタントを務めた。^[10]「Mine Again」は、MSRスタジオのフィル・タンがミックスし、現在は閉店しているニューヨーク市のザ・ヒット・ファクトリーでハーブ・パワーズがマスタリングした。 ^{[10]この曲の制作には、}ホルンを演奏するチョップス・ホーンズ、アルトサックスを演奏するダリル・ディクソン、トランペットとフリューゲルホルンを演奏するジョー・ラマノ、トロンボーンとバストロンボーンを演奏するジェフ・ディタレ、テナーサックスとフルートを演奏するリック・ブルナーマー、ベースを演奏するランディ・ジャクソン、キーボードを演奏するポイザー、ギターを演奏するジェフリー・リー・ジョンソン、ドラムを演奏するチャールズ・ドレイトンなど、多数の楽器演奏家が関わっている。^[10]

「マイン・アゲイン」は「オールドスクールな70年代のスムーズ・ソウル」^[11]であり、ネオ・ソウルの バラードである。^[12]歌詞は、一見失敗した関係にもう一度チャンスが欲しいと願う主人公を中心に展開している。^{[12] 「マイン・アゲイン」は}変ロ長調で書かれており、66ビート/分（BPM）の穏やかなダンス・グルーヴの共通拍子で設定されている。^[13]キャリーの声域は、低音F ₄から高音F ♯ ₇まで3オクターブに及ぶ。 [13]この曲には、ピアノの鍵盤とギターの弦楽器が楽器構成の一部として含まれている。^{[13 ]}この曲は「昔、君が僕のものだった頃を思い出すよ」という歌詞で始まる。^[13]

「Mine Again」は音楽評論家から好意的なレビューを集めた。オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィンは「Mine Again」を「特に歓迎される」と「美味しく洗練されている」と書き、ポイザーのプロデュースを称賛した。^[11]スタイラス・マガジンのトッド・バーンズはこの曲を「キャリーの代表的な自慢の曲」と書いた。^[14]ピッチフォークのジュリアン・エスコベド・シェパードは、ダイアナ・ロスを真似しながらも、自分自身以外の誰にも似ていないと称賛した。 ^[15]スラント・マガジンのサル・チンクエマニは、アルバムでうまくいかなかった曲は、キャリーが「後継者のスタイル」で歌った曲だと指摘した。例えば、 「シェイク・イット・オフ」でのアッシャーのジャーメイン・デュプリ経由、 「ワン・アンド・オンリー」でのツイスタのレジェンダリー・トラクスター経由、「トゥ・ザ・フロア」でのネプチューンズなどだ。 ^[16]しかし、チンクエマニは、キャリーが「後継者ではなく先駆者のスタイル」で歌ったことを称賛した。例えば、「マイン・アゲイン」や「ジョイ・ライド」でプリンスを真似したように、その結​​果は「崇高」だった。 ^[16]チンクエマニはまた、「マイン・アゲイン」とアルバムからの別の曲「アイ・ウィッシュ・ユー・ニュー」は歌い過ぎで、「7年生のタレントショーのコンテストを圧倒するだろう」と書いた。^[16]

クレジットは『ミミの解放』のライナーノーツより引用。^[10]

録音

• ニューヨーク市の MSR スタジオとハニーウェスト スタジオで録音されました。
• カリフォルニア州ユニバーサルシティのLarrabee Studiosでミックスされました。
• ニューヨークのThe Hit Factoryでマスタリング。

「マイン・アゲイン」は、2005年6月6日に米国のホットR&B/ヒップホップソングチャートで82位でデビューしました。 ^[18] 2005年8月13日、この曲は77位にチャートインし、翌週には89位に落ちました。^[19] 2005年9月17日の週には、「マイン・アゲイン」は95位にチャートインしました。 ^[20]この曲は、2005年10月29日に73位でピークに達しましたが、^[21]翌週には85位に落ちました。^[21]この曲は合計14週間チャートに残りました。^[22]