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アレクサンダー・ロスリン（発音は[ alɛkˈsǎnːdɛr rʊsˈliːn ]、フランス語ではAlexandreと綴られ、発音は[ alɛksɑ̃dʁ ʁɔslɛ̃ ]、1718 年 7 月 15 日- 1793 年 7 月 5 日）は、スウェーデンの画家で、スコーネ、バイロイト、パリ、イタリア、ワルシャワ、サンクトペテルブルクで主に貴族の家族のために活動した。彼は洞察力に富んだ心理描写と、織物や宝石の巧みな表現を融合させた。[ 1 ] [ 2 ]
彼のスタイルは、古典主義の傾向と、陽気で優雅で装飾的なロココの光沢のあるきらびやかな色彩を組み合わせたものでした。彼は1752年から1793年までフランスに住んでおり、これは彼のキャリアのほとんどを占める期間です。 [ 3 ]ロズリンが描いたジャンヌ・ソフィー・ド・ヴィニェロ・デュ・プレシス、エグモント・ピニャテッリ伯爵夫人の絵画は、2006年にミネアポリス美術館が300万米ドルで購入しました 。[ 4 ] [ 5 ]ロズリンの作品はメトロポリタン美術館にも展示されています。[ 6 ]
アレクサンダー・ロスリンは、1718年7月15日、スウェーデンのマルメで、海軍医師ハンス・ロスリンとキャサリン・ヴェルトミュラーの息子として生まれた。絵画とデッサンに並外れた才能を示した彼は、海軍製図技師になるためにカールスクローナで海軍大佐ラース・エーレンビル[ 7 ] （1697年-1747年）の下でデッサンを学び、その後ミニアチュールを描き始めた[ 8 ] 。クリスティーナ女王がパリと関係を築いて以来、ストックホルムは知的で芸術的な中心地となり、アレクサンダー・ロスリンはそこへ移った[ 9 ] 。16歳でストックホルムの宮廷画家ゲオルク・エンゲルハルト・シュレーダーに弟子入りし、1741年までそこで絵画を学び、油彩で大きな肖像画を描き始めた[ 8 ] 。シュレーダーは、イアサント・リゴーとニコラ・ド・ラルジリエールの影響を受けた。[ 10 ] 1741年、ロスリンはヨーテボリに定住し、翌年にはスコーネ地方に移り住み、1745年までそこに留まり肖像画を描いた[ 8 ]ほか、ハッスレーヴの教会のために宗教画も制作した[ 10 ]。
1745年、ロスリンはスウェーデンを離れ、ブランデンブルク＝クルムバッハ辺境伯フリードリヒに招かれてバイロイトに向かった。[ 11 ] 1747年、彼は巨匠たちの作品を研究するためにイタリアへ移った。イタリア滞在中、彼はとりわけ1752年にパルマ公フィリップの家族を描いた。同年、ロスリンは34歳でパリに移り、そこで残りの人生を過ごした。[ 8 ] [ 12 ]ここで1759年、彼はパステル画家のマリー＝シュザンヌ・ジルー（1734年 - 1772年）と結婚した。[ 13 ]夫妻には3人の息子と3人の娘がいた。[ 12 ] 1768年、ロスリンはボローニャ風の衣装をまとった彼女を描いた「ベールをまとった貴婦人」という肖像画を制作した。美術評論家、作家、哲学者のドゥニ・ディドロはこの肖像画を「とても刺激的」と評した。[ 14 ] [ 15 ] 1767年、ロスリンは二人の二重肖像画を描いた。彼女はヘンリック・ヴィルヘルム・ペイルの肖像画をパステルで描いている様子が描かれ、ロスリンはペイルから贈られた金の箱を指差している。[ 16 ]絵画の額縁には「遠く離れていても近く」と記されており、この肖像画が友情の証であることを示している。[ 16 ]この絵画は2013年にスウェーデン国立美術館によって購入された。[ 17 ]
パリではフランソワ・ブーシェの弟子となり、彼の作品は急速に流行した。[ 18 ]彼はフランス美術アカデミーの会員に選ばれ、[ 15 ]彼の妻も同アカデミーに所属していた。[ 8 ]初期の肖像画は明るく涼しげな色調で描かれており、ジャン＝マルク・ナティエとイアサント・リゴーの影響が見られる。[ 19 ] [ 20 ] 1760年代頃から、妻の肖像画『ベールをかぶった貴婦人』（1768年）や『ジェニングス一家』（1769年）など、大胆な色彩を絵画に取り入れるようになった。[ 14 ]
ロズリンは、布地や宝石などの貴重な素材の表面や質感を描く技術に優れていただけでなく、モデルを最も美しく捉えることにも長けていた。[ 12 ] [ 15 ]パリではすぐに、豪華な布地や柔らかな肌の描写に熟練した技を高く評価され、当時最も著名な肖像画家の一人となった。「サテン、肌？ロズリンに頼め」[ 13 ]フランス貴族の肖像画には、繊細さと趣味の良さ[ 21 ]、そして心理的な洞察力[ 1 ]が表れているが、趣味の変化により、今日の一部の観察者には彼の顔が「硬くて生気がない」ように見えるかもしれない。[ 11 ] 1765年、彼はジャン＝バティスト・グルーズと競って描いたラ・ロシュフコー公ルイとその家族の肖像画で賞を受賞し、大きな成功を収めた。彼はまた、スウェーデン国王グスタフ3世とその兄弟を含むフランス王室や外国の王子たちの肖像画もいくつか描いた。 [ 8 ] 18世紀後半、ロスリンに肖像画を描いてもらうことは、公的な尊敬の頂点であった。[ 12 ] 1771年、ロスリンは外国人であったにもかかわらず（しばしば「スウェーデン人のロスリン」[ 12 ]と呼ばれた）、年金とルーブル美術館の無料のアパートを与えられた。[ 8 ]翌年、彼は母国からヴァーサ王立勲章を授与され、その後「騎士ロスリン」とも呼ばれるようになった。[ 12 ]
彼はパリを訪れるスウェーデン人、例えばペイルなどとよく一緒にいた。また、影響力のあるスウェーデンの政治家カール・グスタフ・テッシン伯爵とも親しい友人だった。[ 12 ]妻の死後、1774年から1775年にかけて、ロスリンはスウェーデンを訪れた。彼はそこでスウェーデン王立芸術アカデミーの会員に選出されていたが、奇妙なことに外国人名誉会員としてだった。[ 8 ]滞在中、彼はスウェーデン王室の人々を描き、国王を描いている最中に自画像も描き、政治家カール・フレドリク・シェッフェルや博物学者カール・リンネの肖像画も描いた。[ 8 ]
パリへの帰路、彼はサンクトペテルブルクを訪れ、1775年から1777年の間にロシアのエカチェリーナ2世の肖像画を数点と、ロシア貴族の著名な肖像画を数点描いた。 [ 22 ] [ 23 ]エカチェリーナは彼に自分の侍従として留まるよう説得しようとしたが、ロスリンは断り、フランスに戻った。[ 8 ]彼はフランス革命を生き延び、多くの後援者よりも長生きした後、1793年7月5日にパリで自然死した。[ 11 ]当時、彼はパリで最も裕福な芸術家だった。[ 12 ]
様式的には、彼の絵画はいくつかの点で古典主義的であるが、主にロココ様式である。[ 15 ]その大部分は、ヨーロッパの貴族や主要な政治・文化サークルのメンバーを描いている。ロスリンはフランスの上流社会のメンバーの間で非常に成功し、フランスでその時代の最も裕福な芸術家の1人となった。[ 11 ]
彼は、イワン・ベツコイとその妹アナスタシア・イヴァノヴナ、イワン・シュヴァロフなど、ロシア帝国の政治家の肖像画 を数多く描いた。また、ポーランドとフランスの貴族の女性の注目すべき肖像画もいくつか描いた。彼は作品に ロスリン・スエドワと署名した。ロスリンは王立絵画彫刻アカデミーの会員として、会員の作品の公式展覧会であるパリ・サロンに作品を出品した。1725年に設立されたサロンは、1748年から1890年の間に、西洋世界最大の隔年開催の美術イベントとなった。[ 25 ]ロスリンは1753年からサロンに18回出品した。[ 26 ] [ 27 ]
ロズリンが生前、海外の観客とスウェーデンの観客の両方から人気があったことは疑いの余地がありません。彼は当時最も優れた肖像画家の一人であり、絹、レース、真珠、金糸で飾られたモデルの流行の衣装を再現する卓越した能力で広く知られていました。ロズリンは描かれた人物の個性を捉える能力があり、それが顧客からの人気につながり、数百年後の今日でも、彼が描いた人物に親近感を覚えることができます。彼はロココの理想に従って被写体を美化し、魅力的に描きました。[ 2 ]ロズリンのアンヌ・ヴァラエ＝コステルの肖像画は特に高く評価され、サロンの後、大きな議論を巻き起こしました。 1783年に出版された『サロンの真実』では、「画家の最高傑作の一つ」と評されています。この絵は、同時代の画家エリザベート・ヴィジェ＝ルブランの有名な自画像と比較されています。ロズリンはモデルを緑、白、青といったクールな色調で描き、パレットや筆といった画家の持ち物も添えた。これは画家が自画像を描く際によく用いられる手法である。そのため、ロズリンの絵は美術史家によってヴァラエ＝コステルの自画像と誤解されることもあった。[ 2 ]
