ボリス・リャトシンスキー

ボリス・リャトシンスキーは1895年1月3日、ウクライナ（当時はロシア帝国の一部）のジトーミルで生まれた。 ^{[ 4 ]}両親はともに音楽の才能があり、教養も高く、息子は家庭で初等教育を受けた。リャトシンスキー一家はボリスの幼少期、ウクライナ各地の町や都市に住んでいた。父親のミコラ・リャトシンスキーは歴史教師で、そのキャリアの中でジトーミル、ネミリウ、キエフ、そして1908年から1911年まではズラトピルの高等学校の校長を務めた。^{[ 5 ] [ 6 ] [注1 ]}リャトシンスキーの母親、オリハ・ボリソヴナはピアノを弾き、歌を歌った。ボリスには姉のニーナがいた。^{[ 6 ]}

リャトシンスキー家ではポーランド文学と歴史が重んじられており、ボリスは少年時代に多くの本を読み、特にヘンリク・シェンキェヴィチとステファン・ジェロムスキの歴史小説やロマン主義小説を好んで読んだ。初期の楽曲には、グルンヴァルトの戦いで戦ったポーランドの騎士の名前をとって「ボリス・ヤクサ・リャトシンスキー」というペンネームで署名した。初期の作品にはマズルカ、ワルツ、ショパン風のスケルツォなどがあり、後年の作品とはほとんど似ていない。^{[ 7 ]}リャトシンスキー家にはポーランド系の血筋があったため、彼の作品の多くはポーランドのテーマが中心となっている。ジトーミルは、ポーランド人が長年居住していた地域の文化と行政の中心地であり、彼の最初の音楽教師はポーランド出身だった。^{[ 7 ]}

リャトシンスキーは1913年にジトーミル・ギムナジウムを卒業した。後に彼は、学校で「音楽に本当に興味を持つようになった」と回想している。彼はヴァイオリンを習得し、ピアノ四重奏曲を含む最初の作曲を行った^{[ 5 ]}。これらの作品は素朴で独創性に欠けるものの、彼の音楽的才能を示し、父親が学生時代の作曲家としての彼の努力を奨励するきっかけとなった。ズラトポリでは、リャトシンスキーは学校の教師からピアノのレッスンを受け、後にその教師を大変懐かしく思い出した。1914年、彼は後に妻となるマルガリータ・ツァレビッチと初めて出会った^{[ 6 ] 。}

1913年のリャトシンスキー

ラインホルト・グリエール、リャトシンスキーの作曲教師

リャトシンスキーが最初に作曲した作品は、音楽学者によって15歳だった1910年1月20日に作曲されたマズルカだと考えられていた。しかし、1910年代には、リャトシンスキーはさまざまな音楽ジャンルの作品を31曲作曲しており、そのうち20曲は2017年に発見されたが、これまでの伝記作家には知られていなかった。これらの作品は、若い作曲家の創造的可能性を示すものとして研究者に提供されている。^{[ 8 ]}

1913年、父の勧めでリャトシンスキーはキエフ大学法学部に入学した。父の誕生日に合わせてピアノ四重奏曲が公開されると、地元紙はこの作品を絶賛したが、聴いた人にはピアノパートが過度に支配的であることは明らかだった。リャトシンスキーの家族は、当時新設されたキエフ音楽院（現在のウクライナ国立チャイコフスキー音楽アカデミー）の学長兼教授であった作曲家ラインホルト・グリエールに、この若者に作曲を教えてもらうことにした。母親がグリエールに四重奏曲の楽譜を持参し、グリエールは彼に教えることに同意した。^{[ 6 ]}「ボリス・リャトシンスキー閣下を私の最初のレッスンにご招待します。グリエール教授」と書かれた絵葉書が残っている。^{[ 9 ] [注 2 ]}リャトシンスキーの初期の音楽スタイルは、家族、教師、そして将来の妻となるマルガリータ・ツァーレビチの影響を受けており、1914年から1916年の間に彼女に宛てた手紙には、作曲に関する彼の最初の考えが表れている。^{[ 11 ]}

リャトシンスキーは音楽院に学生として入学した。^{[ 4 ] [ 5 ]}彼は1918年に大学を卒業した。^{[ 12 ]}翌年音楽院を卒業後、彼はそこで作曲教師として雇われた。学生時代には、弦楽四重奏曲第1番作品1（1915年）と交響曲第1番作品2（1918 ～ 1919年、1967年に改訂）を作曲した。^{[ 5 ]}音楽学者のイゴール・サフチュクとタチアナ・ゴモンによれば、彼の初期のピアノ作品の中で最も悲劇的なのは、おそらく「嘆きの前奏曲」であり、これは過渡期の作品であり、彼の最も力強い作品の1つで、彼の父親がチフスで亡くなった1920年12月19日に書かれた。^{[ 13 ]}

リャトシンスキーが作曲家として発展した初期の時期には、ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー、アレクサンドル・グラズノフ、アレクサンドル・スクリャービンの作品からインスピレーションを得ていた。^{[ 14 ]}ロシア帝国の多くの若い作曲家も同様に、スクリャービンの実験を音楽の転換点とみなしていた。リャトシンスキーのヴァイオリン、チェロ、ピアノのためのピアノ三重奏曲第1番（1922年）は、よりダイナミックな内容と複雑さを持とうとした作品であり、その各セクションは以前の作品よりも対照的である。^{[ 15 ]}

1922年から1925年にかけて、当時25歳でキエフ音楽院の作曲講師兼教師であったリャトシンスキーは、ウクライナ現代音楽協会を組織し、率いた。^{[ 16 ]}彼は1935年に作曲教授に任命された。^{[ 17 ]} 1920年代、共産党は、帝国支配と見なされていたものを弱体化させる方法として、土着文化を育成することを目的とした「土着化」政策を導入した。土着化政策は、リャトシンスキーと同時代の作曲家たちが実験的で革新的になることを奨励する文化的風土を生み出した。 ^{[ 18 ]} 1920年代前半、リャトシンスキーは主にヴァイオリンとピアノのための室内楽の作曲に集中し、弦楽四重奏曲第2番、ピアノ、ヴァイオリン、チェロのための三重奏曲、2つのピアノソナタなどの作品を書いた。^{[ 19 ]}彼は歌曲も作曲しており、その中には中国の古代詩人の歌詞に曲をつけたものもある。 ^{[ 20 ]}ピアノのための7つの小品からなるサイクル「リフレクションズ」（1925年）は、この楽器のための数少ない作品の1つである。彼の他のピアノ作品には、ソナタ（1924年と1925年に作曲）、バラード（1928年）、組曲（1942年）、そして1942年と1943年に作曲された10の前奏曲シリーズのうち7曲がある。 ^{[ 21 ]}

1920年代、リャトシンスキーは、ハインリヒ・ハイネ、コンスタンティン・バルモント、ポール・ヴェルレーヌ、オスカー・ワイルド、エドガー・アラン・ポー、パーシー・シェリー、モーリス・メーテルリンクなどの詩人の作品に基づいた一連のロマンスを作曲し、ハイネの詩「黒い帆の船」に曲をつけた（1922年- 1924年）。^{[ 19 ] [ 22 ]}その他の作品には、ヴァイオリンとピアノのためのソナタ（1924年）や弦楽四重奏曲第3番がある。^{[ 23 ]}ウクライナの作家イヴァン・フランコの小説に基づいたオペラ「黄金の指輪」（1929年作曲）^{[ 23 ]}は、13世紀のウクライナ人とモンゴル侵略者との闘いを描いている。 ^{[ 20 ]}「黄金の指輪」は共産党の教義に合致しないと考えられていた。^{[ 24 ]}彼の2番目のオペラ、シチョルス(1937 年) ^{[ 23 ]}は、第一次世界大戦終結後にウクライナで起こった紛争中のウクライナの共産主義者、ミコラ・シチョルスの物語に基づいている。^{[ 20 ]}ピアノソナタ第1番は、1926 年にモスクワで出版された。^{[ 25 ]}彼がウクライナの民謡に基づいた序曲、4 つのウクライナの主題による序曲を作曲した年であり、これは彼自身の音楽スタイルとオリジナルの民謡を融合させる最初の試みであった。^{[ 23 ] [ 26 ]}その年の 6 月、グリエールはコンサート プログラムでリャトシンスキーの交響曲第 1 番の初演を行った。^{[ 27 ] [注 3 ]}

1931年から1932年にかけて、リャトシンスキーは管弦楽のための組曲を作曲した。^{[ 28 ]} 1932年から1939年にかけて、彼はウクライナ作曲家連盟の事務局の委員を務めた。^{[ 5 ]}オデッサ歌劇場およびバレエ劇場の関係者からの依頼を受けて、彼はタジキスタンに渡り、民俗音楽を研究し、地元の人々の生活を題材にしたバレエを作曲した。 ^{[ 29 ]} 1932年、彼はその地域の民俗音楽に基づいて、ヴァイオリンとピアノのための「タジクの主題による3つの歌」を作曲した。^{[ 28 ]}

ロ短調の交響曲第2番は、 1933年にソビエト作曲家連盟の組織局から委嘱され、ウクライナの作曲家による他のいくつかの作品とともにモスクワで初演される予定だった。リャトシンスキーは1934年に6か月かけてこの交響曲に取り組んだ。この作品はまだ演奏されていないにもかかわらず、マスコミで批判され、ある評論家は「第2交響曲は、その外見上の複雑さと威圧的な響きによって、極めて空虚で突飛な作品という印象を与える」と書いた。^{[ 30 ]}当時、ソビエトの政治家セルゴ・オルジョニキゼの死去に伴い国民的な追悼が行われていたため、初演は中止された。^{[ 27 ]}

1935年から1938年、そして1941年から1944年にかけて、リャトシンスキーはモスクワ音楽院でオーケストレーションを教えた。^{[ 4 ]}彼は1939年にウクライナ作曲家連盟の会長を務めた。 ^{[ 12 ]}

ドイツによるソ連侵攻でキエフへの脅威が現実のものとなったとき、モスクワ政府は市内の主要な芸術団体や芸術家を保護するために尽力した。劇団、オーケストラ、作曲家らはソ連内陸部に疎開した。ウクライナの芸術家たちは、派遣された共和国の文化や芸術の発展に貢献しながら、自国の音楽の発展も続けた。^{[ 31 ]}

モスクワ音楽院の音楽学部を含む多くの学部がヴォルガ川近くの町サラトフに移転し、リャトシンスキーも同僚たちと共にそこに疎開した。^{[ 5 ]}サラトフでは、ウクライナのタラス・シェフチェンコ放送局が政治演説やリャトシンスキーが編曲したウクライナ音楽の毎日のコンサートを放送した。彼はソロ作品や室内楽作品を作曲し、特にピアノと弦楽のための「ウクライナ五重奏曲」（1942年、第2版1945年）は1943年に国家賞を受賞した。^{[ 31 ]}その他の作品には、弦楽四重奏曲第4番（1943年）、弦楽四重奏のためのウクライナ民謡組曲（ 1944年）、木管楽器四重奏のための組曲（1944年）などがある。^{[ 5 ]}彼は地元のコンサートホールやラジオ委員会の管理者と連絡を取り、協力して活動した。彼のリーダーシップの下、ウクライナの楽譜は安全な場所に運び出された。^{[ 32 ]}

作曲家の姪であるイヤ・セルゲーエヴナ・ツァレヴィチは、5歳から作曲家の家で育った。彼女は、ドイツ軍がレーニン通りのリャトシンスキーのキエフの家を司令部として使用していた時のことを覚えている。家の中にあるものがすべて失われる危険があったため、リャトシンスキーの義父は荷車を使って作曲家の書類すべてをキエフ郊外のヴォルゼルにある家族のダーチャに運び、戦争が終わるまでそこに保管した。^{[ 9 ]}

1943年9月、リャトシンスキーはモスクワ音楽院から1年間の滞在を要請されたが、1943年11月10日、キエフ解放後、詩人のマクシム・リルスキーとミコラ・バジャン、画家のミハイロ・デレフスを含む代表団の一員として、故郷の都市へ最初の飛行機で戻った。^{[ 33 ]}

戦後、彼は数多くの交響詩やその他の管弦楽曲を作曲した。『再会』（ 1949年）、『タラス・シェフチェンコ組曲』（1952年）、^{[ 20 ]} ピアノと管弦楽のためのスラヴ協奏曲（1953年）、^{[ 23 ]}  『ヴィスワ川の岸辺にて』（1958年）、^{[ 20 ]}交響曲第3番、第4番、第5番、スラヴ序曲（1961年）などである。^{[ 5 ]}ポーランドの詩人アダム・ミツキェヴィチの没後100周年を記念して書かれた『グラジナ』 （1955年）は、ミツキェヴィチの詩『グラジナ』に基づいており 、この詩は、ドイツ騎士団との戦いで民を率いた女族長について歌ったものである。^{[ 34 ]}また、『ポーランド組曲』（1961年）は、彼の友人であるポーランドの作曲家兼ヴァイオリニストのグラジナ・バツェヴィチに捧げられた。^{[ 26 ]}

1948年、音楽における形式主義が再び攻撃されたとき、リャトシンスキーの交響曲第2番は反国家的で形式主義的であると非難された。ソビエト連邦共産党中央委員会は次のように述べて非難した。^{[ 30 ]}

「ウクライナ音楽における反国家的な形式主義的傾向は、主に作曲家B・リャトシンスキーの作品に顕著に表れている。これは不協和音に満ちた作品であり、不当に轟くオーケストラの音で聴衆を憂鬱にさせ、旋律の面でも貧弱で色彩に欠ける交響曲である。」

リャトシンスキーはこの時、当局による自身の音楽の禁止に対する落胆を綴った。作品の演奏が禁止された後、リャトシンスキーは友人のグリエールに「作曲家としては私は死んでおり、いつ復活するのか分からない」と書き送った。^{[ 17 ] [ 27 ]}

交響曲第3番は数年間一般には演奏されなかった。指揮者のナタン・ラフリンは勇気を出して、昼間の公演で満員のコンサートホールで演奏した。リャトシンスキーはグリエールに「満員のホールは文字通り私にスタンディングオベーションをくれた」と書き送った。しかし、作曲家は「平和のための闘いを抽象的に理解している」と非難され、当局からは交響曲が「真のソビエトの現実を明らかにしていない」と告げられた。^{[ 27 ] [注4 ]}黄金の指輪はフルシチョフ雪解けの時期に復活し、リヴィウでドミトロ・スモリチによって上演された。^{[ 24 ]}

1960年代、当時ソ連作曲家同盟の会員であったリャトシンスキーは、海外への「文化」旅行を許可され、そこで他の作曲家たちと会った。妻とともにオーストリア、スイス、その他の国々を訪れた。 1958年と1962年にモスクワで開催されたチャイコフスキー国際コンクール、リエージュで開催されたベルギー弦楽四重奏コンクール（1956年、1959年、1962年）、1965年にキエフで開催されたミコラ・ルイセンコ音楽コンクールの国際コンクールの審査員を務めた。 ^{[ 4 ]}ウクライナ・フィルハーモニー管弦楽団の芸術監督を務め、ウクライナ国営ラジオ委員会の音楽顧問として働いた。^{[ 5 ]}ワルシャワの秋現代音楽祭に何度かポーランドを訪れた。 1957年、ソ連作曲家連盟の代表として、ミハイル・グリンカ没後100周年記念式典の際にブルガリアを訪れた。^{[ 33 ]}

リャトシンスキーは晩年に管弦楽のための荘厳な序曲作品70（1967年）を完成させた。^{[ 20 ]}彼は1968年4月15日に亡くなり、^{[ 4 ]}キエフのバイコヴェ墓地に埋葬された 。その後、墓には胸像が加えられた。^{[ 5 ]}

リャトシンスキーの交響曲は「作曲された時代の緊張を反映している」^{[ 26 ]} 。音楽評論家のグレゴール・タシーは、彼の第1交響曲（1918 ～ 1919年）^{[ 23 ]}は18世紀の作曲家マクシム・ベレゾフスキー以降、ウクライナで作曲された最初期の交響曲であると示唆している^{[ 32 ]}。他の4つの交響曲と比較すると、より旋律的でスクリャービン風である^{[ 34 ]}この交響曲は、スクリャービンとリヒャルト・ワーグナーの音楽に影響を受けた時期に、卒業制作として書かれた。1923年にグリエールによって指揮された^{[ 44 ]} 。第1交響曲は、1999年版のペンギン・ガイド・トゥ・コンパクト・ディスクで「よく練られた自信に満ちた楽譜」であり、「対位法的な精緻さと豊かなオーケストラの修辞に​​満ちている」と評されている。^{[ 45 ]}ニコライ・ミャスコフスキーの交響曲第5番に見られるような戦争観が、この交響曲にも表現されている。内省的な第2楽章は、音楽史家のフェルッチョ・タンマロによれば、「ダイナミックであるだけでなく、英雄的でもあり、台頭しつつあったソビエト交響曲の嗜好に非常に合致している」終楽章によってバランスが取られている。^{[ 46 ]}

交響曲第2番（1935年～ 1936年）^{[ 23 ]}の音楽は、無調を多用しながらソ連の生活の現実を描写していると解釈できる。伝統的な3楽章形式で書かれたこの交響曲は、対照的な気分と劇的な対比に満ちている。^{[ 43 ]}この壮大でロマンチックな交響曲は当局によって検閲され、1964年まで演奏されることはなかった。^{[ 26 ]}

好戦的な第3交響曲（1951年- 1954年）^{[ 23 ]}は、戦闘的な第1楽章でショスタコーヴィチのより有名な交響曲第7番と比較されるが、第2楽章の冒頭など他の楽章には、個人的で独創的な叙情性と想像力豊かなオーケストレーションがあり、作品の最後には、民謡（第1楽章で初めて聴かれたもの）が金管楽器と鐘の伴奏で再び現れる。^{[ 47 ]}最も長く、おそらく最も人気のある交響曲であるこの曲は、第1番と同じくらい叙情的な響きを持っているが、模倣的ではなく、より確信に満ちている。^{[ 34 ]}『ペンギン・ガイド・トゥ・コンパクト・ディスク』によると、第3交響曲は「優れたソビエト交響曲になろうと懸命に努力している」^{[ 45 ]}とされ、自信に満ちた響きの終楽章は、作品が政治的に受け入れられるようにするために設計された。^{[ 26 ]}

リャトシンスキーの最後の2つの交響曲は、それ以前の作品とは全く異なっている。リャトシンスキーに師事した作曲家ヴァレンティン・シルヴェストロフは、リャトシンスキーが最後の2つの交響曲を作曲していたとき、「まるで別の惑星にいたかのようだった」と回想している。^{[ 34 ] [ 48 ]}音楽学者のマリアンナ・コピツィアによれば、これらの交響曲はウクライナ人によって現代ウクライナ音楽文化の頂点と見なされるようになった。^{[ 48 ]}第4交響曲（1963年）は表現力豊かな現代的な性格を持ち、無調的な側面があるため聴き手にとって挑戦的であり、^{[ 34 ]}以前の作品よりもショスタコーヴィチを彷彿とさせる。^{[ 45 ]}緩やかな第2楽章は暗く始まるが、その後、きらめく鐘とチェレスタに囲まれたコラールが続き、ベルギーのブルージュの街を描写している。「短いが、本当に心に残る創作」である。^{[ 49 ]}交響曲のコーダには、叙情的な弦楽器のソロと、控えめな鐘の音が含まれている。^{[ 45 ] [ 49 ]}

リャトシンスキーの交響曲第5番（ハ長調の「スラヴ交響曲」（1965～1966年））^{[ 23 ]}には、正教会の典礼旋律が含まれており、作曲家のキャリアにおけるこの時期に作曲された他の作品よりもポスト・ナショナリズム的な性質が強い。リャト​​シンスキーは、ロシア民謡を主主題として、ユーゴスラビアの歌を副主題として取り入れている。^{[ 45 ]}グリエールの交響曲第3番と同様に、伝説的なロシアの戦士イリヤ・ムーロメツを暗示している。 ^{[ 34 ]}

リャトシンスキーはオペラ『ショールス』（1937年- 1938年、1948年に『司令官』として改訂）と『荘厳なカンタータ』 （1939年）を作曲した。^{[ 5 ]} 1927年には、ミコラ・ルイセンコの1910年の喜劇オペラ『アエネイス』（1927年）とルイセンコの『タラス・ブルバ』  （1936年- 1937年）の楽譜を編集・編曲した。^{[ 17 ]}

リャトシンスキーのオペラ『黄金の指輪』は、1930年に初演され、20世紀前半のウクライナの歴史オペラの最も注目すべき例である。音楽と台本は、歴史的、神話的、社会的なテーマを融合させており、リャトシンスキーの楽譜は、現代的な音楽表現（ライトモチーフなど）とウクライナの民謡を有機的に組み合わせている。『黄金の指輪』は、ウクライナのオペラの歴史において、オーケストラによる「交響曲」作品の最初の例であった。それは、スターリン主義の到来とともに終焉を迎えた創造的実験主義の時代の終わりに登場した。^{[ 4 ] [ 50 ]}その後30年間、このオペラはレパートリーに定着することができなかった。^{[ 24 ]}

批評家たちはリャトシンスキーの小規模な作品を高く評価している。それらには、1960年代初頭にオーケストラ編曲された弦楽四重奏曲第2番作品4（1922年）のインテルメッツォや、グリエールを偲んで書かれたエレジーである抒情詩（1964年）などがある。 ^{[ 26 ]}イギリスのクラシック音楽ジャーナリスト、マイケル・オリバーによれば、インテルメッツォのオーケストラ版は「優しく揺れる脈動の上に浮かぶ繊細なメロディー」で構成されており、彼はそれを「魔法のようだ」と称賛している。 ^{[ 49 ]}リャトシンスキーの小規模な作品における印象派的なタッチは、楽器の音色、一時的なハーモニーの層、そして変化するリズムを使用している彼の「リフレクションズ」の第2番と第5番に見られる。^{[ 51 ]}

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• パステルヤク (2004)。「 Трансформація поемності у фортепіанній творчості Бориса Лятосинського 」 [ボリス・リャトシンスキーのピアノ曲における詩の変容]。Volodymyr Hnatyuk Ternopil 国立教育大学とウクライナの Peter Tchaikovsky 国立音楽アカデミーの科学的メモ: 30–37。
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