音楽は止められない

音楽は止められない
劇場公開ポスター
監督	ナンシー・ウォーカー
著者	アラン・カー ブロンテ・ウッダード
制作：	アラン・カー アンリ・ベロロ ジャック・モラリ
主演	村の人々 ヴァレリー・ペリン ケイトリン・ジェンナー[a] スティーブ・グッテンバーグ ポール・サンド タミー・グライムズ ジューン・ハボック バーバラ・ラッシュ アルトヴィス・デイビス マリリン・ソコル リッチー一家
撮影	ビル・バトラー
編集者	ジョン・F・バーネット
音楽：	ジャック・モラリ
カラープロセス	メトロカラー
制作 会社	EMIフィルム
配布元	アソシエイテッド・フィルム・ディストリビューション
発売日	1980年6月20日 ( 1980-06-20 )
実行時間	124分[2]
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	1,350万～2,000万ドル[3]
興行収入	200万ドル

『キャント・ストップ・ザ・ミュージック』は、ナンシー・ウォーカー監督の唯一の長編映画と1980年のアメリカのミュージカル ・コメディ映画である。アラン・カーとブロンテ・ウッダードによって書かれたこの映画は、 1970年代のディスコグループ、ヴィレッジ・ピープルの擬似伝記であり、グループ結成の実際の物語に基づいている。この映画には、ヴァレリー・ペリン、ケイトリン・ジェンナー^[a]の映画デビュー作、スティーブ・グッテンバーグ、ポール・サンド、タミー・グライムス、ジューン・ハボック、バーバラ・ラッシュ、アルトヴィーズ・デイヴィス、マリリン・ソコル、リッチー一家が唯一の映画出演を果たしている。

ソーンEMIスクリーン・エンターテインメント（旧EMIフィルムズ）が制作し、独立系配給会社アソシエイテッド・フィルム・ディストリビューション（AFD）が配給したこの映画は、ディスコ全盛期後に公開された。^[4]批評家からはほとんど否定的なレビューを受け、興行的には失敗に終わった。 『ザナドゥ』と並んで、『キャント・ストップ・ザ・ミュージック』はゴールデンラズベリー賞の創設に影響を与えたことで知られ、最低作品賞と最低脚本賞で第1回ラジー賞を受賞した。^[5]

ソングライターのジャック・モレル（ヴィレッジ・ピープルの作者ジャック・モラリにちなむ）は、地元のディスコ、サドル・トランプスでDJをしていて、一息つく。彼のルームメイト、サマンサ・「サム」・シンプソンは、成功の絶頂期に引退したばかりのスーパーモデル。彼が彼女のために書いた曲（「サマンサ」）への反応を見て、彼女は自分のコネを使ってレコード契約を結ぶことに同意する。彼女のコネは、彼女の元カレで、マラケッシュ・レコード（ヴィレッジ・ピープルのレコードレーベル、カサブランカ・レコードにちなむ）の社長、スティーブ・ウェイツである。彼はジャックの音楽よりも、二人の恋愛関係をよみがえらせることに興味があり（そして、サマンサを口説くよりも、仕事の電話を受けることに興味がある）、デモを聴くことに同意する。

ジャックの歌唱力が不十分だと考えたサムは、隣人でサドル・トランプスのウェイター兼ゴーゴーボーイのフェリペ・ ローズ（インディアン）、モデル仲間のデイビッド・「スカー」・ホド（建設作業員。ソロナンバー「I Love You to Death」でスターダムを夢見る）を雇い、グリニッチ・ヴィレッジの路上でランディ・ジョーンズ（カウボーイ）を見つけ、参加のお返しにディナーを提供する。一方、サムの元エージェントのシドニー・チャニングは、ガール・フライデーのルル・ブレヒトに出席を命じ、スターを再び引き戻そうとする。セントルイスの弁護士ロン・ホワイトは、サムの妹が送ったケーキを届ける途中で老婦人に襲われ、当惑しながら到着する。ブレヒトはジャックに薬を与えるが、彼女の友人アリシア・エドワーズが歌う警官レイ・シンプソン（警官）を連れてきたのでジャックは動揺するが、ジャックは「マジック・ナイト」でカルテットを録音する。ロンは、男に飢えたブレヒトに一晩中触られ、カルチャーショックに圧倒されて立ち去る。

翌日、サムはロンに遭遇する。ロンは謝り、自分は双子座だと言い訳して、彼女の家までついていく。残ったラザニアをこぼしながらも、サムとジャックはサムがズボンを脱ぐのを手伝う。その後ジャックは去り、サムとロンは一夜を過ごす。新たに手助けをしたいと思ったロンは、ウォール街のオフィスでオーディションを開くことを申し出る。そこで、グレン・M・ヒューズ(革細工師) がピアノの上に登って「ダニー・ボーイ」を演奏し、彼とアレックス・ブライリー( GI ) はグループに加わり、6人組になった。彼らの名前は、ロンの社交界の名士である母親ノーマの何気ない一言に由来する。ロンの上司リチャード・モンゴメリーはカーニバルの雰囲気に圧倒され、会社がグループを代理しないよう主張し、ロンは辞職する。

ロンがリハーサル場所として新たに思いついたのは、YMCAだ(その後のプロダクション ナンバー「YMCA」では、YMCA の運動選手たちがさまざまな裸の姿で登場する。この映画は、男性の全裸シーンをフィーチャーした数少ないR 指定外の作品の 1 つである)。グループはマラケシュでデモ (「Liberation」) を制作するが、スティーブは魅力が薄いと感じ、サムはわずかな契約を拒否する。貯金を使いたくない彼らは、有料パーティーを開いて自費で資金を調達することにする。

パーティーの資金を工面するため、サムは、ヴィレッジ・ピープルを起用することを条件に、ミルクのテレビ広告キャンペーンに復帰してほしいというチャニングの懇願に応じる。豪華なナンバー「ミルクシェイク」は、サムが典型的な衣装を着た6人の少年たちにミルクを注ぎ、彼らが成長してヴィレッジ・ピープルになると約束する場面で始まる。広告主はそのようなコンセプトにまったく興味がなく、このスポットの放送を拒否する。するとノーマが介入し、サンフランシスコで行われるチャリティー募金イベントでデビューするようグループを招待する。サムは、ロマンチックな週末を約束してスティーブを誘惑するが、彼女が誘惑を続けるだろうという推測にロンはびっくりし、サムは彼らのロマンチックな関係を終わらせる。プライベートジェットでスティーブは逢瀬の準備をしていたが、ジャックと元合唱団員の母親ヘレンが契約交渉のためにやって来る。最初は乗り気ではなかったヘレンは、クレプラチでスティーブを説得し、最終的に日本市場向けのTシャツ商品化交渉をすることになる。

ショーの前の楽屋で、ロンはサムがスティーブと一緒に旅行しなかったことを知ってほっとし、彼女にプロポーズする。ある時点で、モンゴメリーが現れ、ロンをグループを代表するジュニア パートナーとして再雇用しようと試みる。リッチー ファミリーのセット(「Give Me a Break」) に続いて、ヴィレッジ ピープルが華々しくデビューする (「Can't Stop the Music」)。

元々は『ディスコランド…音楽は終わらない』というタイトルだったが、^[6] 『音楽は止められない』はヴィレッジ・ピープルの結成を描いたフィクションだった。^[7]アラン・カーは1979年6月にこの映画を発表し、「ディスコファンのための雨に唄えば」と表現し、ヴィレッジ・ピープル、ヴァレリー・ペリン、タミー・グライムス、チタ・リヴェラ、バーバラ・ラッシュ、パット・アスト、ブルース・ジェンナーが出演すると述べた。^[a]これはカーの3本の映画のうちの最初の作品で、他の作品には『シカゴ』とダイアナ・ロス主演の『ジョセフィン・ベイカー物語』が含まれていた。撮影はその年の8月20日に開始され、^[8]当時バリー・スパイキングスが後援していたEMIが資金を提供した。EMIが『サタデー・ナイト・フィーバー』のずっと後にディスコに関する映画を製作する理由を尋ねられたとき、スパイキングスは「違うものであってほしい。この映画は新境地を拓くものだ」と答えた。^[9]

監督のナンシー・ウォーカーは1940年代から舞台、映画、テレビで活躍し、トニー賞に2回、ゴールデングローブ賞に4回、^[10]、エミー賞に8回ノミネートされていた。^{[11]ウォーカーは}『メアリー・タイラー・ムーア・ショー』のいくつかのエピソードでローダの母親アイダ・モルゲンシュテルン役でゲスト出演し、スピンオフの『ローダ』でもその役を続けた。キャラクターを確立した後、ウォーカーは両シリーズのいくつかのエピソードと他のシットコムのエピソードを監督した。 『キャント・ストップ・ザ・ミュージック』は彼女が劇場映画を監督した唯一の作品であり、その後ウォーカーはテレビ女優に戻った。

映画の脇役にはタミー・グライムス、ラッセル・ナイプ、ジューン・ハボック、アルトヴィーズ・デイヴィス、ジャック・ウェストン、リー・テイラー・ヤングがいる。チタ・リヴェラとパット・アストは当初出演予定だったが、映画の制作から降板した。^[3]

『キャント・ストップ・ザ・ミュージック』は、十種競技で3回の世界記録を樹立し、 1976年ロンドンオリンピックで金メダルを獲得したことで有名になったケイトリン・ジェンナーの映画デビュー作（ブルース・ジェンナー役）。ジェンナーの記録は1975年から、この映画が公開される1980年の直前まで破られなかった。ジェンナーは、アダム・サンドラー監督の『ジャックとジル』（2011年）まで映画に出演していなかったが、この映画は『キャント・ストップ・ザ・ミュージック』と同様にゴールデンラズベリー賞の最低作品賞を受賞した。カーは「ジェンナーは80年代のロバート・レッドフォードになるだろう。そして、この映画はヴァレリーにとって『肉欲』がアン・マーグレットに与えた影響と同じものを与えるだろう」と語った。^[3]

映画に描かれたヴィレッジ・ピープルのオーディション参加者には、ブラッキー・ローレス（グラム・パンク・グループのニューヨーク・ドールズとヘビーメタル・グループのWASPのメンバー）やジェームズ・マーセル（後にジェームズ・ワイルダーという名前で大成功する）などがいる。バックダンサーには、ビリー・アイドルの恋人で息子の母親でもあるペリー・リスターや、後に何十本ものミュージック・ビデオに出演し、 『フットルース』ではケヴィン・ベーコンの代役を務めることになるピーター・トラムなどがいる。

レイ・シンプソンの役は、もともとヴィレッジ・ピープルの元リードシンガーで、この映画の製作中にグループを脱退したビクター・ウィリスが演じる予定だった。モラリはウィリスの当時の妻、フィリシア・エアーズ＝アレンを彼の恋人役として雇っていた。ウィリスがグループを脱退すると、エアーズ＝アレンは映画を降板し、アルトヴィーズ・デイヴィスが代わりに出演した。

「この映画は革命だ」とカーは語った。「この映画は全く新しいキャリアをスタートさせるものであり、私たちは今新しいスターを必要としている。ウォーレン、ライアン、レッドフォード、彼らは40歳をはるかに超えている」^[12]

カーはこの映画でサマンサ役にオリビア・ニュートン＝ジョンを起用しようとしたが、プロデューサーのジョン・ファラーとモラリの間で誰がニュートン＝ジョンの曲を書くかという話し合いが行われた結果、ニュートン＝ジョンが代わりに『ザナドゥ』の主役を務めることに決まった。^[13]「問題は金だけではありませんでした」とカーは言う。「創作権やその他の要求もありました」。^{[3]ニュートン＝ジョンはその後のインタビューで、カーの発言が理解できないと語っている。彼女の唯一の「要求」はファラーが映画で歌う曲を2曲書いてくれることであり、それは}『グリース』で彼女がしたのと同じ「要求」だったからだ。^[要出典]

映画のスケジュールは11週間で、ロサンゼルスで8週間、ニューヨークで2週間、サンフランシスコで1週間だった。ファイアー・アイランドで1週間撮影する予定だったが、天候を懸念して中止になった。^[3]カーはポップミュージカル「グリース」で世界的大ヒットを記録したばかりで、撮影はディスコブームの絶頂期の1979年5月から7月にかけて行われた。カーは制作に携わり、「YMCA」ミュージカルシーンの男性アスリートのエキストラを自ら監督し、キャスティングした。^[13]

撮影はカリフォルニア州カルバーシティのMGMスタジオで行われ、ニューヨーク市とサンフランシスコでもロケ撮影が行われた。ニューヨークでのロケ撮影は、近くで撮影されていたウィリアム・フリードキン監督の映画『クルージング』 （アル・パチーノ主演）に対するゲイ活動家による抗議活動によって多少複雑化した。 ^[13] 2つの作品は何度も取り違えられ、抗議活動家らは『クルージング』の製作を中止させるつ​​もりだったのに、『キャント・ストップ・ザ・ミュージック』のロケ撮影を妨害した。^[13]公開の数週間前、ジェンナー氏とペリーン氏は映画の宣伝のため、 テレビ特別番組『アラン・カーのマジック・ナイト』の司会を務めた。

撮影現場ではウォーカーとペリーヌの間の緊張が高まり、ウォーカーはペリーヌが登場するシーンには立ち会わず、代わりに撮影監督のビル・バトラーが監督を務めることになった。^[13]さらに、ペリーヌは自分が出演したダンスナンバーが映画からカットされたことに不満を抱いていたと伝えられている。^[14]

カーは、撮影中にタイトルを変更することを決めたと述べた。音楽スコアには古いバラードやブロードウェイのナンバーが含まれていたため、ディスコランドと呼ぶのは正確ではないからだ。^[3]しかし、この決定は、ジャンルの人気を事実上終わらせたディスコ・デモリション・ナイトの直後に行われた。 ^[15]撮影中、ヴィレッジ・ピープルのアルバムの売上は低下し始め、ディスコはますます流行遅れになっていった。「彼らはまだ人気があるだろう」とヴィレッジ・ピープルについてカーは語った。「そうでなければ、私が彼らを復活させるだろう。」^[3]バンドの3大ヒット曲のうちの2曲、「イン・ザ・ネイビー」と「マッチョ・マン」は映画には登場しないが、ペリーンはYMCAの男性用ロッカールームをジョギングするときに「マッチョ・ウーマン」という言葉が入ったTシャツを着ている。オープニングクレジットで、ジャックが「サンフランシスコ」とプリントされた T シャツを着た 3 人の女性のグループとすれ違う場面で、バンドの曲の 1 つである「サンフランシスコ (ユーヴ・ガット・ミー)」へのもう一つの言及が見られる。

「ミルクシェイク」シーンでのバンドの銀色と白の衣装と、フィナーレシーンでの赤い衣装は、セオニ・V・アルドリッジがデザインした。

1. 「都市の音」 -デビッド・ロンドン
2. 「サマンサ」 - デビッド・ロンドン
3. 「死ぬほど愛してる」 - ヴィレッジ・ピープル
4. 「洗練」 -リッチー一家
5. 「ちょっと休憩して」 - リッチー一家
6. 「解放」 - ヴィレッジ・ピープル
7. 「マジックナイト」 - ヴィレッジピープル
8. 「YMCA」 - ヴィレッジピープル
9. 「ミルクセーキ」 - ヴィレッジ・ピープル
10. 「音楽は止められない」 - ヴィレッジ・ピープル

ジャックの曲「サマンサ」は、映画の中ではデヴィッド・ロンドンが歌っているとクレジットされている。デニス・「ファーギー」・フレデリクセンの別名義である。デニスは1980年代にいくつかの人気ロックバンドのリードシンガーを務め、1984年にリリースされたTOTOのレコード「アイソレーション」のリードシンガーとして最も成功した。ロンドン/フレデリクセンは、サウンドトラックの2曲目「ザ・サウンド・オブ・ザ・シティ」も歌っている。^[16]

映画のサウンドトラックアルバムには映画の10曲が収録されているが、モラリとベロロによる劇伴音楽はオーストラリアでのみLPでリリースされた。^{[17]映画のバックグラウンドスコアの曲の1つは、}カサブランカレコードの別のアーティスト、デニス・パーカーのヒット曲「Like an Eagle」のインストゥルメンタルバッキングトラックである。^[17]

1980年夏にこの映画が公開された頃には、ディスコというジャンルはアメリカでピークを迎えただけでなく、反発も受けていた。その結果、この映画は批評家から酷評され、興行成績も振るわなかった。製作費は2千万ドルと見積もられたが、この映画は経済的には大失敗で、総収入はその10分の1に過ぎなかった。^[18]これがAFD没落の理由の1つだと考えられている。「タイミングが悪かった。この業界ではタイミングがすべてだ」と、この映画に出資したルー・グレードは書いている。 ^[19]サウンドトラックアルバムはより好評で、アメリカでは49位にとどまったが（ヴィレッジ・ピープルのアルバムとしては初めてゴールドディスクにならなかった）、イギリスでは9位、オーストラリアでは1位となった。この映画自体はオーストラリアでも好評を博し、1980年6月1日にシドニーのパラマウント劇場で世界初上映が行われ、アフターパーティーはマクシーズで行われた。BBCは2回の上映でこの映画を350万ドルで購入したが、当時は大きな論争を巻き起こした。^[20]一方、アメリカのABCは600万ドルを支払った。^[21]

カーの次の映画『グリース2』は、公開初週にこの映画の全公開期間の興行収入の2倍以上の興行収入を上げた。『グリース2』は失敗作とみなされたが、アメリカ国内での興行収入だけで投資額をほぼ回収した。^[22]

バスキンロビンスのアイスクリームは、映画の宣伝の一環として「Can't Stop the Nuts」というフレーバーを販売した。^[13]

『キャント・ストップ・ザ・ミュージック』は批評家から概ね否定的な評価を受けた。ロッテン・トマトでは19件のレビューで21%の評価、平均評価は10点満点中3.1点となっている。^[23] ニューヨーク・タイムズ紙はこの映画を「徹底的に均質化」と酷評した。^[24] バラエティ誌も同様の感想を持ち、「ヴィレッジ・ピープルは、元オリンピック十種競技金メダリストの[ケイトリン]ジェンナーと同様、演技の面でまだまだ成長の余地がある」と書いた。 [ ^25] ジーン・シスケルとロジャー・エバートは、 1980年のスニーク・プレビューのエピソードでこの映画を「今年の注目作」の1つに選んだ。^[26]

レックス・リードはこの映画に3つ星（4つ星中）を付け、「『キャント・ストップ・ザ・ミュージック』は確かに史上最も馬鹿げた映画の1つであるにもかかわらず、活気に満ちた高揚感のあるミュージカルでもあるという点が大きな驚きだった。そのエネルギーは私を混乱させ、楽しませることに成功しており、理性的に評価することさえできないほどだ。私が言えるのは、2度見る価値があるということだけで、私にとってはそれは本当に珍しい賞賛だ」と書いている。^[27]

『キャント・ストップ・ザ・ミュージック』は、最低映画賞であるゴールデンラズベリー賞の最初の受賞作であり、ジョン・J・B・ウィルソンがラジー賞を創設するきっかけとなったのは、この映画と『ザナドゥ』の二本立てだった。 ^{[5]この映画は、ウィルソンの著書}『公式ラジー映画ガイド』で「史上最も楽しめる駄作映画100選」の1つに挙げられている。 ^[28]

『キャント・ストップ・ザ・ミュージック』は、2002年4月16日にスタジオカナルのライセンスを受けてアンカーベイ・エンターテインメントによってリージョン1 DVDでリリースされた。シャウトファクトリーは2019年6月11日にブルーレイ版をリリースした。^[29]

1970年代後半のディスコ時代に公開されたその他の映画

• サタデー・ナイト・フィーバー（1977）
• FM（1978）
• ありがとう金曜日（1978）
• サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド(1978)
• ローラー・ブギー（1979）
• スケートタウン、アメリカ(1979)

• IMDbの「Can't Stop the Music」
• TCM 映画データベースの「Can't Stop the Music」
• 公式トレーラー
• 映画の詳細なレビュー