アポロベルヴェデーレ

アポロベルヴェデーレ
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アーティスト	レオカレスの後
年	紀元後 120～140年頃
タイプ	白い大理石
寸法	224 cm（88インチ）
位置	バチカン美術館、バチカン市国
座標	北緯41°54′23″ 東経12°27′16″ / 北緯41.906389° 東経12.454444° / 41.906389; 12.454444

ベルヴェデーレのアポロ（ベルヴェデーレのアポロ、ベルヴェデーレのアポロ、ピュティアのアポロとも呼ばれる）^[1]は、古代ギリシャ時代の有名な大理石 彫刻です。

この作品は紀元後2世紀半ばのものとされ、紀元前330年から320年の間にギリシャの彫刻家レオカレスによって制作されたオリジナルのブロンズ像のローマ時代のコピーであると考えられています。^{[2]この作品は15世紀後半の}イタリアルネッサンス期にイタリア中部で再発見され、1511年にバチカン宮殿で半公開展示され、現在もそこに展示されています。現在はバチカン美術館複合施設のピオクレメンティーノ美術館のベルヴェデーレ中庭にあります。

18 世紀半ばから、熱心な新古典主義者によって古代彫刻の最高傑作とみなされ、何世紀にもわたってヨーロッパ人や世界の西洋化された地域にとっての美的完璧さの理想を象徴してきました。

ギリシャの神アポロンは、矢を放ったばかりの立った射手として描かれている。描かれている正確な物語の詳細については意見が一致していないが、従来の見解では、デルフォイを守る地底の蛇ピュトンを殺したばかりであり、この彫刻はピューティアのアポロである。あるいは、母親レトを脅かした巨人ティティオスの殺害、またはニオビドスのエピソードである可能性もある。

この大きな白い大理石の彫刻は高さ 2.24 メートル (7.3 フィート) あります。その複雑なコントラポストは大いに賞賛されており、正面からも横顔からも人物像を位置づけているように見えます。矢はアポロンの弓から放たれたばかりで、筋肉に刻まれた力はまだ残っています。軽くカールした髪は輪になって首まで流れ、神と王を象徴するストロフィウムで囲まれた頭頂部まで優雅に上がっています。矢筒は右肩に掛けられています。サンダルと、右肩で留められ、左腕にまくり上げられ、後ろに投げられた ローブ (クラミス) 以外は完全に裸です。

発見時には右腕の下部と左手が失われていたが、ミケランジェロの弟子で彫刻家のジョヴァンニ・アンジェロ・モントルソーリ（1507年 - 1563年）によって修復された。

アポロンは、1489年に現在のアンツィオ（当時はネットゥーノ領^[3]）で、あるいはジュリアーノ・デッラ・ローヴェレが修道院長を務めていたグロッタフェッラータで発見されたと思われるが^{[4] 、}バチカンのベルヴェデーレ宮殿のコルティーレ・デッレ彫像に設置される前は、芸術家たちからほとんど注目されなかったようだ。^{[5]しかし、15世紀最後の10年間に、現在}エスコリアルにいるドメニコ・ギルランダイオの弟子によって、デッサン集に2度描かれている。 [ ^{6]この像は、教皇になる前のジュリアーノ・デッラ・ローヴェレ（}ユリウス2世）のものであったことは常に知られていたが、その所在については1986年まで混乱していた。^[7]サン・ピエトロ・イン・ヴィンコリの教皇位を保持していたデッラ・ローヴェレ枢機卿は、アレクサンデル6世の教皇在位中（1494年 - 1503年）の10年間は​​ローマを離れていた。その間、デボラ・ブラウンが示したように、このアポロ像は彼の名義の 教会ではなく、サン・アポストリにある彼の庭に置かれていた。

しかし、コルティーレに設置されると、すぐに芸術界で有名になり、複製の需要が高まりました。マントヴァの彫刻家、ピエール・ヤコポ・アラリ・ボナコルシ（通称「ランティコ」）は、その蝋人形を丁寧に作り、それをブロンズで鋳造し、精巧に仕上げて部分的に金メッキを施し、ゴンザーガ・コレクションに展示しました。さらに、他の数人の人物にも複製が作られました。アルブレヒト・デューラーは、1504年のアダムとイブの版画で、アダムのアポロンのポーズを逆にしており、彼がローマで見たことを示しています。ランティーコとデューラーがアポロを見たとき、おそらくまだデッラ・ローヴェレの個人コレクションにあったと思われる。デッラ・ローヴェレはユリウス2世として教皇になると、1511年にこの像をベルヴェデーレ宮殿の小さな彫刻庭園に移した。ベルヴェデーレ宮殿は、ブラマンテの大きなベルヴェデーレ中庭によってバチカン宮殿とつながっていた宮殿または夏の別荘である。この像はベルヴェデーレ中庭のアポロとなり、その名前が残っている。

デューラーに加え、ミケランジェロ、バンディネッリ、ホルツィウスなど、後期ルネサンス時代の主要芸術家数名がアポロンのスケッチを描いている。1530年代にはマルカントニオ・ライモンディによって彫刻され、その印刷画像によってこの有名なポーズがヨーロッパ中に伝わった。

アポロンは、1755年にドイツの美術史家・考古学者 ヨハン・ヨアヒム・ヴィンケルマン（1717-1768）によって、ギリシャの美的理想の完成の最高の例として擁護され、世界で最も称賛される芸術作品の1つとなった。ヴィンケルマンが述べたように、その「高貴なシンプルさと静かな壮大さ」は、新古典主義の先駆者と啓蒙主義の象徴の1つとなった。ゲーテ、シラー、バイロンは皆、それを支持した。^[8]アポロンは、 1796年のイタリア遠征後にナポレオンがパリに持ち込んだ芸術作品の1つである。1798年から第一帝政時代にルーブル美術館のコレクションの一部となったが、1815年以降はバチカンに返還され、それ以来そこに保管されている。^[9]

新古典主義の彫刻家アントニオ・カノーヴァは、この作品の流暢さを、1801年に 大理石の『ペルセウス』 （バチカン美術館）に取り入れました。

ロマン主義運動は『アポロ』の批評家の評判にそれほど好意的ではなかった。英語の偉大な批評家の一人であるウィリアム・ハズリット(1778-1830) は感銘を受けず、それを「明らかに悪い」と退けた。著名な美術評論家ジョン・ラスキン(1819-1900) は、その失望について書いている。

最後に、後世の評論家たちの間で流行したように、美術評論家のウォルター・ペイター（1839-1894）は、この作品がなぜこれほど長い間称賛されてきたのかを説明する際に、この作品の同性愛的な魅力に言及した。 ^[8]この意見は広く受け入れられなかった。しかし、この作品は依然として人気を博し、19世紀を通じてヨーロッパやアメリカの公共の場（特に学校）には、その鋳型が数多くあった。^[要出典]

アポロ の批評的評価は20 世紀に入っても低下し続け、完全に無視されるに至った。1969 年、美術史家 ケネス・クラーク(1903-1983) は、その時点までのアポロの評価を次のようにまとめている。

「...発見されてから400年の間、アポロンは世界で最も賞賛される彫刻作品でした。ナポレオンはバチカンからそれを略奪したことを最大の自慢としていました。今では、伝統文化の唯一の生き残りとなったバスツアーのガイドを除いて、アポロンは完全に忘れ去られています。」 ^[10]

• デューラー、アルブレヒト、アダムとイブ（1504 年の版画）
• アポロ・ベルヴェデーレの複製は、ジョシュア・レイノルズの『オーガスタス・ケッペル提督』（1752-3年、キャンバスに油彩）と『ジェーン・フレミング、後のハリントン伯爵夫人』（1778-79年、キャンバスに油彩）に文化的な小道具として登場します。
• カノーヴァ、アントニオ、ペルセウス（1801年、バチカン美術館、180x、メトロポリタン美術館）
• バイロンは『チャイルド・ハロルドの巡礼』（1812-18年）の中で、この像が人類のプロメテウスへの借りを返す方法について次のように述べている。「そして、もしプロメテウスが天から盗んだのなら、我々が耐え忍ぶ火は、そのエネルギーを与えられた者によって返済されたのだ。この詩的な大理石は、永遠の栄光で飾られている。それは、人間の手で作られたものであっても、人間の考えによるものではない。そして、時自身がそれを神聖なものとし、塵の中に一片の輪も置かず、年月の色合いを帯びることもなく、それが作られたときの炎を吹き続けている。」（IV、CLXIII、161-163; 1459-67年）。
• クロフォード、トーマス、『オルフェウスとケルベロス』（1838–43年、ボストン・アテナイオン博物館、後のボストン美術館）
• テティスのニンフに世話されるアポロ
• ベルヴェデーレのアポロ像の頭部は、ジョルジョ・デ・キリコの1914年の絵画『愛の歌』に大きく描かれている。
• ジャン＝フランソワ・ミレーの『種をまく人』 （1850 年）は、作品中の人物の扱いとポーズにおいて『ベルヴェデーレのアポロ』の影響を受けています。人物のポーズは彫刻と関連しており、ミレーは描いた農民を英雄化しようとしていました。
• ダニエル・チェスター・フレンチ作『ミニット・マン』、1874年、マサチューセッツ州コンコードのオールド・ノース橋にて^[11]
• ロベルト・ムージルの1943年の小説『無特性の男』では、登場人物のウルリッヒが「ターボディナモの新しい形や蒸気機関のピストンのリズミカルな動きを目の当たりにしているのに、アポロ・ベルヴェデーレなど必要だっただろうか！」とコメントしている。^[12]
• マリアンヌ・ムーアは詩「プリズマティック・カラーの日々」の中で、「真実はアポロやベルヴェデーレではなく、形式的なものではない」と書いている。^[13]
• アーサー・ショーペンハウアーは『意志と表象としての世界』（1859年）の第3巻で、ベルヴェデーレのアポロ像の頭部について言及し、人間の優位性を示すその姿を称賛している。「ムーサイの神の頭部は、遠くを見つめながら肩の上に自由に立っており、身体から完全に解放され、もはや煩わしさに左右されないかのようだ。」
• アレクサンドル・プーシキンは、 1829年の詩『詩人と群衆』（Поэт и толпа）の中でアポロ・ベルヴェデーレについて言及している。
• ドロシー・L・セイヤーズ著『銅の指を持つ男の忌まわしい歴史』の登場人物であるヴァーデンは、映画の中でアポロを「生き返った彫像...最初から最後まで、不快なところは微塵も見当たらず、すべてがとても上品だった。ただし、最初の部分では、古典的な彫像から取った一種のスカーフ以外には何も身につけていなかった」と描写したことを回想している。観客の一人、古典的な教育を受けた男性は、スカーフから、俳優がアポロ・ベルヴェデーレについて語っていたのだと推測した。
• チャールズ・バード・キングの1835年の静物画『芸術家の夢の虚栄』では、アポロ・ベルヴェデーレの胸像が目立つ特徴となっている。この作品は、19世紀に生き残ろうとする古典的な訓練を受けた芸術家の苦闘を描いている。

• フランシス・ハスケルとニコラス・ペニー、1981年。『Taste and the Antique』（イェール大学出版局）カタログ番号8。アポロ・ベルヴェデーレの批評的歴史。

• ルネサンス期に知られた古代美術・建築作品の国勢調査への登録
• イチジクの葉を持つアポロ・ベルヴェデーレの像
• イチジクの葉がある彫刻とない彫刻
• マルカントニオ・ライモンディによる16世紀の版画
• 「さまざまなアーティストの比較 - アポロ ベルヴェデーレ」
• バチカン美術館のアポロ・ベルヴェデーレの金メダルもご覧ください。
• 国勢調査データベースのアポロ・ベルヴェデーレ
• L'Apollo del Belvedere: ウェブサイト Cambiaversoanzio の記事 (イタリア語)
• ウィキメディア・コモンズのアポロ・ベルヴェデーレに関連するメディア