Loading article…
クレイ・M・グリーン | |
|---|---|
 1916年のグリーン | |
| 羊飼い | |
| 在任期間： 1891年 ～1906年 | |
| 先行する | EMホランド |
| 後継者 | トーマス・B・クラーク |
| 個人情報 | |
| 生まれる | ( 1850-03-12 ) 1850年3月12日 アメリカ合衆国カリフォルニア州サンフランシスコ |
| 亡くなった | 1933年9月5日（享年 83歳） アメリカ合衆国カリフォルニア州サンフランシスコ |
| 配偶者たち |
|
| 親族 | ハリー・アシュランド・グリーン（兄） |
| 職業 | 劇作家 |
クレイ・メレディス・グリーン（1850年3月12日 - 1933年9月5日）は、アメリカの脚本家、演劇評論家、ジャーナリストでしたが、主に劇作家として知られていました。彼はしばしば「最初のアメリカ人」[ 2 ] [ 3 ]または「サンフランシスコで生まれた最初の白人のアメリカ人の子供」と呼ばれ、この主張はグリーン自身が広めたものでした。[ 4 ]サンタクララ大学（SCU） の卒業生であるグリーンは、1901年のSCU創立50周年記念の一環として書かれ上演された受難劇「ナザレ」の作者でした。この劇は、グリーンの存命中はSCUで3年ごとに繰り返し上演されました。[ 5 ]
彼は株式仲買人兼ジャーナリストとして職業生活をスタートさせた。兄のハリー・アシュランド・グリーンと共に、証券会社グリーン＆カンパニーを共同設立した。その分野で働きながら戯曲を書き始め、最初の作品は『ストラック・オイル』（1874年）である。1878年までにグリーンはニューヨーク市に移り住み、そこで間もなく劇作家とジャーナリストの両方として活動するようになった。彼と妻はクイーンズ区ベイサイドの家に約30年間住んだ。彼は推定80の戯曲とミュージカルを書き、そのうちのいくつかはブロードウェイで上演された。彼の戯曲は生前、彼に富と人気をもたらしたが[ 6 ]、彼の死後、彼の作品はどれも残らなかった[ 7 ]。
グリーンは劇作家のスティール・マッケイと共に、1878年にアメリカ劇作家協会を共同設立した。これは劇作家の権利保護を目的とした米国初の組織である。彼は1891年から1898年、そして1902年から1906年まで、ニューヨーク市の芸術家社交クラブ「ザ・ラムズ」（通称「ザ・シェパード」）の会長を務めた。1911年に2番目の妻と結婚して間もなく、財政難のためロングアイランドの邸宅を売却し、サンフランシスコに戻った。1913年から1916年まで、ルービン・マニュファクチャリング・カンパニーで脚本家として働き、時折俳優や映画監督も務めた。彼は1933年に亡くなるまでサンフランシスコに住み続けた。
クレイ・メレディス・グリーンは、1850年3月12日にカリフォルニア州サンフランシスコで、ウィリアム・ハリソン・グリーンと妻アン・エリザベス・フィスクの間に生まれた。[ 8 ] [ 9 ]一部の資料では、彼は「サンフランシスコで生まれた最初のアメリカ人」であると主張しているが、[ 10 ] [ 2 ] [ 11 ]ニューヨーク・タイムズの死亡記事では、彼がカリフォルニア州昇格法の6か月前に生まれたことを注意深く指摘している。[ 2 ]この主張は、グリーン自身が「サンフランシスコで生まれた最初のアメリカ人の白人の子供」だと主張したことに端を発している。[ 4 ] 1850年にサンフランシスコが鉱山の補給キャンプだった頃に彼がサンフランシスコで生まれた最初の白人の子供だった可能性はあるが、[ 11 ]この主張の歴史的信憑性は記者によって疑問視され、スペイン植民地時代には、サンフランシスコ・デ・アシス伝道所でずっと以前に白人の子供が生まれていた可能性が高いと指摘された。[ 4 ]グリーンは、アメリカ独立戦争中に第1ロードアイランド連隊で中尉を務めたスクワイア・フィスクの孫であった。子孫として、グリーンはアメリカ独立戦争の息子たちの会の活動的なメンバーであった。[ 12 ]
クレイは、父親がサンフランシスコのテレグラフ・ヒルに建てた家で育った。[ 11 ]子供の頃、彼はカリフォルニア・ゴールドラッシュの時期にサンフランシスコで花開いた演劇ビジネスに魅了された。十代の頃には劇場に足繁く通うようになり、アマチュアのバーレスクやその他の劇に出演したり、脚本を書いたりした。[ 13 ]彼はカリフォルニア大学（現在のカリフォルニア大学）で教育を受けたが、当時はカリフォルニア州オークランドにあった。[ 14 ]当時、同校は大学進学準備校だったため、[ 15 ]グリーンはこの学校で大学の学位を取得していない。[ 14 ]しかし、彼はサンフランシスコ市立大学とサンタクララ大学（SCU）に通い、[ 8 ] SCUで学位を取得した。[ 4 ]両親は1867年にクレイをSCUに送り、医学か法律の道に進むよう勧めたが、大学教育は彼の演劇への興味をさらに高めるだけだった。[ 13 ]
クレイは1870年に故郷のサンフランシスコに戻り、そこでジャーナリスト[ 13 ]や株式仲買人[ 8 ]として働いた。当初は一人で仕事をしていたが、やがて弟のハリー・アシュランド・グリーンと共同で仕事をするようになった[ 9 ] [ 8 ]。二人は株式仲買会社グリーン＆カンパニーを共同設立した[ 9 ]。株式仲買人やジャーナリストとして働きながら、彼は戯曲の執筆や俳優活動を続け、サンフランシスコのスタンダード劇場で上演された喜劇オペラ『H.MSピナフォア』でディック・デッドアイ役を演じた[ 16 ] 。
1874年から1925年の間に、グリーンは約80の戯曲、オペラ台本、ミュージカル（脚本、歌詞、またはその両方）を執筆した。[ 17 ]彼は、1870年代に登場したアメリカの劇作家グループの一員であり、オーガスティン・デイリー、ブロンソン・ハワード、ジェームズ・J・マクロスキー・ジュニア、トーマス・ブレイズ・デ・ウォルデンらとともに、アメリカの演劇界に大衆的なメロドラマや喜劇の新たな波をもたらした。 [ 18 ] 1878年、グリーンは劇作家のスティール・マッケイとともに、劇作家の権利を保護するために米国で最初に設立された組織であるアメリカ劇作家協会を共同設立した。[ 19 ]この協会は短命で、 1919年にアメリカ劇作家組合が設立されるまで、同様に短命な一連の組織に取って代わられた。 [ 19 ]
グリーンの戯曲の多く、特に初期と後期の作品は、彼の故郷サンフランシスコで初演された。[ 17 ]彼の成功した戯曲のうち3つは、カリフォルニア・ゴールドラッシュを舞台としている。M'liss ( 1877 ) [ 20 ] (ブレット・ハートの物語に基づき、A・スラソン・トンプソンと共著)、[ 17 ] Chispa (1882、トンプソンと共著)、[ 17 ]そしてThe Golden Giant (1886) [ 21 ] [ 17 ]しかし、劇作家としてのキャリアのほとんどにおいて、彼はニューヨーク市に住み、そこで活動した。[ 6 ]彼の戯曲は生前、全米で広く上演され、[ 18 ]劇作家としての仕事で富を築いた。[ 6 ]しかし、彼の作品は西洋演劇文学の正典には残っていない。[ 7 ]
グリーンはサンフランシスコでジャーナリズムのキャリアをスタートさせ、 1870年にゴールデン・エラ紙に寄稿した。また、競合紙であるアルゴノート紙にも寄稿した。[ 13 ]劇作家としての初期の成功作は、サム・スミスの戯曲『死者、あるいは5年後』を俳優JCウィリアムソンのために脚色した戯曲『ストラック・オイル』である。1874年に初演された『ストラック・オイル』はウィリアムソンのヒット作となり、彼はこの作品でアメリカとオーストラリアの両方を巡業した。[ 22 ]同年、彼はコメディ・デュオPFベイカーとTJファロンのために4幕劇『カット・グローブ』を書き、彼らはアメリカ南部を巡業した。[ 23 ] [ 24 ]
グリーンはAGトンプソンと共同で戯曲『フリークス・オブ・フォーチュン』を執筆し、1877年にサンフランシスコのグランド・オペラ・ハウスで初演された。ウィリアムソンは初演の成功を受けてこの作品の権利を取得し、ボストンの舞台に持ち込んだ。 [ 25 ]ウィリアムソンとその劇団は1878年にボストン劇場でグリーンの他の戯曲も上演し、 『ストラック・オイル』や『チャイニーズ・クエスチョン』などが含まれていた。[ 26 ]
女優のケイト・メイヒュー[ 20 ]は、1860年から1863年にかけて連載されたブレット・ハートの人気小説「レッドマウンテンでの仕事」を基にしたリチャード・H・コックスによる1873年の戯曲の権利を所有していた[ 27 ]。この戯曲の中心人物は、気丈な鉱夫の娘、メリッサ・スミス、通称「M'liss」である。コックスの脚本に不満を持ったメイヒューは、グリーンに戯曲を大幅に書き直すよう依頼した[ 20 ] 。グリーン版は「M'liss」と題され、1877年にオレゴン州ポートランドのオールドタウン歴史地区にあるニューマーケット劇場で初演され[ 28 ]、その後すぐにサンフランシスコのカリフォルニア劇場で上演された[ 20 ] 。「M'liss」はポートランドでは好評だったが、サンフランシスコでは冷ややかな反応だった。[ 29 ]メイヒューはグリーンに劇の最終幕を書き直すよう依頼し、グリーンは1877年後半に作業を開始したが、メイヒューによれば、グリーンがサンフランシスコを離れてニューヨーク市に移住することを決めたため、最終的にこのプロジェクトをA・シソン・トンプソンに完成を任せたという。[ 20 ]グリーンとトンプソンは1878年2月にこの劇を『M'liss, A Romance of Red Mountains』として著作権登録したが、メイヒューはその年の後半に法廷でこの著作権に異議を唱えた。[ 30 ]
1878年、グリーンはニューヨーク市に移り住み[ 13 ]、1879年までにジャーナリスト兼劇作家としての地位を確立した[ 31 ] 。そこで彼は劇作家として最も精力的に活動し、マーク・トウェインと親交を結ぶなど、文学界で広く知られるようになった[ 11 ]。グリーンと最初の妻は、妻が亡くなるまでの30年間、クイーンズ区ベイサイドの家に住んでいた[ 32 ] 。
グリーンはスラウソン・トンプソンと共に、コメディ・デュオのロブソンとクレーンの主演作として、4幕構成のファース『シャープス・アンド・フラッツ』を共同執筆した。[ 33 ]金ぴか時代の投機的なニューヨーク株式市場とその買い手を風刺したこの作品は、[ 34 ] 1880年にブロードウェイのスタンダード劇場で初演された。[ 33 ]グリーンとトンプソンは2作目の戯曲『チスパ』でも共同作業を行い、これは1881年にサンフランシスコのボールドウィン劇場でデイヴィッド・ベラスコによって上演された。[ 35 ]
1883年、グリーンはハンロン兄弟の曲芸師たちと共同で劇「ピコ、あるいはモルフィ城の伝説」を制作した。これは後に妖精のパントマイム「ファンタズマ」として改作され、ハンロン兄弟のレパートリーで長く上演された。[ 36 ]また、同年にはハンロン兄弟とミュージカル「スイス旅行」の改訂版にも取り組んだ。[ 16 ]グリーンは、1885年11月16日に絞首刑に処されたばかりのカナダの政治家で抵抗運動の指導者ルイ・リエルの生涯と死を題材にした劇をトロントのグランド・オペラ・ハウスのために執筆するよう依頼された。グリーンはすぐに劇「ルイ・リエル、あるいは北西反乱」を制作し、 1886年の元旦にニューヨークの俳優たちでトロントで初演された。[ 37 ]
1886年、グリーンは作曲家のジョン・F・ミッチェルと共に、初のオリジナルミュージカル『シビル』を執筆した。 [ 16 ]同年、彼の戯曲『黄金の巨人』がチャールズ・フローマンによってブロードウェイのフィフス・アベニュー劇場で上演され、マッキー・ランキンと妻のキティ・ブランチャードが主演を務めた。[ 21 ]ニューヨークでは成功したが、巡業では失敗に終わり、フローマンは多額の損失を被った。[ 38 ] 1887年はグリーンにとって非常に生産的な年となり、まずイギリスのシェフィールド王立劇場のために創作したミュージカル『船頭ハンス』から始まった。この作品は、タイトルロールを演じたスイス生まれのイギリス人俳優チャールズ・アーノルド（1854年 - 1905年）のデビュー作となった。[ 39 ]グリーンのキャリアの中で最も成功したミュージカルであるこの作品は、アーノルドにとって大ヒットとなり、彼はこの作品で3年間、オーストラリア、アジア、アメリカ合衆国を巡業した。[ 16 ] [ 40 ]グリーンはまた、ジェニー・イェーマンズ主演の1887年のミュージカル『アワー・ジェニー』の台本も執筆し、この作品はブロードウェイのピープルズ・シアターで上演された。[ 41 ]同年、彼はベラスコと共同でロッタ・クラブツリーのために戯曲『ポーン・チケット210』を執筆し、シカゴのマクヴィッカーズ・シアターで初演された。[ 42 ]
1888年、グリーンの戯曲版ハリエット・ビーチャー・ストウの小説『アンクル・トムの小屋』がボストンのホリス・ストリート劇場で初演された。 [ 43 ]彼はフレッド・J・ユースティス、リチャード・マダーン、ジョン・ジョセフ・ブラハム・シニア作曲のミュージカル『ブルー・ビアード・ジュニア』の作詞も務めた。 [ 44 ] 1889年にシカゴのグランド・オペラ・ハウスで初演され、[ 45 ]その後全国ツアーを行い、[ 46 ] 1890年にはブロードウェイのニブロズ・ガーデンにも立ち寄った。[ 47 ]
グリーンはミュージカル『ペティ、放浪者』の脚本を書き、ヒューバート・ウィルケがタイトルロールを演じ、 1890年にサンフランシスコのカリフォルニア劇場で初演された。 [ 48 ]彼は1892年に俳優のジョセフ・R・グリスマーと共作した戯曲『ニュー・サウス』は、南北戦争後のアメリカ南部における人種的敵意を描いたものである。物語は、密造酒を違法に製造・販売する人々を逮捕するためにアメリカ政府から派遣された白人のアメリカ陸軍大尉を追う。大尉はコミュニティのアフリカ系アメリカ人を支持したため、南部の白人と対立し、命を脅かされる。作者は人種的偏見を批判する意図があったが、この作品は人種的ステレオタイプを広め、演劇学者のジェームズ・フィッシャーとフェリシア・ハーディソン・ロンドレは、この作品と1916年の無声映画化作品を「搾取的」と評した。[ 49 ]
グリーンは、ミュージカル『アフリカ』の脚本でJ・チーバー・グッドウィンと共同作業を行い、同年後半にスター劇場でブロードウェイ公演が行われる前に、1893年6月にサンフランシスコで初演された。[ 50 ]彼はすぐに、プリマス植民地の歴史上の人物プリシラ・オールデンとマイルズ・スタンディッシュの物語に基づいた喜劇オペラ『プリマスの乙女』の台本を執筆した。[ 51 ] [ 52 ]ヘンリー・ワズワース・ロングフェローの物語詩『マイルズ・スタンディッシュの求婚』が、このミュージカルの着想源となった。[ 16 ]ボストニアンズは、 1893年11月にシカゴでこの作品を初演した。[ 51 ] 1894年1月15日、ブロードウェイ劇場で開幕し、プリシラ役をマーガレット・リード、マイルズ役をユージン・カウルズが演じた。[ 52 ]
作曲家のウィリアム・ファーストと共に、グリーンはヴィクター・ロジャーの1892年のオペレッタ『クレレットの28日間』（台本はイポリット・レイモンとアントニー・マーズ）を脚色した。グリーン版は『リトル・トルーパー』 （または『リトル・ミス・トルーパー』）と題され、デラ・フォックス主演作として作られた。[ 52 ] 1894年8月30日にブロードウェイのカジノ劇場で初演された。 [ 53 ]グリーンの1894年の戯曲『北極星の下で』は、北極探検隊のリーダーの死を調査する殺人ミステリーである。1896年にブロードウェイのアカデミー・オブ・ミュージックで上演するために、デイヴィッド・ベラスコによって脚色された。[ 54 ]
グリーンは劇作家のベン・ティールと組んで、マギー・クライン主演のメロドラマ『オン・ブロードウェイ』（1896年）を制作した。この劇はデイヴィッド・ブラハムが作曲し、クラインがジョン・W・ケリーの「スロー・ヒム・ダウン、マクロスキー」などの歌を歌った。[ 55 ]グリーンは、1899年にカジノ劇場で上演されたルートヴィヒ・イングランダーのミュージカル『イン・ゲイ・パリ』の脚本を書いた。 [ 56 ]
グリーンは、1900 年 2 月にブロードウェイのビジュー劇場で初演されたミュージカル『アント・ハンナ』の歌詞を書いた。[ 57 ]このミュージカルには、グリーンの最も成功した曲「マイ・タイガー・リリー」（または「マ・タイガー・リリー」）がフィーチャーされている。[ 58 ] 1 か月後、グリーンが脚本を手がけた 2 作目のブロードウェイ ミュージカル『レガッタ・ガール』がコスター＆ビアールのミュージック ホールで上演された。[ 59 ]ブロードウェイのプロデューサー、ジョン・C・フィッシャーが 1901 年のイギリスのミュージカル『シルバー・スリッパー』を初めてアメリカに持ち込むことを決めたとき、彼はグリーンにオーウェン・ホールのオリジナル脚本をアメリカ風に書き換えさせた。[ 60 ]彼が知られている他の戯曲には、『フォーギブン』（1886 年）や『ア・マン・フロム・ザ・ウェスト』（1900 年）などがある。 [ 10 ]
サンタクララ大学（SCU）創立50周年記念式典のために、グリーンは1901年に同大学で上演された受難劇『ナザレ』を執筆した[ 61 ]。グリーンはこれをオーバーアマガウ受難劇をモデルにした[ 62 ]。その後、SCUでは3年ごとに上演された[ 5 ] 。また、1902年にはザ・ラムズによって上演された[ 63 ]。SCUは後にグリーンに名誉博士号を授与した[ 64 ]。
グリーンは、芸術活動に携わる人々を育成するニューヨーク市の社交クラブ「ザ・ラムズ」の著名なメンバーでした。グリーンは、1891年から1898年まで、そして1902年から1906年まで、「ザ・ラムズ」の会長（「ザ・シェパード」と呼ばれていました）を務めました。 [ 65 ]オーガスタス・トーマスが副会長（ザ・ラムズでは「ボーイ」と呼ばれていました）を務める中、グリーンは「ザ・ラムズ」の歴史において重要な役割を果たしました。グリーンとトーマスは協力して、組織を財政難から救い出し、特にグリーンは1894年にクラブの負債を私財で返済することで、クラブが支払いを滞納して閉鎖するのを防ぎました。 [ 66 ]グリーンとトーマスはまた、組織初の恒久的な建物を取得し、「ザ・ラムズ」の年次「ギャンボル」（公開バラエティショー）を開始し、組織の会員数をほぼ倍増させました。[ 67 ]
グリーンはまた、毎年異なるテーマで行われる凝った衣装イベントであるラムズの「年次ウォッシュ」を復活させた。1895年から、彼はクイーンズ区ベイサイドにある自身の邸宅ロス・オルモスでこの年次イベントを自ら主催した。[ 68 ]彼はまた、ラムズのために作家としての才能も発揮し、組織に在籍していた間、クラブが主催するさまざまな娯楽やイベントのために100以上の劇的およびコメディのスケッチを執筆した。[ 68 ]ラムズのメンバーであり印象派の画家であるロバート・リードは、ラムズ・クラブに飾られているグリーンの肖像画を描いた。[ 63 ] 1933年、グリーンは亡くなった年に、クラブの歴史上初めて「不滅のラム」の称号を授与された人物となった。この称号は、組織の存続に貢献したラムズのメンバーにのみ与えられる。[ 69 ]
グリーンは、1910年に最初の妻アリス・ランドルフ・グリーン（旧姓ウィーラー）が亡くなった後、カリフォルニアに戻り、その6か月後の1911年に2番目の妻となる劇作家ローラ・H・ロビンソンと結婚した。[ 64 ]グリーンは以前ロビンソンといくつかの戯曲で共同作業を行っており、再婚した時は60歳だった。[ 5 ]経済的な問題から、グリーンはロングアイランドの邸宅を売却し、売却後にサンフランシスコに戻った。[ 64 ]
後年のグリーンは、ボードビル向けの脚本執筆へと作風を転換し、1910年代と1920年代にはこの媒体向けに数多くの劇的なスケッチを制作した。[ 16 ]また、1913年から1916年にかけてはルービン・マニュファクチャリング・カンパニーのサイレント映画の脚本家も務め、[ 16 ]時には同社の映画に出演したり監督したりもした。[ 71 ]
サンフランシスコに戻ったグリーンは、サンフランシスコのボヘミアン・クラブ（BC）の会員として活動を再開した。同クラブへの入会は1870年代に遡り、ニューヨーク市にいた間も同クラブとの繋がりを保ち、ボヘミアン・グローブで開催されるクラブの夏のハイ・ジンクス・エンターテイメントに参加したり、それについて執筆したりしていた。[ 72 ]彼は1881年[ 73 ]と1886年[ 74 ]の夏のハイ・ジンクス・エンターテイメントで主役を務めた。また、同クラブのエンターテイメントの劇作家としても頻繁に活動し[ 75 ] 、 1890年代に同クラブが上演した「クリスマス・ロー・ジンクス」エンターテイメントのほとんどを執筆した。[ 76 ]彼は1891年のハイ・ジンクスに「偽りの神々」という詩を書いた。[ 77 ]彼は作曲家のジェナロ・サルディエルナと共に、1917年にBCの仲間であるジョセフ・レディングの「幸福の国」の音楽パロディ「たるみの国」を書いた。[ 78 ]彼はまた、グローブ音楽劇の1つを執筆し、作曲家のハンフリー・J・スチュワートと共同で1921年のミュージカル「ネポムクのヨハネ：ボヘミアの守護聖人」を書いた。[ 79 ]
グリーンは、ボヘミアン・クラブの仲間でスプレッケルズ・シュガー・カンパニーのアドルフ・B・スプレッケルズと親交を深めた。スプレッケルズ夫妻（アルマ・ド・ブレットヴィル・スプレッケルズ）は、慈善活動を通してサンフランシスコにリージョン・オブ・オナー美術館を建設した。グリーンは1921年の美術館の起工式に深く感動し、夫妻に捧げる詩「起工式」を作曲した。[ 80 ]
グリーンはサンフランシスコ・ジャーナルの演劇評論家としても活動していた。[ 81 ]
ロサンゼルス滞在中、グリーンは1918年に硝子体出血を起こし、片目を突然失明した。[ 5 ]彼は80代になってもサンフランシスコで公的な活動を続けた。最後の公の場への登場は、1933年春にサンタクララ大学で行われた彼の受難劇の公演だった。[ 82 ] 1933年5月、彼は股関節を骨折し、その後生涯歩くことができなくなった。[ 4 ]
クレイ・M・グリーンは1933年9月5日にカリフォルニア州サンフランシスコで死去した。[ 2 ]最初の結婚で生まれた娘で女優のヘレン・グリーン（1896-1947）[ 83 ]と2番目の妻が彼の死に立ち会った。[ 2 ]
