ボリス・リャトシンスキー

ボリス・リャトシンスキー
Бори́с Лятозинський
1920年の作曲家
生まれる	1895 年1 月 3 日 [ OS 1894 年 12 月 22 日] ジトーミル、ロシア帝国
死亡	1968年4月15日(1968-04-15)（73歳） キエフ、ソビエト連邦
活動年数	1920–1968
音楽キャリア
職業	作曲家 教師
楽器	バイオリン ピアノ
音楽アーティスト
サイン

ボリス・ミコライオヴィチ・リャトシンスキー^[a]、別名ボリス・ニコラエヴィチ・リャトシンスキー^{[b] [1] [2]}（1895年1月3日 - 1968年4月15日）は、ウクライナの作曲家、指揮者、教師であった。20世紀ウクライナの新世代作曲家の代表的存在であり、ウクライナ・ソビエト社会主義共和国人民芸術家名誉称号や2度のスターリン賞など、数々の賞を受賞した。

彼はポーランド文学と歴史が高く評価されていた母国で初等教育を受けた。1913年に学校を卒業した後、キエフ大学 法学部に入学し 、卒業生はキエフ音楽院で音楽を教えるために雇われた。1910年代に、リャトシンスキーは様々な音楽ジャンルの作品を31曲書いた。1930年代には タジキスタンに渡り、民族音楽を学び、現地の人々の生活を題材にしたバレエを作曲した。1935年から1938年、および1941年から1944年にかけて、 モスクワ音楽院で管弦楽法を教えた。戦時中、リャトシンスキーは疎開し、サラトフの音楽院支部で教鞭をとり、ウクライナの歌曲の編曲に取り組んだり、ウクライナの楽譜の安全な場所への輸送を組織したりした。

リャトシンスキーの主な作品は、オペラ 『黄金の指環』（1929年）と 『シチョルス』（1937年）、5つの交響曲、4つのウクライナ民謡による序曲（1926年）、組曲 『タラス・シェフチェンコ』  （1952年）と 『ロメオとジ​​ュリエット』  （1955年）、交響詩 『グラジナ』 （1955年）、ピアノ協奏曲 『スラヴ風』   （1953年）、 ラインホルト・グリエールのヴァイオリン協奏曲の完成と編曲 （1956年）である。彼の作品の多くは、生前ほとんど演奏されなかったか、まったく演奏されなかった。1993年に録音された交響曲によって、初めて彼の音楽が世界中の聴衆に知られるようになった。

ソ連当局は彼の音楽に対して批判的であり、交響曲第2番などの作品は公式に禁止していたが、リャトシンスキーは社会主義リアリズムのスタイルに固執することはなかった。彼の音楽は近代ヨーロッパ風に書かれており、ウクライナのテーマを巧みに取り入れている。彼の初期の音楽スタイルは、家族、教師（グリエールを含む）、そしてマルガリータ・ツァレヴィチの影響を受けている。リャトシンスキーの家族にはポーランド系の人々が存在したため、彼の作品の多くでポーランドのテーマが中心となっている。彼はまた、初期の作品において チャイコフスキー、 グラズノフ、 スクリャービンからインスピレーションを得ていた。彼の音楽スタイルは後にショスタコーヴィチが好んだ方向に発展した。リャトシンスキーに師事し、影響を受けたソ連とウクライナの作曲家には、 ミロスラフ・スコリクやヴァレンティン・シルヴェストロフがいる。

ボリス・リャトシンスキーは1895年1月3日、ウクライナのジトーミル（当時はロシア帝国の一部）で生まれた。^[3]両親は音楽好きで教養が高く、息子は自宅で初等教育を受けた。ボリスが幼少時代、リャトシンスキー一家はウクライナ各地の町や都市に住んでいた。父のミコラ・リャトシンスキー [uk]は歴史教師で、ジトーミル、ネミリウ、キエフ、そして1908年から1911年まではズラトピリの高校の校長を務めた。^{[4] [5] [注 1]}リャトシンスキーの母オルハ・ボリソヴナはピアノを弾き、歌を歌った。ボリスにはニーナという姉がいた。^[5]

リャトシンスキー家ではポーランド文学と歴史が重んじられていた。ボリスは少年時代、特にヘンリク・シェンキェヴィチやステファン・ジェロムスキの歴史小説やロマン派作品をよく読んだ。彼は初期の楽曲に「ボリス・ヤクサ・リャトシンスキー」というペンネームをつけたが、これはグルンヴァルトの戦いで戦ったポーランドの騎士の名前を使ったものである。彼の初期の作品にはマズルカ、ワルツ、ショパン風の スケルツォなどがあり、後年に書かれた作品とはほとんど似ていない。^[6]リャトシンスキーの家族にはポーランド系がいたため、彼の作品の多くはポーランドのテーマが中心となっている。ジトーミルはポーランド民族が長く住んでいた地域の文化と行政の中心地であり、彼の最初の音楽教師はポーランド出身者だった。^[6]

リャトシンスキーは1913年にジトーミル・ギムナジウムを卒業した。後年、彼は学校で「音楽に本当に興味を持った」と回想している。彼はバイオリンを習得し、ピアノ四重奏曲を含む最初の作品を作った^[4]。これらの作品は素朴で独創性に欠けていたが、彼の音楽的才能を明らかにし、父親が学生時代の作曲家としての努力を奨励するきっかけとなった。ズラトポリでは、リャトシンスキーは後にとても温かい思い出を持つ学校の先生からピアノのレッスンを受けた。1914年、彼は将来の妻となるマルガリータ・ツァレヴィチと初めて出会った^{[5] 。}

音楽学者は、リャトシンスキーの最初の作品は1910年1月20日、彼が15歳のときに書かれたマズルカであると考えていた。しかし、1910年代にリャトシンスキーは様々な音楽ジャンルの作品を31曲書いた。そのうち20曲は2017年に発見されたが、そのどれもが以前の伝記作家には知られていなかった。これらの作品は、若き作曲家の創造力の兆候を研究者に提供した。^[7]

1913年、父の勧めでリャトシンスキーはキエフ大学法学部に入学した。父の誕生日に彼のピアノ四重奏曲が公演されると、地元の新聞は作品を賞賛したが、聴く者にはピアノのパートが優勢すぎることは明らかだった。リャトシンスキーの家族は、当時新設されたキエフ音楽院（現在のウクライナ国立チャイコフスキー音楽アカデミー）の校長兼教授であった作曲家ラインホルト・グリエールに、この若者に作曲を教えるよう依頼することにした。彼の母親がグリエールに四重奏曲の楽譜を持って行き、グリエールは彼に教えることに同意した。^[5]「ボリス・リャトシンスキー閣下を私の最初のレッスンに招待します。リャトシン^{スキーの初期の}音楽スタイルは、家族、教師、そして将来の妻であるマルガリータ・ツァレヴィチの影響を受けており、1914年から1916年の間に彼女に宛てた手紙には、音楽を書くことについての最初のアイデアが明らかにされている。^[10]

リャトシンスキーは音楽院に学生として入学した。^{[3] [4]}彼は1918年に大学を卒業した。^[11]翌年音楽院を卒業した後、彼はそこで音楽作曲の教師として雇われた。学生時代に彼は弦楽四重奏曲第1番作品1（1915年）と交響曲第1番作品2（1918-1919年、1967年に改訂）を作曲した。^[4]音楽学者のイーゴリ・サフチュクとタチアナ・ゴモンによると、彼の初期のピアノ曲の中で最も悲劇的なのはおそらく「哀悼の前奏曲」で、これは過渡期の作品であり、彼の最も力強い作品の1つであり、1920年12月19日に彼の父親がチフスで亡くなった日に書かれた。^[12]

作曲家としての初期のこの時期に、リャトシンスキーはピョートル・イリイチ・チャイコフスキー、アレクサンドル・グラズノフ、アレクサンドル・スクリャービンの作品からインスピレーションを得ていた。^[13]ロシア帝国の多くの若い作曲家も同様にスクリャービンの実験を音楽の転換点とみなしていた。リャトシンスキーのヴァイオリン、チェロ、ピアノのためのピアノ三重奏曲第1番（1922年）は、よりダイナミックな内容と複雑さを追求した作品であり、そのセクションは以前の作品よりも対照的である。^[14]

1922年から1925年にかけて、当時25歳でキエフ音楽院の講師兼作曲教師だったリャトシンスキーは、ウクライナ現代音楽協会 [uk]を組織し、指導した。^[15]彼は1935年に作曲教授に任命された。 ^{[16] 1920年代、共産党は、帝国の支配と見なされていたものを弱める方法として、土着の文化を育成することを目的とした}コレニザツィア（成長する根）政策を導入した。コレニザツィアは、リャトシンスキーと彼の同時代人が実験的で革新的であることを促す文化的風土を生み出した。^[17]

1950年代前半、リャトシンスキーは主にヴァイオリンとピアノのための室内楽の作曲に専念し、弦楽四重奏曲第2番、ピアノ、ヴァイオリン、チェロのための三重奏曲、2つのピアノソナタなどを書いた。^{[18]また歌曲も作曲し、そのうちのいくつかは}中国の古代詩人の歌詞に曲付けされている。^{[19]ピアノのための7曲からなる連作曲} 『Reflections』（1925年）は、数少ないピアノ作品の1つである。その他のピアノ作品には、ソナタ（1924年と1925年）、『バラード』 （1928年）、組曲（1942年）、そして1942年と1943年に書かれた10曲からなる前奏曲シリーズ [uk]のうち7曲がある。 ^[20]

1920年代、リャトシンスキーは、ハインリヒ・ハイネ、コンスタンチン・バルモント、ポール・ヴェルレーヌ、オスカー・ワイルド、エドガー・アラン・ポー、パーシー・シェリー、モーリス・メーテルリンクなどの詩人の作品に基づいた一連のロマンスと、ハイネの詩「黒い帆の船」の曲を作曲した（1922年 - 1924年）。^{[18] [ 21]}その他の作品には、ヴァイオリンとピアノのためのソナタ（1924年）や弦楽四重奏曲第3番がある。^[22]オペラ「黄金の指輪」 （1929年作曲）は、ウクライナの作家 イヴァン・フランコの小説に基づいており、^[22] 13世紀のモンゴル侵略者に対するウクライナ人の闘争を描いている。 ^[19]黄金の指輪は共産党の教義に沿っているとは考えられていなかった。^[23] 2作目のオペラ「シチョルス」（1937年）^[22]は、第一次世界大戦後のウクライナ紛争におけるウクライナ共産主義者ミコラ・シチョルスの物語に基づいている。^[19]ピアノソナタ第1番は1926年にモスクワで出版され、^{[24]その年、彼は}ウクライナの民俗音楽に基づく序曲「4つのウクライナの主題による序曲」を作曲した。これは彼自身の音楽スタイルとオリジナルの民謡を融合させる最初の試みであった。^{[22] [25]}その年の6月、グリエールはコンサートプログラムでリャトシンスキーの交響曲第1番を初演した。^{[26] [注 3]}

1931年から1932年にかけて、リャトシンスキーは管弦楽組曲を作曲した。^[27] 1932年から1939年まで、ウクライナ作曲家連合事務局の委員を務めた。^[4]オデーサ・オペラ・バレエ劇場の職員からの依頼を受けて、タジキスタンに渡り、民族音楽を学び、現地の人々の生活を題材にしたバレエを作曲した。 ^{[28] 1932年、同地方の民族音楽を基に、ヴァイオリンとピアノのための}「タジク人のテーマによる3つの歌」を作曲した。^[27]

交響曲第2番ロ短調は、 1933年にソビエト作曲家連合組織局から委嘱され、他のウクライナの作曲家による作品とともにモスクワで初演された。リャトシンスキーは1934年に6か月間この交響曲に取り組んだ。この作品は未だ演奏されていないにもかかわらず、マスコミから批判され、ある批評家は「外見上の複雑さと堂々とした響きを持つ第2交響曲は、極めて空虚で無理のある作品という印象を与える」と書いた。^{[29]当時、ソビエト連邦の政治家}セルゴ・オルジョニキーゼの死を国民が悼んでいたため、初演は中止された。^[26]

1935年から1938年、および1941年から1944年にかけて、リャトシンスキーはモスクワ音楽院でオーケストラを教えた。^[3] 1939年にはウクライナ作曲家連合の議長を務めた。 ^[11]

ドイツ軍のソ連侵攻によりキエフへの脅威が現実のものとなったとき、モスクワ政府は市内の主要な芸術団体や芸術家を保護するために動いた。劇団、オーケストラ、作曲家たちはソ連内陸部に避難した。ウクライナの芸術家たちは派遣された共和国の文化や芸術の発展に貢献しながら、自国の音楽の発展を続けた。^[30]

音楽学部を含むモスクワ音楽院の多くの学部はヴォルガ川近くの町サラトフに移転し、リャトシンスキーは同僚とともにそこに避難した。^[4]サラトフでは、ウクライナのタラス・シェフチェンコ・ラジオ局が政治演説や、リャトシンスキーが編曲したウクライナ音楽のコンサートを毎日放送していた。彼は独奏曲や室内楽団のための作品を作曲し、特にピアノと弦楽器のための「ウクライナ五重奏曲」（1942年、第2版1945年）は1943年に国家賞を受賞した。^[30]その他の作品には弦楽四重奏曲第4番（1943年）、弦楽四重奏のためのウクライナ民謡による組曲（1944年）、木管楽器四重奏のための組曲（1944年）などがある。^[4]彼は地元のコンサートホールとラジオ委員会の管理者と連絡を取り、協力して活動した。彼のリーダーシップのもと、ウクライナの楽譜は安全な場所に移送された。^[31]

作曲家の姪であるイヤ・セルゲイエヴナ・ツァレヴィチは、5歳のときから作曲家の家で育った。彼女は、ドイツ軍がレーニン通りにあるリャトシンスキーのキエフの家を司令部として使用していたときのことを思い出した。家の中にあったものがすべて失われる危険があったため、リャトシンスキーの義父はカートを使って作曲家の書類をすべてキエフ郊外のヴォルゼルにある家族の別荘に運び、戦争が終わるまでそこに保管した。^[8]

1943年9月、リャトシンスキーはモスクワ音楽院から1年間そこで働くよう招かれたが、1943年11月10日、キエフ解放後、詩人のマクシム・リルスキー、ミコラ・バジャン、芸術家のミハイロ・デレフスを含む代表団の一員として、最初の飛行機で故郷に戻った。^[32]

戦後、彼は数多くの交響詩や管弦楽曲を書いた。『再会』 （1949年）、『タラス・シェフチェンコ組曲』（1952年）、^[19]  『ピアノと管弦楽のためのスラヴ協奏曲』（1953年）、^{[22] 『} ヴィスワ河のほとりで』（1958年）、^[19]『第3、第4、第5交響曲』『スラヴ序曲』（1961年）など。^{[4]ポーランドの詩人}アダム・ミツキェヴィチの死後100周年を記念して書かれた『グラジナ』 （1955年）は、ミツキェヴィチの詩『グラジナ』に基づいている。  『グラジナ』は、ドイツ騎士団との戦いに民衆を率いた女酋長について描いたものである。^[33]また、『ポーランド組曲』（1961年）は、友人であったポーランドの作曲家兼ヴァイオリニストのグラジナ・バツェヴィチに捧げられた。^[25]

1948年、音楽における形式主義が再び攻撃されたとき、リャトシンスキーの交響曲第2番は反国家的で形式主義的であると非難された。ソ連共産党中央委員会は次のように非難した。^[29]

「ウクライナ音楽芸術における反国家形式主義の傾向は、作曲家B.リャトシンスキーの作品に主に表れています。この作品は不調和な作品で、オーケストラの不当な雷鳴のような音が散らばっており、聴く人を憂鬱にさせます。また、メロディーの面でも、交響曲は貧弱で色彩に欠けています。」

リャトシンスキーはこの時、当局による彼の音楽の禁止に対する落胆を綴った。作品の演奏が禁止された後、リャトシンスキーは友人のグリエールに「作曲家として私は死んだ。そしていつ復活するか分からない」と書いた。^{[16] [26]}

交響曲第3番は、数年間、公に聴かれることはなかった。指揮者のナタン・ラクリンは、昼間の公演で満員のコンサートホールでこの交響曲を演奏する勇気があった。リャトシンスキーはグリエールに「満員のホールは文字通りスタンディングオベーションをしてくれた」と書いた。しかし、作曲家は「平和のための闘争を抽象的に理解している」と非難され、当局からは交響曲は「真のソビエトの現実を明らかにしていない」と告げられた。^{[26] [注4]} 黄金の指環は、フルシチョフの雪解けの間に、ドミトロ・スモリチによってリヴィウで上演され、復活した。^[23]

1960年代、当時ソ連作曲家同盟のメンバーであったリャトシンスキーは、海外への「文化」旅行を許可され、そこで作曲家仲間と知り合った。妻に付き添われてオーストリア、スイス、その他の国を訪れた。1958年と1962年にモスクワで開催された国際チャイコフスキー・コンクール、1956年、1959年、1962年にリエージュで開催されたベルギー四重奏団コンクール、 1965年にキエフで開催されたミコラ・ルイセンコ音楽コンクールの国際コンクール審査員を務めた。 ^[3]ウクライナ・フィルハーモニー管弦楽団の芸術監督を務め、ウクライナ国立ラジオ委員会の音楽顧問を務めた。^{[4]現代音楽の}ワルシャワ秋の音楽祭に出席するため、ポーランドを何度か訪れた。 1957年、ソ連作曲家連合の代表として、ミハイル・グリンカの死去100周年記念式典のためにブルガリアを訪れた。^[32]

リャトシンスキーは晩年、管弦楽のための荘厳序曲作品70（1967年）を完成させた。^[19]彼は1968年4月15日に亡くなり、^{[3]キエフの}バイコヴェ墓地に埋葬された 。その後、墓には胸像が建てられた。^[4]

• スターリン賞2個（第2級）：
  • （1946） –ウクライナ五重奏団のための; 第一級
  • （1952年） – 1951年の映画『タラス・シェフチェンコ』の音楽^{[3] [19] [34]}
• シェフチェンコ国民賞(1971) (死後) – オペラ『黄金の指環』^[35]
• ウクライナソ​​ビエト社会主義共和国人民芸術家（1968年）^[5]
• ウクライナソ​​ビエト社会主義共和国名誉芸術家（1945年）^[4]
• レーニン勲章（1960年）^[4]
• 労働赤旗勲章
• 名誉勲章2回受賞（1938年、1951年）
• ポーランド国家賞 - 「ロシアとポーランドの友好関係の強化」 (1963) ^[3]
• シェフチェンコ国家賞（1971年に死後に授与）^[5]

作曲家を讃えてジトーミルにリャトシンスキーの記念碑が建てられた。キエフでは1944年から1968年まで彼が住んでいた家（現在はフメリニツコホ通り68番地）に記念碑が建てられ、1977年にはキエフの通りが彼に敬意を表して改名された。 ^{[4]ヴォルゼル歴史文化博物館} [英国]にはリャトシンスキーのための部屋がある。^[8]

1992年、キエフ室内合唱団は新たに結成された室内オーケストラと合流し、B. リャトシンスキー古典音楽アンサンブルとなった。^[36]ハリコフ音楽学校 [英国]もリャトシンスキーにちなんで名付けられた。^[5] 2020年、ハリコフ音楽祭はボリス・リャトシンスキー若手作曲家コンクールを開始した。^[37]

リャトシンスキーは、5つの交響曲、交響詩、いくつかの短い管弦楽曲と声楽曲、2つのオペラ、室内楽、そして数多くのピアノ独奏曲など、さまざまな作品を書いた。^{[3] [38]}彼は約50曲の歌曲を書いた。^[16]彼は1915年、1922年、1928年、そして1943年に4つの弦楽四重奏曲を作曲した。^[22]彼の初期の作品（交響曲第1番など）は、スクリャービンとセルゲイ・ラフマニノフの表現主義に大きく影響を受けている。^[39]リャトシンスキーは、現代ヨーロッパのスタイルと技法を用いて音楽を作曲し、それをウクライナのテーマと巧みに組み合わせた。^[11] 1940年、ドミトリ・ショスタコーヴィチはキエフでソビエト作曲家同盟の総会を訪れた。^{[40]そこで彼は、リャトシンスキーと}レフコ・レヴツキーの両氏の音楽を特に取り上げ、その「高いレベルの職人技」に「心地よい驚き」を覚えた。^[41]戦後、リャトシンスキーは形式主義と退廃芸術の創造を非難された。^[42]

リャトシンスキーの主な作品は、オペラ 『黄金の指環』と 『シチョルス』、5つの交響曲、『4つのウクライナ民謡による序曲』（1926年）、組曲 『タラス・シェフチェンコ』  （1952年）と 『ロメオとジ​​ュリエット』  （1955年）、交響詩 『グラジナ』  （1955年）、ピアノと管弦楽のための「スラヴ風」協奏曲（1953年）、グリエールのヴァイオリン協奏曲の完成と管弦楽編曲（1956年）などである。 ^[16]彼は『カルメリユク』  （1931年）、  『イワン』 （1932年、ユーリー・メイトゥス と共演 ）、  『タラス・シェフチェンコ』  （1951年）、  『イワン・フランコ 』（イギリス版、1956年、ミコラ・コレッサ と共演 ）、  『グリゴリー・スコヴォローダ』 （イギリス版 、1959年）などの映画音楽を作曲した。^[16]

リャトシンスキーの交響曲は「作曲当時の緊張を反映している」。^[25]音楽評論家のグレゴール・タシエは、彼の交響曲第1番（1918-1919年）^[22]は18世紀の作曲家マクシム・ベレゾフスキー以降にウクライナで作曲された最も古い交響曲であると示唆している。^[31]彼の他の4つの交響曲と比較して、より旋律的でスクリャービン風である^{[33]この交響曲は、彼がスクリャービンや}リヒャルト・ワーグナーの音楽に影響を受けていた時期に、卒業制作として書かれた。1923年にグリエールが指揮した。^{[43] 1999年版の}ペンギン・ガイド・トゥ・コンパクト・ディスクでは、交響曲第1番は「対位法の精緻さと豊かなオーケストラのレトリックに富んだ、よく練られた自信に満ちたスコア」と評されている。^{[44]この交響曲では、}ニコライ・ミャスコフスキーの交響曲第5番に似た戦争観が表現されている。音楽史家フェルッチョ・タマロによれば、反省的な第2楽章は「ダイナミックなだけでなく、英雄的でもあり、ソビエト交響曲の台頭の趣向に非常に合致している」フィナーレによってバランスが取られている。^[45]

^{第2交響曲（1935-1936年） [22]}の音楽は、しばしば無調性を用いて、ソビエト生活の現実を描写していると解釈できる。伝統的な3楽章形式で書かれたこの交響曲は、対照的な雰囲気と劇的な対比に満ちている。^[42]この壮大でロマンチックな交響曲は当局によって検閲され、1964年まで演奏されなかった。^[25]

好戦的な第3交響曲（1951-1954年）^[22]は、その戦闘的な第1楽章から、ショスタコーヴィチのより有名な交響曲第7番と比較されてきたが、第2楽章の冒頭など他の楽章には、個人的で独創的な叙情性と想像力に富んだオーケストレーションがあり、例えば作品の最後では、（最初​​の楽章で初めて聞かれた）民謡が金管楽器と鐘の伴奏で再び登場する。^[46]最も長く、おそらく彼の最も人気のある交響曲であり、第1交響曲と同じくらい叙情的な響きだが、模倣が少なく、より自信に満ちている。^[33]ペンギン・ガイド・トゥ・コンパクト・ディスクによると、第3交響曲は「良いソビエト交響曲になろうと努力している」。^[44]作品の自信に満ちた響きのフィナーレは、作品が政治的に受け入れられるように意図された。^[25]

リャトシンスキーの最後の2つの交響曲は、その前のものとはまったく異なっている。リャトシンスキーに師事した作曲家ヴァレンティン・シルヴェストロフは、最後の2つの交響曲を書いていたとき、リャトシンスキーは「別の惑星に属しているようだった」と回想している。 ^{[33] [ 47]}音楽学者マリアンナ・コピツィア [英国]によると、これらの交響曲はウクライナ人から現代ウクライナ音楽文化の頂点と見なされるようになった。^[47]第4交響曲（1963年）は表現力豊かな現代的な性格を持ち、無調性の側面のために聴き手にとって挑戦的であり、^[33]以前のものよりもショスタコーヴィチを彷彿とさせる。^[44]ゆっくりとした第2楽章は暗く始まるが、きらめく鐘とベルギーの都市ブルージュを表現するチェレスタに囲まれたコラールが続き、「短いが本当に忘れられない発明」である。^[48]交響曲のコーダには叙情的な弦楽器のソロと控えめな鐘の音が含まれている。^{[44] [48]}

1965年から1966年にかけて作曲された第5交響曲（「スラヴ風」ハ長調、1965年 - 1966年）^[22]には正教会の典礼旋律が取り入れられているが、この時期に作曲された他の作品よりもポストナショナリズム的な性格が強く、リャトシンスキーはロシア民謡を主題に、ユーゴスラビアの歌を副主題にしている。^[44]グリエールの交響曲第3番と同様に、この曲は伝説的なロシアの戦士イリヤ・ムーロメツに言及している。 ^[33]

リャトシンスキーはオペラ『ショルス』（1937年 - 1938年、1948年に『指揮官』に改訂）と『荘厳なカンタータ』 （1939年）を作曲した。^{[4] 1927年には}ミコラ・ルイセンコの1910年の喜劇オペラ  『アエネイス』 （1927年）とルイセンコの『タラス・ブーリバ 』（1936年 - 1937年）の楽譜を編集・編曲した。^[16]

1930年に初演されたリャトシンスキーのオペラ『黄金の指環』は、20世紀前半のウクライナ歴史オペラの最も顕著な例である。音楽と台本は歴史、神話、社会のテーマを融合しており、リャトシンスキーのスコアは、現代の音楽表現（ライトモティーフなど）とウクライナの民謡を有機的に組み合わせている。『黄金の指環』は、ウクライナオペラ史上初のオーケストラによる「交響的」作品の例である。この作品は、スターリン主義の到来とともに終わった創造的実験主義の時代の終わりに登場した。^{[3] [49]}その後30年間、このオペラはレパートリーに定着することができなかった。^[23]

批評家たちはリャトシンスキーの小規模な作品を賞賛している。その中には、1960年代初頭にオーケストラ化された第2弦楽四重奏曲作品4の間奏曲（1922年）や、グリエールを偲んで書かれた哀歌「抒情詩」 （1964年）などがある。 ^[25]オーケストラ版の間奏曲は、イギリスのクラシック音楽ジャーナリスト、マイケル・オリバーによれば「穏やかに揺れる脈動の上に浮かぶ繊細な旋律」で構成されており、オリバーはこれを「魔法のよう」と賞賛している。 ^[48]リャトシンスキーの小規模な作品における印象派的なタッチは、リフレクションズの第2番と第5番に見られ、そこでは楽器の音質、一時的なハーモニーの重なり、そして変化するリズムが用いられている。^[50]

リャトシンスキーは20世紀ウクライナで最も高く評価され、影響力のある作曲家の一人であり^[33]、ウクライナ音楽の現代派の重要人物でもあり、その作品は一貫して作曲とオーケストレーションの熟練度を示している。^[16] 『ニューグローブ音楽音楽辞典』によると、彼は20世紀前半に国際的に認められた3人のウクライナ人芸術家の一人であり、 1825年のドミトリー・ボルトニャンスキーの死後に登場した最も優れたウクライナの作曲家である。^[3]

リャトシンスキーに師事し、影響を受けたソ連とウクライナの作曲家には、イーゴリ・ボエルツァ、イーゴリ・シャモ、ロマン・ヴェレシチャーギン [イギリス]、アレクサンドル・カネルシュタイン [イギリス]、グレブ・タラノフ [イギリス]、ミロスラフ・スコリク、エフヘン・スタンコヴィチ、レシャ・ディチコ、レオニード・フラボフスキー、イヴァン・カラビツ、シルヴェストロフ^[11]などがおり、^[16]シルヴェストロフは師に交響曲を捧げている。リャトシンスキーの教授法は、生徒たちに自立して考えることを学ばせたいという思いが特徴であった。^{[51] [注 5]}

2002年には、彼の旧友であり教師でもあったグリエールとの書簡（コピツィア編）が出版された。 ^[16] 2018年10月28日、キエフのルーテル派聖カタリナ教会で、リャトシンスキーの合唱作品「秋の星の下で」のコンサートが開催された。これは、ウクライナ独立以来初めて作曲家の合唱遺産を集めたコレクションである。^[52]

 ヴォルツェルのウヴァロヴィ・ハウス[英国]にはリャトシンスキーに関する常設展示がある。^[53]

• アンダーソン、マーティン( 1994)。「レビュー」。テンポ(190): 47–53。JSTOR  945487。
• ベイリー、ビルコ(2001)。「リャトシンスキー、ボリス・ミコラヨヴィチ」。Grove Music Online (第 8 版)。オックスフォード大学出版局。ISBN 978-1-56159-263-0。
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ウィキメディア・コモンズには、ボリス・リャトシンスキーに関連するメディアがあります。

• 国際音楽スコアライブラリプロジェクト(IMSLP)の Borys Lyatoshynsky による無料スコア
• ボリス・タラカノフ音楽アーカイブのリャトシンスキー作曲の楽譜（ロシア語）
• 「Історія роду」[家族の歴史]。リャトシンスキー・ミヤコフスキー家の伝記サイト。2022 年4 月 24 日に取得。
• リャトシンスキーの写真は、ウクライナのGSプシェニチニー中央国立映画写真アーカイブ [uk]から2022年4月21日にウェイバックマシンでアーカイブされました（テキストはウクライナ語です）
• 国際学生科学実践会議：「ボリス・リャトシンシの文化遺産のヨーロッパ的側面」
• カリサ・クロポウシャクの公式ウェブサイトには、彼女の博士論文「ウクライナのヴァイオリンレパートリーの礎: 1870年から現在」へのリンクがあり、そこにはリャトシンスキーのヴァイオリン音楽についての議論も含まれています。
• ライプツィヒ大学による中央・東ヨーロッパの地域を超えた文化関係の鏡としての音楽家の手紙