ビートボックス

ビートボックス（beat boxing ）は、口、唇、舌、声を使ってドラムマシン（通常はTR-808 ）を模倣する技術を主に含むボーカルパーカッションの一種です。^[1]また、ターンテーブルや他の楽器の声の模倣も含まれる場合があります。今日、ビートボックスはヒップホップ文化と結びついており、ヒップホップの「第5の要素」と呼ばれることがよくありますが、ヒップホップ音楽に限定されません。^{[2] [3]}「ビートボックス」という用語は、ボーカルパーカッション全般を指すために使用されることがあります。

ビートボックスに似たテクニックは、19世紀以降、初期の田舎音楽、黒人と白人の音楽、宗教歌曲、ブルース、ラグタイム、ボードビル、ホーカムなど、アメリカのさまざまな音楽ジャンルで採用されてきました。例としては、アパラチア地方のイーフィング技法や、ソニー・ボーイ・ウィリアムソン2世のブルース曲「バイ・バイ・バード」などがあります。

さらなる影響としては、おそらくアフリカの伝統音楽の形式が挙げられるだろう。この音楽では、演奏者は自分の体（例えば、拍手や足踏み）を打楽器として使い、口を大きく開けて息を吸ったり吐いたりすることで音を出すが、これは今日のビートボックスで使用されているテクニックである。^{[4] [5]}

ボーカルパーカッションは「打楽器の模倣または近似」であり、ビートボックスはボーカルパーカッションの一種ですが、「口で音楽を奏でる...ビートボックスは音楽を作り、音楽そのものになることであり、単なるリズムではありません。」と説明できます。...ビートボックスは、主にベースドラムとスネアドラム、ハイハットによるリズムであると同時に、DJスクラッチ、シンセサイザー、ベースラインなどのさまざまなサウンドエフェクトも取り入れています。口、唇、舌、声を使って音楽を作ることは、ビートボクサーにとってピアニストの指と腕に相当するものです。^{[6] [7]}

多くの有名なパフォーマーは、ビートボックスとして知られるようになった文化的伝統と直接関係がなかったにもかかわらず、時折ボーカルパーカッションを使用していました。ポールマッカートニーの「That Would Be Something」（1969年）にはボーカルパーカッションが含まれています。ピンクフロイドの「Pow R. Toc H.」（1967年）にも、グループの元リードボーカルであるシドバレットによるボーカルパーカッションが含まれています。ジャズシンガーのボビーマクフェリンとアルジャロウは、そのボーカルスタイルとテクニックで非常によく知られており、今日のビートボクサーが使用するテクニックに大きな影響を与えています。マイケルジャクソンは、「ビリージーン」、「ガールイズマイン」などを含むいくつかの曲を作曲するために、ディクテーションテープレコーダーでデモやスクラッチレコーディングとしてビートボックスを録音したことで知られています。 ^[8]対照的に、イギリスのプログレッシブロックバンド、ジェスロタルは、 2003年のクリスマスアルバムの少なくとも1つのトラックでビートボックスを採用しました。ドイツ人俳優ゲルト・フレーベは、ジェームズ・ボンド映画『ゴールドフィンガー』でオーリック・ゴールドフィンガーを演じたことで最もよく知られているが、1965年のイギリスのコメディ映画『荒野の用心棒』ではマンフレート・フォン・ホルシュタイン大佐役（ホルンと打楽器を同時に鳴らしながら）として「ビートボックス」を行っている。

現代のビートボックスは、MC を補助またはバックアップする方法として始まりました。ドラムマシンが入手できなかったり、高価だったりしたため、ニューヨークの都心部のコミュニティでは、暗号のように声で音を真似するようになりました。「ビートボックス」という用語は、当時ビートボックスと呼ばれていた初期のドラムマシン、特にRoland TR-808の模倣に由来しています。^[1] 「ビートボックス」という用語は、 1970 年代のTR-55やCR-78などの初期のRolandドラムマシンを指すために使用されていました。 ^{[9]その後、1980 年にリリースされた TR-808 が}ヒップホップ音楽^[9]やエレクトロニックダンス音楽の中心となりました。^[1]ヒューマンビートボックスは主に TR-808 をモデルにしています。^[1]

ヒップホップにおける「ヒューマンビートボックス」は1980年代に始まった。その初期の先駆者には、自称初の「ヒューマンビートボックス」（そしておそらく最も有名な実践者）であるダグ・E・フレッシュ^[10]、吸い込む音のテクニックを初めて実践したスウィフティ^[要出典]、多くのビートボックステクニックの完成に貢献したバフィー^[11]、ビートボックスの普及に大きく貢献したワイズ^[要出典]などがいる。ワイズは、ヒューマンターンテーブルテクニックで、ヒューマンビートボクサーのまったく新しいファン層を刺激した。ビートボックスの他の先駆者には、リアルなロボットサウンドと歌とビートボックスを同時にこなす能力で知られるラゼル、ビートボックスでのボーカルスクラッチの使用にさらなる革命をもたらしたことで知られるビートボクサー兼ミュージシャンのスクラッチ、テクニカルな技術と卓越したリズムの正確さで知られるビートボクサーで、息を吸ってスネアドラムを模倣するビートボックステクニックであるインワードKスネアの先駆者であるケニー・ムハンマド・ザ・ヒューマン・オーケストラ、アイスTやアフリカ・イスラムと関係のあるダグ・E・フレッシュの初期の弟子であるエマノンがいる。[ 12 ^]ビートボックスをヒップホップの非公式な第5の要素と呼ぶ人は多い。

インターネットは、現代のビートボックスの人気に大きく貢献しています。Alex Tew (別名 A-Plus) は、2000 年に HUMANBEATBOX.COM という旗印の下、ビートボクサーの最初のオンライン コミュニティを開始しました。現代のビートボックスの初期の事例は、2001 年の 韓国の ロマンチック コメディ映画『猟奇的な彼女』で見られました。2001 年、このコミュニティのメンバーである Gavin Tyte は、ビートボックスに関する世界初のチュートリアルとビデオ チュートリアルを作成しました。2003 年、このコミュニティは、世界中のビートボックス アーティストをフィーチャーした世界初のヒューマン ビートボックス コンベンションをロンドンで開催しました。

ビートボックスの現在の人気の理由の1つは、 Rahzel、RoxorLoops、Reeps One、Alemなどのアーティストによるリリースである。太平洋では、ハワイの中国系アメリカ人ビートボクサー、ジェイソン・トムがヒューマン・ビートボックス・アカデミーを共同設立し、米国第50番目の州であるハワイ州の最西端と最南端の主要都市であるホノルルでアウトリーチパフォーマンス、講演、ワークショップを通じてビートボックスの芸術を永続させている。^{[13] [14] [15] [16] [17] [18] [19]}

現代のビートボクサーは、手や体の他の部分を使って、サウンド効果やリズムのスペクトルを拡張することがあります。指の周りに息を吹き込んだり吸い込んだりして、非常にリアルなレコードを引っ掻くような音を出すテクニックを開発した人もいます。これは一般に「クラブ スクラッチ」として知られています。別の手のテクニックには「スロート タップ」があり、ビートボクサーは喉を指で叩きながら喉を歌ったりハミングしたりします。今日のビートボクサーは、最大 2 つの異なる音を同時に出すことができます。^[要出典]

現代のビートボックスも、ライブ ループなどのテクノロジーの登場とともに進化しました。Beardyman 、KRNFX、The Peteboxなどの多くのビートボクサーは、伝統的なソロ ビートボックスに加えて、Boss RC-505 などの最新のループ デバイスを使用して、ステージ上でビートボックスのサウンドをライブでサンプリングまたはレイヤー化しています。このような適応により、現代のビートボクサーは DJ のように、口だけで楽曲全体を演奏できるようになりました。

今日、音楽文化全体でビートボックスの多様性が高まっています。人々は、他のものとはまったく異なるサウンドを作成するために、さまざまな楽器にビートボックスを追加することさえしています。アーティストのグレッグ・パティロは、非常に象徴的な曲にフルートを演奏しながらビートボックスを追加することさえしています。ビートボックスは近代化され、「ピッチ・パーフェクト」や「ピッチ・パーフェクト2」などの人気映画にも登場しています。これらの映画は、アカペラカバーで演奏されたクラシック曲を披露しており、曲のすべてのビートはビートボックスのアイデアとテクニックを使用して完全に実行され、元の曲を模倣できるサウンドが完成します。

他の音楽分野と同様に、ビートボックスのパターンや演奏を説明するために、何らかの形の音楽記譜法や転写が役立つ場合があります。これは、アドホックな音声近似の形をとることもありますが、時にはより正式な場合もあります。[ b ]は通常バスドラム、[ k ]は通常スネアドラム、/ ts / ( [t͡s] ) は通常ハイハットです（⁴
₄: 𝄆b-ts-k-ts-b-ts-k-ts𝄇）。

標準ビートボックス表記法（SBN）は、2006年にHumanbeatbox.comのマーク・スプリンターとギャビン・タイト[ ^{20]によって、それまであまり使われていなかった}国際音声記号（IPA）の転写に代わるものとして作成されました^[21]。

2013年に発表された、ビートボクサーのリアルタイムMRI画像に基づく研究では、著者らは国際音声記号と五線譜記譜法を組み合わせた記譜システムを提案しており、その根拠の一部は、ビートボックスの多くの音がIPAで適切に表現できるという観察に基づいている。^[22]

ビートボクサーはそれぞれ非常に多くのユニークな音を発することができますが、ビートボックスの音には 3 つの異なる言語的カテゴリがあります。放出音は喉頭から強く吹き出す空気のことで、打楽器の音に強さを与えます。「t」、「p」、「k」の音はすべて放出音にすることができます^{[疑わしい–議論]}。「Ch」と「j」は放出破擦音の例です。

非標準摩擦音とは、スネアドラムやシンバル、ビートボックスで使われるその他のブザー音などの機械音で、摩擦音で作られる。軟口蓋側方摩擦音、両唇側方摩擦音、舌唇摩擦音、軟口蓋トリル^{[23] [24] [25]}などの特定の音は、 IPAによれば不可能と判断されるが、技術的には可能であり、ビートボックスでよく使われる音である。^[26]

調音結合とは、2 つの場所で同時に音をコントロールする行為です。一般的な例としては、"r" の音を巻き舌で発音しながら "v" の音を発音すると、このような音が生成されます。これは、唇歯調音を伴う有声歯茎トリルと呼ばれます。同様に、舌挿入は、ビートボクサーが歌いながら同時に打楽器を演奏するときに生成される音です。音から想像されるのとは反対に、舌は同時に 2 つの場所にあるわけではありません。この効果は、打楽器の音を単語の真ん中に置くことで生み出されます。  ^[22]

マルチボーカリズムは、イギリスのビートボクサー兼ボーカリストのキラ・ケラが概念化したボーカル音楽の一形態です。歌、ラップ、音真似、その他のボーカルアートなど、他のボーカルの分野や実践をルーチンやパフォーマンスに取り入れるビートボクサーのことを指します。ベアディマンは有名なマルチボーカリストです。

ギネス世界記録によると、現在の最大ヒューマンビートボックスアンサンブルの記録は、2017年6月26日の香港特別行政区設立20周年を記念して香港青年団体連合会が6,430人の参加者で樹立したものである。 ^[27]

これに先立ち、この記録はBooking.comの従業員4,659人が参加して達成された。この記録は、 2013年12月10日にオランダのアムステルダムにあるRAIアムステルダムで行われた同社の年次総会で、Booking.comの従業員とビートボクサーによって達成された。^[28]

これまでの最大のヒューマンビートボックスアンサンブルは2,081人の参加者で構成され、2011年11月14日にアイルランドのダブリンのコンベンションセンターでGoogle（アイルランド）、Shlomo（イギリス）、Testament（イギリス）によって達成されました。^[28]

シュロモの記録以前に記録された最大のヒューマンビートボックスアンサンブルは1,246人の参加者で構成されており、 2011年2月5日にインドのカルナタカ州バンガロールにあるヴィニース・ヴィンセント・アンド・クライスト大学（インド）によって達成された。 ^[28]

このリストは、主に/完全にビートボックスをベースにした、またはビートボックスの歴史とその普及において注目に値する/影響力のあるレコードである商業リリースの厳選されたディスコグラフィーです。

• マイケル・ウィンスロー–ポリスアカデミー(1984)
• ファット・ボーイズ– 「ヒューマン・ビート・ボックス」『ファット・ボーイズ』 （1984年）
• ダグ・E・フレッシュ– 「ザ・ショー」&「ラ・ディ・ダ・ディ」(1985)
• UTFO - 「Bite It (UTFO の曲)」(1985)
• エマノン – 「ザ・ベイビー・ビートボックス」（1986）
• ロクサーヌ・シャンテ&ビズ・マーキー– 「デフ・フレッシュ・クルー / ビズ・ビート」 12" (1986)
• ジャスト・アイス–バック・トゥ・ザ・オールド・スクール(1986)
• スキニー・ボーイズ- ジョックボックス (1986)
• T ラ ロック- Three Minutes of BeatBox (1987) 「グレッグ ナイス ビートボクサー」
• ジャジー・ジェフ＆フレッシュ・プリンス-ロック・ザ・ハウス・ レディ・ロック C -ビートボクサー (1987)
• ワイズ– Just Say Stet (1985)、Faye (1986) & Stet Troop 88 (1988)
• ビズ・マーキー– Goin' Off (ビートボックストラック「Make The Music With Your Mouth, Biz」収録) (1988)
• ヴァニラ・アイス– Havin' a Roni – 『To The Extreme』（1990年）より
• スナップ! – オンリー・ヒューマン – Mary Had A Little Boy 12"のB面 (1990) ^[29]

• ラゼル–メイク・ザ・ミュージック 2000 (1999)

• カイル・「スクラッチ」・ジョーンズ–インストゥルメンテーションの体現(2002)
• キラ・ケラ–パーマネントマーカー(2002)
• エシャム–アウト・コールド(2003)
• ジャスティン・ティンバーレイク– 「ロック・ユア・ボディ」（2003）
• ラゼル–ラゼルのグレイテスト・ノックアウト(2004)
• ビョーク–メドゥラ(2004)
• ジョエル・ターナー– 「These Kids」（2004）
• マティスヤフ– 「ライブ・アット・スタブス」（2005）
• ビズ・マーキー–口で音楽を奏でろ、ビズ(2006)
• ポイズヌス– ADD（集中夢想障害）（2007）
• キッド・ビヨンド–アンプリベイト(2004)
• ブレイク・ルイス– ADD (オーディオ・デイ・ドリーム) (2007)
• ダブ FX – 「エヴリシンクス・ア・リップル」（2009）

• ベアディマン–アルバムを作った(2011)
• ホプシン– 「ランチタイム サイファー」(2013)
• リープス・ワン– 「ムーヴ」（2013）
• ベリワム- 「ベリワム」（2017）
• NaPoM – 「リップス」（2018）^[30]

• ショウゴー - 「シルバー」（2022）^[31]
• D-low - 「LanigirO」（2022）^[32]
• スティッチ - 「ステイ・ウィズ・ミー」（2022）^[33]
• デン - 「私が過ごした瞬間」（2022）^[34]

ビートボックスをするように頼まれると、Siriはビートボックスを真似て「Boots and Cats」というフレーズを繰り返します。^[35] Teen Vogueはこれを「おそらくこれまでに作られた中で最も面白い昼下がりの気分転換」と呼びました。^[36] Hamilton: An American Musicalでは「Aaron Burr, Sir」でビートボックスが使用されました。

ビートボックスは全国規模の広告でよく見られる。GEICOの ラジオコマーシャルでは、スーパーマーケットの従業員が店内のインターホンで様々なアナウンス（「通路14の清掃中」など）をビートボックスで演奏し、その間にビートが散りばめられている。このコマーシャルは、ラジオネットワークによる第52回スーパーボウルの放送中に流された最優秀コマーシャルとして、ウエストウッド・ワン・スポーツ・サウンズ・アワード・メディア・チョイス賞を受賞した。^{[37] 2021年にタイムズスクエアで放映された}M&M'sの全国コマーシャルには、アメリカのビートボックス・ループ・チャンピオンのSungBeatsが登場している。

ビートボックス - 10年以上シーンをサポートしてきたコミュニティ:

• Swissbeatbox.com - 世界最大のビートボックス プラットフォーム。
• Beatboxbattle.tv - 世界ビートボックス選手権の主催者。
• Humanbeatbox.com - 最初のビートボックス オンライン コミュニティの 1 つ。

Wikinewsには関連ニュースがあります:

• ウィキニュース、アメリカズ・ゴット・タレントのファイナリストにインタビュー