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| 20世紀 | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1984年4月 | |||
| 記録済み | 1983年9月 – 1984年1月 | |||
| スタジオ | Rhinceros、パラダイス、スタジオ 301、キャピトル シアター、シドニー、リッチモンド、メルボルン | |||
| ジャンル | パブロック | |||
| 長さ | 44 : 25 | |||
| ラベル | WEAA の | |||
| プロデューサー | コールドチゼル | |||
| コールドチゼル年表 | ||||
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| 20世紀のシングル | ||||
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『トゥエンティ・センチュリー』は、オーストラリアのバンド、コールド・チゼルの5枚目のスタジオアルバムであり、1998年にバンドが再結成するまで最後のアルバムとなった。このアルバムは、バンドの解散期間中や最後のツアーの合間に、様々なセッションで作曲・録音された。1984年初頭にリリースされ、オーストラリアのアルバムチャートで1位を獲得した。これは彼らにとって3枚連続のアルバムとなった。合計46週間チャートインした。 [1]
背景
トゥエンティ・センチュリーはコールド・チゼルの主要メンバーが入れ替わった最初のレコーディングであり、前年のドイツツアー中にスティーヴ・プレストウィッチが解雇された。3曲を除く全曲で、レイ・アーノットが代わりに参加した。バンドは1983年8月に解散の意向を発表し、アルバム発売の数か月前の12月までに（再結成前の）最後の公演を行なった。
バンド内の緊張は特に高かった。アルバムのほとんどの部分でドラマーを務めたのはアーノットだったが、バンドのフェアウェルツアーではプレストウィッチが演奏していた。レコーディングが別々のスタジオで行われたため、機材の互換性の問題があった。バーンズは後に、自分のより個人的な曲がウォーカーの曲とアルバムのスペースを争うことになったとき、怖気付いたと語っている。後にソロヒットとなった「No Second Prize」などの曲はバンドに拒否された。また、彼はバンドをもっと「ロック」にしたいと感じていたが、モスはギター演奏で実験的なことをしたがり、プレストウィッチはストレートなロックンロールを演奏したがらなかった。[2]バーンズは、全員が均等に印税を受け取る場合にのみアルバムを作るつもりだと語っていた。「誰が書いたかなんて関係ない」。[3]彼はアルバムに3曲を収録しており、ウォーカー以外で唯一、クレジットが共有されていない人物である。
歌手のバーンズはアルバムについて「素晴らしい曲もいくつかあるが、僕たちの最高のアルバムの一つだとは思わない。断片的で死にかけのバンドのように聞こえるが、一つの時代の終わりを告げるものだった」と語っている。[4]バーンズは自伝の中で、曲は未完成であり、解散しなければバンドはあと1年は曲作りを続けていただろうと主張している。[5]
ドン・ウォーカーの感情はさらに強く、「アルバムは悪夢だった。私の人生で2、3の悪夢のうちの1つだった。当時、バンド内の関係はかろうじて口をきく程度だった。ビジネスと金銭面では、何人かの間で信じられないほど苦々しいものがあった」と語っている。[6]マーク・オピッツは、「コールド・チゼルでは、ブレイクの瞬間も解散の瞬間も見ていた。そして、はっきり言って、ブレイクのアルバムの方がずっと楽しかった」と語っている。[7]
プロデューサーとして当初候補に挙がっていたトニー・コーエンは、レコーディング中の緊張により悪化した健康問題のためプロジェクトを離れなければならなかった。彼は依然としてサウンドエンジニアとしてリストに載っていた。[8]ウォーカーはより生々しいレコーディング、「荒々しく激しく叩きつける」ことを望んでいたと彼は語った。[ 9]一方、「バーネシーはイーグルスのような、LAのプロダクションのようなものを望んでいた」 [10] 。過去3枚のアルバムでバンドと仕事をしていたオピッツは、レコーディングのアシスタントを依頼された。「基本的に彼らは、私がいつもやってきたのと同じことを、より少ない報酬でやらせたかったのです」とオピッツは語った。[7]
アルバムのアートワークはウォーカーの友人であるチリ人アーティストのエドゥアルド・ゲルフェンバインが手掛け、彼は「Hold Me Tight」と「No Sense」のミュージックビデオの監督も担当した。[11]
受付
バンドメンバーの感情にもかかわらず、アルバムは概ね好評で売れ行きも良かった。「Flame Trees」と「Saturday Night」は発売から数十年経った今でもオーストラリアのクラシックロック局で頻繁に放送されている。[12]
リリース当時のレビューでは、ジューク・マガジンは傑出したトラックは「サタデー・ナイト」（「巧みなミックスでチゼルの最高のクオリティーの多くを表現した魅力的なトラック。メロディーはフィル・スモールの素晴らしいベースラインに大きく依存している」）であると述べたが、「コールド・チゼルのテクニックと能力のショーケースとして、トゥエンティ・センチュリーは賛否両論である」と推測した。[13]
ザ・サン（シドニー）は「バンドが最後のアルバムを最高の作品にするのは残酷だ。いつものようにドン・ウォーカーが作曲を担当している。彼は今や感傷的な歌詞を素晴らしい力とテンポで組み合わせている。彼は思慮深く、内省的で、簡潔だ」と評した。 [14]ニュージーランドの雑誌リップ・イット・アップは「大きなプラスは、チゼルの最高のソングライターであるドン・ウォーカーが最も多くの曲を提供していることだ。ウォーカーの鋭い音楽アレンジと鏡のような歌詞が組み合わさって、バーンズに彼の素晴らしい扁桃腺を建設的な方法で発揮する余地を与えている。バーンズ自身の作曲は彼を叫び屋に貶めがちだ」と評した。 [15] ジ・エイジはこれを「コールド・チゼルが録音したアルバムの中で断然最高のアルバム」と評した。 [16]
トラックリスト
特に記載のない限り、 すべての曲はDon Walkerによって作曲されました。
サイド1
- 「ビルド・ディス・ラブ」 – 4:01
- 「20世紀」 – 2:17
- 「ゴーストタウン」 – 1:20
- 「サタデーナイト」 – 4:26
- 「ペイントされた人形」 – 2:19
- 「ノー・センス」（ジミー・バーンズ） – 3:10
- 「フレイム・ツリーズ」（スティーブ・プレストウィッチ/ウォーカー） – 4:24
サイド2
- 「オンリー・ワン」（バーンズ） – 3:41
- 「抱きしめて」 – 1:42
- 「私に歌って」 – 4:49
- 「ザ・ゲーム」（フィル・スモール/ ウォーカー） – 5:13
- 「ジャネル」 – 3:40
- 「誘惑」（バーンズ） – 3:23
人事
コールドチゼル
- ジミー・バーンズ– リードボーカル、ギター
- イアン・モス– リードギター、バックボーカル、「サタデー・ナイト」と「ジャネル」のリードボーカル
- ドン・ウォーカー–オルガン、ピアノ、キーボード
- レイ・アーノット- 「No Sense」、「Flame Trees」、「The Game」を除く全曲のドラム、パーカッション
- フィル・スモール– ベースギター
- スティーブ・プレストウィッチ– 「No Sense」、「Flame Trees」、「The Game」のドラム担当
追加人員
- メーガン・ウィリアムズとヴェネッタ・フィールズ – 「Flame Trees」のバックボーカル
- ビリー・ロジャース – サックス
- ジョン・ホフマン – トランペット
- バズ・ビッドストラップ– パーカッション
- デイヴィッド・ブライト – ハーモニカ
- ヴェネッタ・フィールズ– バックボーカル
チャート
週次チャート
年末チャート
認定資格
参照
参考文献
- ^ デイビッド・ケント (1993)。オーストラリアン・チャートブック 1970-1992。セント・アイヴス、ニュー・サウス・ウェールズ：オーストラリアン・チャートブック。p. 72。ISBN 0-646-11917-6。
- ^ マイケル・ローレンス (2012)。『コールド・チゼル：ワイルド・コロニアル・ボーイズ』。メルボルン、ビクトリア州：メルボルン・ブックス。211 ページ。ISBN 9781877096174。
- ^ スコット・ハウレット（1988年12月）。「The Cold Chisel Story: Breaking Up Is Hard To Do」オーストラリアン・プレイボーイ：98ページ。
- ^ ジミー・バーンズ (2008)。オーストラリア音楽のアイコン：ジミー・バーンズ。スプリングウッド、ニューサウスウェールズ州：ロービング・アイ。p . 59。ISBN 978-0-9804495-0-1。
- ^ ジミー・バーンズ (2017) 『ワーキング・クラス・マン』ハーパーコリンズ、p. 243、ISBN 978-1460752142。
- ^ マイケル・ローレンス (1998)。『ショータイム：コールド・チゼル物語』。ビクトリア州ベルモント：マイケル・ローレンス。174 ページ。ISBN 1-86503-118-6。
- ^ ab マーク・オピッツ、ルーク・ウォリス、ジェフ・ジェンセン (2012)。ソフィスト・パンク。ノース・シドニー：エバリー・プレス。p. 183。ISBN 9781742757933。
- ^ “Tony Cohen | Credits”. AllMusic . 2020年11月22日閲覧。
- ^ トニー・コーエン、ジョン・オルソン共著（2023年）。『Half Deaf, Completely Mad』。Black Inc. Books。p. 100。ISBN 978-1-74382-308-8。
- ^ クリントン・ウォーカー (1996)。『ストランデッド：オーストラリア独立系音楽の秘められた歴史 1977-1991』パン・マクミラン、p. 146。ISBN 0-7329-0883-3。
- ^ ロッド・ウィリス (2023).リングサイド. アレン＆アンウィン. p. 222. ISBN 9781761069246。
- ^ アンソニー・オグレイディ (2001)。『コールド・チゼル：ピュア・スタッフ』クロウズ・ネスト、ニュー・サウス・ウェールズ：アレン・アンド・アンウィン、p. 128。ISBN 1-86508-196-5。
- ^ スティーブン・ウォルドン (1984年4月). 「アルバム」. JUKE .
- ^ パット・ボウリング。「20世紀」。ザ・サン。32ページ。
- ^ Dave Perkins (1984年5月1日). 「レコード」. Rip It Up . No. 82.
- ^ マイク・デイリー (1984年4月26日). 「チゼルが最後の抵抗」.ジ・エイジ.（サブスクリプションが必要です。）
- ^ ケント、デイビッド(1993)。オーストラリアン チャート ブック 1970-1992 (イラスト版)。セント アイブス、ニューサウスウェールズ州: オーストラリアン チャート ブック。p. 68。ISBN 0-646-11917-6。
- ^ ケント、デイビッド(1993)。オーストラリアン チャート ブック 1970-1992 (イラスト入り)。セント アイブス、ニューサウスウェールズ州: オーストラリアン チャート ブック。p. 436。ISBN 0-646-11917-6。
- ^ 「ARIAチャート - 認定 - 1996年のアルバム」(PDF)。オーストラリアレコード産業協会。2021年11月25日閲覧。