ビシャム・サニ

ビシャム・サニ
生まれる	( 1915-08-08 )1915年8月8日イギリス領インド、パンジャブ州 ラーワルピンディー（現在のパキスタン、パンジャブ州）
死亡	2003年7月11日(2003-07-11)（87歳）インド、 デリー
職業	ライター 劇作家 俳優
国籍	インド人
期間	1955–2003
親族	バルラージ・サーニ（兄） パリクシット・サーニ（甥） アナンド・サーニ家
政党	インド共産党

ビシャム・サーニ（1915年8月8日 - 2003年7月11日）は、インドの作家、ヒンディー語劇作家、俳優であり、インド分割を力強く情熱的に描いた小説『タマス』（「闇」/「無知」）と同名のテレビ脚本化で最も有名である。1998年にパドマ・ブーシャン文学賞を受賞し、[ ^1] 2002年にはサヒティヤ・アカデミー・フェローシップを受賞した。彼は、著名なヒンディー語映画俳優バルラジ・サーニの弟であった。

ビシャム・サーニは1915年8月8日、パンジャブ州ラワルピンディーに生まれました。ラホールの政府大学で英文学の修士号を取得し、 1958年にチャンディーガルのパンジャブ大学で博士号を取得しました。

彼はインド独立運動に参加した。インド分割当時、彼はインド国民会議派の積極的なメンバーであり、1947年3月にラーワルピンディーで暴動が勃発した際には難民の救済活動を組織した。1948年、ビシャム・サーニは、兄のバルラジ・サーニがすでに密接な関係にあった組織であるインド人民劇場協会（IPTA）で活動を始めた。彼は俳優としても監督としても活躍し、後にドラマ「Bhoot Gari」を監督した。^[2]これは、映画監督、脚本家、小説家、ジャーナリストのホワジャ・アフマド・アッバスによって舞台用に脚色された。俳優としては、サイード・ミルザの「Mohan Joshi Hazir Ho!」など、いくつかの映画に出演した。（1984年）、タマス（1988年）、クマール・シャハニ監督のカスバ（1991年）、ベルナルド・ベルトルッチ監督のリトル・ブッダ（1993年）、アパルナ・セン監督のアイヤー夫妻（2002年）など。

IPTAとの関わりの結果、彼はインド国民会議を離れ、インド共産党に入党した。その後、ボンベイを離れてパンジャブに向かい、最初はアンバラの大学で、その後はアムリトサルのカルサ大学で講師として短期間働いた。この頃、彼はパンジャブ大学教員組合の組織化に関わり、またIPTAの仕事も続けた。1952年に彼はデリーに移り、デリー大学デリー・カレッジ（現在のザキール・フセイン・カレッジ）の英語講師に任命された。

1956年から1963年までモスクワの外国語出版社で翻訳家として働き、レフ・トルストイの短編小説や長編小説『復活』など、いくつかの重要な作品をヒンディー語に翻訳した。インドに戻ったビシャム・サーニはデリー大学で教鞭をとり、1965年から1967年まで評判の高い文芸雑誌「ナイ・カハニヤン」の編集長も務めた。1980年に退職。サーニはパンジャブ語、英語、ウルドゥー語、サンスクリット語、ヒンディー語に堪能であった。

ビシャム・サーニは、いくつかの文学・文化団体に関わっていた。彼は、全インド進歩作家協会の事務局長（1975～85年）やアフリカ・アジア作家協会の事務局長代行を務め、協会の機関誌『ロータス』の編集にも関わっていた。彼は、殺害された演劇芸術家で活動家のサフダール・ハシュミを追悼して設立された、異文化理解を促進する団体、SAHMATの創設者兼会長であった。

ビシャム・サーニの叙事詩『タマス』（1974年、闇/無知）は、1947年のインド分割の際、彼がラーワルピンディーで目撃した暴動を基にした小説である。^[3] 『タマス』は、暴力と憎悪による無分別な宗派政治の恐ろしさ、そしてその悲劇的な余波である死、破壊、強制移住、そして国の分割を描いている。この作品は、英語、フランス語、ドイツ語、日本語のほか、タミル語、グジャラート語、マラヤーラム語、カシミール語、マラーティー語、マニプリ語など多くのインド言語に翻訳されている。『タマス』は1975年にサヒティヤ・アカデミー文学賞を受賞し、後に1987年にゴヴィンド・ニハラニによってテレビ映画化された。彼の代表作の2つ、『パーリ語』と『アムリトサル・アー・ガヤ・ハイ』も分割を題材にしている。

サーニの作家としての多作なキャリアには、他に 6 つのヒンディー語小説も含まれています: Jharokhe (1967)、Kadian ( 1971)、Basanti (1979)、Mayyadas Ki Madi (1987)、Kunto (1993)、およびNeeloo、Nilima、Nilofar (2000)。 10 の短篇集にまたがる 100 以上の短編小説。Rekha (1953)、Pahla Patha (1956)、Bhatakti Raakh (1966)、Patrian (1973)、Wang Chu (1978)、Shobha Yatra (1981)、Nishachar (1983)、Pali (1989)、およびDaayan (1996)。 5つの戯曲、ハヌーシュ、カビラ・カダ・バザール・マイン、マドハヴィ、ムアヴゼ、アラムギール、子供向け短編小説集グラール・カ・キール。しかし、この物語の背景となっている小説「メイヤダス・キ・マリ（メイヤダスの城） 」は彼の最も優れた文学作品の一つである。は歴史的作品で、パンジャブでカールサ・ラージが敗北し、イギリスが支配権を握った時代を描いている。この小説は社会秩序の変化と退廃的な価値観の物語である。^{[4]彼はクマール・シャハニの映画}「カスバ」の脚本を書いた。 1991年、アントン・チェーホフの「谷間で」を基にした作品。サーニは長年物語を書いていたが、物語作家として認められたのは「チーフ・キ・ダワット」（1991年）の出版後だった。1956年にカハニ誌に「チーフの党」というタイトルの記事が掲載された。^[5]

ビシャム・サーニは自伝『Aaj Ke Ateet』（『Today's Pasts』、Penguin 2016）と弟のバルラージ・サーニの伝記『Balraj My Brother』（英語）を執筆しました。^[6]

• 1977年に演劇監督のラジンドラ・ナートとアルヴィンド・ガウルによって上演された『ハヌーシュ』 。マンズール・アフマド・ミールによって『ワクツァーズ』としてカシミール語に翻案され、2004年にMK・ライナの指導の下、スリナガルの国立演劇学校が主催した1か月にわたる教育演劇ワークショップに参加したアーティストによって上演されました。
• Kabira Khada Bazar Mein (1981): MK ライナ、アルビンド ガウル、アビジート チョーダリーなどの多くのインドの演劇監督がこの劇を上演しました。^[7]
• マドハヴィ（1982年）：演出家ラジンドラ・ナートが初演。後にアメリカで訓練を受けた女優ラシ・バニーがソロ劇としてマドハヴィを演じた^{。 [8] [9]}このソロ劇は国際演劇祭で多くの賞を受賞した。
• Muavze (1993): 国立演劇学校でバピ・ボースが初演。劇団の間で非常に人気のある作品で、プネーのスワタントラ劇場でも何度も上演され、2018年にマハラシュトラ州のコンテストで最優秀作品賞と最優秀俳優賞を受賞しました。

ビシャム・サーニは、ヒンディー文学で最も多作な作家の一人である。クリシュナン・バルデフ・ヴァイドは「作家としても人間としても、彼の声は穏やかで純粋で、人間的な安心感にあふれていた。彼の絶大な人気は、俗悪な趣味に迎合した結果ではなく、鋭い機知、穏やかな皮肉、あらゆるところに浸透するユーモア、人物に対する鋭い洞察力、語り手としての卓越した能力、そして人間の心の切望に対する深い理解といった彼の文学的価値に対する報酬であった」と述べている。^[10]

著名な作家ニルマール・ヴェルマは、「彼の物語や小説に、それぞれの階級や家族、町や地区の喜びや苦しみ、倒錯や矛盾の世界が描かれている比類のない登場人物の長いギャラリーが見られるのは、彼（ビシャム・サーニ）の経験の蓄積が広大で豊富だったからだ。父親の要請で、誰が信じるだろうか？彼はビジネスに手を出したが、惨めな失敗に終わった。彼は、庶民の生活に対する高揚感と情熱を持って、IPTA劇団とともにパンジャブの村や町を旅し、その後、生計を立てるために教師になり、その後、ヒンディー語翻訳者として7年間ソ連に住んでいた。さまざまな職業の喧騒の中で蓄積されたこの広大な経験の蓄積は、最終的に彼の物語や小説に浸透した。今日私たちが理解しているように、それがなければ、ヒンディー語の散文の世界は貧しく荒廃していただろう。彼の作品の本質は、経験の層が厚く、それが他の単純化されたリアリズムの作品とは一線を画している。... ビシャム・サーニは、物語の中で、分離独立の恐ろしい悲劇を並外れた思いやりで表現している。「アムリトサル・アー・ガヤ・ハイ」（我々はアムリトサルに着いた）は、ビシャムが外部の現実から離れ、人々の精神に刻まれた血まみれの亀裂を指摘する、そのような例外的な作品の1つである。これは、歴史的出来事の暗闇の中で、人間の心の中で起こる突然の「事故」を間近で見てきた作家にのみ可能なことである。... 彼の最後の短編集「ダーヤン」（魔女）を読んだ後、何年も経った後でも彼の作品に繰り返しや陳腐さがまったくないことに驚いた。彼の物語はどれも、より新しい方向から突然何かをもたらしているようで、それは彼にとって新しく、私たちにとっても予想外のことだった。ビシャムがこれほど長い創作の旅を一度も休まず、一度も立ち止まらなかったことは大きな功績である。しかし、おそらくもっと大きなことは、彼の人生が彼の作品を育み、作品が彼の人生を育み、両者が継続的に育み合っていたということである。^[11]

カムレシュワルは、「ビシャム・サーニの名前は20世紀のヒンディー文学に深く刻まれており、消すことはできない。独立以来2003年7月11日まで、この名前はヒンディー語の物語と劇作の代名詞であった。ビシャム・サーニは比類のない人気を獲得し、あらゆる種類の読者が彼の新しい作品を待ち望み、彼のすべての言葉が読まれた。一般の読者にビシャムのあれこれの著作を読んだかどうかを尋ねる必要はなかった。彼の物語や小説について突然議論を始めることも可能だった。このような稀有な読者の特権は、プレムチャンドか、ハリシャンカール・パルサイの後はビシャム・サーニに与えられた。彼がヒンディー語から得た名声が、彼の生涯でヒンディー語自体の名声となったのも稀なことである。」^[12]

クリシャン・バルデフ・ヴァイド。 「ビシャム・サーニの最後の出版本は、静かなタイトルの『Aaj Ke Ateet』（現在の過去）という自伝で、生涯にわたる優れた執筆の美しい集大成です。彼の人生のいくつかの顕著な時期を親密に描写しているだけでなく、彼の文学的資質を象徴しています。楽しさと洞察に満ち、多彩で、公平で、独りよがりではなく、引き込まれる内容です。また、家族、環境、読者、友人への別れでもあります。彼は最初から書き始め、終わりのすぐ近くで終わります。この本は、病的な感じや自己憐憫の痕跡をまったく残さずに、終わりの感覚で輝いています。ビシャムが幼い頃の思い出を優しく呼び起こし、ラワルピンディーの愛情深い中流家庭で過ごした子供時代を記録している最初の部分は、私にとってこの自画像の中で最も感動的な部分です。特徴的な優雅さと、重要な瞬間を見抜く確かな目を持つ細部にまでこだわることで、老作家は懐かしい思いで幼少時代の世界を振り返り、幼少時代の芸術家の小さいながらも見事な肖像画を描き出している。^[10]

ビシャム・サーニは生涯で、1979年のシロマニ作家賞、 1975年のタマスに対するウッタル・プラデーシュ州政府賞、2004年のロシア国際演劇祭での演劇「マドハヴィ」 （ラシ・バニーが演じる）に対するカラー・オブ・ネイション賞、1975年の演劇「ハヌシュ」に対するマディヤ・プラデーシュ州カラ・サヒティヤ・パリシャド賞、1981年のアフロアジア作家協会のロータス賞、 1983年のソビエト・ランド・ネルー賞、そして最後に1998年の文学賞パドマ・ブーシャン、1999～2000年のニューデリーでのシャラカ・サマーン、2000～2001年のマディヤ・プラデーシュ州のマイトリシャラン・グプタ・サマーン、 2001年のサンギート・ナタック・アカデミー賞、最優秀ヒンディー語小説作家に対するサー・サイード・ナショナル賞など、数々の賞を受賞しました。 2002年にはインド最高の文学賞であるサヒティヤ・アカデミー・フェローシップを受賞した。 ^[13]

2017年5月31日、インド郵便局はサニ氏を称える記念切手を発行した。^[14]

ウィキメディア・コモンズには、 ビーシャム・サーニに関連するメディアがあります。

• Sharma, Rajendra (2003 年 7 月 19 日)。「献身的な人生: Bhisham Sahni、1915 年 - 2003 年」^[盗用]。Frontline誌。2006 年 10 月 29 日時点のオリジナル^[盗用]からアーカイブ。2006 年 8 月 22 日閲覧。
• Bhatnagar, Ashwini (2003 年 7 月 27 日)。「庶民の記録者」。The Tribune (チャンディーガル)。2006 年 8 月 31 日閲覧。
• タマスをオンラインで見る
• IMDbのビシャム・サニ
• SAARC作家財団の「ボスが夕食に来た」
• ゴヴィンド・ニハラニがビシャム・サーニとタマスについて語る
• ビシャム・サーニが、分離独立の個人的な経験と、分離独立小説『タマス』の執筆について語る