ハーバート・ブレノン | |
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ハーバート・ブレノン、1916年 | |
| 生まれる | アレクサンダー・ハーバート・レジナルド・セント・ジョン・ブレノン 1880年1月13日 キングスタウン、アイルランド |
| 死亡 | 1958年6月21日(享年78歳) |
| 母校 | キングス・カレッジ・ロンドン |
| 職業 | 映画監督 |
| 活動年数 | 1911–1940 |
| 配偶者 | ヘレン・オバーグ(1904年生まれ - 1955年生まれ、死去) |
| 子供たち | 1 |


ハーバート・ブレノン(本名:アレクサンダー・ハーバート・レジナルド・セント・ジョン・ブレノン、1880年1月13日 - 1958年6月21日)は、アイルランド生まれのアメリカの映画監督、俳優、脚本家であり、無声映画時代から1940年まで活躍した。
ブレノンは、企業による映画製作が台頭する以前の初期の映画製作者の一人で、映画制作におけるほぼすべての創造的および技術的要素をコントロールする真の「作家主義」を持っていました。 [1]ブレノンの芸術的作品の質は、映画の先駆者であるDWグリフィス のそれに匹敵しました。[2] [3]
ブレノンは、しばしば華々しい映画的発明によって映画ファンの間で有名人の地位を獲得した最初の監督の一人であった。[4]彼の最も有名な映画には、『海王類の娘』(1914年)、『ピーター・パン』(1925年)、『シンデレラにキス』 (1925年)、そして『美しい恋人』 (1926年)のオリジナル映画版がある。
若いころ
ブレノンは、ジャーナリスト、詩人、政治家のエドワード・セント・ジョン・ブレノンとその妻フランシス(旧姓ハリス)の息子として、ダブリンのキングスタウン(現在のダン・レアリー)のクロスウェイト・パーク25番地に生まれた。[5] [6]
1882年、家族はロンドンに移り、ハーバートはセントポール校とキングス・カレッジ・ロンドンで教育を受けた。1896年、16歳のときにブレノンはアメリカに移住し、1918年にアメリカ国籍を取得した。[7] [8]
映画キャリア
10代後半、ブレノンは演劇エージェントのジョセフ・ビビアンの事務員として働き、ブロードウェイのデイリーズ劇場でコールボーイとして働いていた。 [9] 20代の頃、映画監督になる前は、ボードビルに出演し、小さな町でニコロデオンを経営していた。[10]
ブレノンは1904年2月18日に、ヴォードヴィル巡業中にヘレン・バイオレット・オバーグ(1885-1955)と結婚した。彼らの息子ハーバート・シリル・ブレノンは1906年に生まれた。[11]
1909年~1914年
29歳のとき、ブレノンはインディペンデント・ムービング・ピクチャーズ・カンパニー(IMP、後にユニバーサル・スタジオとなる)で脚本家および映画編集の職に就いた。1911年、彼はジョージ・オーバー主演の1巻映画『All For Her』(1912年)を監督した。[12] 1913年には、ジェーン・ファーンリーをヒロインとして主演させた別の短編無声映画『Kathleen Mavourneen』を監督した。 [13]
ブレノンはIMPで監督した多くの映画に出演しており、その中にはリア・ベアード主演の同スタジオ初の3リール作品『Leah the Forsaken』(1909年)も含まれている。[14] [15]
ブレノンは1913年にIMP製作部隊を率いてヨーロッパに渡り、イギリス、フランス、ドイツで数本の映画を製作した。その中で最も「目を見張るもの」は、サー・ウォルター・スコットの小説『アイヴァンホー』の映画化で、有名な飛行士クロード・グラハム=ホワイトがアイヴァンホー役で主演し、チェプストウ城で撮影された。雑誌『イラストレイテッド・フィルムズ・マンスリー』は、この作品を絶賛し、「映画としてのアイヴァンホーは、イギリスおよび全世界の映画撮影史上、画期的なものとなるだろう」と宣言した。[16]ブレノンはヨーロッパ大陸に向かい、フランスで『アブサン』(1914年)を、ドイツでウィリアム・E・シェイ主演の映画を数本撮影した。 [17]
ネプチューンの娘(1914年):ブレノンがIMPスタジオで最後に手がけた最も素晴らしい映画は、1914年のネプチューンの娘である。アネット・ケラーマン主演のこの作品は7リールの長さで、バミューダで撮影され、監督と女優の両方を無声映画界の初期の有名人の一人として確立した。[18]
ブレノンは1914年にIMPを離れ、自身の短命な制作会社ティファニー・フィルム・コーポレーションを設立した。[19]
フォックス: 1915–1916
翌年、ブレノンとケラーマンはウィリアム・フォックスの制作会社と契約した。ブレノンはそこで女優セダ・バラを主演に迎えた『二人の孤児』(1915年)と『クロイツェル・ソナタ』 (1915年)を監督した。ブレノンとバラの二人はフォックス・カンパニーの地位向上に大きな影響を与えた。[20]
神々の娘(1915年):1915年の夏、ブレノンとIMPの共同制作映画で主演を務めたケラーマンは、ジャマイカに渡り、 「手の込んだ」そして「壮大な」映画「神々の娘」 (1916年)を制作した。 [21]ブレノンはこの映画の撮影に莫大な費用を費やしたため、莫大な予算超過に陥り、プロデューサーのウィリアム・フォックスを激怒させた。それに加え、ブレノンが映画評論家の間で有名になりつつあったことから、フォックスは映像を押収して自ら編集し、スクリーンのクレジットからブレノンを削除した。映画史家リチャード・コザールスキーは、プロデューサーと監督の衝突について次のように述べている。 [22]
「ブレノンの浪費の話がウィリアム・フォックスの耳に届き始め、彼は聞いた話に驚愕した。ジャマイカのカスティーヨ・デ・サン・マルコスの使われなくなった島の要塞に、コンクリートと鋼鉄でできた完全な都市が建設された。シンボルに5万英ポンドをかけて「白い要塞」が建てられ、一度に2万人が映画製作に従事し、22万3千フィート以上のフィルムが撮影されたと言われている。製作費は全体で20万ポンド近くと言われた。フォックスは激怒した。彼は映画のクレジットからブレノンの名前を消すよう命じ、ヘッティ・グレイ・ベイカーに映画を再編集させた。ブレノンは、フォックスには自分の映画を改ざんする権利はないとして法廷で争ったが、失敗に終わり、フォックス組織を去った。」[23]
フォックスとの訴訟が失敗した後、ブレノンは様々なスタジオで映画の監督を続け、その後パラマウントに移籍し、そこで彼の最高傑作のいくつかを制作した。[24]
パラマウント映画: 1923–1926
ブレノンは、サイレント映画後期のパラマウント在籍時に創造力の頂点に達し、「最高レベルの職人」として、またその有名な映画スタイルで頭角を現した。[25]
「ブレノン・スタイル」の最も特徴的な2本の映画は、J・M・バリーの ファンタジーを映画化したもので、ベティ・ブロンソン主演の『ピーター・パン』(1924年)と『シンデレラにキス』(1925年)の非常に演劇的な演出である。[26]ブレノンは、ジェームズ・ウォン・ハウとJ・ロイ・ハントの才能を結集し、優れた撮影技術と照明効果を実現した。[27]伝記作家のチャールズ・ハイアムは、これらの映画について次のように評している。
「ピーターパンが誘拐、復讐、殺人を奨励していることは、それ自体で心理学的な研究に値する。ブレノンの演出は、子供たちが剣の先で海賊をゆっくりと突き殺したり、フック船長を板の上を歩かせたり、ワニの口の中で死ぬ運命にクスクス笑ったりする場面で、その残忍さを際立たせている。」
「シンデレラにキス」は物質的な獲得を[ある程度]不快に賞賛し、ブレノンは、ロンドンの小さなおべっか使いが、ブルジョワ階級の金に貪欲な空想の典型であるチャーミング王子との社会的に成功した結婚を夢見るバリーの場面に、多くの下品なタッチを加えている。」[28]
映画史家リチャード・コザースキーは『シンデレラにキス』について次のように評価している。
「『ピーター・パン』(1925年)の続編として、ブレノンはバリーの『シンデレラにキス』 (1926年)を映画化した。これは歴史家ウィリアム・K・エヴァーソンがジャン・コクトーの『美女と野獣』 (1946年)と比較した洗練されたファンタジーである。…驚異的な特殊効果にもかかわらず、バリーのシンデレラ神話の解体は、不幸な結末で、観客にはまったく不評だった…」[29]
おそらくパラマウントでのブレノンの最も成功した商業的作品は、俳優ロナルド・コールマンが出演した『Beau Geste』(1926年)だろう。[30]
リチャード・コザールスキーは『ボー・ジェスト』について 「その知性と抑制された感情が際立っており、特に演技の豊かさが際立っている」と称賛している。 [31]
映画史家チャールズ・ハイアムはブレノンの『ボー・ジェスト』について次のように評価している。
「ブレノンは少なくともDWグリフィス監督と同じくらい融通が利かない人だった。アイルランド人の頑固者で、スタジオの干渉を非難し、自分のようなアーティストの地位を擁護するインタビューをよく受けた。しかしグリフィスと違って、彼はスタジオのゲームのやり方を知っていた…」 - 映画史家リチャード・コザースキー著『ハリウッド・オン・ザ・ハドソン』(2008年)[32]
「ブレノンの最高傑作は『ボー・ジェスト』で、パラマウントはこの作品に多大な労力を費やし、リアリティのある結果を確実にするために、部隊全体とキャストをモハーベ砂漠に数週間派遣した。勇気、兄弟愛、自己犠牲を描いたPCレンの物語と、ブランドン夫人から貴重なブルーウォーターサファイアを盗んだという噂は、常にイライラさせられるが、ブレノンの扱いは、1925年の『ピーターパン』のサディスティックな味わいに満ちており、いつも以上に映画的に興味深い。」[33]
スタイルと個性
ブレノンは「気まぐれな」俳優から確実に素晴らしい演技を引き出す監督として広く知られていました。実際、ブレノンはモーション・ピクチャー・マガジン(1926 年 2 月)の「気質は必要か?」と題する 記事で「気質」の美徳を称賛しています。
「私は気質のない俳優には興味がない...気質の量と質が良い俳優と悪い俳優を区別する...監督としての数年間、私はスクリーン上で最も気質の強いスターたちと仕事をすることができて幸せだった。 アラ・ナジモヴァ、ノーマ・タルマージ、パーシー・マーモント、アーネスト・トーレンス、ベティ・コンプソン、リチャード・ディックスなど。俳優の気質が強ければ強いほど、単に役を演じるのではなく、役柄の微妙なニュアンス(アクセント)をつかみ、役柄に命を吹き込むのが簡単だと私は思う。」[34]
リチャード・コザールスキーは「ポーラ・ネグリ、ロン・チェイニー、ナジモヴァ、ノーマ・タルマージは、ブレノンの映画の中で最高の瞬間をいくつか経験しました(他の場所では制御不能な行動をとりながら)...彼の幅広いサイレントスターたちを監督した成功は、今でも比類のないものです」と付け加えています。[35]
ブレノンは、撮影現場では「アイルランドの偏屈者」と評されたことがあり、映画初期の典型的な「作家主義」監督だったが、1920年代に企業のスタジオ幹部が台頭すると、この行動は時代錯誤になった。[36] [37]
1978年のインタビューで、ルイーズ・ブルックスは、初出演の映画『忘れられた街』(1925年)でのブレノンの優れた演出を回想している。しかし、技術者が梁から落とした土嚢がブレノンに当たりそうになったとき、横暴な監督に対する敵意が露呈したと彼女は述べている。 [38]脚本家で監督のエドワード・バーンズにはブレノンに良い思い出はない。1997年の著書『音速:ハリウッドとトーキー革命1926-1930』で、彼は同僚について次のように述べている。
「無声映画の監督の多くは偽者だった。たとえばハーバート・ブレノンを高く評価していなかった。彼は古くて横柄なタイプの監督だった。尊大で、要求が厳しい。『ルモックス』(1930年)には、ウィニフレッド・ウェストーヴァーがベン・ライアンに裏切られ、妊娠させられるシーンがあった。彼は金を投げ、彼女はそれを受け取って歯で引き裂く。ブレノンは本物の金を要求した!しかもテイクを何回も。哀れな小道具係は撮影クルーから金を借り回していた。無声映画の監督の帝国主義症候群だった。」[39]
晩年と死

ブレノンのアメリカでの映画キャリアはトーキー映画への移行とともに衰退した。伝記作家チャールズ・ハイアムは「トーキー革命は多くの映画人の時代を完全に終わらせた...ハーバート・ブレノンとジェームズ・クルーズは二度と面白い映画を作らなかった」と述べている。[40]
ブレノンのキャリアは1930年代半ばにイギリスに移住し、様々なスタジオで多くの映画を制作したときに復活しました。彼は1940年に最後の映画『フライング・スクワッド』を完成させました。 [41] [42]
ブレノンは亡くなる前に自伝を執筆中だった。ピーターパンでウェンディを演じたメアリー・ブライアンとコラボレーションし、ネバー・ネバーランドのイメージを描いてほしいと依頼し、その絵を本の写真に載せることになっていた。完成前に彼は亡くなった。[43]
ハーバート・ブレノンは1958年6月21日にロサンゼルスで78歳で亡くなった。[44]彼はニューヨーク・ブロンクスのウッドローン墓地の私設霊廟に埋葬された。 [45]
部分的なフィルモグラフィー
- 彼女のすべて(1912)
- ジキル博士とハイド氏(1913)
- アイヴァンホー(1913)
- キャスリーン・マヴォルニーン(1913)
- アブサン(1914)
- ネプチューンの娘(1914)
- クロイツェル・ソナタ(1915)
- メリーランドの心(1915)
- クレマンソー事件(1915年)
- 二人の孤児(1915)
- 罪(1915)
- ブロードウェイの魂(1915)
- 神の娘(1916)
- 支配する情熱(1916)
- 戦争花嫁(1916)
- 神が滅ぼすもの(1916)
- ロマノフ家の没落(1917年)
- 子連れ狼(1917)
- 空のポケット(1918)
- 勝利と平和(1918年)
- 三階の裏の通過(1918年)
- 12.10 (1919)
- ベアトリス(1919)
- 謎の王女(1920)
- パッションフラワー(1921)
- より強い情熱(1921)
- リトル・シスター(1921)
- ワンダフル・シングス(1921)
- ムーンシャイン・バレー(1922年)
- 黄金の鎖(1922)
- 舞台ロマンス(1922)
- カスタードカップ(1923)
- スペインの踊り子(1923)
- 限界点(1924)
- パリの影(1924)
- アラスカン(1924)
- ピーター・パン(1924)
- 人生の余興(1924)
- 忘れられた人々の街(1925)
- 小さなフランス娘(1925)
- シンデレラにキス(1925)
- 歌と踊りの男(1926)
- 神は私に20セントを与えた(1926年)
- ダンシング・マザーズ(1926)
- グレート・ギャツビー(1926年)
- 美しいジェスト(1926)
- 電話少女(1927)
- ソレルと息子(1927)
- 笑え、ピエロ、笑え(1928)
- 救出作戦(1929)
- グリシャ軍曹の事件(1930年)
- ラムモックス(1930)
- 罪の告白(1931)
- リオの少女(1932)
- ワイン、女性、そして歌(1933)
- 名誉イージー(1935)
- ロイヤル・カヴァルケード(1935)
- ドアの前に誰かがいる(1936)
- 危険な生活 (1936)
- ライブワイヤー(1937)
- 支配的なセックス(1937)
- スプリングハンデキャップ(1937年)
- ハウスマスター(1938)
- イエロー・サンズ(1938)
- 黒い瞳(1939)
- フライング・スクワッド(1940年)
脚注
- ^ Koszarski、2008年、35-36ページ:Koszarskiは、キャスティングディレクター、ストーリーおよび脚本家、カメラマン、映画編集者、および「スタジオ運営全般」の役割を担っています。
- ^ Higham、1973年、45ページ:「グリフィスと競い合い、彼のスタイルの側面を模倣した多くの監督の中には、ハーバート・ブレノンとジェームズ・クルーズがいた。」
- ^ Oberg 2014: 「DW グリフィスやセシル B. デミルほど有名ではないかもしれませんが、彼の映画はおそらく...」
- ^ Koszarski、1976年、123ページ:「ブレノンは、カメラの後ろで[監督として]幅広い個人的な支持を得た最初の偉大な人物の1人でした...」
- ^ 「General Registrar's Office」. IrishGenealogy.ie . 2022年7月23日閲覧。
- ^ Oberg 2014:「彼はアイルランドのダブリンでハーバート・アレクサンダー・チャールズ・レジナルド・セント・ジョン・ブレノンとして生まれました。」
- ^ スライド、1970年、90ページ:アメリカ合衆国は彼にとって「養子縁組」の国となった。
- ^ Oberg 2014:「ブレノンは1918年にニューヨークで帰化市民となった。」
- ^ スライド、1970年、90ページ:「ブレノンの最初の仕事は、劇場エージェントのジョセフ・ビビアンの事務員だった。その後、ブレノンはデイリーズ劇場のコールボーイになった。」
- ^ Koszarski 1976 p. 123
Oberg 2014: 「...1896年、ニューヨークのオーガスティン・デイリー劇団のコールボーイ。」 - ^ Oberg 2014: ブレノンは1904年2月18日にヘレン・バイオレット・オバーグと結婚した。
- ^ スライド、1970年、90ページ:「1909年に彼はIMP社の脚本家兼編集者になった。その3年後、彼は最初の映画『 All For Her』(1912年)を監督した。これはジョージ・オーバーが主演の、幼い少女のために2人の老音楽家が捧げる愛と犠牲を描いた1リールの物語である。」
コザールスキー、1976年、123ページ:「彼の映画キャリアは、1909年にカール・レムリのIMP社(後のユニバーサル・ピクチャーズ)で始まった...」 - ^ IMDbのキャスリーン・マヴォルニーン
- ^ スライド、1970年、92ページ:「ブレノンは、リア・ベアードと共演したカンパニー初の3巻作品を含む、IMPの多くの作品で俳優と監督を務めた。」
- ^ Oberg 2014:「彼が映画業界に進出したのは、オールド・インペリアル・カンパニーの脚本家として職を得たときだった。カール・レムリは1909年に『 All For Her 』という映画で彼に最初の監督の機会を与えた。」
- ^ スライド、1970年、92ページ:「1913年5月、ブレノンと主演のバゴット王はイギリスに来て、ここで2つの作品、アクロス・ジ・アトランティック(1914年)とアイヴァンホー(1913年)を撮影しました。前者には、当時の有名な飛行士クロード・グラハム・ホワイトが出演しました。アイヴァンホーは非常に壮観な作品で、モンマスで撮影され、サー・ウォルター・スコットの小説をかなりゆるく基にしていました。キング・バゴットがタイトルロールを演じ、リア・ベアードがレベッカ、ハーバート・ブレノン自身がヨーク公アイザックを演じました。」
コザールスキー、1976年、123ページ:「彼はイギリスで注目すべきアイヴァンホー(1913年)を監督しました。」 - ^ スライド、1970年、92ページ: 1913年から1914年にかけて、「ブレノンはヨーロッパでの映画製作ツアーを続け、パリでは再びキング・バゴットと『アブサン』 (1914年)を撮影し、その後ドイツに移り、ウィリアム・E・シェイと3本の映画を製作した。」
- ^ スライド、1970年、92ページ:「ブレノンがIMP社で制作した最も有名な映画は『ネプチューンの娘』 (1914年)で、アネット・ケラーマンをスターにした作品である。7巻の長さの『ネプチューンの娘』は、 5万ドルの費用をかけて、バミューダで3か月間撮影された。」
コザールスキー、1976年、123ページ:「彼は…アネット・ケラーマンを主演にした壮大な『ネプチューンの娘』(1914年)を監督した。」 - ^ スライド、1970年、92ページ:1914年12月、ブレノンはIMPと袂を分かち、自身の制作会社ティファニーを設立した。
- ^ スライド、1970年、90ページ
「...セダ・バラと同様に、ブレノンはフォックス・カンパニーの成功に非常に重要な影響を与えることとなった。」そして、92ページ:「[1915年]ブレノンはウィリアム・フォックス組織に加わり、そこで初めてセダ・バラの2本の映画[ 『二人の孤児』と『クロイツェル・ソナタ』、どちらも1915年]を監督した。」 - ^ スライド、1970年、92ページ:「ブレノンがこれまでで最も野心的な作品に着手したのは1915年8月になってからでした...ブレノンはジャマイカに渡り、『神々の娘』(1916年)[アネット・ケラーマン、スチュアート・ホームズ、ウィリアム・シェイ主演]を監督しました。映画の撮影には9か月かかりました。」コザールスキー、1976年、123ページ:「ブレノンとケラーマンはすぐにフォックス社に移り、西インド諸島でロケを行い、最も手の込んだ、あるいは初期の映画劇の一つである『神々の娘』(1916年)
を制作しました。」 - ^ Koszarski、1976年、123ページ:「過剰な制作費と、驚くべきことにブレノンの個人的な宣伝をめぐる争いの結果、フォックスは自ら映画を編集し、クレジットからブレノンの名前を削除した。この動きは、10年後にスタジオが監督(例えばエーリッヒ・フォン・シュトロハイム)を抑圧する前兆となった。」
- ^ スライド、1970年、92-95ページ。
- ^ スライド、1970年、95ページ:「ハーバート・ブレノンはその後他の映画会社で働き、アラ・ナジモヴァと共演した『戦争花嫁』(1916年)、サー・ジョンストン・フォーブス=ロバートソンと共演した『三階の裏口』(1918年)などを監督した...」コザールスキー、1976年、123ページ:「1920年代までに、ブレノンはパラマウントで最高レベルの職人としての地位を確立した」。
- ^ コザールスキー、1976年、123ページ
- ^ スライド、1970年、p. 95:「繊細で感傷的な演出スタイル、『ブレノン スタイル』」そして、「ベティ ブロンソンとの 2 つのファンタジー作品、『ピーター パン』と『シンデレラにキス』」。
ハイアム、1973年、p. 45-46:「ブレノンの「批評的に成功した作品」には、JM バリーの『ピーター パン』(1925 年)と『シンデレラにキス』 (1926 年)が含まれる…本質的に演劇的で独創性に欠ける。」。
ロビンソン、1970年、p. 101:「ブレノンの傾向は常に、より内向的な魅力のある主題、特に感傷的な舞台劇の翻案に向いていた…」そして、「特徴的な」作品 - ^ Koszarski、2008年、p. 55:「ブレノンは撮影の質に特に気を配りました。ジェームズ・ウォン・ハウはブレノンの初期の重要な映画の多くを撮影しました…」
ロビンソン、1970年、p. 10:「…ジェームズ・ウォン・ハウとJ・ロイ・ハントによって巧みに作られ、美しく照明されました…」 - ^ ハイアム、1973年、46ページ:
- ^ コザールスキー、2008年、56ページ
- ^ ロビンソン、1970年、101ページ:「...大きな商業映画...」
コザールスキー、2008年、55-57ページ:「...非常に成功した...」 - ^ Koszarski、1976年、123ページ、
Robinson、1970年、101ページ:「彼の後期の大きな商業映画の特徴は、『アッラーの園』(1921年)、『スペインの踊り子』 (1923年)、『美しい女』(1926年)である。」 - ^ コザールスキー、2008年、55ページ:
- ^ ハイアム、1973年、46ページ
- ^ コザルスキー、1976 p. 124: ブレノンの記事からの引用。
- ^ コザールスキー、1976年、123ページ。
- ^ Koszarski、2008 pp 35-36:ブレノンに関するアラン・ドワンのコメントについては、ここを参照。
- ^ コシャースキ、2008 p. 55:「アイルランドの暴言」。
- ^ コザールスキー、2008年、55ページ:「ブルックスは、ブレノンと技術スタッフとの関係が、俳優の演出に対する評判ほど良くないのではないかと疑っていた。」
リチャードとダイアン・コザールスキー夫妻へのブルックスのインタビュー、1979年6月3日。脚注88、502ページを参照 - ^ アイマン、スコット。『音速:ハリウッドとトーキー革命1926-1930』サイモン&シュスター、ニューヨーク、1997年。
- ^ ハイアム、1973年、93ページ
- ^ スライド、1970年、95ページ:「ブレノンは30年代半ばにイギリスに戻り、いくつかの重要な作品を監督した。」
- ^ ロビンソン、1970年、101ページ:「ブレノンは1940年までイギリスで映画監督を続けた。」
- ^ アンケリッチ、マイケル・G. 『サウンド・オブ・サイレンス:映画・舞台の著名人16人との対話』マクファーランド・アンド・カンパニー社、出版社:ジェファーソン、ノースカロライナ州、1998年、45ページ。
- ^ スライド、1970年、95ページ:「ブレノンは1958年6月21日にロサンゼルスで亡くなった。」
- ^ ブレノン廟、Forgotten-ny.com。2023年7月24日にアクセス。
参考文献
- ハイアム、チャールズ。1973年。『アメリカ映画の芸術:1900-1971 』。ダブルデイ&カンパニー、ニューヨーク。ISBN 0-385-06935-9
- コザールスキー、リチャード。1976 年。『ハリウッドの監督 1914-1940』。オックスフォード大学出版局。米国議会図書館カタログ番号: 76-9262。
- コザールスキー、リチャード。2008年。 『ハリウッド・オン・ザ・ハドソン:グリフィスからサーノフまでのニューヨークの映画とテレビ』ラトガース大学出版局。ISBN 978-0-8135-4293-5
- オバーグ、ヘレン(2014年)。「ハーバート・ブレノン」。サイレント映画ファン。2021年7月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年3月23日閲覧。
- ロビンソン、デイビッド。1968 年。『20 年代のハリウッド』。ペーパーバック ライブラリー、ニューヨーク。米国議会図書館カタログ カード番号 68-24002
- スライド、アンソニー。1970年。初期アメリカ映画。国際映画ガイドシリーズ。ASバーンズ&カンパニー。ニューヨーク。ISBN 0-498-07717-9
外部リンク
ウィキメディア・コモンズのハーバート・ブレノンに関連するメディア
ウィキソースのハーバート・ブレノンの著作またはハーバート・ブレノンに関する著作- インターネット アーカイブにあるハーバート ブレノンの著作またはハーバート ブレノンに関する作品
- IMDbのハーバート・ブレノン
- バーチャルヒストリーのハーバート・ブレノン
