| ボン・イヴェール | ||||
|---|---|---|---|---|
| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 2011年6月17日[1] | |||
| 記録済み | 2008年11月 – 2010年12月 | |||
| スタジオ | ウィスコンシン州フォールクリークのエイプリル基地 | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 39 : 25 | |||
| ラベル | ジャグジャグワール(米国) 4AD(ヨーロッパ) | |||
| プロデューサー | ジャスティン・ヴァーノン | |||
| ボン・イヴェールの年表 | ||||
| ||||
| ボン・イヴェールのシングル | ||||
ボン・イヴェール( / b oʊ n iː ˈ v ɛər / ; 正式名称はボン・イヴェール、ボン・イヴェール) [5]は、アメリカのインディーフォークバンド、ボン・イヴェールの2枚目のスタジオアルバムで、2011年6月17日にリリースされました。 [1] このアルバムは10曲で構成されており、バンドの新たな音楽的方向性を示すものとして見られていました。
このアルバムは商業的に成功し、ノルウェーのアルバムチャートとデンマークのアルバムチャートで初登場1位、米国のビルボード200チャートで2位を獲得した。アメリカでは初週で104,000枚を売り上げた。2016年9月現在[アップデート]、アルバムはアメリカで合計629,000枚を売り上げている。[6]批評家から広く称賛され、中には2011年のベストアルバムの1つに挙げる者もいた。アルバムは2012年の式典で最優秀オルタナティブミュージックアルバムのグラミー賞を受賞し、収録曲「Holocene 」は年間最優秀楽曲と年間最優秀レコードにノミネートされた。
歴史
ボン・イヴェールの2枚目のアルバムは『レターズ・フォー・マーヴィン』というタイトルになるという噂があったが、後にボン・イヴェールであることが確認された。「自分の声を変えるために、たくさんの人を連れてきた。歌声ではなく、このバンド、このプロジェクトの作者としての自分の役割を変えるためにね」とバンドのリーダーで創設者のジャスティン・ヴァーノンは語っている。ヴァーノンはベースサックス奏者の コリン・ステットソンやペダルスチールギター奏者のグレッグ・レイズといった有名な演奏者を雇った。「レコードは自分で作ったけど、彼らに参加してもらってシーンを変えてもらったんだ」[ 7] 。2枚目のアルバムは1枚目からの「野心的な音楽的逸脱」と評されている。[8]
バンドは2011年4月20日、様々なメディアやジャグジャグワールと4ADの公式ウェブサイトを通じてリリースを発表した。アルバムはウィスコンシン州フォールクリークにある獣医クリニックを改装して録音されたが、そこはヴァーノンと彼の兄弟が2008年に購入したものだった。そこはエイプリル・ベース・スタジオに改装され、クリニックに併設されていた使われなくなったプールの上に建てられた。ヴァーノンがこの場所で録音した理由は、「自分たちで作った場所で作業するのは素晴らしい自由だ。また、私が育った家からわずか3マイル、両親が出会ったバーからはわずか10分だ」というものだった。[9]
アルバムの最初の曲「Perth」は、ヴァーノンがアルバムのために録音した最初の曲でした。「私が最初に取り組んだのは、リフと最初のメロディーで、それがレコードの最初の曲「Perth」でした」とヴァーノンは語りました。 「あれは2008年の初めのことでした。すぐにそう呼んだのは、あまりよく知らない男と一緒にいたからなんですが、要するに長い話になるんですが、私たちが一緒に過ごすはずだった3日間、彼はミュージックビデオの制作者なんですが、その3日間に彼の親友(ヒース・レジャー)が亡くなりました。彼はパース出身だったんです。それがレコードの始まりになったんです。パースには孤立感があり、また誕生と韻を踏むので、その後私が作った曲はすべてそのテーマに向かい、場所と結びついて、場所が何で、何ではないのかを説明しようとしました。私たちは両親の家で「Wolves 」のビデオを撮影していました。」ビデオの監督、マット・アマトは、たまたまヒース・レジャーと親しい友人でした。「1月のことでした」とヴァーノンは言います。「気温はマイナス25度でした。撮影に出かけて帰ってくると、彼の電話が鳴り響いていました。」結局レジャーは死んでいた。「親友を亡くしたばかりの男が家にいるんだ。彼は私の腕の中で泣いている。家は包囲されているので彼はロサンゼルスに帰れない。ミシェル・ウィリアムズが私の両親に電話をかけている。そんな感じ。」その後2日間、アマトはブランデーを飲み、泣きながらレジャーが故郷のパースで馬に乗っていたことを思い出した。彼が出発した朝、ヴァーノンは曲の最初の草稿を書いた。[10]
アルバムの3曲目であり2枚目のシングル曲である「Holocene」はオレゴン州ポートランドのバーの名前でもあるが、地質学上の時代、いわば新時代の名前でもある。この曲は、場所が時間であり、人が場所であり、時間が…人であるという考えのもと、すべての曲が一体となることを意図していることを示す良い例だ。それらはすべて異なっていて、同時に同じでもある可能性がある。私たちの人生のほとんどは、これらの時代のように感じる。それがこの曲のテーマのようなものだ。「かつて私は自分が偉大ではないことを知っていた」。私たちの人生はこれらの時代のように感じるが、実際には私たちは風に舞う塵だ。しかし、その無意味さの中に意味があり、それをこの曲で探ろうとしていたと思う。」[11]
2011年5月17日、予定されていたリリースの1か月前に、アルバム全体がiTunesで一時的に誤って販売され、顧客がアルバムを購入し、トレントやファイル共有サービスで流出しました。[12] アルバムはリリース初週にイギリスのチャートで4位になりました。[13]
2011年11月、このアルバムはiTunesで再リリースされ、各トラックにはビジュアルアーティストのダン・フイティング、アイザック・ゲイル、デイヴィッド・ジェンセン、ジョリン・ガーンズ、ジャスティン・ヴァーノン本人による短編映画が添えられた。 [14]
ジャスティン・ヴァーノンとショーン・キャリーの2011年10月のAIRスタジオセッションを収録したアルバムの10周年記念エディションが、フィービー・ブリジャーズのフィジカルリリースに関するエッセイとともに2022年1月14日にリリースされた。 [15]
構成
ヴァーノンはアルバムの各曲が場所を表現していると述べている。「Perth」という曲は「南北戦争のサウンドのヘビーメタルソング」と評され、「Minnesota, WI」という曲は「フィンガーピッキングのギター、ダブルベースドラム、歪んだベースサックス」がフィーチャーされていると評されている。最後の曲「Beth/Rest」は「ホーンが多用されている」曲で、ヴァーノンはこれを最も誇りに思っていると述べた。[7]このアルバムはフォークロック、インディーロック、ポストロック、ソフトロック、[16]、チェンバーポップとして特徴づけられている。[4] [17]
アートワーク
このアルバムカバーはグレゴリー・ユークリッドによって作成されました。
批評家の反応
このアルバムは発売後、ほとんどの音楽評論家から絶賛された。[19]主流の評論家によるレビューに100点満点で標準化された評価を割り当てるMetacriticでは、アルバムは43件のレビューに基づいて平均86点を獲得し、「普遍的な称賛」を示している。[19] PasteとPitchforkは、このアルバムを2011年のトップアルバムに選び、[28] [29] Stereogum、Q、Uncut、Spin、Mojoは、それぞれ「2011年のトップ50アルバム」リストで3位、4位、9位、14位、16位にランクインした。[30] [31] [32] [33] [34] Billboardは「2011年のベストアルバム」リストで2位にランクインした。ガーディアン紙は、このアルバムを2011年のベストアルバムの5位に挙げ、ローリングストーン誌は「2011年のベストアルバム50」のリストで ボン・イヴェールを21位にランク付けした。
しかし、オールミュージックのティム・センドラは、このアルバムを概ね賛否両論の評価とした。批判は主に、このアルバムのサウンドがボン・イヴェールの前作から逸脱していることに起因している。彼は、このアルバムは楽器の追加により誇張されすぎており、『フォー・エマ』ほど親密ではないと非難し、「彼は一人でも十分にやっていて、空気を乱すような人々や楽器は必要なかった」と述べている。[20]
ボン・イヴェールは2012年のグラミー賞で最優秀オルタナティブ・ミュージック・アルバム賞を受賞し、バンドはそのアルバムで最優秀新人賞を受賞した。[35]ボン・イヴェールは2012年のブリット・アワードで最優秀インターナショナル男性アーティスト賞と最優秀インターナショナル新人賞にノミネートされた。[36]
このアルバムは2014年8月にPitchfork誌の「この10年間のベストアルバム100」に選ばれた。[37]
トラックリスト
「Calgary」を除くすべてのトラックはジャスティン・ヴァーノンが作曲。ヴァーノンとマット・マッコーガンが共同で作曲した。
B面
- 「I Can't Make You Love Me / Nick of Time」 – シングル「Calgary」リリースのB面。
- 「Come Talk to Me 」 – シングル「 Holocene 」のB面。
- 「Bruised Orange (Chain of Sorrow)」 – シングル「Towers」のB面。
- 「Beth/Rest (Rare Book Room) 」 – 「 Beth/Rest 」シングルリリースのB面。
人事
ライナーノーツより抜粋。[38]
パフォーマンス
- マイク・ルイス–テナーサックス (トラック2~5、7)、アルトサックス (トラック2、4、5)、ソプラノサックス (トラック3)、サックス(トラック10)、追加の弦楽器とホルン編曲
- コリン・ステットソン– アルトサックス(トラック1~5)、ベースサックス(トラック1、2、4~6)、フルート(トラック2)、クラリネット(トラック3)、サックス(トラック10)、追加の弦楽器とホルン編曲
- マイキー・ノイス – ボーカル(トラック2~4、6、7)
- ロブ・ムース– ヴァイオリン(トラック1、2、4~7)、ヴィオラ(トラック1、7)、弦楽器とホルン編曲
- ジャスティン・ヴァーノン– ボーカル(トラック1~8、10)、コルグM1 (トラック2、4、5、8~10)、ギター(トラック1、3~5)、バリトンギター (トラック2、3、6、8 ) 、ドラム(トラック1~3)、ベース(トラック 1、7、8)、ハイストリングギター(トラック3、4、8)、シンバル(トラック1、3)、909 (トラック2、4)、RE-201 (トラック2、6)、CDOコーラス(トラック4、9)、ピアノ(トラック6、7)、エレキギター(トラック8、10)、シンセパッチ (トラック9、10)、コーラス(トラック1)、バンジョー(トラック 2)、ナイロンギター (トラック 2)、シンセ(トラック 3)、バスドラム(トラック 5)、12 弦 ディレイ (トラック 5)、フィンガーシンバル (トラック 5)、トレモロピアノ(トラック 6)、ハンズ(トラック 7)、テープヘッドギター(トラック 8)、追加のストリングスとホーンのアレンジ
- マット・マッコーガン – ドラム(トラック 1、2、4、9)、RE-201 (トラック 6、8)、スネアドラム(トラック 3)、ブラシ(トラック 3)、バスドラム(トラック 3)、太もも(トラック 3) 、ハンドクラップ(トラック 3)、グラニュラーシンセシス (トラック 3)、シンセ(トラック 3)、ドラムソース(トラック 6)、ゲート(トラック 6)、909 (トラック 7)
- トム・ウィンセック – グラニュラーシンセシス(トラック6、7、9)
- ショーン・キャリー– ボーカル(トラック 4、5、7)、ドラム(トラック 1、4)、コーラス(トラック 2、7)、ビブラフォン (トラック 3)、弓型ビブラフォン (トラック 3)、ハーモニー エンジン(トラック 5)、バス ドラム(トラック 5)、マレット ドラム (トラック 7)、プロセッシング(トラック 7)
- グレッグ・レイス–ペダル・スティール (トラック 2、4、5、7、10)
- ブライアン・ジョセフ – RE-201 (トラック 6)、ゲート(トラック 6)
- ジム・ショーネッカー– グラニュラーシンセシス(トラック 6、7、9)
- CJ "Carm" Camerieri – フレンチホルン(トラック 1、3、4、6、7)、トランペット(トラック 1、4、6)、ペダルトランペット(トラック 3)、ミュートトランペット(トラック 5)、ピッコロトランペット (トラック 6)、追加の弦楽器とホルンの編曲
チャート
商業的パフォーマンス
ガーディアン紙によると、2012年1月現在、イギリスでの売り上げは12万枚に達している。 [69] 2011年10月には、ヨーロッパ全体で少なくとも15万枚を売り上げたことを示す、独立系音楽会社協会からダブルゴールド認定を受けた。 [70]
認定資格
リリース履歴
参考文献
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さらに読む
- カラマニカ、ジョン (2011 年 6 月 3 日)。「ボン・イヴェールとは誰で、何で、どこにいるのか?」ニューヨーク・タイムズ。2012 年2 月 13 日閲覧。
