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ボー・ブランメルズ | |
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| 背景情報 | |
| 起源 | アメリカ合衆国カリフォルニア州サンフランシスコ |
| ジャンル | |
| 活動年数 | 1964 ～ 1969 年、1974 ～ 75 年、2000 年、2002 年、2013 年 |
| ラベル | オータム,ヴォルト,ワーナー ブラザーズ,ベイ サウンド レコード,ヴォーグ シャルプラッテン |
| 過去のメンバー | サル・ヴァレンティーノ ロン・エリオット ロン・ミーガー デクラン・マリガン ジョン・ピーターセン ドン・アーヴィング |
ボー・ブランメルズはアメリカのロックバンドである。 1964年にサンフランシスコで結成され、バンドのオリジナルメンバーはサル・ヴァレンティーノ（リードボーカル）、ロン・エリオット（リードギター）、ロン・マー（ベースギター）、デクラン・マリガン（リズムギター、ベース、ハーモニカ）、ジョン・ピーターセン（ドラム）であった。[1]彼らは、新レーベルであるオータム・レコードにアーティストを契約しようとしていた地元のディスクジョッキーによって発見され、シルベスター・スチュワート（後にスライ・ストーンとして知られる）がバンドの初期のレコーディング・セッションをプロデュースした。当初、バンドの音楽スタイルはビートミュージックとフォークミュージックを融合したもので、ビートルズと比較されることが多かったが、後期の作品ではサイケデリックロックやカントリーロックなど他の音楽ジャンルを取り入れた。
ボー・ブランメルズはデビューシングル「 Laugh, Laugh 」で主流に躍り出た。この曲により、彼らは後にシャーラタンズなどのバンドと共にサンフランシスコサウンドの美的基礎の一つを築いたと評価される。この曲はロックの殿堂の「ロックンロールを形作った500曲」のリストに入っている。[2]バンドの人気は、1965年のアルバム『Introducing The Beau Brummels』とトップ10シングル「Just a Little」でも続いた。翌年までにグループの商業的成功は衰え、その時点で財政難のオータムレーベルはワーナーブラザーズレコードに買収された。カバー曲のアルバム『Beau Brummels '66』を録音した後、バンドは1967年に『Triangle』 、 1968年に 『Bradley's Barn』という2枚のアルバムをリリースし、高い評価を得た。
バンドは、1965年のマリガンの脱退を皮切りに、何度かメンバーが入れ替わった。ギタリストのドン・アーヴィングは、エリオットが糖尿病から発作を起こし、バンドとのツアーに参加できなくなった1965年後半にバンドに加入した。『Beau Brummels '66』のリリース直後、アーヴィングは軍隊に入隊し、バンドを脱退した。ピーターセンはハーパーズ・ビザールに参加するために脱退し、ボー・ブランメルズは『Triangle』のレコーディングのために3人組になった。ミーガーは1968年に兵役に徴兵され、バンドのメンバーはヴァレンティーノとエリオットだけになった。2人はナッシュビルの著名な セッションミュージシャンと『Bradley's Barn』をレコーディングしたが、1969年にソロ活動に集中し、他のアーティストのプロジェクトに参加するために別々の道を歩んだ。 1974年にボー・ブランメルズのオリジナルメンバー4人が新メンバー1人を加えて再結成し、翌年 バンドはセルフタイトルのアルバムをリリースした。
歴史
結成（1964年）
サル・ヴァレンティーノはサンフランシスコのノースビーチ地区で育った。 [3] 1964年初頭、地元テレビに歌手として次々に出演した後、ヴァレンティーノはサンフランシスコのクラブ、エル・シドで定期的に演奏しないかというオファーを受けた。[4]バンドが必要だった彼は、幼なじみで作詞家兼ギタリストのロン・エリオットに電話し、エリオットはドラマーのジョン・ピーターセン、リズムギタリスト兼歌手のデクラン・マリガン、ベーシストのロン・マーガーをメンバーに迎えた。[4]後にシュラーガー歌手ロベルト・ブランコの音楽監督としてヨーロッパで名声を得ることになるビクター・サヴァントは、ピアニストとして短期間バンドに在籍していたが、バンドとレコーディングすることはなかった。このギグがきっかけで、カリフォルニア州サンマテオ近郊のクラブ、モロッコ・ルームでより有利な契約を結ぶことになった。[5] [5]ドナヒューとミッチェルは、前年にイギリスで始まり、この頃にはアメリカ全土に広まっていたビートルズ狂騒を利用しようとした。 [5]モロッコ・ルームのオーナーで、ザ・ボー・ブランメルズの初代マネージャーであるリッチ・ロマネロは、ドナヒューとミッチェルに、クラブでバンドの演奏を見に来るよう依頼した。ロマネロは、「店内には4人くらいしかいなかったが、彼らがセットアップして演奏を始めた。すると、昔の私の腕毛が逆立ったんだ。腕毛が逆立つということは、何かが起こったということだ。サックスと黒人歌手から、白人のギターの音に変わるというのは大きな変化だったが、私は彼らを雇ったんだ」と回想している。[6]ザ・ボー・ブランメルズはオータムと契約し、ハウス・プロデューサーのシルベスター・スチュワート（後にスライ・ストーン として知られる、スライ・アンド・ザ・ファミリー・ストーンで有名）が、グループの初期のレコーディング・セッションをプロデュースした。[7]
ボー・ブランメルズは、摂政時代の イギリスのダンディ、 ボー・ブランメルにちなんで名づけられた。[8]バンドはイギリス風の名前を好んでいた。また、バンドのアルファベット順がビートルズのすぐ後ろだったため、レコード店では彼らのレコードがビートルズのすぐ後ろに置かれる可能性が高いことも分かっていたという伝説もある。[9]ヴァレンティーノは、2008年にゴールドマイン誌 のインタビューでこの考えを否定した。「それはまったくの作り話だ」と彼は言う。「私たちにはただ名前が必要だったし、それがいい響きだった。綴りも知らなかった。今では誰もが当時の人々が何を考えていたか知っているが、私たちはそのようなことを考えたことはなかった」。[10]バンドのデモ音源をプロデュースした アル・ハザンは、「私はブランメルズをビートルズと見なしたことは一度もない。ロン・エリオットのソングライターとしての才能が、私が彼らをプロデュースしたいと思ったきっかけだった」と述べている。[5]
ボー・ブランメルの紹介そしてボー・ブランメルズ 第2巻（1965年）
バンドのデビューシングル「Laugh, Laugh」は1965年1月にアメリカのビルボードホット100シングルチャートにランクインし、[11]彼らは1960年代に最初の成功したサンフランシスコのロックバンドとなった。[12]この曲がチャートを駆け上がると、多くのリスナーは、ザ・ボー・ブランメルズの名前と音楽スタイルがビートルズやゾンビーズのようなバンドを思い起こさせたため、イギリスのバンドだと思い込んだ。[13] ドナヒューとミッチェルはバンドにビートルズ風のスーツを着せ、バンドがイギリス人だという噂を広め、この比較を強めた。[5] 「Laugh, Laugh」は2月に15位まで上昇したが、[14] ドナヒューはバンドがより強力な流通レーベルに所属していればシングルは1位になっていただろうと考えた。[15]この曲はカナダでバンドの最高位のシングルとなり、カナダのシングルチャートで2位に達した。[16]バンドの次のシングル「ジャスト・ア・リトル」は、6月に8位に達し、アメリカでバンドの最高チャートシングルとなった。[14]両曲は、4月にリリースされ、ビルボード200アルバムチャートで24位に達したバンドのデビューアルバム「イントロデューシング・ザ・ボー・ブランメルズ」に収録されている。[17]バンドは、1965年のSF /コメディ映画「ヴィレッジ・オブ・ザ・ジャイアンツ」 に本人役で出演し、演奏した（これは後にミステリーサイエンスシアター3000の1994年のエピソードで取り上げられた）。[18] バンドは、1965年12月3日に最初に放映されたテレビアニメシットコム「原始家族フリントストーン」のシーズン6のエピソード「シンロック・ア・ゴーゴー」に「ザ・ボー・ブランメルストーンズ」として出演した。 [ 19]
バンドの2枚目のアルバム、1965年の『The Beau Brummels, Volume 2』のレコーディングが始まったとき、マリガンはもはやグループのメンバーではなかった。[20] 1966年、マリガンはグループから不当に解雇されたとして訴訟を起こしたが、敗訴した。[21]アルバムのリードシングル「You Tell Me Why 」はバンドの3枚目で最後の全米トップ40ヒットとなり、1965年8月に38位に達した。 [14]もう1つのシングル「Don't Talk to Strangers」は11月に52位に達した。[14]アルバムのプロデューサーとしてストーンがクレジットされているが、サル・ヴァレンティーノとロン・エリオットによると、彼の関与はバンドが担当プロデューサーがいたことを思い出せないほどに減少していた。[20]その年の終わりまでに、エリオットは糖尿病から発作を起こし始め、演奏することができなくなった。[22] ドン・アーヴィングは、バンドのライブ演奏時にエリオットの代役としてギターを担当し、レコーディングも一緒に行った。[22]
ボー・ブランメルス '66、三角形そしてブラッドリーズバーン（1966–68）
ボー・ブランメルズは、ユニバーサル・ピクチャーズのビーチパーティ風コメディ映画『ワイルド・ワイルド・ウィンター』 （実際には『ヴィレッジ・オブ・ザ・ジャイアンツ』より前の1965年に撮影され、マリガンがまだバンドに在籍していた）にゲスト出演し、「Just Wait and See」を演奏した。この映画は1966年1月5日に公開された。オータムが解散寸前だったにもかかわらず、バンドは新曲のレコーディングを続けた。[23]「I Grow Old」、「Gentle Wandering Ways」、「Dream On」などの曲や、ヴァレンティーノ作曲の「Love Is Just a Game」、「This Is Love」、「Hey, Love」などの曲は、オータムの3枚目のアルバムに収録される可能性が最も高かった。[24]しかし、アルバムが完成してリリースされる前に、ボー・ブランメルズを含むオータムのメンバー全員がワーナー・ブラザース・レコードに移籍した。[24]しかし、ワーナー・ブラザーズはバンドの出版権を握っていなかったため、結果としてバンドにオリジナル曲のアルバムをリリースさせないことを選択した。[24]未発表曲は後に2005年の3枚組コンピレーションアルバム『San Fran Sessions』に収録された。[24]代わりにワーナー・ブラザーズはバンドにカバー曲のアルバムを録音させることを選択した。[24] 1966年7月にリリースされた『Beau Brummels '66』は商業的にも批評的にも失望させられた。[25]アルバム未収録のシングル「One Too Many Mornings」はボブ・ディランのカバーで、バンドの6枚目にして最後のホット100チャート入りとなり、6月に95位に達した。[14]ピーターセンはアルバムリリース後にバンドを脱退しハーパーズ・ビザールへ移籍し、[26]アーヴィングは軍隊 への入隊通知を受けて脱退した。[27] 残った3人のメンバーはスタジオワークに集中するためツアーをやめた。[27]
バンドは4枚目のアルバム『トライアングル』のためにオリジナル曲の作曲を再開した。このアルバムはレニー・ワロンカーがプロデュースした。 [3] 『 マジック・ホロウ』でハープシコードを演奏したヴァン・ダイク・パークスなどのセッション・ミュージシャンがアルバムに参加した。 [28] 1967年7月にリリースされた『トライアングル』はビルボード200アルバムチャートで197位にとどまったが、 [17]オーストラリアのジャーナリストで作家のリリアン・ロクソンが1969年に出版した『ロック百科事典』など批評家からは賞賛された。[29] [30] 1968年、ミーガーは兵役に就き、ボー・ブランメルズはヴァレンティノとエリオットのデュオとして脱退した。[31] 二人は5枚目のアルバムを録音するためにテネシー州に行き、1966年から1969年までボブ・ディランのアルバムでドラマーを務めたケニー・バトリーやギタリストのジェリー・リードなど、ナッシュビルの著名なセッションミュージシャンと仕事をした。[32]ボー・ブランメルズはスタジオの結果に非常に満足し、録音が行われたスタジオにちなんでアルバムをBradley's Barnと名付けた。 [33] 1968年10月にアルバムがリリースされて間もなく、ボー・ブランメルズは解散した。[3]
ソロ作品、その他のプロジェクト、再結成（1969年～2013年）
1969年にワーナー・ブラザーズ・レコードでソロ・シングルをレコーディングした後、ヴァレンティノは新しいバンド、ストーングラウンドを結成した。[26 ] このバンドは1970年代初頭のヒッピー・コミューン、ホッグ・ファームと関係があった。 [34] バンドは3枚のアルバムをリリースした後、1973年に解散した。[4]エリオットは1968年にヴァン・ダイク・パークスのデビュー・アルバム『ソング・サイクル』でギターを演奏し、エヴァリー・ブラザーズのアルバム『ルーツ』のアレンジを担当し、 1970年にソロ・アルバム『キャンドルスティックメーカー』をリリースした。[22] 1970年代初頭、エリオットはレヴィット&マクルーアやパンのアルバムをプロデュースし、ヴァン・モリソン、ランディ・ニューマン、リトル・フィートのアルバムで演奏した。[22] [32]一方、マリガンとミーガーはブラック・ベルベット・バンドのメンバーだった。[31] 1969年、ピーターセンはハーパーズ・ビザールのテッド・テンプルマンの妹であるロバータ・テンプルマンと結婚した。[35] ピーターセンは1970年代初頭にバンドが解散するまでハーパーズ・ビザールに在籍した。[35]
1974年2月、ビルボード誌はボー・ブランメルズがサンフランシスコで再結成したと報じた。[36] バンドはツアーを再開し、カリフォルニア州サクラメント近郊のフェアオークスビレッジで1974年に録音されたパフォーマンスは、2000年にアルバム『Live!』としてリリースされた。[37] 1975年4月、バンドはセルフタイトルのスタジオアルバムをリリースし、ビルボード200アルバムチャートで180位に達した。 [17]バンドの以前のシングルの1つである1965年の「You Tell Me Why」は、アルバムのために再録音された。[38]
アルバム発売後すぐにバンドは解散したが、ボー・ブランメルズは1970年代後半から1990年代半ばまで、ザ・スミザリーンズとのライブを含む様々な形で活動を続け、サイケデリック時代の「スーパーグループ」であるダイナソーズと頻繁に共演した。 [39] バンドはまた、サンフランシスコで開催されたベイポップ2000フェスティバル[40] や2002サマー・オブ・ラブフェスティバルなどのショーにも出演した。[41] 2006年、ヴァレンティノは50年のキャリアで初のソロアルバムとなるDreamin' Manをリリースした。 [42]同年後半には 別のアルバムCome Out Tonightが続き、3枚目のソロアルバムEvery Now and Thenが2008年にリリースされた。[43] ジョン・ピーターセンは2007年11月11日に心臓発作で亡くなった。[44]
残ったオリジナルメンバーは再結成し、スタジオアルバム『コンティニュアム』をレコーディングし、2013年3月にベイサウンドレコードからリリースされた。アルバムには1965年にピーターセンがレコーディングしたドラムトラックが収録されており、エリオットが書いた15曲と「ジャスト・ア・リトル」、「ドント・トーク・トゥ・ストレンジャーズ」、「ラフ・ラフ」の再レコーディングが収録されている。[45]
音楽スタイル
ビートミュージックとフォークロックを組み合わせた[46] ボー・ブランメルズは、特に初期の頃は、ビートルズやゾンビーズなどのイギリスのバンドとよく比較された。[13]ボー・ブランメルズはこれらのバンドのほか、ローリング・ストーンズやサーチャーズのファンで、もともと自分たちの全体的なスタイルはブリティッシュ・インヴェイジョンのサウンドに倣っていた。[47]デビューシングル「 Laugh, Laugh 」 のメランコリックなマイナーキーは、多くのリスナーに このバンドがイギリスのバンドだと誤解させた。[48] バンドが進化するにつれ、ハードロックからカントリー・アンド・ウエスタン、リズム・アンド・ブルースまで、さまざまな音楽ジャンルを作品に取り入れるようになった。[49]アルバム「Triangle」は、弦楽器、金管楽器、木管楽器、ハープシコード、さまざまなタイプのユニークなパーカッションの使用など、サイケデリックポップの要素とともに、カントリーミュージックへのバンドの関心の高まりを示した。 [5]ロン・エリオットは、このアルバムは「当時の私たちの周りの世界への一種のムードスイングでした。それはこのドラッグ文化に溶け込んでいました。そのため、音楽は非常に幻想的で神秘的で神秘的なものになりました。」と語っています。 [50]バンドのカントリーロックの融合は、1968年のアルバムBradley's Barnで最も顕著で、エリオットは、スタイル的にはTriangleに似ているが、よりカントリーのアクセントが強いと述べています。[51]
エリオットによると、バンドのメンバーは自分たちの音楽を分類することをためらい、複数のスタイルの組み合わせと呼ぶことを好んだという。[52] 「僕らは特に違う演奏はしない。メロディックかつリズミカルに演奏するだけだ」と彼は1965年のインタビューで語った。[52]「それが [ローリング] ストーンズが成功した理由だと思う。彼らは本当に素晴らしいことをするわけではないが、センスが良い。そしてセンスが良いことはスピードよりも重要だ」。[52]サル・ヴァレンティーノはエリオットのボーカルスタイルを称賛し、「ロンは素晴らしい低音域を持っていた。彼は僕にとってベストなキーで曲を書く方法を心得ていた」と述べた。ヴァレンティーノは「バンドで歌い始めた頃から、ロン以外の人の曲はあまり歌わなかった。とても有能な作曲家で、取り組んでいるものに適応する能力のある一人の人の曲だけを歌えたことが、僕の歌い方に大きく影響した」と付け加えた。[50]ヴァレンティノはバンドの初期の成功についてもスライ・ストーンの貢献を認めている。「彼は私たちの音楽を親しみやすいものにし、特に低音やリズム面で私たちのレコードがラジオでどのように聞こえるかを予測するのに大きく貢献しました。スライは大金を稼ぐことに非常に意欲的で、非常に才能がありました。」[10]
遺産
ボー・ブランメルズは、成長著しいサンフランシスコの音楽シーン[40] [42]で、ブリティッシュ・インヴェイジョンに応えて幅広い成功を収めた最初のバンドだと考えられており、ザ・シャーラタンズ、ジェファーソン・エアプレイン、グレイトフル・デッド、ウィー・ファイブ、モビー・グレープ、クイックシルバー・メッセンジャー・サービス、カントリー・ジョー・アンド・ザ・フィッシュなどのバンドの中で際立っています。[3]バンド人気の絶頂期には、ボー・ブランメルズはティーンアイドルと見なされ、アメリカン・バンドスタンド、シンディグ!、ハラバルーなどのテレビの音楽バラエティ番組や、ティーン映画ヴィレッジ・オブ・ ザ・ジャイアンツやワイルド・ワイルド・ウィンターに出演しました。[5]バンドはまた、1965年のテレビアニメコメディ「原始家族フリントストーン」のエピソードにボー・ブランメルストーンズとして出演しました。[19]このバンドはビートミュージックとフォークロックを融合させた先駆者であり、「Laugh, Laugh 」はバーズが「Mr. Tambourine Man 」を録音する前に録音された。[5] [46]このグループのアルバムTriangle（1967年）とBradley's Barn（1968年）はカントリーロックミュージックのジャンルの初期の作品と考えられている。[53]
「Laugh, Laugh」は、 1970年代のパンクロックの発展に影響を与えたアメリカのガレージロックシングルを集めた2枚組コンピレーションアルバム『Nuggets: Original Artyfacts from the First Psychedelic Era, 1965–1968』の1998年再発盤に収録された。[54] [55] [56]この曲は、ジョン・キャンディ主演の1989年のコメディドラマ映画『アンクル・バック』 のシーンでも使用された。[57] 1994年、「Laugh, Laugh」はロックの殿堂の展示「ロックンロールを形作った500曲」に選ばれました。[58] 1997年6月号のMojo誌では、「Magic Hollow」が「サイケデリッククラシック100選」の1つに選ばれました。[59]音楽ジャーナリストで作家のトム・ムーンは、 2008年に出版した「死ぬ前に聴くべき1,001のレコーディング」にトライアングルを取り上げました。[60]
バンドメンバー
オリジナルラインナップ
- サル・ヴァレンティーノ– リードボーカル、タンバリン(1964–1969、1974–1975)
- ロン・エリオット– リードギター、バックボーカル、時々リード（1964–1969、1974–1975）
- ロン・ミーガー– ベース、バックボーカル、時々リード（1964–1967、1974）
- デクラン・マリガン– リズムギター、ハーモニカ、バックボーカル、時々リード（1964–1965、1974–1975、2021年死去）
- ジョン・ピーターセン– ドラム、時々リードボーカル (1964–1966、1974–1975、2007 年死去)
その後のメンバー
タイムライン
- 注: Beau Brummels は 1969 年から 1974 年まで活動していませんでした。
ディスコグラフィー
- 1965年：ボー・ブランメルの発表
- 1965年:ボー・ブランメルズ、第2巻
- 1966年:ボー・ブランメルス '66
- 1967年:トライアングル
- 1968年:ブラッドリーズバーン
- 1975年:ボー・ブランメルズ
- 2013:コンティニュアム
参照
注記
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参考文献
- ウンターバーガー、リッチー（2000年）。『Urban Spacemen and Wayfaring Strangers: Overlooked Innovators and Eccentric Visionaries of '60s Rock』サンフランシスコ：Miller Freeman, Inc. ISBN 978-0-87930-616-8。
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外部リンク
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