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ベレニス・シドニー（1944年 - 1983年）、本名ベレニス・フリーズ、職業上は「ベレニス」として知られる彼女は、1964年以降、数多くの作品を制作したイギリスのアーティストである。彼女の作品は、キャンバスや紙に描かれた絵画、ドローイング、版画、児童書、衣装デザイン、パフォーマンスなど多岐にわたる。 1984年にはロイヤル・アカデミーで彼女の作品の追悼展が開催され、その後、イタリア、アブダビ、バーレーン、スイス、イギリスで個展が開催された。彼女の作品は、バーリントン・ハウスで開催される版画や水彩画の展覧会で引き続き展示されている。彼女の作品は、100以上の個人および公共のコレクションに収蔵されている。[ 1 ]
ベレニス・シドニーは1944年、サリー州エッシャーで生まれ、ロンドンのシャルル・ド・ゴール・フランセ高校で教育を受けた。幼い頃からマリー・ランベールにバレエを、アデル・クレイマーにクラシックギターを師事した。成人してからは、スタジオでの活動と並行して、ロイヤル・オペラ・ハウスのダンスセンターでトレーニングを受け、ハムステッドやニューヨーク市のフラメンコダンススタジオにも通った。ベレニスは1970年から1983年2月に離婚するまで、イタリア人写真家のロマーノ・カニョーニと結婚していた。
彼女は古典を読んだり神話を研究したりするだけでなく、5カ国語に堪能だった。セントラル・スクール・オブ・アート・アンド・デザインに在籍していたが、正式な美術教育を辞めてチェルシーにスタジオを設立した。[ 2 ]
彼女は39歳で喘息の発作により亡くなるまでに、40以上の展覧会に参加した。彼女はハイゲート墓地の東区画に埋葬されている。彼女の父でドキュメンタリー映画監督のジョセフ・シドニー・フリーズは数か月後に亡くなり、彼女と共に埋葬されている。マクアルパイン卿が彼女の葬儀で弔辞を述べ、当時テート・ギャラリーの近代コレクション担当副学芸員だったデイビッド・ブラウン博士も参列した。
ベレニス・シドニーは、1963年から1975年の間に10回のグループ展に参加し、11回の個展を開催したほか、1974年にはフィレンツェで開催されたビエンナーレ・デッラ・グラフィカ・ダルテにイギリス代表として招待された。翌年には、アシュモレアン博物館のマクアルパイン・ギャラリーで、彼女の「ステンドグラス効果」のあるキャンバス作品を発表した。
彼女の最初のプロとしての展覧会は1968年にドリアン・ギャラリーで開催され、そこには「スザンナと長老たちと鳩のチャーリー」、「コーヒーポットと3つの黄色い花」、「ドラマー・ボーイ」などが含まれていた。[ 3 ]
彼女は1968年に紙作品の展示を開始し、その中には「踊るニンフたち」、「ヘルマフロディトス」、「パンと二人のニンフ」、 「プシュケとエロスの結婚」 、「サテュロスに驚かされるナイアデス」などがあった。同年にはリノカット作品も展示され、 「アフロディーテとアレス」 、「踊るニンフたち」、「プシュケとエロス」、「つま先でバイオリンを弾く裸婦」、「パンと二人のニンフ」、「ヘベとアルテミス」などが含まれていた。彼女はペルシャ神話、キリスト教の象徴、ギリシャ神話の主題に関連するテーマを探求し続け、古代エジプト美術を参照したり、自身の職業名を象形文字で表現したり、パピルスに作品を制作したりした。
ロイヤル・アカデミーで開催された展覧会「ベレニス・シドニーへの賛辞」に応えて、マックス・ワイクス＝ジョイスは次のように書いた。[ 3 ]
1968年の春、私はドリアン・ギャラリーで開催されたベレニス・シドニーの初個展に大いに魅了されました。そこには、彼女のダンスや音楽への関心を示す、大きくて生き生きとした絵画と、独学で絵を学んだ若きベレニス・シドニーが10代後半から20代前半にかけて制作した神話的テーマの白黒の素描群が展示されていました。私はそれらを大いに称賛しました。その後、彼女の作品展は、マリーナ・ヴァイジー、パット・ギルモア、オズウェル・バークストン、チャールズ・ボーンによって『アーツ・レビュー』誌で次々と賞賛されました。そして最近では、アシュモレアン博物館のケネス・ガーリックとテート・ギャラリーのデイヴィッド・ブラウンも彼女の賞賛に加わりました。彼女の絵画は具象から一見抽象に見えるものへと進化しましたが、それは実際には色彩の舞踏であり、自然の奔放さの表現でした。彼女は版画やミクストメディア作品の新しい技法を絶えず研究しており、今回の追悼展ではそれらの作品がすべて展示されている。
シドニーの作品は具象から半抽象へと発展し、やがて純粋な抽象表現のスタイルを確立した。最初は繊細なペルシャ庭園のデザインをモチーフにした、自然主義的な色彩のミニアチュール作品で、それが抽象的なエッチングへと発展していった。代表作には『バフティアリ』、『スルタンの庭』、『シルヴァン・カビスタンII』、『ハックリー・ムーンズ』、『リトル・スクエアーズ』、『サルク』などがあり、これらは1969年に展示された。
1973年以降、彼女の油彩画は概念的な抽象画へと発展し始めた。流れるような筆致で描かれた明確な人物像から、彼女の作品は多面的な形態へと変化し、何百もの色彩の変化と形によって動きを表現した。シドニーの後期の絵画は、葉（図参照）などの特定の有機的な形態を基盤としたシリーズとして展開され、大きなキャンバスに絵具を重ねていくためのダイナミックな構造的枠組みを提供した。中心点から外側へと広がる渦のような構図と色彩の組み合わせにより、彼女はブリジット・ライリーの後期の作品にも通じる、視覚体験の運動感覚的な性質を探求することができた。
シドニーは油彩やその他の媒体での実験を続け、エッチング、鋼版画（1972年の「鋼鉄の芸術展」）、銅版画、プレキシガラス版画などを制作した。彼女に影響を与えた人物の一人にスタンリー・ウィリアム・ヘイターがおり、彼女のエッチング作品では、一枚の版に複数の色を用いるようになった。また、アクアチントやリトグラフも制作し、それぞれの色工程に一枚の版を用いた。シルクスクリーン作品も幅広く手がけ、1974年に初めて展示された。
シドニーのドローイングは一貫してアクリル絵具とオイルパステル、インクと筆を使用し、ジェミニ紙に一連の作品を制作した。彼女は、1976年の「道化師とのペン画」のように、書道と具象をユーモラスな方法で融合させた、非常に詳細なペン画のシリーズを制作した。 [ 4 ]
シドニーは、1982/3 年にナンセンス詩集を執筆し挿絵も手がけ、後に『愚者の書』と題し、4 月 1 日に献呈した。この作品から詩「踊って跳ね回る蟻」が掲載されたページが、展覧会「ベレニス・シドニーへのオマージュ」のカタログに掲載されている。カタログには、美術史家のフロリアン・ロダリによるシドニーの作品の評価がフランス語で掲載され、シャーロット・フリーズによる英語訳が添えられている。[ 4 ] 『愚者の書』の白黒の挿絵は、繊細な線で描かれたアクアチント版画である。本文はフランス語と英語で書かれている。後に『愚者の書』と題されたこの本のアーティストプルーフが4 部印刷された。 『愚者の書』のフランス語版は、 1982 年 10 月にパリ国立図書館によって購入され、同図書館は、現在版画室に所蔵されているアーティストの初期のエッチング作品も多数購入した。アーティストが『愚者の書』を朗読する様子を録音したオーディオカセットテープが、ローザンヌのエリゼ美術館で制作された。アーティストはカスタネットを演奏し、ジプシー・フラメンコのミュージシャンが伴奏を務め、父親の家族のルーツに敬意を表して、一部はヨークシャー訛りで朗読した。
生前（1968年～1982年）の展覧会
1968
1971
1972
1973
1974
1975
1976
1982
1984年以降の死後展覧会
1984
1985
1986
1987
1988
1989
1990
1991
ラムリー・カザレットが代理を務める
アンリ・ミショー、ブライス・マーデン、ベン・ニコルソン、ジャン・フォートリエを含む 1992
1993
1994
1995
1996
1998
2002
2006
2008
2010