アンヌ・ヴァレイヤー・コスター

アンヌ・ヴァレイヤー・コスター
アレクサンダー・ロズリン作「アンヌ・ヴァラーレ＝コスターの肖像」（1783年）、クロッカー美術館
生まれる	( 1744-12-21 )1744年12月21日 パリ、フランス王国
死亡	1818年2月28日(1818-02-28)（73歳）
国籍	フランス語
知られている	絵画

アンヌ・ヴァレイヤー＝コスター（1744年12月21日 - 1818年2月28日）は、静物画で最もよく知られている18世紀フランスの大画家である。彼女はキャリアの早い段階で名声と評価を獲得し、 1770年に26歳で王立絵画彫刻アカデミーに入学した。 ^[1]

当時静物画の地位は低かったが、ヴァライエ＝コスターの高度な技術、特に花の描写は、すぐに収集家や他の芸術家から大きな注目を集めた。^[1]彼女の「早熟な才能と絶賛」は宮廷の注目を集め、マリー・アントワネットはヴァライエ＝コスターの絵画に特に興味を持った。^[1]

彼女は、断固として私生活に気を配り、威厳があり、勤勉な生活を送っていた。恐怖政治の流血を生き延びたが^[2]、彼女の主なパトロンであったフランス王室の崩壊により、彼女の評判は低下した。

彼女は静物画のほかに肖像画や風俗画も描いたが、当時の女性に対する制約のため人物画での成功は限られていた。^[3]

ヴァリエ＝コスターは、1744年にセーヌ川近くのビエーヴル 川のほとりで、王室ゴブラン職人仲間の金細工師ジョセフ・ヴァリエ（1704–1770）の4人の娘のうちの1人として生まれた。^[3]ヴァリエ＝コスターの家業であるタペストリー事業が、彼女の芸術への関心と技術に何らかの影響を与えたと推測できる。実際、彼女の絵画の多くは、国立ゴブラン製作所によってタペストリーに模写された。^[4]彼女は幼少時代を工場で過ごしたため、事業の運営全体を経験する機会があった。^[5] 1754年、父親は家族をパリに移住させた。ヴァリエ＝コスターはプロの画家のスタジオには入らなかったようである。おそらく、血縁関係のない男性の弟子入りが、立派な女性にとって困難だったからだろう。当時の他の女性芸術家と同様、彼女は父親によって効果的に訓練された。しかし、植物学者マドレーヌ・バセポールや有名な海洋画家ジョセフ・ヴェルネなどからも学びました。^[6]

26歳になっても、ヴァリエ＝コスターは名前もスポンサーも持たず、これは彼女にとって悩みの種となった。^[3]しぶしぶ、彼女は静物画2点、現在ルーブル美術館所蔵の『絵画の特質』と『音楽の特質』^[6]を、 1770年の王立絵画彫刻アカデミーの入会作品として提出した。 ^[7]会員たちが彼女の作品を見た後、彼女は満場一致で王立アカデミーの会員に選出され、フランス革命前にアカデミーに受け入れられたわずか14人の女性の1人となった。^[8]しかし、この成功の瞬間は父親の死によって影を潜めてしまった。当時はよくあることだったが、すぐに母親が家業を引き継ぎ、アンヌは家族を支えるために働き続けた。^[7]

1771年のサロン展では、ヴァライエ＝コスターの『絵画、彫刻、建築の特質』と『音楽の特質』の2つの絵画とともに、以前にアカデミー会員に提出されていたものも含め、さらに9点の絵画が展示された。百科事典作家のドニ・ディドロは、1771年のサロン展について「ロイヤル・アカデミーの新会員全員がヴァライエ嬢のような作品を展示し、同じ高い水準の品質を維持していたら、サロンの様相は大きく変わっていただろう」と述べている。^[1]この時期のヴァライエ嬢は静物画で知られているが、肖像画の人気も高まり、1773年の『ヴァイオリニストの肖像』は2015年に国立美術館に購入された。

ヴァリエ＝コスターは1775年に初めて花の静物画を発表し、その後、特に花の画家として知られるようになった。^{[9] 4年後、彼女は}マリー・アントワネットのパトロンを得るようになった。^[10]宮廷とのコネとマリー・アントワネットからの圧力により、1781年には女性芸術家としては異例のルーブル美術館での展示を認められた。 ^{[10]その後まもなく、}ヴェルサイユ宮殿でマリー・アントワネットの面前で、彼女は裕福な弁護士、高官、ロレーヌの有力な一族の尊敬される一員であるジャン＝ピエール・シルヴェストル・コスター（1745年 - 1824年）と結婚した。マリー・アントワネットは証人として婚姻契約書に署名した。^{[7] [10]}これらの称号には、ブルジョワジーの最高位である貴族階級が付随していた。このような名誉ある称号には国家の役職が付随しており、当時の伝統ではその役職は父から息子へと受け継がれ、古い貴族とほとんど区別がつかなかった。^[10]

彼女は1770年に王立芸術アカデミーの準会員および正会員に選出されてから、早くからそのキャリアが認められた。彼女の職業的キャリアを開始し維持する戦略は見事だった。18世紀後半、公の場で女性に対する抵抗が深まり、アカデミーが相変わらず女性の参加を拒んでいた時代に、アカデミーの会員となり、著名な職業的キャリアを築いたことは並外れた。^[11] ヴァライヤー＝コスターの一般的なイメージは、高潔な芸術家というだけでなく、潜在的なパトロンの利益と著名な女性芸術家としての自身の珍しい立場の両方を鋭く認識していた、有能な外交官および交渉者としてのものであった。^[11]

1793年の恐怖政治により、それまでヴァリエ＝コスターを支えてきた旧体制は消滅した。^{[12]貴族の身分と王位とのつながりにもかかわらず、ヴァリエ＝コスターは1789年の}フランス革命の混乱を免れたが、^[7]フランス王政の崩壊は彼女のキャリアに影響を与えた。ヴァリエ＝コスターのキャリアが衰退していたこの時期に、彼女は芸術活動を続ける手段としてゴブラン織のタペストリー工場で働いていたという証拠がある。^[11]ナポレオンの治世中、皇后ジョゼフィーヌは1804年に彼女から2点の作品を購入したものの、彼女の評判は低下した。^[1]ヴァリエ＝コスターは油彩、水彩、グアッシュの花の絵画に専念した。^[13]

1817年、彼女はパリのサロンでロブスターのある静物画を展示した。^[12]これは彼女の最後の展示作品であり、専門家が「彼女のキャリアの集大成」と呼んだ作品である^{[1] 。彼女は復位した}ルイ18世にこの作品を寄贈し、それまでの主題のほとんどをまとめて描いた。ヴァリエ＝コスターが革命とナポレオン帝国主義の激動の時代をブルボン家の忠実な支持者として過ごした喜びを表現するために、この絵を国王に寄贈したという証拠がある。 ^[12]

彼女は1818年に73歳で亡くなりましたが、その際に常に独特の色彩の輝きを放つ静物画を120点以上描きました。^[1]

ヴァライヤー＝コスターは、17世紀から18世紀にかけて発展した静物画の多様性を主に手がけた。^[11]従来の道徳観では、女性アーティストはヌードモデルから絵を描くことは禁じられていたが、ヌードモデルはより高度なジャンルの必須の基盤であった。静物画は、ジャンルの中で最も知的ではなく、学術的ヒエラルキーの最も下層であると考えられていたため、女性アーティストにふさわしい主題とみなされた。王室のパトロンの主な窓口であるアカデミーへの入学資格を得るためにこの制限を受け入れながら、ヴァライヤー＝コスターは静物画に卓越した技術を注ぎ込み、紛れもなく真剣で視覚的にも興味深い作品を制作した。^[14]

ヴァライヤー＝コスターは、ほとんどの作品にキャンバスに油彩を使っています。彼女は、精密で細かくブレンドされた筆使いによって、素材や質感の表現において非常にリアルな表現を実現しました。^[13]美術史家マリアンヌ・ローラン・ミシェルによると、彼女の作品が「大胆で装飾的な線で構成された作品、色彩の豊かさとシミュレートされた質感、そして自然と人工の両方のさまざまな物体を描く際に彼女が成し遂げた幻想的な技巧」^[11]が、王立美術アカデミーや彼女の絵画を購入した多くのコレクターの注目を集めたのです。芸術と自然の相互作用は、オランダ、フランドル、フランスの静物画では非常に一般的でした。^[11]彼女の作品にはジャン＝バティスト＝シメオン・シャルダンや、はるかに高く評価されている17世紀のオランダの巨匠たちの影響がはっきりと表れているが、ヴァライヤー＝コスターのスタイルが他の静物画家たちと一線を画すのは、表現上のイリュージョン主義と装飾的な構成構造を融合させた独自の手法だった。^{[11] [14]} 彼女の目的は、描いたものすべてに壮大さを与えることだった。そうすることで、彼女は安定感と豊かさという新たな感覚を生み出した。批評家のジョン・ハーバーは、彼女の作品は内面性に欠けていると評し、その堅実さと安心感を与える物質性がエリート銀行家や貴族にアピールし、「異なる木材の対照的なベニヤ板」や「珊瑚や貝殻の贅沢なコレクション、何年もかけて生まれ、これから何十年も残るもの」の表現を高く評価したと述べている。^[2]

2002年から2003年にかけて、フランスとアメリカの美術館や個人収集家から提供された35点以上のヴァリエ＝コスターの絵画が、ナショナル・ギャラリー、フリック・コレクション、ナンシー美術館で展示された。^{[15] [12]} 「アンヌ・ヴァリエ＝コスター：マリー・アントワネットの宮廷画家」と題された展覧会は、彼女の絵画を適切かつ包括的に紹介した初の展覧会であった。この展覧会はダラス美術館が企画し、エイク・カンがキュレーターを務めた。^{[1] [12]}この展覧会には、彼女の兄で静物画の名手として知られるシャルダンや、同時代人であるアンリ＝オラース・ロラン・ドラポルトなどの作品も含まれていた。^[1] 2015年6月、国立美術館はヴァライヤー＝コスターの1773年の「ヴァイオリニストの肖像」を18世紀フランス絵画コレクションに加えた。国立美術館はまた、ヴァライヤー＝コスターの1775年の「ブリオッシュ、果物、野菜のある静物画」と日付不明のミニチュア「花の静物画」を所蔵している。^[16] 2019年3月、キンボール美術館はヴァライヤー＝コスターの1787年の絵画「サバのある静物画」を取得した。^[17]

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  石の棚に置かれた鎧と武器を身に着けたミネルヴァの胸像（1777年）
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  手紙を書く婦人とその娘（1775）
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  絵画、彫刻、建築の特質（1769）
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  音楽の特質（1770）
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  ハムのある静物画（1767年頃）
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  桃とブドウの静物画
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  海草、貝殻、珊瑚の房のある静物画（1769）
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  コップ一杯の水の中の花束（1774年頃）
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  ロブスターのある静物画（1781年頃）
• 
  花瓶と巻貝（1780） ^[18]

• 女性アーティスト

• バーマン、グレタ。「アートに焦点を当てる」ジュリアード・ジャーナル・オンライン 18:6 (2003 年 3 月)
• ボネット、マリー=ジョー。「女性画家の仕事：政治宣言としての自画像（18～19世紀）」、Revue d'histoire moderne & contemporaine、第49～3巻、第3号、2002年、140～167ページ。
• クリスマン・キャンベル、K.（2012）「王党派からロマン派へ：ルーヴル美術館、ヴェルサイユ宮殿、その他のフランス国立コレクションの女性芸術家たち」ウーマンズ・アート・ジャーナル、33（2）、62+。[1]
• コーエン、サラ・R.「アンヌ・ヴァラーレ＝コスター：マリー・アントワネットの宮廷画家」18世紀研究36:4（2003）：571–576
• ドイ、ジェン『見るということと意識：女性、階級、表現』ゴードンズビル：バーグ出版社、2005年、33ページ
• グリア・ジャーメイン著『障害物競走：女性画家の運命と作品』ロンドン：タウリス・パーク・ペーパーバックス、2001年、244～247ページ
• ハーバー、ジョン「Dead Flowers」ニューヨーク・アート・クリット（2003年）。
• ホアシ、リサ。「ジャンルの政治」アメリカン・アーティスト、08、2002、8、ProQuest  232328431。
• マグナス・オローソン、「アン・ヴァリエ＝コスター、ヴァイオリニストの肖像」、国立美術館美術報第 22 巻、2015 年、[2]
• マキンベン、メアリー ジェーン。2002 年 6 月。「マリー アントワネットの宮廷で活躍した 18 世紀の第一人者、アンヌ ヴァラーレ コスターの見事な静物画」。国立美術館 (2002 年 6 月)
• ミシェル、マリアンヌ・ローランド。「アンヌ・ヴァライヤー＝コスターによるデザインのタペストリー」バーリントン・マガジン 102: 692 (1960 年 11 月): i-ii
• ミシェル、マリアンヌ・ローランド。「ヴァライヤー・コスター、アン」。グローブ・アート・オンライン。オックスフォード・アート・オンライン。オックスフォード大学出版局。ウェブ。
• ローゼンバーグ、サンドラ。「アンヌ・ヴァラーレ＝コスター：マリー・アントワネットの宮廷画家」ライブラリージャーナル 127、第 17 号（2002 年 10 月 15 日）：67。ProQuest 196779524  。
• スピス・ガンズ、パリス・アマンダ。「例外的だが例外ではない：1760年から1830年にかけてのロンドンとパリにおける公開展覧会と女性芸術家の台頭」18世紀研究、第51巻第4号、2018年、393～416頁、[3]。
• メトロポリタン美術館。「アンヌ・ヴァレイヤー＝コスター、花瓶と巻貝」。
• 「女性画家が無名から救われる。」ユナイテッド・プレス・インターナショナル（2003年2月）。

ウィキメディア・コモンズには、アンヌ・ヴァレイヤー＝コスターに関連するメディアがあります。

• アートUKサイトに掲載されているアン・ヴァレイヤー・コスターの作品3点
• 芸術家名簿のアンヌ​​・ヴァライヤー＝コスターの記載
• ArtCyclopediaの Anne Vallayer-Coster