ドクター・フー スペシャル（2023）

ドクター・フー
2023年スペシャル
DVD ボックスセットのカバーアート。
ショーランナー	ラッセル・T・デイヴィス
主演	デイヴィッド・テナント キャサリン・テイト
話数	3
エピソード数	3
リリース
オリジナルネットワーク	BBCワン ディズニー+
オリジナルリリース	2023年11月25日 ～12月9日 ( 2023-11-25 )  ( 2023-12-09 )
スペシャル年表
← 前回の 2022年スペシャル 次へ → シリーズ 14
エピソード一覧

イギリスのSFテレビシリーズ『ドクター・フー』の2023年スペシャルは、番組60周年を記念して2023年11月25日から12月9日にかけて放送された3つの特別エピソードです。これらはラッセル・T・デイヴィスによって書かれ、2005年のドクター・フーの復活開始から2010年に降板するまでショーランナーを務め、2度目のショーランナーとしての任期の始まりを示しました。スペシャルはイギリスとアイルランドではBBC Oneで、国際的にはDisney+で放送されました。

デイヴィッド・テナントとキャサリン・テイトは、 60周年の一環としてシリーズに復帰した。テナントは以前に10代目ドクターを演じたことがあり、今回が初めて14代目ドクターとして主演し、テイトはドナ・ノーブル役を再演した。ミリアム・マーゴリーズとニール・パトリック・ハリスは、それぞれミープとおもちゃ職人の声でゲスト出演し、ジャクリーン・キング、カール・コリンズ、バーナード・クリビンズ（最後の役）、ジェマ・レッドグレーヴ、ボニー・ラングフォードが再出演し、ルース・マデリー、ヤスミン・フィニー、ンクティ・ガトワが新人として出演し、後者は15代目ドクターとしてデビューし、第14シリーズで主演を務めた。

スペシャルはデイヴィスが番組復帰後初のエピソードでヘッドライター兼エグゼクティブプロデューサーを務めた。第14シリーズに先立ち、同時に発表された。両シリーズともデイヴィスが番組60周年と「シリーズビヨンド」に復帰したことで発表された。3つのスペシャルはそれぞれレイチェル・タラレイ、トム・キングスレー、チャニヤ・バトンが監督した。撮影は2022年5月から7月にかけて行われ、バッドウルフがシリーズの共同プロデューサーになった際に制作がロースロックスタジオから移ってから、最初のエピソードはウルフスタジオウェールズで撮影された。記念日を記念して、多数の新しいドクター・フーのメディアと再リリースがスペシャルに付随した。

デイヴィッド・テナントとキャサリン・テイトは、60周年記念スペシャルの一環として番組に復帰した。^{[6]テナントは10}代目ドクターに似た外見を持つ新たな化身である14代目ドクターとして主演し、テイトはドナ・ノーブル役を再演した。^[7] ンクティ・ガトワは15代目ドクターとしてデビューした。^[8]

『スタービースト』では、ジャクリーン・キングとカール・コリンズが、それぞれドナの母親シルビア・ノーブルと夫ショーン・テンプルの役を再演した。彼らはテナントが10代目ドクターを務めた最後の物語『時の終わり』に最後に登場した。ヤスミン・フィニーはドナとショーンの娘ローズ・ノーブルの役で登場し、ミリアム・マーゴリーズはミープの声を担当し、ルース・マデリーはシャーリー・アン・ビンガムの役で登場した。^{[9] [10] [11]}

『ワイルド・ブルー・ヨンダー』ではバーナード・クリビンズがウィルフレッド・モット役で最後のテレビ出演を果たした。^{[12] [13]}一方ナサニエル・カーティスはアイザック・ニュートン役で短期間出演した。^[14]

「くすくす笑う」では、ニール・パトリック・ハリスがおもちゃ屋を演じた。おもちゃ屋は、1966年の『天国のおもちゃ屋』で最後に登場し、当時はマイケル・ガフが演じていた。^{[15] [16]} ジェマ・レッドグレーヴとボニー・ラングフォードは、それぞれケイト・レスブリッジ＝スチュワートとメル・ブッシュの役を再演した。^{[16] [17]}キング、コリンズ、フィニー、マデリーは全員、「スター・ビースト」の役を再演した。^[18]このエピソードの他のキャストメンバーには、チャールズ・バナジー役のチャーリー・デ・メロ、ジョン・ロジー・ベアード役のジョン・マッケイ、クリストファー・イブラヒム大佐役のアレクサンダー・デヴリアントがいた。^[19] ラシェル・カールは、デイヴィスの最初の時代に頻繁に登場したアメリカ人ニュースキャスター、トリニティ・ウェルズ役を短期間再演した。 ^[20]

2021年7月29日、BBCは、 2018年よりドクター・フーの製作総指揮者兼ショーランナーを務めてきたクリス・チブナルが、 2022年の特別番組終了後、13代目ドクター役のジョディ・ウィテカーとともに番組を降板すると発表した。^{[22] [23]} BBCのプレスリリースでは、チブナルは「BBCとBBCスタジオが誰を選ぶにせよ、後継者たちには私たちが経験したのと同じくらい楽しんでもらいたい。彼らには素晴らしいことが待っている！」と語ったと伝えられている。^{[23]番組の将来については、2021年8月25日に}ピアーズ・ウェンガーが初めて示唆し、ドクター・フーの今後の変更は「過激なもの」になると述べた。^[24]

2021年9月24日、BBCは、 2005年から2010年まで9代目と10代目ドクターのショーランナーを務めたラッセル・T・デイヴィスがドクター・フーのショーランナーとして復帰すると発表した。彼は2023年の番組60周年以降、チブナルの後任となる。^[21]デイヴィスは、同じく元ドクター・フーのエグゼクティブ・プロデューサーであるジュリー・ガードナーと元BBCドラマ部門責任者のジェーン・トランターによって設立されたバッドウルフ制作会社に加わった。^{[25] 2021年10月、}ソニーがバッドウルフの過半数を買収することが発表された。 ^{[26] [27]}バッドウルフはスペシャルからドクター・フーのクリエイティブ・コントロールを引き継ぎ、 BBCスタジオはドクター・フーをグローバルブランドとして確立することに注力した。 ^[28]

フィル・コリンソン、ガードナー、トランターは新人のジョエル・コリンズとともに製作総指揮者として番組に復帰した。^[29]デイヴィスは2022年3月までにカーディフのバッドウルフスタジオでプリプロダクションが始まったことを確認した。^[30]ウィル・オズワルドが「ザ・スター・ビースト」を編集し、ティム・ホッジスが「ワイルド・ブルー・ヨンダー」を編集し、マーク・トレンドが「ザ・ギグル」を編集した。^{[31] [32] [33]}

VFXプロデューサーのウィル・コーエンは、制作チームの目標は「ドクター・フーの豊かな歴史を称えるだけでなく、世界中のファンの情熱を再燃させる特別番組シリーズを制作すること」であり、「シリーズを映画のレベルに引き上げ、世界的なエンターテイメント大手の高い基準を満たすことを目指す」計画であると語った。^[34]

ラッセル・T・デイヴィスは、3つのスペシャルすべてと、 Children in Need 2023の追加のミニエピソードを執筆した。放送の約2年前の2021年12月、デイヴィスは「すでにいくつかのエピソードを執筆した」ことを確認し、 2022年2月にラジオタイムズに「これまでにないまったく新しい物語の伝え方」を見つけていると語っていた。^{[35] [36]} スコット・ハンドコックは、以前にDoctor Who Confidential、The Sarah Jane Adventuresに携わり、特にBig Finish Productionsの多数のDoctor Whoオーディオドラマの脚本、制作、監督、出演を務めたことがあり、スペシャルの脚本編集者を務めた。^{[37] [29]}

デイヴィッド・テナントとキャサリン・テイトを復帰させるというアイデアは、2020年12月に『ランナウェイ・ブライド』のドクター・フーのツイートアロング中に生まれた。その中でテイトはデイヴィスに『ドクターとドナ』をもっとやりたいと伝え、テナントも同意した。デイヴィスがBBCにアプローチし、後に後任のショーランナーに任命された後、テナントとテイトがどのように復帰するかの計画が動き出した。^{[39]デイヴィスは}10代目ドクターを復帰させる代わりに、テナントをいくつかの特別番組の次期ドクターとして起用することにした。そうすることで、彼は『ドクター・フー：アンリーシュド』で、ドクターが昔の顔を取り戻すというのは「魅力的な」コンセプトだと思ったと述べ、「ルールはない...絶対にやりたいことは何でもできる」と語った。^[40]

デイヴィスはテナントとテイトを1つの特別番組として復帰させることに消極的だった。それは「がっかり」することになると考えていたからで、「デイヴィッド[テナント]とキャサリン[テイト]がやれるのはそれだけだ」として3つの特別番組を選んだ。^[41]デイヴィスは3つの特別番組は「3つの別々の物語」だが「少しのつながり」があることを強調し、三部作を「ミニシーズン」に例えた。^{[42] [43]}

『スタービースト』の記者会見で、デイヴィスは最初の特別編を「ピクサーの家族向け大作映画で、まるで銀行休業日の映画のように、家族全員で観て、大笑いして、面白いモンスターが登場する」と評した。その後、『ワイルド・ブルー・ヨンダー』を「もっとダークで…怖いというより、本当に奇妙」と評し、『ザ・ギグル』を「クレイジーで、完全に狂っていて、恐ろしい…あれは怖がらせるよ」と評した。^[44]これらの特別編は、2つの時代をつなぐ「架け橋」として企画された。^[45]

最初のスペシャルは、パット・ミルズとジョン・ワグナーが執筆し、デイブ・ギボンズがイラストを手がけた1980年のコミック・ストリップ『ドクター・フーとスタービースト』に基づいている。『スタービースト』では、ビープ・ザ・ミープとラース・ウォリアーズが初めて実写で登場する。^[46]デイヴィスは2023年10月にエンパイア誌に、「ドナを物語に戻す必要があった...それは舞台をロンドンにすることを意味し、それはロンドンの上にエイリアンが着陸することを意味し、私は自動的にスタービーストがその物語を伝える最良の方法だと思った」と語った。^[47]デイヴィスは、それが「エッジと深刻な脅威を伴う非常に楽しい冒険」であるため、コミックからの翻案を選択し、「ドクター・フーの最高の物語の1つを別の媒体から取り上げ...そしてそれを何百万人もの人々に見せる時が来たと信じた。^{[48] [40]}デイヴィスは脅威を非常に単純で単数形にすることを望み、ドナが「侵略軍に遭遇して物語を台無しにしてしまう」ことを望まなかった。これが『スタービースト』コミックが成功したもう一つの理由だった。彼はこの物語を、若いキャラクターが地球で迷子になったエイリアンと友達になる『E.T.』に例え、「伝統的」だと説明した。フランチャイズの既存の物語を翻案することは「決して気にしなかった」とデイヴィスは述べ、「それは『人間の本性』に2つの異なるバージョンがあるようなものだ」とし、「私たちはコミック本の翻案の時代にいる」と語った。^[49]デイヴィスはコミックの主なプロットを維持しながら、メタクライシスのストーリーラインとトランスジェンダーのテーマに関するプロットの糸を絡ませた。^[50]

デイヴィスは第2弾スペシャルではドクターとドナに主に焦点を当て、「彼らをまだ行ったことのない領域に押しやり、これまで言わなかったことを言わせる」ことを目指した。^{[51]これが}2人芝居のコンセプトにつながり、最初と最後のシーンを除いて、この物語には2人の主人公しか登場しないことを意味する。このスペシャルはドクターとドナの人物研究の役割を果たす。^[52]デイヴィスは「ワイルド・ブルー・ヨンダー」を、ドクターとドナが「宇宙船に乗って到着し、自分たちの邪悪なバージョンに出会う」だけのものだと説明した。このプロットの単純さから、放送前は可能な限り秘密にしておくことになった。デイヴィスはオフィシャル・ドクター・フー・ポッドキャストで、このアプローチは「不幸な結果をもたらした」可能性があり、視聴者は「この宇宙船に乗っているマット・スミスとピーター・カパルディ、そしてウィリアム・ハートネルの幽霊がガームの背中に乗っているのを期待していたかもしれない」と認めた。 ^{[53] [54]}デイヴィスは、この物語でより大きな予算を活用し、「制作チームを冷や汗をかかせる」ことも望んでいた。これは、ノット・シングスのボディホラーと仮想宇宙船の廊下の使用で実現された。^{[51] [55] [56]}この物語には、 13代目ドクター時代のプロットであるフラックスとタイムレス・チャイルドへの言及があり、デイヴィスは「クリス（元ショーランナーのチブナル）が行った素晴らしい仕事を認め、それは間違いなく私たちの歴史の一部でもあると言うこと」に熱心だった。^{[51] [57]}

第3弾では、 1966年の同名シリーズで最後に登場したセレスティアル・トイメーカーが再登場する。デイヴィスはトイメーカーを「あからさまに超自然的なキャラクター」と表現し、この悪役のファンタジー要素は「ドクター・フーのまったく新しい世界...番組全体が踏み出そうとしている非常に大きな一歩」を創り出す。当初、デイヴィスはこの物語の悪役をストゥーキー・ビルにするつもりだった。ストゥーキー・ビルは1925年にジョン・ロジー・ベアードが使用した実在の人形で、デイヴィスはノリーを執筆していた当時この人形について調査していた。デイヴィスは、この人形は「ドクター・フーの完璧な怪物」だと思い、この特別番組を「人間になりたかった人形の物語」にしたかったと語った。^[58]当初のアイデアの1つには、ストゥーキーが14代目ドクターの「巨大な人形バージョン」になるというものがあった。^[59]しかし、デイヴィスはストゥーキー・ビルをエピソード全体を通してそれほど恐ろしい脅威として描くのは難しいと気づき、そのためストゥーキーに操り人形師を与えることを選択した。彼はこれを「おもちゃ職人への小さな一歩」と語った。^[58]この物語では、 6代目と7代目ドクターの元仲間で、現在はUNIT本部で働いているメラニー・ブッシュも再登場する。^[60]デイヴィスは、メルを戻すことを選んだ理由の一部は「間違いを正す」ためであり、彼はこのキャラクターが最初のシリーズではあまり記憶に残っていないと考えており、「それを正して、より良いメル、適切なメル、元プロデューサーのジョン・ネイサン・ターナーが誇りに思うようなメルを作りたかった」と語った。^[要出典]

「The Giggle」では、デイヴィスが何年もの間温めていたアイデアである二世代の概念が導入された。^[61]複数のドクターが登場する物語というコンセプトはデイヴィスにとって魅力的ではなかったが、次のドクターが前任のドクターと出会うというアイデアにはデイヴィスが興味を持っていた。

実は、このアイデアは何年も前から持っていたんです。昔に戻って昔のドクターに会うのではなく、ドクターが新しいドクターと話をする姿を見てみたいとずっと思っていました。なぜ今までなかったのでしょう？ 2人が同時に冒険をするな​​んて、どうしたら止められるでしょう？ ... 今回は、もはや宇宙を救うことはない幸せなドクターが、ドナと一緒に幸せな生活を送っている一方で、ドクターは常に次のドクターであり、ドクター・フーではいつもそうであるように、ドクターは常に次のドクターなのですが、宇宙に旅立っています。^{[62] [63]}

伝統を破り、14代目ドクターは『ドクター・パワー』の終わりに初めて登場した時からこのコスチュームを着ていた。^[64]デイヴィスは2022年11月にドクター・フー・マガジンに、メディアがテナントを13代目ドクターのコスチュームで嘲笑することを心配していたと語った。「ドクターを騎士や神の格好、ウィリアム・ハートネルの格好にさせても、彼らが印刷する唯一の写真は、女性の服だと考えられているデイヴィッド・テナントの写真だけになるでしょう...だからそれは決して起こりませんでした」。デイヴィスは「服が再生することを絶対に確信していた...私の考えを変えるものは何もなかっただろう」と強調した。^[65]

テナントは新しい衣装を「過去へのキス、そして未来へのうなずき」と表現した^[65]。そして「同じ雰囲気」を持ちながらも「これは[以前]語っていたのと全く同じ物語ではない」という印象を与えるものを着ることが重要だと考えた。衣装はパム・ダウンがデザインした。デイヴィスはこれが「同じ見た目を再現したもの」ではなく、「ぴったりとしたスーツだが、パターンが違う」ことを保証した。衣装の生地はテナントが選んだ。衣装は「4、5セット」製作された^{[66] 。}

ダウンは『ザ・ギグル』のおもちゃ屋の衣装4着をデザインする任務を負った。1920年代のおもちゃ屋の店主、現代の路上で踊るフランスの興行師、『スパイス・アップ・ユア・ライフ』のシーンのアメリカ人バンドリーダー、そしてUNITヘリポートにいる第一次世界大戦のパイロットである。これらの衣装はすべてオーダーメイドだった。^[67]

2022年10月には新しいロゴが導入され、1973年のクラシック時代の第11シーズンで初めて登場した古典的なダイヤモンド型のバリエーションに似ていた。 ^[68]ダイヤモンドの記章の再導入は番組のダイヤモンド記念日と一致したが、デイヴィスはロゴを復活させることを選んだのは単に「私たちがそれを愛しているから…ダイヤモンドという事実は便利な偶然として後から付け加えられた」と述べ、ロゴは将来のシーズンでも引き続き使用されると述べた。^[69]ダイヤモンドのテクスチャと「60 Years」と書かれたバーを含むこのロゴの特別な60周年記念バージョンは、2022年11月にリリースされた。^[70]このロゴは2023年を通してドクター・フーの商品や販促資料に使用された。

新しいタイトル・シーケンスは初回スペシャル「The Star Beast」で初公開された。^{[71]デイヴィスは「} The Giggle 」のビデオ解説で、制作チームが14代目ドクターとドナ・ノーブルが時間の渦の中を旅する「ターディスからぶら下がっている」ショットを撮影したことを明らかにした。デイヴィスはこのバージョンをスティーブン・モファットに見せたところ、彼はそれを省略するよう提案したと述べた。このコンセプトはほとんどのスタッフから不評だったと言われており、そのため最終バージョンからはカットされた。^[72]テーマ曲の新しいバージョンはマレー・ゴールドによって作曲された。^[73]

初回スペシャルでは、ガーディアンズ・オブ・ギャラクシーやスター・ウォーズ/スカイウォーカーの夜明けなどの映画で働いていたフィル・シムズがデザインした新しいターディスの内部セットも初公開された。^{[74] [75]内部は60年代のオリジナルセットに似ているが、規模ははるかに大きい。脚本では新しい内部を「巨大な半球体...} 10代目ドクターのターディスの形-中央の6面コンソールにつながる傾斜路とガントリー...ただし白」と説明していた。^{[76]デイヴィスは、「ヘルベント」の}クララ・オズワルドのターディスや「ジュドゥーンの逃亡者」の逃亡ドクターのターディスなど、このデザインをフィーチャーした最近のストーリーを見て、「白いターディス」を復活させることにしたとコメントした。彼は「戻ってくるとは思わずに、数年間『これが好きだ』と考えていた」と語った。^[77]シムズはオリジナルのコンセプトアートを「硬くて金属的で、ほとんどコンクリートのよう」で「不吉」と表現し、デイヴィスは「バンカーか悪者の隠れ家のように見えた」と考えた。これはその後、デイヴィスの希望に合うように作り直された。^[78]新しいセットは車椅子でもアクセス可能で、ターディスの出入り口に車椅子用スロープが追加され、制御室内のスロープは階段に置き換えられた。シャーリー・アン・ビンガム役で車椅子を使用するルース・マデリーは「ターディスに乗れなかったすべての障害のある子供のために、このスロープは永遠にあなたのものです」と語った。^[79]セットはウルフスタジオウェールズのステージ6で16週間かけて製作された。^[78] 13代目ドクターのターディスの外装小道具は引き続き使用された。^[80]

ソニックドライバーの新バージョンが3つのスペシャルで導入された。^[81]小道具の美術監督マイケル・ヴァン・ケステレンは、60周年記念として作られていたため、ソニックが「ある程度、各時代を参照するもの」になることを望んでいた。14代目ドクターのソニックドライバーには、「9代目と10代目ドクターの楽焼のディテール、 11代目ドクターの花びら、 3代目と4代目ドクターの弾丸のような形を思い起こさせる小さな彫刻されたリング」など、以前のデザインからの要素がいくつか混在していた。ケステレンは、ソニックの外見に関するさまざまなアイデアのシルエットスケッチを67枚作成した。エグゼクティブプロデューサーは、11代目ドクターのソニックの「花びら」を使用することを熱望していた。ソニックドライバーの小道具は4つ作られ、「緊急時に備えて、2つはセットで常に使用可能」だった。^[82]以前のバージョンとは異なり、14代目ドクターのソニックは、空中に浮かぶホログラフィックスクリーンや図表を動かすことができた。^[83]

60周年記念特別番組の撮影はスタジオの場所の変更を意味し、新しいスタジオであるバッドウルフスタジオが、 2012年以来番組が撮影されていた社内撮影会社としてロースロックスタジオから引き継いだ。 ^{[84]この変更は、バッドウルフとBBCスタジオの間で}ドクター・フーの共同制作契約を意味した。^[25]バッドウルフはさらに、ガードナーとトランターによって運営される「Whoniverse1 LTD」と呼ばれる新しい子会社を申請した。^[85]ヴィッキー・デロウが特別番組をプロデュースし、エレン・マーシュが共同プロデュースした。^{[86] [87]}

レイチェル・タラレイが第1弾の監督に復帰し、トム・キングスレーが第2弾、チャニヤ・バトンが第3弾の監督を務めた。デイヴィスはタラレイが「新作のローンチには最適な選択」だと信じ、12代目ドクター時代の彼女の過去のエピソードを賞賛した。^[88]タラレイは、これまで「スタービースト」に多く含まれる群衆/アクションシーンを「常に成功」させてきたわけではないが、「その部分を本当に、本当にうまくやろうと決心した...怖いものを受け入れることがすべてだ」と語った。^[89]キングスレーのゴーストのエピソードに触発され、制作チームは彼に第2弾の監督を依頼した。^[88]キングスレーは当初、脚本の独特の技術的課題のため、監督するのは「絶対的な悪夢」になると考え、オファーを断るつもりだった。しかし、制作方法についてのアイデアを思いつき始めると、考えを変えた。^{[89]プロデューサーは}『ワールド・オン・ファイア』での彼女の演技を見て、第3作の制作をバトンに依頼したが、彼女はインタビューで「昔のドクターとドナの時代のファンである」と述べてプロデューサーを喜ばせた。^[88]バトンは脚本が「今まで読んだ中で最も拡張されたもの」であり、「可能な限り最も前向きな意味で挑戦的」であると感じたと語った。^[89]

3つのスペシャルすべての読み合わせは2022年5月3日に行われた。^[91] 主要撮影は2022年5月9日に開始され、「The Star Beast」から始まった。^[92]最初に撮影されたシーンはドナの家の中だった。脚本では家の中で数回のスタント爆発が必要だったため、制作チームはロケ地で家を借りるのではなく、家、裏庭、それに続く路地をサウンドステージに作ることにし、夜空とテラスの背景の構図を庭と路地に追加した。^[93] UNITとWrarth Warriorsの戦闘シーンを実現するために、ペイントボール銃にジルコニウムの弾丸を装填し、硬い表面に当たると火花が散るようにし、俳優は防弾プレキシガラスのバイザーを着用した。^[94]撮影の2週目には、カムデンマーケットでロケ撮影が始まった。これは、テナント、テイト、および脇役たちが公の場で撮影しているのが見られたのはこれが初めてだったため、メディアの報道や見物人の注目を集めた。^{[90]撮影は}エリザベス2世即位50周年記念^の頃に予定されていたため、ロンドン中心部の多くの有名な場所は撮影に利用できなかった。そのため、クルーは市内中心部以外の象徴的なエリアを探すことになり、カムデンが「最初の候補」になった。 [93]製鉄所のシーンは、ニューポートのウスクマウス発電所で撮影された。ミープの船の15〜20フィートはその場所で物理的に建造され、残りはポストプロダクションでデジタルで完成された。^[95]これは、船の状態のさまざまな段階に応じて、ロケ撮影中ずっと再調整された。^[94]ドナの街のシーンには、カーディフのアクシンスターロードが使用され、5夜にわたる戦闘シーンと実写効果作業が行われた。[ ^{96] [97]}タラレイは、季節のせいで不利な立場に置かれたと語った。「暗くなるのは遅く、明るくなるのは早い。そしてこのエピソードはすべて夜間に起こる」ため、夜間の撮影では「撮影時間が非常に短い」という。^[92]

「The Giggle」はその後2022年6月に撮影された。この特別番組のために、バッドウルフの5つのサウンドステージに10の異なるセットが構築された。^[98]制作チームはブリストルで2日間を過ごし、2023年のロンドンを舞台にしたアクションシーンの撮影に続いて、1925年のロンドンを舞台にした時代劇シーンの撮影を行った。フランスのクレープ屋を改装してトイメーカーのおもちゃ屋の外観として使用し、[ ^{99]おもちゃ屋の内部はサウンドステージ上に構築された。UNITヘリポートのセットはスタジオのバックロットに構築され、セットの半分は}ブルースクリーンで囲まれていた。^{[98] 2世代シーケンス}は2022年6月21日と22日の2日間にわたって撮影された。プロデューサーはこれが「クローズドセット」であることを保証し、17人の「必須クルー」メンバーのみが許可された。^[58]テクノドリーのクレーンが、2人のドクターが分かれる半円回転の撮影に使用された。キャッチシーンは1日で70ショット以上を撮影した。^[98]「スパイス・アップ・ユア・ライフ」のミュージカルシーンは2022年6月28日に撮影され、^[100] 1日で約50ショットが完成した。^[98] 人形遣いがセットに立ち会い、人形のシーンを演出した。時間のかかるショットは、第2ユニットによって撮影された。^[98]トイメーカーのコンパニオン人形劇では、ニール・パトリック・ハリスが人形遣いの一部を自ら行った。^[100]さまざまなロケ地があったため、クルーは「ほぼ毎日」新しいセットに移動していた。^[98]バトンは撮影を「十種競技の10倍...まるで監督のオリンピックのよう」と表現した。^[58]

「ワイルド・ブルー・ヨンダー」は2022年7月に制作に入った。^[101]この特別番組はほぼ全編バッド・ウルフ・スタジオで撮影された。^[102]唯一のロケ撮影は5月16日にカムデン・マーケットで「ザ・スター・ビースト」と並行して行われ、^[103] 7月26日にはサザンダウンのダンレイブン・ガーデンで行われ、ウールズソープ・マナーの代役を務めた。^[104]このエピソードは、多くの「視覚的なトリック」が使われ、最も複雑で技術的に難しい撮影であると考えられていた。^{[105]長い宇宙船の廊下は、すべて}グリーンスクリーンのセットで撮影され、廊下のCGIデザインを表示するために仮想環境ソフトウェアが使用され、撮影中にクルーが追跡した。^[104]走行シーンの一部はトラベレーターで撮影された。^[105]テナントとテイトは、204台のカメラで構成された360°全身キャプチャー装置でスキャンされ、撮影中に俳優が義肢として使用する超現実的な巨大な手と手足が作成された。^[106]撮影中はテナントとテイトのボディダブルが数人必要だった。^[107]宇宙船の残りの部分には物理的なセットが作られ、デイヴィスは「これまで見たことのない大きさ」だと述べ、デザインチームを称賛した。^[51]ドクターとドナとノット・シングスの間のシーンは2回続けてリハーサルされた。最初はテナントとテイトが本物のドクターとドナとして、次にテナントとテイトがノット・シングスとしてリハーサルされた。クルーはスタジオのバックロットでアイザック・ニュートンのシーンの一部を撮影した。本物のリンゴの木で撮影する際の健康上および安全上のリスクを防ぐため、ドクターとドナのショットはブルースクリーンを背景に小さな木で別々に撮影された。^[104]

工事が撮影と重なっていたため、3つのスペシャル番組すべてでターディスのシーンは撮影期間の終わりに撮影された。撮影は2022年7月25日に「スタービースト」のシーンから始まった。^{[108] [109]}健康状態の悪化により、クリビンズのウィルフレッド・モット役は縮小されたが、「ワイルド・ブルー・ヨンダー」のエンディングで最後の出演を撮影することができ、これが2022年7月27日の死去前の最後の出演となった。^{[110] [111] 「ザ・ギグル」では、クレジットされていない代役がウィルフレッド役として出演し、クリビンズの「}ザ・ポイズン・スカイ」（2008年）のアーカイブ音声が使用された。 ^[112] ミリアム・マーゴリーズは、 2022年10月17日にロンドンのバン・ポスト・プロダクションでミープのセリフを音声録音した。^[113]

2023年4月18日には『チルドレン・イン・ニード』の特別編が制作され、ジェイミー・ドナヒューが監督を務めた。^[114]全6話のミニシリーズ『Tales of the TARDIS』は、2023年9月25日から30日までの6日間にわたりバッドウルフ・スタジオで収録され、^{[115] [116]}ジョシュア・MG・トーマスが監督を務めた。^[117]

2023年スペシャルの生産ブロックは次のように編成された。^{[118] [119] [120]}

「スタービースト」の視覚効果はアントールド・スタジオが担当した。VFXチームはエピソードのために330ショットを制作し、その概要は「複雑なキャラクターワーク、CG環境の構築とセットの拡張、大規模な戦闘シーン、非常に複雑なFXシーケンス」に及んだ。^[121]初期段階では、ミープに命を吹き込むことは制作チームにとって課題であった。ミープの身長、毛の色、歩き方など、あらゆる技術的側面を検討する必要があったからである。^[93]デイブ・ギボンズが作成した漫画の絵に基づいて、デイヴィスの脚本ではミープを「2フィート半のクリーム色の毛むくじゃらのフェレット」で、「大きくて情緒豊かな長靴をはいた猫の目、後ろに伸びた2つの長く毛むくじゃらの耳、悲しそうな小さな口まで伸びた鼻」と描写した。^[76]エグゼクティブプロデューサーのフィル・コリンソンは「[ミープ]が完全なCGI作品になるという考えはしっくりこなかった」と述べた。^[93]最終的に、チームは人工装具とCGIを組み合わせることに決めた。撮影のためにミレニアムFXが実用的なアニマトロニクスの衣装を作成し、ポストプロダクションでデジタルエフェクトを追加した。女優で武道家のセシリー・フェイが衣装を着て演技し、人形遣いが目と耳を操作した。 ^[40]ポストプロダクションでは、アントールド・スタジオは「いくつかのショットでは完全なCGアプローチを、他のショットでは衣装を着た俳優に拡張2Dアプローチの両方」を提供した。ミープが悪に変貌した後、アントールドは「キャラクターのCGデジタルレプリカ」を使用し、これには「完全にシミュレートされた筋肉/脂肪と髪のシステム」が含まれており、ミープの「感情の幅」を広げることができた。これにより、「瞳孔の拡張、指やつま先の関節の動き」などの効果も実現できた。^[121]ミープのセリフが録音された後、アニメーションチームはマーゴリーズの顔の演技の一部をCGレプリカに挿入し、実際の衣装では実現が難しい「より表情豊かな」ショットを実現した。^[113]

ペインティング・プラクティスは、以前に『ヒズ・ダーク・マテリアルズ』や『ブラック・ミラー』を手掛けたデザインスタジオで、3つのスペシャル作品すべての世界観の構築とビジュアル開発を担当した。まずは『スター・ビースト』から始めたが、このスペシャルではミープのフライトデッキと脱出ポッド、そして街が破壊される際の「燃え上がる『ロンドン・クラッキング』現象」の「VFXアセットの作成、セットの拡張、プレビジュアライゼーション」が必要だった。同社はまた、ドクターのソニック・スクリュードライバーで動く3Dスクリーンの「グラフィック言語」の作成にも協力した。^[122]

「ワイルド・ブルー・ヨンダー」の制作に先立ち、ペインティング・プラクティスの共同設立者でVFXスーパーバイザーのダン・メイは、プロダクションデザイナーのフィル・シムズと特別番組のディレクターのトム・キングスリーと協力し、ソフトウェアのアンリアル・エンジンを使用して「ゴーストシップの無限の廊下シーンを設計および構築」しました。その後、これはVFX会社リアルタイムに引き渡され、制作用の「デジタルアセット」が開発されました。これは、仮想ソフトウェアのMo-Sysを使用して、カメラ内CGI映像で「物理的なグリーンスクリーン撮影」を実施し、「オンセットカメラトラッキング」や「俳優用のインスタントポストビジュアルとガイド」の作成に使用できることを意味します。キングスリーは、「脚本の過程で大きなアクションシーンのさまざまなバージョンをテストし続けたので、脚本を書き直してアニマティックに合わせることができました」と述べ、「コンセプトアートは非常に高い水準にあったため、エピソードをコンセプトアートと同じくらい見栄えよくすることが本当に課題でした」と付け加えました。^[122]ポストプロダクションでは、Realtimeは「最終的な背景レンダリング」のために撮影で使用された元のアセットの「対応する高精細バージョン」を作成し、静的照明を削除し、テクスチャを調整し、壁とバットレスをアニメーション化するという任務を負った。エピソードのほぼすべてのショットにCGIの要素が含まれていた。^{[123] [104]}

「ザ・ギグル」で新しいUNITタワーのオープニングショットを実現するために、ペインティングプラクティスはUnreal Engineを使用して「仮想カメラとセットプランニングを備えた」3Dストーリーボードを作成し、Techvizを使用して「ロンドンのスケールモデル」を使用してヘリコプターのシーンを計画し、ヘリポートの360°スカイラインを使用しました。 ^{[122]メイは「}シャードのような古典的な強力なタワーの形状」を研究してタワーをモデル化しました。デイヴィスの脚本ではタワーが「誇り高く、公共の」そして「非常にスタークタワー」であると説明されていたため、同社は「マーベルのスタークタワーの美しさとシンプルさを模倣」しながらも、独自のバージョンで「所有権」を確保したいと考えていました。ペインティングプラクティスは、トイメーカーの人形劇とバイジェネレーションのショットのデザインにも協力しました。ポストプロダクションでは、オートマティックVFXは、ストゥーキー・ビルの家族とチャールズ・バナジーの人形、おもちゃ屋の崩壊する廊下、バイジェネレーションなど、さまざまなエフェクトシーケンスを完成させる任務を負った。^{[124] [76]}デイヴィスは、バイジェネレーションシーケンスのいくつかのバージョンは「暴力的すぎる」、「流動的すぎる」、そして他のものは「薄っぺらすぎる」と述べた。^[59]テレビ画面にストゥーキーの顔を挿入するために、オートマティックは「フリスストリートのセットからのビルの映像」を取り、「初期のテレビ画像に見えるように設計されたポストプロダクションフィルターを追加し、それをUNITタワーのセットのすべてのスクリーンに表示できるようにした」ことを選択した。^[125]

2022年7月20日、 2018年から作曲家を務めていたセグン・アキノラは、60周年記念スペシャルには復帰しないことを確認した。^[126]

2023年4月24日、BBCは、2005年から2017年まで同番組の作曲家を務めたマレー・ゴールドが、2023年の特別番組と第14シリーズに復帰すると発表した。 ^{[127] [128]}特別番組ではテーマ曲の新バージョンが使用され、BBCウェールズ国立管弦楽団が「ドクター・フー@60: ミュージカル・セレブレーション」の一環としてライブで演奏し、2023年10月12日に公式リリースされた。^{[129] [130]}

ゴールドとBBCナショナル管弦楽団は、2023年1月16日にウェールズミレニアムセンターで行われた特別番組の最初のレコーディングセッションに参加した。ゴールドは「古い録音」を一切含めたくないと述べ、音楽が「古いテーマを呼び起こす場合でも、真新しい」ものであることを保証した。^[131]

2022年10月23日、「ドクターの力」に続いてBBC Oneで最初のティーザー予告編が公開された。デイヴィッド・テナントが3つの特別番組で14代目ドクターを演じ、その後ヌクティ・ガトワが15代目ドクターとして彼の後を継ぐことが確認された。また、特別番組は2023年11月に放送開始されることも明らかになった。デイヴィスは「まだまだたくさんのサプライズがある」と予告し、記念日は「謎、恐怖、ロボット、人形、危険、そして楽しさでいっぱい！」と付け加えた。^[132]新しいロゴは、特別番組が英国とアイルランド以外ではDisney+で初公開されることの発表に合わせて、2022年10月25日に公開された。 ^{[68]ガトワは米国で}Live with Kelly and Ryanに出演し、メディアの前でこのニュースを発表した。^[133]

2022年12月25日、BBC Oneでストリクトリー・カム・ダンシング2022クリスマススペシャルの後に2番目のティーザー予告編が放映された。デイヴィスは「素敵な小さなクリスマスプレゼント」を届けたいと述べ、「2023年はドクター・フーの素晴らしさで大騒ぎになるだろう!」と約束した。^[134]予告編では、ミープとラース・ウォリアーズの初登場も披露された。^[135]

2023年3月7日、コミック・リリーフ2023のメインプレゼンターであるテナントが、特別番組の宣伝のため、テレソンのスケッチ中に14代目ドクターの衣装で登場することが発表された。 [136] 番組は3月17日に、レニー・ヘンリーがテナントの14代目ドクターに再生するスケッチで始まった。 [ ^{137 ]}

2023年4月から5月にかけての2週間にわたり、BBC Oneのアイデンティティを中断して、逆音声とバイナリコードを使用した3つの不可解なティーザーが公開され、 5月13日のユーロビジョン・ソング・コンテスト2023決勝の前にBBC Oneで3つ目のティーザートレーラーが放映され、各スペシャルのタイトルが明らかになった。デイヴィスは、タイトルは「ドクターのこれまでで最大の冒険の始まりに過ぎない」と予告した。^{[138] [139] [140] [141]} 2023年7月18日、14代目ドクター、ドナ・ノーブル、15代目ドクター、そして相棒のルビー・サンデーの新しいキャラクターポスターが公開された。^[142] 14代目ドクターのソニック・スクリュードライバーは7月19日に1分間のビデオで公開され、その後レプリカがオンラインで購入可能になった。^{[81] [143]}ソニックのリリースとポスターは、サンディエゴコミコン2023のドクター・フー展示ブースと一致しましたが、公式パネルは開催されませんでした。^{[144] [145]}

2023年9月23日、BBC Oneで『ストリクトリー・カム・ダンシング2023』の初回生放送前にフルレングスの予告編が放映された。公式ポスターが発表され、デイヴィスはファンは「ドクター・フーのサプライズに満ちた11月に向かっている」と語った。^[146] 2023年10月25日、3つのスペシャルの公開日が正式に発表され、各スペシャルのポスターも同時に公開された。^[147]同時に、ディズニー+はスペシャルの宣伝のために予告編の独自バージョンを公開した。^[148]

『ザ・スター・ビースト』の記者発表会と上映会は2023年11月6日にロンドンのバタシー発電所で開催され、 ^[149]新しいポスターも公開された。^[150] BBC iPlayerで特別なドクター・フーのアイデンティティが立ち上げられ、14代目ドクターがドナと彼の昔の顔の復活に疑問を呈した。^{[151] BBC iPlayerの}TikTokでインタラクティブな「あなたのキャラクターを選んでください」チャレンジがリリースされ、『ザ・スター・ビースト』の未公開クリップがいくつか公開された。^[152] 11月17日には、チルドレン・イン・ニード2023で特別なミニエピソードが放映された。 ^[153]テナントとデイヴィスは『ザ・スター・ビースト』の前の週にメディアラウンドに乗り出し、^{[154] [155] [156]}各スペシャルの前の週にプレビュークリップが公開された。^{[157] [158] [159]}

2023年11月23日の60周年を記念して、カーディフ湾で日没後の時間帯に水上投影が開始され、番組の60年の歴史に登場する象徴的な悪役やキャラクターがいくつか表示された。^[160] 11月24日、テナントはCBeebies Bedtime Storyに14代目ドクターとして出演し、オリバー・ジェファーズの「The Way Back Home」を朗読した。14代目ドクターとドナは、 60周年とスペシャル番組の開始を祝う特別号の一部として、2023年11月25日から12月1日までのラジオタイムズ誌の表紙を飾った。^{[161] [162]}

3つの特別番組は2023年11月25日に放送が開始され、2023年12月9日に終了し、^[163]ドクター・フーの60周年を記念した。 ^{[164] [165]これらの特別番組は、} Disney+で国際的に初公開された最初のドクター・フーのエピソードであり、以前のエピソードと同様に、英国ではBBC OneとBBC iPlayerで放送された。BBCとディズニー・ブランデッド・テレビジョンのストリーミングパートナーシップは2022年10月に発表され、デイヴィスは「TARDISを世界中に打ち上げ、英国のBBCをしっかりと維持しながら、新しい世代のファンにリーチすること」が目的であると付け加えた。^[166]

2番目の特別番組「ワイルド・ブルー・ヨンダー」は、2022年7月に亡くなり、ウィルフレッド・モットとして最後のテレビ出演をしたバーナード・クリビンズに捧げられて終了した。^[167]

2024年2月2日、アイルランドで『ドクター・フー』がDisney+で視聴できなくなり、BBC iPlayerにアクセスできなくなった中、2023年のスペシャルと『ルビーロードの教会』がアイルランドのRTÉプレーヤープラットフォームに追加される最初のエピソードとなった。次のシリーズから始まるすべての後続のエピソードは、RTÉプレーヤーでリリースされる予定です。 ^[168]

記念日を前に、BBCは2023年11月1日からiPlayerでドクター・フーの番組800以上のエピソードを配信する権利を承認した。これには古典およびリバイバルシリーズ、トーチウッド、サラ・ジェーン・アドベンチャー、クラス、ドクター・フー・コンフィデンシャルのエピソードが含まれる。エピソードには字幕、音声解説、手話などの新しいアクセシビリティオプションが含まれていた。^[169]これらのエピソードのリリースでは、BBCとシリーズの故アンソニー・コバーンの息子との間の合意がなかったため、最初のドクター・フーの連続ドラマ「アン・アンアースリー・チャイルド」 （1963年）は除外された。^[170] BBCはすべての番組の総称として「フーニバース」を使用した。 ^[171]

11月4日には、テナントとテイトが主演した第4シリーズのマラソン放送が行われた。^{[172] 11月23日、BBC Fourは、新しいサウンドデザインと}マーク・エアーズによる音楽を備えた75分のカラー版『ダーレク』 （1963年）を放送した。^[173]これに続いて『宇宙と時間の冒険』（2013年）の再放送が行われ、映画のエンディングではマット・スミスに代わりガトワが出演した。^{[174] [175]} 『宇宙と時間の冒険』は再放送のためにさらに変更され、『アンアースリー・チャイルド』のセリフは元の作品からカットされた。これは、『アンアースリー・チャイルド』がiPlayerのWhoniverseプログラミングリリースの一部になることを妨げたのと同じ合意の欠如によるものである。^{[176]オリジナルのサウンドトラック録音を使用した}『天体のおもちゃ屋』の完全アニメリリースがDVDとBlu-rayでリリースされる予定である。^{[177] [178]}

最初のフーニバースオリジナルシリーズであるTales of the TARDISは、フーニバースの立ち上げと同時に、2023年11月1日にBBC iPlayerでリリースされました。6部構成のシリーズは、古典的なドクター・フーの物語のオムニバス版と、古典的な時代のドクターと仲間が冒険を思い出す新しいシーンで挟まれています。^[179]

2023年11月17日、2023年のチルドレン・イン・ニード・テレソンで「Destination: Skaro」と題された5分間の特別ミニエピソードが放送された。 ^{[180] [181]}このエピソードではテナントが14代目ドクター役、マワーン・リズワンがミスター・カスタビリアン役で主演し、ダヴロス（ジュリアン・ブリーチ）と最初のダーレクの復活が取り上げられた。^{[182] [5] [4]}

ドクター・フー・マガジンは、「ドクターの力」と「スタービースト」の間のギャップを埋めるために設計された、「ダーレクの解放」と題された14部構成の漫画冒険小説を制作しました。この物語は、ドクター・フー・マガジン限定の14代目ドクターの最初の公式冒険として正式にブランド化されました。この物語は2022年11月10日（第584号）から2023年11月9日（第597号）まで掲載されました。 ^[183]

記念すべき年を記念して、3つのテレビドキュメンタリーが発表された。1つ目はテナントが司会を務める『Talking Doctor Who 』で、古典的な時代の歴史を紹介する。2023年11月1日にBBC Fourで放送された。^[184] 2つ目は『Doctor Who: 60 Years of Secrets and Scandals』で、番組の古典的な時代の舞台裏のストーリーを数多く明らかにする。2023年11月25日にチャンネル5で放送された。^[185] 3つ目は『Russell T Davies: The Doctor and Me』で、デイヴィスがショーランナーとして復帰したことについて詳しく語る。2023年12月18日にBBC Oneで放送された。^{[186] [187]}

2022年11月23日、ビッグフィニッシュプロダクションズは、4代目から10代目ドクターをフィーチャーした60周年記念特別オーディオドラマ「Once and Future」を発表した。これは2023年5月から10月にかけて毎月リリースされ、2024年11月にも追加リリースされる予定である。^[188]

BBCラジオとBBCサウンズは、2023年後半に番組を記念していくつかの特別番組を放送した。最初はBBCラジオ2の『ドクター・フー@60:ミュージカル・セレブレーション』で、10月に行われた特別収録コンサートで、2023年のテーマ曲の初の独占演奏を含む、番組の現代音楽がフィーチャーされていた。コンサートにはデイヴィスや元ショーランナーのスティーヴン・モファット、クリス・チブナルもゲスト出演した。^{[129] [130]} 2部構成のドキュメンタリー『Who Are We: Doctor Who? 』が10月21日と22日にBBCラジオ2で放送された。^{[189] [190]}記念期間に、BBCラジオ2はピーター・デイヴィソン、ニコラス・ブリッグス、シルベスター・マッコイ、ボニー・ラングフォード、ジャネット・フィールディング、ソフィー・アルドレッド、ルース・マデリー、元作曲家のセグン・アキノラなど、元および現在のドクター・フーのキャストメンバーを招いてMy Life in a Mixtapeのエピソードシリーズを放送した。 ^[191] Doctor Who: The Wilderness Yearsと題された30分のドキュメンタリーが11月19日にBBCラジオ4で放送された。^{[192] 11月23日には}BBCラジオウェールズで2つの特別番組が放送された。1つは番組とウェールズの関係を探るドキュメンタリーDoctor Who: The Welsh Connectionで、もう1つはヒュー・スティーブンスがドクター・フーの音楽に敬意を表すDoctor Huwである。^{[193] [194]}ゴールドは11月23日にBBCラジオソレントで「マレー・ゴールド：正しい音を打つ」と題した1時間の番組を放送した。^[195]

2023年3月20日、スーズ・ケンプナーが「宇宙最大の暗殺者」ドゥームを演じるマルチプラットフォームストーリー『Doom's Day』が発表された。このイベントは、ドクター・フーのデジタルチャンネル、ペンギンランダムハウス、ドクター・フーマガジン、タイタンコミックス、ビッグフィニッシュプロダクション、BBCオーディオ、イーストサイドゲームズを通じて2023年6月に開始され、2023年10月に終了した。^[196]

60周年記念スペシャルの放送に合わせて、BBC Threeで舞台裏を紹介する番組『ドクター・フー：アンリーシュド』がスタートした。 『ドクター・フー・コンフィデンシャル』と同様の形式を採用した『アンリーシュド』は、ドクター・フーのすべての新エピソードの後に​​BBC Threeで30分間の番組を放送し、ニュースビートの司会者ステファン・パウエルが司会を務める。この番組は、前年に番組の正確な報道が出た後、2023年9月27日に発表された。^{[197] [198]}

15分間のオープニングエピソードがBBC iPlayerで公開され、 11月17日の「チルドレン・イン・ニード2023」で抜粋が放映され、 「チルドレン・イン・ニード」スペシャルの制作の様子が紹介された。^[180]

批評集積ウェブサイトのRotten Tomatoesでは、57人の批評家のうち96%がこの特別番組に好意的な評価を与えた。^{[210] 3つの特別番組はそれぞれ93%、 [211]} 100%、^[212] 100%の好意的な評価を受けた。 ^[213]

3つの特別番組は批評家から全体的に好意的な評価を受けた。メンズ・ジャーナルのライアン・ウッドローは、特別番組は2000年代後半のファンに人気の要素を取り入れつつ、物語を前進させ、番組に活力を与えたと評した。ウッドローは、最初の特別番組は昨年の期待に応え、デイヴィスがLGBTQ+の要素を取り入れたことを称賛したが、「メタクライシス」のストーリーラインの扱いには批判的だった。彼は2番目の特別番組を「ユーモアとドラマの絶妙なバランス」と評し、このエピソードを「ミッドナイト」（2008年）や「ヘブン・セント」（2015年）などの他の高評価のエピソードと比較し、3番目の特別番組は「3つの中で最もアクション満載でエキサイティング」だが、2世代の概念には問題があると評した。全体的に、ウッドローは、この特別番組が分裂的な時代を経てドクター・フーへの愛をうまく再燃させたと信じていた。 ^[214]

デイリー・サバのエミルハン・チャクマクはテナントとテイトのキャラクターの相性を称賛し、この特別番組を「感動的」と評した。彼は「ワイルド・ブルー・ヨンダー」を最初はゆっくりだったが、最終的には興奮と緊張のレベルを上げ、ハリスのトイメーカーのキャラクターを「古典シリーズで最も象徴的な悪役の一人」と評した。チャクマクはキャラクターのドイツ訛りを「冗長」とコメントし、3つの特別番組すべてがトイメーカーに焦点を当てていた方が良かったと述べた。一般的に、彼は3つの特別番組を「やりがいがあり、不満もある」が、同時に「喜び」でもあると総括した。^[215]

ジャクリーン・キング、ボニー・ラングフォード、ダン・スターキーはそれぞれシルヴィア・ノーブル、メル・ブッシュ、ストラックス（前シリーズ）を演じるが、それぞれのスペシャルのオーディオブックのナレーションを担当した。^{[218] [219] [220] [221]}