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| サーカスの動物 | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1982年3月8日 | |||
| 記録済み | 1981年9月～12月 | |||
| スタジオ | パラダイス（シドニー）、スタジオ 301（シドニー） | |||
| ジャンル | パブロック | |||
| 長さ | 44 : 20 | |||
| ラベル | WEAレコード | |||
| プロデューサー | マーク・オピッツ、コールド・チゼル | |||
| コールドチゼル年表 | ||||
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| サーカスアニマルズのシングル | ||||
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サーカス・アニマルズは、オーストラリアのバンド、コールド・チゼルが1982年3月8日にリリースした4枚目のスタジオアルバムで1981年9月から12月にかけて、シドニーのパラダイス・スタジオとEMIスタジオ301で録音、ミックスされた。 [1]オーストラリアのチャートで1位を獲得し、40週間チャートに留まり、 [2]ニュージーランドのチャートでも1位を獲得した。 [3]アルバムの仮題は「トンネル・カンツ」だった。 [4]
1982年のカウントダウン・ミュージック・アワードでは、このアルバムは最優秀オーストラリアン・アルバムにノミネートされた。[5] [6]
アルバムの詳細
アルバムの曲の多くは、バンドの前作『イースト』のポップな成功に対する直接的な反応として書かれ、珍しい実験的なアレンジが特徴となっている。ボーカルのバーンズは「バンド全体、特にドンは、サーカス・アニマルズを作ったときにポップの定式に反抗することを決めた」と語っている。[7]ウォーカーは「イーストでやったことを改善する方法はなかったので、新しいことを試さなければならなかった」と語っている。[8]また別のところでは、「同じ教訓を同じ種類のレコードに適用していたら、もっと洗練されて自発性が失われていただろう。新鮮さを保つ唯一の方法は、すべてのルールを破り、戻って何か他のことを始めることだ。それが実を結ぶか、失敗するかだ」と付け加えている。[9]バーンズは「これは突飛なものではなく、ばかばかしいほど実験的でもない。すべて以前にやられたことであり、ただ私たちがやったことではないだけだ」と述べている。[10]
「新しいサウンド」は、「より多様なリズムと、より緩やかな曲構成で構成され、ライブ演奏にあまり制約がなかった」と評された。 [10]批評家は、「複雑なドラムパターンが重厚な低音のグルーヴを生み出している」と指摘した。[7]ウォーカーは、「スティーブと私はスタジオで、タムをベースにしたリズム、つまり大きなタムの音を何度も繰り返したものをいろいろ試していた。それが「タイパン」、「ナンバーズ・フォール」、「ワイルド・コロニアル・ボーイ」に現れた」と語っている。[11]レコーディングに先立ち、バンドはウーロンゴンやニューキャッスルなどの地方の中心地のパブやクラブでコンサートを行っていた。バンドのメンバーは即興で曲の構成を変えることを奨励された。バーンズは、「それは本当に緩い自由形式だった。私たちは毎晩、その場の雰囲気に合わせて曲を展開したり変えたりしていた」と語っている。[7]ウォーカーは「『タイパン』のような曲は、好きなことを何でもやっても破綻しない」と指摘した。[12]
プロデューサーのオピッツは、イーストに対するバンドの反応について、「ドンが6ヶ月後に私のところに来て、「もう二度と商業的なアルバムは作りたくない」と言った。私は本当に可笑しかった。なぜなら、一体何なんだ？ドンはもう商業的なアルバムは作りたくないと言ったのに、スティーブ・プレストウィッチに感謝したからだ」と語っている。[13]ウォーカーは、「スティーブがデモを作っているメロディアスな曲があったので、私たちが何をしたかは関係なく、非常にメロディアスで聴きやすい曲になるはずだった。商業的な曲を書かなければならないというプレッシャーは感じなかった。シングルやタイトなアレンジなどを書こうとはしなかった。少し甘やかされたんだ」と語っている。[11]バーンズは、「私たちが成功を収めるとすぐに、ドンは暗くなってしまった」と付け加えた。[14]
歌詞についてウォーカーは「18か月の間に、テープの切れ端や線が散らばった状態で、私が書いていたのは3つか4つくらいだった。明らかに、チャンスをつかむかどうかについて、私を悩ませてきた何かがあるが、当時はそれが私を悩ませているとは気づいていなかった」と語っている。[12]
最初のシングル「ユー・ガット・ナッシング・アイ・ウォント」は、1981年のアメリカツアー中にアメリカのレーベル担当者がバンドに興味を示さなかったことについて、歌手のジミー・バーンズが書いた曲である。「ボウ・リバー」はギタリストのイアン・モスが、兄のピーターがかつて働いていた西オーストラリアの 羊牧場について書いた曲である。 [15]この曲はフォーエバー・ナウのオーストラリア版シングルのB面として収録されたが[16]、非常に人気があったため、単独でラジオで頻繁にかけられた。「ホエン・ザ・ウォー・イズ・オーバー」はドラマーのスティーブ・プレストウィッチが書き、リトル・リヴァー・バンド、ジョン・ファーナム、ユーライア・ヒープ、コジマ・デ・ヴィート、サムシング・フォー・ケイトによって何度もカバーされている。「アランへの手紙」は、トラック事故で亡くなったバンドの元ロードクルーのメンバー、アラン・ダロウに捧げられた。
マーク・オピッツは後に「サーカス・アニマルズのセッション中、私たちは山ほどのコカインを摂取していた。モンスター級のコカインのラインを演奏し、その後バンドのメンバーがそれぞれのパートを演奏する。ある時、私の頭がヘリコプターのようになり、飛び上がってコントロールルームの屋根を突き抜けそうになったのを覚えている」と語っている。[17]
アルバムのカバーはピーター・レヴィが撮影した。バーンズは「このキャラバンは写真撮影のためにエア湖まで牽引して、終わったらそのままそこに置いたんだ。気温は40度くらいで、過酷だったよ」と語っている。 [18]ドン・ウォーカーはロケ地について「オーストラリアらしくて、他の場所と間違えられない場所が欲しかった。キャラバンが置いてある広くて平らな場所だ」と語っている。[10]
アルバム収録の10曲のうち5曲は、2007年のトリビュートアルバム『Standing on the Outside』でカバーされた：「You Got Nothing I Want」（アレックス・ロイド）、「Bow River」（トロイ・カサール＝デイリー）、「Forever Now」（ピート・マーレー）、「Houndog」（ユー・アム・アイ）、「When the War is Over」（サムシング・フォー・ケイト）である。
2011年7月22日金曜日、コールド・チゼルの全アルバムがリマスターされた「コレクターズ・エディション」として再リリースされた。初めてiTunesでダウンロード可能となった。アルバムはオーストラリアのチャートに1週間再登場し、46位となった。[3]
受付
サーカス・アニマルズは、 2010年10月に出版された「オーストラリアのベストアルバム100」で第4位にランクされました。[7] 2011年には、トリプルJ誌の業界評論家によってオーストラリアのアルバムの中で75番目に優れたアルバムに選ばれました。 [20] ジュース誌は、これを史上17番目に優れたアルバムと評価しました。[21]
エイドリアン・ザップは、オールミュージックでこのアルバムに5点満点中4.5点の評価を与えた。彼はこのアルバムを「バンドの特徴的なギターとピアノを主体としたバラードとロックの10曲の寄せ集めで、クリエイティブ・ユニットとしてのチゼルの奥深さと幅広さをさらに証明した」と評した。さらに彼はハイライトを「『ハウンドッグ』は、心を掴む激しいリフの連続のロードソング、ストリップクラブのトムトムビートのしなやかな『ナンバーズ・フォール』、屈曲した後光のようなバラード『ホエン・ザ・ウォー・イズ・オーバー』、そして最後のとどめとなる、コカイン中毒のロックのミニ叙事詩『レター・トゥ・アラン』」と評した。[19]
評論家のトビー・クレスウェルはサーカス・アニマルズを「ジョン・スタインベック、ヘンリー・ローソン、マニング・クラーク、ジェリー・リー・ルイスがバンドを組んだかのような、本当に素晴らしい作品」と評した。彼は続けて「ワイルド・コロニアル・ボーイ」を「オーストラリアの経験を非常に見事に要約している」として、「ハウンドッグ」を「完全に狂った構成だが、オーストラリア人の放浪癖の核心を突いている」として特に挙げた。[22]ロードランナーはバンドが「オーストラリアらしさを大いに楽しんでおり、この国の厳しい側面を多く捉えているようだ」と主張した。[23]
エイジ紙も肯定的なレビューを寄せ、「コールド・チゼルが最初に華々しく登場したとき、私は彼らを過大評価されていると考えていたが、彼らは力強い楽器、ボーカル、そして作曲力で、一貫して力強いバンドとしての地位を確立した。これらすべての特質が、サーカス・アニマルズで初めて結集したのだ」と書いている。[24]
カナダのウィンザー・スター紙は「A」評価を与え、「これは痛みを伴う最高のヘビーメタルだ。ジム・バーンズは他のハードロッカーのように叫ぶが、決して浅はかな効果ではなく、本当の感情的な強さを持っている。ギタリストのイアン・モスはインディのプロのような優雅さでオーバードライブに移行し、ウォーカーの洞察力のある歌詞は音楽に重みを与えている」と評した。[25]ニュージーランドの雑誌「リップ・イット・アップ」は、「バーンズは叫び声に関しては並ぶ者がいないが、必要に応じて繊細さでそれを和らげる。どのような評価を下しても、サーカス・アニマルズは勝利だ」と述べた。[26]
リリース当時のローリングストーン誌オーストラリア版でのレビューでは、サーカス・アニマルズは「大きな欠陥を抱えた傑作。欠陥があるにもかかわらずというよりは、欠陥があるからこそ素晴らしい」と評された。さらに、このレビューでは「暑く荒涼とした海岸沿いのハイウェイからキングス・クロスの傾斜した無関心まで、これがオーストラリアのブルースだ」と評されている。特に「ワイルド・コロニアル・ボーイ」という曲が「ここ数年でオーストラリアのロック・アーティストによる最もあからさまな政治的声明」と言われている。[27]
トラックリスト
特に記載のない限り、 すべての曲はDon Walkerによって作曲されました。
サイド1
- 「ユー・ガット・ナッシング・アイ・ウォント」（ジミー・バーンズ） – 3:16
- 「ボウ・リバー」（イアン・モス） – 4:23
- 「フォーエバー・ナウ」（スティーブ・プレストウィッチ） – 4:26
- 「タイパン」 – 3:55
- 「ハウンドッグ」 – 5:04
サイド2
- 「ワイルド・コロニアル・ボーイ」 – 4:52
- 「No Good for You」（モス） – 3:16
- 「数字が落ちる」 – 4:46
- 「戦争が終わったら」（プレストウィッチ） – 4:25
- 「アランへの手紙」 – 5:57
チャート
認定資格
参照
- 1980年代のオーストラリアでナンバーワンになったアルバムのリスト#1982
- 1980 年代のナンバーワンアルバムのリスト (ニュージーランド)
- 1982 年オーストラリアのトップ 25 アルバムのリスト
人事
- ジミー・バーンズ-リードボーカル、バックボーカル
- イアン・モス-ギター、バックボーカル、リードボーカル（トラック2、5、9）
- ドン・ウォーカー-オルガン、ピアノ、シンセサイザー、バックボーカル
- スティーブ・プレストウィッチ-ドラム、バックボーカル
- フィル・スモール-ベース、バックボーカル
脚注
- ^ マイケル・ローレンス (1998)。『ショータイム：コールド・チゼル・ストーリー』。ビクトリア州ベルモント：マイケル・ローレンス。ISBN 1-86503-118-6。
- ^ David Kent (1993). Australian Chart Book 1970-1992 . セントアイブス、ニューサウスウェールズ州: Australian Chart Book. p. 72. ISBN 0-646-11917-6。
- ^ ab 「COLD CHISEL - CIRCUS ANIMALS (ALBUM)」。australian-charts.com 。 2013年5月25日閲覧。
- ^ アンソニー・オグレイディ (2001)。『コールド・チゼル：ピュア・スタッフ』クロウズ・ネスト、ニュー・サウス・ウェールズ：アレン・アンド・アンウィン、p. 99。ISBN 1-86508-196-5。
- ^ 「オーストラリアン・ミュージック・アワード」ロン・ジェフ。2012年6月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年12月16日閲覧。
- ^ 「カウントダウン最終回」。1970scountdown 。 2020年10月23日閲覧。
- ^ abcd オドネル、ジョン;クレスウェル、トビー;マシソン、クレイグ(2010 年 10 月)。オーストラリアのベストアルバム 100 選。ヴィクトリア州プラーン: ハーディーグラントブックス。pp. 60–61。ISBN 978-1-74066-955-9。
- ^ 「Around the Tracks」オーストラリアン・ローリング・ストーン誌（1982年2月）。ニューサウスウェールズ州ランドウィック：Silvertongues Pty Ltd：21。
- ^ ジョン・ハーフハイド (1988)。「Standing on the Outside」オーストラリア版ローリングストーン誌。
- ^ abc ジェーン・マセソン。「コールド・チゼル：リスクを取ることはゲームの一部です」。オーストラリアン・ローリング・ストーン（1982年6月17日）。ノース・シドニー、ニューサウスウェールズ州：シルバータングス社：14～18ページ。
- ^ マイケル・ローレンス著 (2017)。 『コールド・チゼル：ワイルド・コロニアル・ボーイズ』。メルボルン、ビクトリア州：メルボルン・ブックス。183ページ。ISBN 9781925556209。
- ^ a b AnnLouise Martin (1982年9月1日). 「CHISEL ショーは続けなければならない...」Rip It Up。第62号。
- ^ Doug Wallen. 「Icons: Mark Opitz Pt 1」. Mess + Noise . 2011年11月9日閲覧。
- ^ トビー・クレスウェルとマーティン・ファビニ（2000年）。『The Real Thing』ランダムハウス、137ページ。ISBN 0091835488。
- ^ Lynch, Jo (2012年4月5日). 「Cold Chisel Legend Ian Moss Explains Story Behind 'Bow River' Photo」. Triple M . 2014年12月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年8月5日閲覧。
- ^ “Cold Chisel – Forever Now (1982, Vinyl)”. Discogs . 2023年9月11日閲覧。
- ^ マーク・オピッツ、ルーク・ウォリス、ジェフ・ジェンセン (2012)。ソフィスト・パンク。ノース・シドニー：エバリー・プレス。pp. 110–111。ISBN 9781742757933。
- ^ ジミー・バーンズ (2008)。オーストラリア音楽のアイコン：ジミー・バーンズ。スプリングウッド、ニューサウスウェールズ：ロービング・アイ。p. 57。ISBN 978-0-9804495-0-1。
- ^ ab Adrian Zupp. 「Circus Animals」. allmusic . 2011年11月23日閲覧。
- ^ 「Industry Results」. abc.net.au 2011年1月25日. 2011年11月10日閲覧。
- ^ 「史上最高のアルバム50選」Juice 誌第50号、1997年4月。
- ^ Toby Creswell (2011年10月12日). 「Toby Cresswell on Cold Chisel」. Brisbane Times . 2011年11月23日閲覧。
- ^ ミルン、ブルース（1982年4月）。「ローカルプロダクト」。ロードランナー。パークサイド、SA：60。
- ^ Mike Daly (1982年4月8日). 「いつでも素敵で簡単」. The Age . 2012年1月8日閲覧。
- ^ テッド・ショー (1982年8月7日). 「ポップ」.ウィンザー・スター. 2012年1月8日閲覧。
- ^ デイヴィッド・パーキンス (1982年4月1日). 「レコード」. Rip It Up . No. 57.
- ^ トビー・クレスウェル。「コールド・チゼル、ポップサーカスを超える」。オーストラリアン・ローリング・ストーン誌（1982年4月15日）。ノース・シドニー、ニューサウスウェールズ州：シルバータングス社：65ページ。
- ^ ab ケント、デイビッド(1993)。オーストラリアン チャート ブック 1970-1992 (イラスト入り)。セント アイブス、ニューサウスウェールズ州: オーストラリアン チャート ブック。p. 68。ISBN 0-646-11917-6。
- ^ 「Charts.nz – Cold Chisel – Circus Animals」。Hung Medien。2019年12月14日閲覧。
- ^ 「Australiancharts.com – Cold Chisel – Circus Animals」. Hung Medien. 2022年2月1日閲覧。
- ^ 「1982年のトップセラーアルバム - ニュージーランド公式ミュージックチャート」Recorded Music New Zealand 。 2022年2月1日閲覧。
- ^ 「ARIAチャート - 認定 - 1996年のアルバム」(PDF)。オーストラリアレコード産業協会。2021年11月25日閲覧。
- ^ 「オフィシャルトップ40アルバム」Recorded Music NZ 1982年12月5日2022年12月6日閲覧。