ジェイムス・ブレイク (アルバム)

ジェイムス・ブレイク
スタジオアルバム​ ジェイムス・ブレイク
リリース	2011年2月4日
記録済み	2009–2010
ジャンル	エレクトロソウル[1] ポストダブステップ[2] [3] ブルーアイドソウル[4] エレクトロR&B [4] 実験的[5]
長さ	38:00​​
ラベル	アトラス 午前 ポリドール
プロデューサー	ジェイムス・ブレイク
ジェイムス・ブレイクの年表
ピアノ作品集 (2010) ジェイムス・ブレイク （2011） 雷鳴は十分 (2011)
ジェイムス・ブレイクのシングル
「リミット・トゥ・ユア・ラブ」 リリース日: 2010年11月25日 「ウィルヘルムの叫び」 公開日: 2011年3月3日 「リンディスファーン」/「アンラック」 リリース: 2011年6月16日[6]
ジェイムス・ブレイクのシングル（デラックス版）
「フォールクリーク少年合唱団」 リリース日: 2011年8月29日[7] 「ア・ケース・オブ・ユー」 公開日：2011年12月19日[8]
デラックスエディション

ジェイムス・ブレイクは、イギリスのミュージシャン、ジェイムス・ブレイクのデビュースタジオアルバムです。2011年2月4日、 A&Mレコードのサポートを受けて、自身のレーベルATLASからイギリスとアメリカでリリースされました。[ ^{9] [10]}このリリースは、2010年11月28日に最初のシングル「 Limit to Your Love」^{のリリースによってサポートされました。 [11]}

このアルバムは広く批評家の称賛を浴び、2011年のマーキュリー賞にノミネートされた。^[12] 2011年10月10日には異なるアートワークでデラックス版が発売され、2枚目のディスクとして当時別々に発売されていたブレイクの新作EP『 Enough Thunder』が同梱された。

ジェイムス・ブレイクは、 2010年にブレイクがリリースした素材を基に、 The Bells Sketch、CMYK、Klavierwerkeの3枚のEPをリリースした。3枚のEPはすべて異なる音楽スタイルを持っている。^[13]オンライン音楽雑誌Pitchforkのマイク・パウエルは、これほど短期間でこれほど多くの素材がリリースされたことは「驚くべきこと」だと述べた。^[13]しかし、2010年にブレイクがリリースした音楽の量にもかかわらず、デビューアルバムの素材のほとんどは完全に新しいものである。^[14]

アルバムについてのインタビューで、ブレイクはロンドン出身のバンド、xxの影響を語り、クラッシュのロビン・マーレーに、彼らのデビュー作『xx』の成功は「私にとってとても楽になった」と語った。^[15]彼は、バンドの絶賛はリスナーが「このアルバムにそれほど驚かなくなるだろう」と付け加えた。^[15]

ブレイクはBBCのジョー・ユールとマーク・サヴェージに対し、以前の作品ではサンプルに大きく依存していたにもかかわらず、アルバムのボーカルの多くは彼自身のものだと語った。「サンプルが使われているように見えることもあるが、それは私自身のサンプルだ。それが、私がこれまでに手がけた他の作品と比べて、このアルバムを特別なものにしている」^[16]

アルバム発売前に、ブレイクはBBCの「Sound of 2011」の最終候補に挙げられ、ブリット・アワードの批評家チョイス賞ではジェシー・Jに次いで2位となった。 ^[17]

ピッチフォークのグレイソン・カリン氏は、このアルバムは「優しいトーチソング、哀愁漂う歌、ソウルフルなメロディーで構成されており、ブレイクの最初の作品は、トム・ヨーク、カリン・ドライジャー、アントニー・ヘガティ、ジャスティン・ヴァーノン、ダン・ベジャーといった、最近サンプルではなく自らの豊かな声を駆使して、エレクトロニクスで形作られた興味深いポップミュージックを作った歌手仲間たちと並ぶ稀有な存在だ」と評した。^[18]ブレイクは明らかにアルバムの多くの曲でこれを行っている。

アルバムは「Unluck」で始まる。これは、オートチューンとボコーダーを使って加工された多重録音のボーカルと歪んだシンセサイザーが特徴のポスト・ダブステップの曲である。2曲目の「The Wilhelm Scream 」は、彼の父、ジェームズ・リザーランドの「Where to Turn」のカバーバージョンである。^{[19] 「The Wilhelm Scream」は、柔らかなシンセの音色と、徐々に音量を増してやや閉所}恐怖症的なサウンドを生み出す、響くパーカッションを中心に構成されている。

3曲目の「I Never Learnt to Share」は、エレクトロニックロックとソウルミュージックの要素を取り入れたポストダブステップの曲で、反復的な^[20]アカペラボーカルで始まり、エレキギターと豪華なキーボードが加わります。曲は3分40秒でユニークなベースドロップをします。その後、2部構成の「Lindisfarne 」が続きます。「Lindisfarne I」は完全にアカペラで、「Lindisfarne II」ではこのボーカル（いくつかの新しいラインを追加）にアコースティックギターと軽いパーカッションが加わります。曲のどちらの部分でも、ボコーダーとオートチューンが多用されています。

アルバムの6曲目「Limit to Your Love」は、Feistの同名曲のミニマル・ ダブステップ・カバーである。この曲では、Blakeの歌、ピアノ、パーカッション、そしてワブル・ベースラインのみが使用されている。これに続く「Give Me My Month」は、これもミニマルな曲である 短いピアノ・バラードである。

アルバムの8曲目「To Care (Like You)」では、ブレイクはピッチシフト、カットアップ、レイヤー化を行い、静かなキーボードとベースが重くパーカッシブなビートと組み合わせた。「Why Don't You Call Me」はボーカルとピアノのみで始まり、「クラシック音楽を学ぶ学生の精緻な演奏」で始まる。^[18]その後、ブレイクはピアノのコードとボーカルをつなぎ合わせてユニークなブレイクを作り出す。

「I Mind」では、ブレイクは「理解不能なボーカルループ」、ラテンアメリカのリズム^[21] 、歪んだベースノイズからウォブルベースを作り出している。最後のトラック「Why Don't You Call Me」と同様に、ピアノとボーカルのみで始まる。アルバムは「Measurements」で終わり、批評家はブレイクのレイヤードボーカルが黒人ゴスペル合唱団のように聞こえると指摘した。^{[18] [20]} Popmattersはまた、この曲にシンセポップの要素が含まれていると指摘した。

アルバムのデラックス版には、Enough Thunder EPが同梱されていることに加えて、元々はビニール版限定だった2つの新しいトラックが追加されている（ビニールアルバムと同じ場所に追加されている）。「Tep and the Logic」はトラック1に追加され、「You Know Your Youth」はトラック13に追加されている。^[22] 2曲は、切り刻まれたボーカルと軽いキーボードとピアノを備えたIDMソングである。

「Why Don't You Call Me」と「You Know Your Youth」の曲には、ブレイク自身が演奏し録音したジョニ・ミッチェルの「A Case of You 」のカバーのサンプルが含まれています。このカバーの別の録音は、アルバムのデラックス版に同梱され、個別にリリースされたEnough Thunder EPに収録されていますが、これらのトラックでサンプリングされた録音は未発表のままです。

ジェイムス・ブレイクは批評家から絶賛された。主流の批評家のレビューに100点満点で標準化された評価を与えるMetacriticでは、アルバムは38件のレビューに基づいて平均81点を獲得し、「普遍的な賞賛」を示している。^[24]ジャーナリストのフィリップ・シャーバーンはSpin誌に寄稿し、アルバムを「独特で印象的」と評し、「ローファイのデジタル技術を使用して荒削りな部分と生々しい感情を再生し、非常にむき出しの音楽を揺るぎないものにするのはブレイクの稀有な才能だ」と述べた。^[32] AVクラブのクリス・マーティンズは、このアルバムを「敵対的なスクロンクを巻き戻し、失恋の美しさでアントニー・ヘガティに匹敵する甘い歌声を中心にした、ダブステップのクロスオーバーの瞬間」と評した。^[26]ピッチフォークのグレイソン・カリンはこのアルバムの曲を「内容が豊かであると同時に表現が抑制されている、素晴らしく忘れられない曲」と評し、「ブレイクの音楽性と音響は同様に印象的だ」と述べた。^[18]ガーディアン紙のアレクシス・ペトリディスは「最も不可解な部分でさえ、このアルバムはあなたを魅了された混乱の状態に陥れる。次に何が起こるのか全く分からないことがよくある」と書き、「今までのどの時点でも、このアルバムが作られたとは想像しがたい」と付け加えた。^[21]

スラント・マガジンのマシュー・コールは「伝統的な作曲と前衛的な音響の組み合わせがジェイムス・ブレイクを聴く価値のあるものにしている」と書いているが、それでもなお「ブレイクは、確か​​に魅力的な自身のプロセスをそれ自体が目的だと勘違いしすぎているか、もっとひどいことに、楽曲に興味深いアイデアが欠けていることをごまかすために音響の抽象化を利用している」と指摘している。^{[4]あまり楽観的ではないレビューでは、} NMEのアレックス・デニーは「結局のところ、ブレイクはまだこのアルバムを成功させるのに十分なシンガーソングライターではない」と述べ、「[ブレイクの初期のリリース] CMYKや「Air And Lack Thereof」の背後にある輝かしい制作の才能は残念ながら時々欠けており、アルバムは一般的にブレイクが伝統的な作曲への関心をより質感のあるアプローチと一致させることができたときに最もうまく機能している」と書いている。^[29] オールミュージックの評論家アンディ・ケルマンは、このレコードは「歌というよりは、音の操作と削減の練習のようなものだ。アプローチに欠点はないが、ブレイクはそれを削ぎ落としすぎて、素材が時折、試行錯誤しているだけでなく、弱々しく、疲れたようにさえ聞こえる」と評した。^[25]

ピッチフォークは、このアルバムを「2011年のトップ50アルバム」のリストで2011年のベストアルバムの12位にランク付け^{しました[33]。}一方、モジョはアルバムを17位に置きました^[34]、アンカットはアルバムを21位に置きました。 ^[35] インレビューオンラインは、アルバムを「2011年のトップ15アルバム」のリストで6位に置きました。 ^[36] ピッチフォークは後に、アルバムをこれまでの10年間（2010年から2014年）のトップ100アルバムのリストで52位に置きました。 ^[37]読者はアルバムを1996年から2021年までのベストアルバム200で197位にランク付けしました。 ^[38]

特に記載のない限り、すべてのトラックは James Blake によって作詞・作曲・プロデュースされています。

注記

• Enough Thunder EPも別途リリースされました。
• 「Why Don't You Call Me」と「You Know Your Youth」には、ジョニ・ミッチェルのオリジナル曲「 A Case of You」をジェイムス・ブレイクがカバーしたサンプルが収録されている。

• ジェイムス・ブレイク - 作詞（「Limit to Your Love」を除く全曲）、演奏、プロデュース、レコーディング（全曲）
• ロブ・マクアンドリュース – 作詞、演奏、制作、レコーディング（「リンディスファーン II」）
• ダン・フォート – マネージメント、A&R
• マット・コルトン– マスタリング
• エリカ・ウォール – 表紙写真
• アレクサンダー・ブラウン– デザイン