子供向け音楽

子供向け音楽またはキッズ ミュージックは、子供向けに作曲され演奏される音楽です。ヨーロッパの影響を受けた文脈では、これは通常、特に若い聴衆向けに書かれた音楽 (歌) を意味します。作曲者は通常、大人です。子供向け音楽は歴史的に、娯楽と教育の両方の機能を果たしてきました。子供向け音楽は多くの場合、子供たちに自分たちの文化、他の文化、良い行い、事実、スキルについて楽しく教えることを目的として作られています。多くは民謡ですが、ますます人気が高まっている 教育音楽のジャンル全体があります。

イギリスでは、教育法（1870年）の成立により、クラスでの合唱が義務づけられた。1900年代初頭までに、教育用の合唱作品の需要が高まり、イギリスの教育音楽の大手出版社であるノヴェロ社のカタログには50曲以上の学校用オペレッタが掲載された。これらの多くは、ギルバート・アンド・サリバンのメロディアスでユーモラス、かつ道徳的に安全なオペレッタをモデルにしていた。グスタフ・ホルストのインドラ（1903年）がその一例で、フレデリック・コーウェン、アーサー・サマーヴェル、ウォルフォード・デイヴィス、パーシー・フレッチャーなど、他の著名な作曲家もこのジャンルに貢献した。^[1]

19世紀後半から20世紀初頭にかけて、ニューヨークのティン・パン・アレーと関連したポピュラー音楽出版産業の成長により、子供向けの歌が数多く作られるようになった。その中には、アイラ・シュスターとエドワード・G・ネルソンの「Ten little fingers and ten little toes」や、ガス・エドワーズとウィル・コブの「 School Days 」（1907年）などがある。 ^[2]現在最もよく知られているのは、おそらくジミー・ケネディが1932年に作詞し、イギリスの作曲家ジョン・ウィリアム・ブラットンが1907年に作曲した「 Teddy Bears' Picnic 」だろう。 ^[3]

子供向けの録音は、音楽という媒体が存在する限り、音楽の録音と密接に結びついていました。最初に録音された歌詞は (1860 年にエドゥアール レオン スコット ド マルタンヴィルによって)、フランスの民謡/子供向け歌曲「月の光」の最初の詩でした。1888 年には、マザー グースの童謡が収録された最初の録音ディスク (「プレート」と呼ばれる) が販売されました。エジソン、ベルリナー、ビクターなど、レコード業界の重要人物による初期のレコード カタログには、すべて子供向けのセクションが別個に含まれていました。

1930 年代、1940 年代、1950 年代を通じて、レコード会社は子供向けのアルバムを作り続けました。RCAビクター、デッカ レコード、キャピトル レコード、コロンビア レコードなどの会社は、人気のある漫画や童謡に基づいたアルバムを出版しました。ディズニー映画や漫画に基づいたレコードは、当時 RCA ビクターとキャピトル レコードによってリリースされ、1950 年代後半からはディズニーランド レコードとブエナ ビスタ レコードによってリリースされました。アルバムは、子供が一緒に読める小冊子が入った読み聞かせ形式であることが多いです。これらのアルバムには、ビング・クロスビー、ハロルド・ピアリー（『グレート・ギルダースリーブ』）、オーソン・ウェルズ、ジャネット・マクドナルド、ロイ・ロジャース、ファニー・ブライス、ウィリアム・ボイド（『ホパロン・キャシディ』）、イングリッド・バーグマン、ダニー・ケイ、フレドリック・マーチなど、演劇、ラジオ、映画界の大物たちが多数出演している。

1930年代からディズニーが子供向け映画で果たした役割は、子供向け音楽の制作においてディズニーが独自の地位を獲得したことを意味した。ディズニーの最初の人気曲は、ミッキーマウスのアニメのテーマソング「ミニーのヨーホー」（1930年）だった。^[4] 1937年に最初の長編アニメ「白雪姫」が制作され、フランク・チャーチルとラリー・モリーによる「口笛を吹きながら」、「いつか王子様が」、「ハイホー」などの曲を含む非常に成功した音楽が収録された後、アニメーション、おとぎ話、独特の歌の組み合わせの型が確立され、1970年代まで「ピノキオ」（1940年）や「南部の唄」 （1946年）などの映画の曲で引き継がれた。^[4]

20世紀半ばにベビーブーマー世代が到来すると、子供向けの音楽が独立したジャンルとして成長し始めた。ウディ・ガスリー、ピート・シーガー、エラ・ジェンキンスらは、政治的に進歩的で社会意識の高いアーティストの集団で、この世代に向けたアルバムを制作した。この時期、「赤鼻のトナカイ ルドルフ」（モンゴメリー・ワードのCMソングで、書籍化され、後に1964年にクリスマス特別番組となった）や架空の音楽グループ「ザ・チップマンクス」などの斬新なレコーディングは、当時最も商業的に成功した音楽ベンチャーの一つであった（「ザ・チップマンクス・ソング」は1958年にナンバーワンヒットシングルとなった）。テレビタレントのボブ・キーシャン（キャプテン・カンガルー）は、シャリ・ルイスと同様に、子供向けのアルバムを数枚レコーディングした。

1960年代、ベビーブーマー世代が成熟し、政治意識が高まったため、彼らはフォーク（「民衆の」）音楽の本質と政治性の両方を受け入れるようになった。ピーター・ポール＆マリー、ザ・ライムライターズ、トム・パクストンは、子供向けアルバムを書いた評判の高いフォークアーティストだった。1969年、米国のチルドレンズ・テレビジョン・ワークショップがセサミストリートを開始した。セサミストリートの子供向け音楽の質は、その多くが著名な作曲家ジョー・ラポソとジェフ・モスによって作られており、今日まで子供向け音楽界を席巻しており、この番組は11回のグラミー賞を獲得している。

同時に、ジャズやポップのスタイルが学校のオペラやミュージカルに取り入れられるようになった。ハーバート・チャペルの子供向けカンタータ「ダニエル・ジャズ」（1963年）はその初期の例である。その成功に刺激を受けたノヴェロは、マイケル・ハード（「ジョナマン・ジャズ」、 1966年）、アンドリュー・ロイド・ウェバー（「ヨセフと不思議なテクニカラー・ドリームコート」、1968年）、ジョセフ・ホロヴィッツ（「ノア船長と彼の浮かぶ動物園」 、1970年）に同様の「ポップ・カンタータ」シリーズを依頼した。チャペル自身も「クリスマス・ジャズ」、「ゴリアテ・ジャズ」、「ノア・ジャズ」、「ジェリコ・ジャズ」など独自のシリーズを制作した。^{[5] [6]}

1970年代には、スクールハウス・ロック!やオリジナルのレター・ピープルなどのミュージカルがそれぞれネットワークテレビや公共テレビで特集され、子供向け音楽の聴衆がさらに広がりました。これらは、高品質で受賞歴のある音楽を通じて、さまざまな科目 (数学、歴史、英語) に関する具体的なレッスンを若者に教える音楽を作る取り組みを表しています。PBS の古典的な子供向け番組「ミスター・ロジャースの近所」でも、音楽が頻繁に取り上げられていました。1970年代後半、カナダのアーティスト、ラフィの登場と同時に、子供向け音楽が音楽業界の明確なジャンルとして台頭しました。音楽デュオのグレッグとスティーブは、子供たちが音楽に対して示す肯定的な反応に焦点を当てています。また、元ライムライターのレッド・グラマーは、すべての州と他の 22 か国で子供向け音楽を演奏しています。

ディズニーはミュージカルアニメ映画市場にも再参入し、その第一歩として『リトル・マーメイド』（1989年）の主題歌「アンダー・ザ・シー」がアカデミー歌曲賞を受賞した。[ ^4]その後も『美女と野獣』（1991年、ピーボ・ブライソン出演）、『アラジン』（1992年、レジーナ・ベル出演）、『ライオン・キング』 （1994年、イギリス人歌手エルトン・ジョンとティム・ライスが音楽を担当） 、『ポカホンタス』（1995年、ジュディ・キューン出演）などのヒット映画が続き、いずれもアカデミー歌曲賞を受賞した。^[4]

米国では、子供向けの音楽が商業音楽産業で依然として大きな影響力を持っている。2006年初頭のある時点では、ビルボードチャートのトップ3のアルバムはすべて子供向けの音楽だった。ディズニーのハイスクール・ミュージカルのサウンドトラック、キッズ・バップ・シリーズ、そして映画「おさるのジョージ」のサウンドトラックだ。^{[7]国内で子供向けに作られたアルバムのほとんどは、映画のサウンドトラックか、}ザ・ウィグルズやベジテイルズ（クリスチャン）などの大衆向けのアーティストを巻き込んだ共生マーケティングプロジェクトである。

21 世紀には、子供向けの独立系音楽アーティストの数も増加しており、The Dirty Sock Funtime Band、Dan Zanes、Parachute Express、Cathy Bollinger、Laurie Berkner、Lah-Lahなどのアーティストが子供向けのケーブル TV チャンネルで広く取り上げられています。Trout Fishing in America は、洗練されたフォーク ミュージックと家族向けの歌詞を融合させる伝統を引き継ぎ、高い評価を得ています。The King Of The Dance Partyとして知られるFather Goose Music は、スカ、レゲエ、カリプソ、ヒップホップをミックスした音楽を提供し、Secret Agent 23 Skidoo はヒップホップに家族向けのメッセージと想像力豊かなストーリーを吹き込み、「The King of Kid-Hop」として知られています。また最近では、 They Might Be Giantsなどの伝統的にロック志向のアーティストが、No!やHere Come the ABCsなど、子供向けに直接販売されるアルバムをリリースしています。ジミー・バフェットは、単に「チーズバーガー・イン・パラダイス」の曲を、歌詞を整理して（「ドラフトビール」ではなく「ルートビール」）子供向けの曲に作り直した。彼の曲は、キャッチーな歌詞と、ペニーホイッスルや船の鐘の効果音でアクセントをつけたシンプルなメロディーで、すでに子供向けだった。対照的に、子供向けのコメディシンセポップデュオであるクークーカンガルーは、子供向けイベントへの出演から、リールビッグフィッシュやフランクターナーなどの大人向けロックやパンクバンドとのツアーへのクロスオーバーを成功させた。カナダでは、ザカープランクスやザ・ウート・ン・ウーツなどのアーティストが、ラフィ、フレッドペナー、シャロン、ロイス＆ブラムの足跡をたどり、このジャンルへの現代的な道を切り開いている。

ハリー・マクリントックの「ビッグ・ロック・キャンディ・マウンテンズ」の ような素朴な歌の、より若い聴衆向けにアレンジされたバージョンが定期的に作られてきました。ギル・マクラクランによる 2008 年のバージョンでは、この物語を子供の夢として語り直しており、最後の節は次のようになっています。

多くの子供用品店や、時には音楽販売店では、大人が子供向けにカバーしたポップソング、特にクリスマスソングを販売しています。これらは 2000 年代初頭に特に人気がありました。

2009年2月、ボビー・サッサーの幼児向けシリーズのCD売上が500万枚を超えたことからもわかるように、子供向けの音楽は教育だけでなく娯楽としても利用され、成長を続けています。 ^[8] 2016年9月、スミソニアン・フォークウェイズ・レコーディングス・レーベルがボビー・サッサー・シリーズを買収し、教育と娯楽の両方を兼ね備えた子供向けの音楽を世界中でさらに広めようとしています。^[9]

スマートフォン、タブレット、ノートパソコン、スマートテレビを使用する子供が増えるにつれ、子供向けの歌はオンデマンドのストリーミング コンテンツの時代に入りました。YouTube では、一部の子供向けの歌の再生回数が 10 億回を超え、歴代 YouTube 動画の中で最も視聴回数の多い動画の 1 つになりました。

• 子供の歌
• バブルガムポップ

• ジャーノウ、ジル。『All Ears: 子どものための録音音楽の選び方と使い方』ニューヨーク：ペンギンブックス、1991年。ISBN 0-14-011254-5 
• スミス、バーバラ、チャールズ・スミス。『非音楽家のための子どもの音楽ガイド』、ICLコンセプトブックシリーズ。カリフォルニア州グレンデール：国際学習センター、1977年。ISBN 0-8307-0492-2