ヒップホップにおけるLGBTQの表現

ヒップホップ音楽におけるLGBTの表現は、このジャンルの誕生以来、露骨な差別に耐えながらも存在してきました。ディスコに隣接していたため、ヒップホップの初期の頃はLGBTサブカルチャーと密接な関係があり、^[1]多くのLGBT DJがヒップホップの普及に貢献しました。^[2]このように早くから関わっていたにもかかわらず、ヒップホップは長い間、LGBTに最も優しくない音楽ジャンルの1つとして描かれてきました。このジャンルのかなりの部分に同性愛嫌悪の見解や反同性愛の歌詞が含まれており、エミネムやタイラー・ザ・クリエイター（自身のセクシャリティはキャリアを通じて繰り返し疑問視されてきた^[3] ）などの主流アーティストは、歌詞の中で同性愛嫌悪を日常的に使用しており、 「faggot」という言葉も使用しています。^{[4] [5] [6]}ヒップホップ文化における同性愛に対する態度は歴史的に否定的であり、業界の大物アーティストのヒップホップの歌詞には「sus」「no homo」「pause」など同性愛をパンチラインとして使用するスラングが聞かれる。^[7] 2000年代初頭以来、主流の音楽業界の障壁を打ち破るLGBTQ+ヒップホップアーティスト、活動家、パフォーマーのコミュニティが繁栄している。^[8]

ホモホップやクィアヒップホップなどのラベルは、LGBTQ+コミュニティのメンバーであると自認するすべてのアーティストを、性的指向のみに基づいてヒップホップのサブジャンルに分類します。これらのサブジャンルのラベルは特定の制作スタイルによって区別されるものではなく、その中のアーティストは事実上ヒップホップの他のサブジャンルと同時に関連付けられる可能性があり、またサブジャンルから完全に外れた音楽を作る可能性もあります。^[9]むしろ、これらの用語は、歌詞のテーマやアーティストの視覚的アイデンティティやプレゼンテーションなどの要素におけるLGBT文化への直接的な関与によって定義されます。 ^{[10] [11]}

しかし、このジャンルの一部と分類されたアーティストの間では、その用語の受け止め方はさまざまだ。中には、「LGBTQ+ ヒップホップ」という独特の現象をポピュラー音楽における LGBTQ+ の認知度を高める重要な手段として認識することを支持するアーティストもいる一方で、この用語は彼らの音楽を「ニッチ」な関心事として矮小化し、主流の音楽ファンへのアピールを制限していると批判するアーティストもいる。

多くのアーティストが、ヒップホップミュージックにおけるLGBTQ+コミュニティの存在の可視性と社会的受容の向上に貢献してきましたが、最も有名なのは、2012年に自身のセクシャリティについて公開書簡を書いたフランク・オーシャンです。 ^[8]また、エミネム、^{[12] [13] [14]} ジェイ・Z、^[15] マーズ、カニエ・ウェスト、^[16] XXXテンタシオン、^[17] ジャック・ハーロウ、^[18] ケンドリック・ラマー、^[19]マックルモア、ライアン・ルイスなど、主流のヒップホップコミュニティでもLGBTQ+の支持者が増えています。^[20]

ヒップホップはディスコの人気を受けて1970年代後半に発展しました。^[21]黒人アメリカ人文化に起源を持つディスコ音楽は、サンプリングから初期のヒップホップファッションまで、ヒップホップに影響を与えました。ディスコ音楽から派生したディスコシーンは、活気に満ちたナイトライフで知られ、LGBTQ+コミュニティの人々、特にLGBTQ+の有色人種の若者の避難所と考えられていました。

このような起源にもかかわらず、初期のヒップホップアーティストは、当時一般的だった反LGBTQ+感情や蔑称を音楽で表現した。シュガーヒル・ギャングの1979年の曲「ラッパーズ・ディライト」は、トップ40ヒットとなった最初のヒップホップレコードで、体にぴったりとフィットする服を着ている架空のキャラクター、スーパーマンを「妖精」と呼んでいる。

ニューヨークでヒップホップが台頭して間もなく、LAを拠点とする公然とゲイであるラップグループ、エイジ・オブ・コンセントが、1981年のライブラップイベントで、ゲイバッシングに反対するアンセム「ファイト・バック」を披露した。^{[22]彼らは自分たちを「ファゴット・ラップ」と呼び、}クィア・バッシングに直面したクィアコミュニティの他のメンバーに「反撃」するよう促した。^[23]

1986年、ヒップホップトリオのビースティ・ボーイズは、当初デビューアルバムを『Don't Be A Faggot』と名付けたかったが、レコード会社のコロンビアレコードがそのタイトルでのリリースを拒否したため、タイトルを『Licensed to Ill』に変更した。数年後、ビースティ・ボーイズは、最初のレコードで彼らが言った「くだらない無知な」ことに対してLGBTコミュニティに正式に謝罪した。 ^[24]

第三波フェミニズムと考えられていた時代には、人種、性別、セクシュアリティの問題を強調する黒人女性を通じて、ヒップホップに黒人フェミニストの思想が注入された。これには、 1993年のアルバム「Plantation Lullabies」がヒップホップ世代、特に若い黒人フェミニストの進化する態度と政治の例と見なされているミーシェル・ンデゲオチェロのような黒人LGBTQ+ミュージシャンも含まれている。アンドレアナ・クレイによると、「ンデゲオチェロの歌詞は、初期の黒人フェミニズム、急進的なレズビアンフェミニズム、ヒップホップフェミニズムの産物である」とのことである。^[25]

ンデゴチェロは音楽の中で、黒人バイセクシュアル女性としてのセクシュアリティと黒人らしさについて語り、有色人種のLGBTQ+フェミニストの支持を集めている。^[26]また、彼女の音楽内容と容姿は、彼女の音楽を流すことを拒否した一部のリスナーやラジオ局からの批判も招いた。黒人クィアやレズビアンフェミニズムの思想は、セクシュアリティ、ジェンダー、人種をめぐる政治が変化していた時期にヒップホップに影響を与えた。^[25]

より過激なクィア政治が音楽や社会の主流の領域に影響を与えていたにもかかわらず、差別は残り、LGBTQ+アーティストは疎外され、放送時間や商業的成功の障壁に直面し続けました。^[25]

カニエ・ウェストは2005年8月にMTVニュースのスウェイ・キャロウェイとのインタビューでヒップホップにおける同性愛嫌悪を非難した。彼は自分の環境がいかに彼を同性愛嫌悪に導いたか、また従兄弟がゲイであることを知ったことで自分の考え方がどう変わったかについて語った。この発言は当時としては過激であり、人気アーティストによるヒップホップにおける同性愛嫌悪に対する最初の大きな発言であった。^[27]

ヒップホップにおけるLGBTの受容は、2010年代半ばから2020年代にかけてさらに進み始めました。2014年には、ラップデュオのマックルモアとライアン・ルイスが、世界中のLGBTの人々の平等な権利を追求する国連のフリー＆イコールキャンペーンに参加しました。^[20]

2017年、ラッパーのXXXテンタシオンはコンサートツアー中にヘイトグループによる同性愛者への差別に反対する声を上げ、^{[17]複数の}トランスジェンダーアーティストからトランスジェンダーの権利の支持者として称賛された。 ^[28]

2018年、ラッパーのエミネムは、キャリアで初めて同性愛嫌悪のスラングを使用していたことを謝罪し、「それを言うことで多くの人を傷つけていたことに気づいた」と述べ、話題を呼んだ。具体的には、エミネムは、ディス曲「Fall 」でラッパーのタイラー・ザ・クリエイターを「ホモ野郎」と呼んだことを後悔していると述べた。^{[29] [30] [31] [32]}

2022年、ラッパーのケンドリック・ラマーは「Auntie Diaries」をリリースした後、LGBTに賛成する曲として称賛する声とともに、さまざまな反応を受けた。^{[19] [33]}しかし、ラマーの歌い方を批判する声もあり、親族の代名詞をデッドネームで呼んだり、「faggot」という言葉を使ったりしている。ラマーは曲の最後に、以前のパフォーマンスで白人女性のファンを連れてきて一緒に歌ったが、彼女が黒人ではないという理由で「nigga」という言葉の使用を認めなかったことを思い出して、自分がゲイでないのに「faggot」という言葉を使った偽善者だと批判している。彼は「faggot、faggot、faggot、俺たちは一緒に言える / ただし白人の女の子にniggaと言わせればの話だが」と歌っている。^[34]

ホモホップ運動は、1990年代にヒップホップグループのレインボーフレイバが先頭に立ってアンダーグラウンド運動として登場した。^{[35] [36]特に}カリフォルニアで、^[37]エミネムなどの主流ヒップホップアーティストの歌詞に同性愛嫌悪が広く受け入れられたことへの反応として始まった。^[38]マーシャル・マザーズのLPに収録されている「クリミナル」などの曲の歌詞は、この同性愛嫌悪を物語っている。^{[39] [40] [41]} もともとディープ・ディコレクティブのティム・T・ウェストが作った造語である^[37] 「ホモホップ」という用語は、特定の音楽ジャンルを意味するものではなく、LGBTQ+アーティストのコミュニティ構築ツールや宣伝手段 としてのみ意図されていた。ウェストによると:

これは、主流が無視していたヒップホップのサブジャンルに信憑性を与えようとする努力を反映したものだ。これは別の種類のヒップホップではないが、アイデンティティを制作の中心に据えており、それは祝福であると同時に呪いでもある。結局のところ、私はヒップホップアーティストであり、たまたまクィアなのだ。ホモホップは、クィアアーティストを動員する媒体として、当初は実際に目的を果たしていた。^[37]

ウェストのバンド仲間ジュバ・カラムカも同様の評価をしている。

女性 MC には、femcee のような別の用語が必要でしょうか。あるいは、ギャングスタ、クランク、トラップ ミュージック、スナップ、アフリセントリスト、コンシャス、などなど。多くの場合、用語は、目立つために、または文化的または社会的スペースを正当化するために、人々によって作成または再利用されます。「ホモホップ」は、他のサブカルチャーのサブジャンルの指定と同様に、リスナーやファンにつかむものを与えてきましたし、今でも与えています。私が「ホモホップ」という言葉を初めて聞いたのは、2001 年のインタビューで、元バンド仲間のティム ウェストが言ったときでした... 当時でも、それは大きなジョークで、完全に冗談でした。もし「フルーツ ロールアップ」と呼んだら、今頃はみんなそう言っていたでしょう。^[42]

2001年にSFGate.comとのインタビューで、ウェスト氏はこの運動の目的について詳しく語った。

理想的には、クィアヒップホップは変化を生み出すことができます。それは、ここ数年の文化から生まれたすべての否定的な側面に対する批判的なチェックになる可能性があります。部屋にホモがいないと仮定することはできません。部屋にフェミニストがいないと仮定することはできません。ヒップホップは、私たちが公然と名誉を持って参加することを決めたので、異なります。^[43]

2002年と2003年、カウシャンがメジャーレーベルと契約した初の公然とLGBTQ+のラッパーとして広く報道されたことで、このジャンルは主流の宣伝活動に弾みがついたが、^{[44]カウシャンは後に異性愛者のミュージシャン、}イヴァン・マティアスが仕掛けた宣伝活動であったことが明らかになった。^[38]

2000年代の注目すべきイベントとしては、2001年に創設され^[45]、2008年まで毎年開催されたピースアウト・ワールド・ホモ・ホップ・フェスティバルや、2006年のドキュメンタリー映画『ピックアップ・ザ・マイク』などがある。^[37]しかし、この時代の音楽評論家の中には、このジャンルは「教訓的な」政治的アジェンダを優先して音楽の質を犠牲にしすぎることが多いとして、これを否定する者もいた。^[38]

2000年代に最も商業的に成功したLGBTQ+ラッパーはカズウェル^[11]で、ゲイのダンスクラブで人気アーティストとして登場し、ビルボードのホットダンスクラブソングチャートで少なくとも6曲のトップ40ヒットを記録した。彼はそのハイブリッドポップラップスタイルを「ビギー・スモールズがドナ・サマーを朝食に食べたら」と表現している。^[46]カズウェルは自身の音楽哲学を「自分の空間、自分の音楽を作り、人々が自分のところに来るようにする」ことだと説明し、1990年代のヒップホップデュオ、モープレイで主流の成功を追い求めていた初期の試みよりも、ヒップホップ業界のルールを「破る」ことではるかに大きな成功を収めたとインタビューで述べている。^[47]

ヒップホップにおける同性愛差別に反対する声を公に上げた最初の主流アーティストの一人は、2004年にMTVニュースでスウェイ・キャロウェイとのインタビューを受けたカニエ・ウェストである。インタビューでカニエは「ヒップホップは同性愛者を差別している。テレビに出てきて、ラッパーや友人たちに、もうやめろって言いたい。本当に、あれは差別だ」と言っている。カニエはヒップホップコミュニティを批判し、「ヒップホップは当初、権利のために戦うこと、自分の意見を言うこと、障壁を打ち破ることなどについてだったように思えたが、ヒップホップの誰もが同性愛者を差別している。私にとって、ヒップホップの基準の1つは『お前はホモ野郎、お前はゲイ』という感じだ」と述べた。^{[48] [49]}

アーティストの中には、クィア・ヒップホップというジャンルは恣意的なラベルであり、アーティストの聴衆を制限しかねず、アーティストの芸術的目標やキャリアの願望に実際には一致しない可能性があると批判する者もいる。2013年、ブルック・キャンディはガーディアン紙に次のように語っている。

こうした新進気鋭のゲイ・ラッパーたちに関して私がとても困惑しているのは、彼らが「クィア・ヒップホップ」という新しいジャンルを生み出したことだ。なぜ同じようなサウンドの音楽に新しいジャンルがあるのか​​？ラップを披露する人々の半分はゲイだが、人々はそのことを知らない。^[50]

ある匿名アーティストは、ガーディアン紙のインタビューを一切断り、「ゲイのラッパー」としてではなくラッパーとして知られたいと述べた。^[50]「クィア・ラップはクィア・ラップではない」の著者エリック・ショアリーは、「クィア・ラップ」というレッテルに異議を唱え、「ゲイのラップとストレートのラップを（あたかも2つの異なるジャンルであるかのように）比較することは、暗黙の偏見なしには意味をなさない」と主張している。^[51]ショアリーは、リスナーはこれらのセクシャリティに基づくヒップホップの分類を無視し、制作されている音楽の質にもっと注意を払うべきだと主張している。彼はまた、クィアのアーティストはストレートのアーティストと一緒にブッキングされるべきであり、彼らが同等の才能を持ち、同じだけの評価を受けるに値することを示すべきだと提案している。一方、他のアーティストはこれらの分類を気にしていない。イギリス人ラッパーのRoxXxanはガーディアン紙に「私は『RoxXxan』として認識されたいが、人々が私を『ゲイラッパーのRoxXxan』と呼んでも私は気分を害さない」と語った。 ^[50] Nicky Da Bはオースティンスト紙に「基本的に私はLGBTQ+の観客のためにパフォーマンスしているが、同時にすべての人のためにもパフォーマンスしている。現在ラップやツアーをしているバウンスラッパーの多くは皆ゲイだ。LGBTQ+コミュニティは私たちがゲイであることを利用して、それを支持しているだけだと思う​​。そういうことなんだろう」と語った。^[52]

もう一つの批判は、ヒップホップアーティストによるLGBTQ+表現の商業化という認識から生じている。その良い例は、ニッキー・ミナージュと彼女のセクシュアリティと性的指向の表現方法である。彼女はミュージックビデオや歌詞の中でしばしばクィアネスを表現している。^[53]このアプローチは、ニッキーの批評家によって「戦略的クィアネス」として分析されている。^[54]

ヒップホップデュオOutKastで主にAndre 3000 として知られるアンドレ・ベンジャミンは、パフォーマンス中に「両性具有」または「性転換」と見なされる服を着ることでも知られている。彼は、伝統的に女性が着るとされる明るくカラフルな服を着ている。彼が伝統的に男性的なジャンルにいることはその文化の中で数少ない例外の1つとみなされていたが、^[55]音楽業界では彼が実はストレートであるかどうかについての憶測が飛び交っていた。2008年、アンドレは自身のメンズファッションラインのデビュー時に、オブザーバー紙の取材に対して自身の服装に対する意見を述べたと語っている。

人々は、ただおしゃれな服を着るのが好きだからといって、それがゲイだという意味ではないと感じています。それがどこから来たのかわかりません！^[56]

アンドレ3000は長年にわたってLGBTQ+コミュニティへの支持を拡大してきたが、ヒップホップコミュニティにおける彼の存在は、クィアネスが美学として使われている一方で、ヒップホップコミュニティ内でクィアを自認する人々は蔑視されたり、舞台裏に留まることを余儀なくされたりしていることを思い出させるものとなっている。^[57] ヒップホップジャンルの一員である公然とクィアであるアーティストに関しては、リル・ナズ・Xは2021年に彼の曲「モンテロ（君の名前で僕を呼んで） 」のミュージックビデオで反発に直面した。論争のほとんどは、彼が曲「オールドタウンロード」をリリースして以来、より若い子供たちのファン層を築いてきたことを考えると、ビデオは「不適切」で「有害」であると主張する親たちや宗教団体からのものである。リル・ナズ・Xは、ミュージックビデオの目的は、LGBTQ+コミュニティに対する抑圧的な文化への意識を高める努力をしながら、彼のセクシュアリティを公然と受け入れることであると公に共有している。^[58]アーティストはツイッターでこの論争についてさらに言及し、14歳の自分自身に宛てたカミングアウトの旅を記した手紙もシェアした。^[59]

14歳のモンテロへ、僕たちの名を冠した歌を書いたんだ。去年の夏に出会った男の子のことを歌ったんだ。僕たちは絶対に公にカミングアウトしないと約束したし、絶対に「そういう」タイプのゲイにはならないと約束したし、秘密のまま死ぬと約束した。でも、この歌は他の多くのクィアの人たちがただ存在するための扉を開くことになる。僕にとってこれはとても怖いことなんだ。みんな怒るだろうし、僕が計画を押し付けていると言うだろう。でも実際はそうなんだ。計画とは、他人の人生に干渉しないようにし、彼らがどうあるべきかを指図するのをやめさせることだ。未来から愛をこめて。

フライ・ヤング・レッド、アジーリア・バンクス、エンジェル・ヘイズ、ヤング・M・Aなどの他の著名なアーティストも、歌詞やスタイルの表現の中で自らのセクシュアリティについてオープンに議論しており、ポピュラー音楽におけるLGBTQ+の表現の物語をさらに開拓している。^[60]

ヒップホップアーティストの性別や性的多様性は、このジャンルの黎明期から存在していたが、歴史的には主に黒人ストレート男性の男らしさや文化の象徴的な表現として認識されてきた。それは通常、音楽の中では女性の貶めや同性愛として表出され、音楽の外ではライフスタイルとして擬人化される。^[61] 2006年のドキュメンタリー「ヒップホップ：ビートとライムスを超えて」で、バイロン・ハートはヒップホップ、男らしさ、女性蔑視、同性愛嫌悪の微妙な関係性を探っている。^[62]ドキュメンタリーの中でハートは全国を旅し、ラップやヒップホップのアーティスト、学者、ファンにインタビューして、文化におけるこれらの問題に対する認識を尋ねている。^[62]ハートは数十回のインタビューを行った後、同性愛嫌悪、女性の客体化、他の男性の支配というパターンが継続していることに気づき、これらはすべて、他人に対して自分の男らしさを主張する手段として結びついていると述べています。^[62]

ローロン・J・ケーラーは、ヒップホップにおけるクィアの声：文化、コミュニティ、現代のパフォーマンスにおいて、クィアの女性ヒップホップアーティストが直面しているミソジニー/ミソジノワールとホモフォビア/レズビアンフォビアの蔓延と問題について広範囲に書いている。 ^[61]ヒップホップにおけるこの特定の男性性の構築により、非常に男性的なストレート男性のステレオタイプなイメージに当てはまらないアーティストが成功することが難しくなっている。^[61]シェリル・L・キーズは、Empowering Self, Making Choices, Creating Spaces: Black Female Identity via Rap Music Performanceで、「クイーンマザー」、「フライガール」、「シスタウィズアティテュード」、「レズビアン」のラッパーの典型を定式化したが、そのように、一部の学者は、ヒップホップのジャンル内での代表性を高める手段として、女性ヒップホップアーティストをさまざまなタイプに分類しようと試みている。^[63]

ニッキー・ミナージュなどの成功した女性アーティストの中には、音楽やパフォーマンスにおいて黒人特有のハイパーマスキュリンなヒップホップの特徴に自らを合わせることで、男性中心のジャンルの中に居場所を作ろうとした者もいる。^[61]もう一人の女性アーティスト、ジーン・グレイは、業界の男性アーティストの言葉遣いや歌詞の表現を利用することで、黒人ストレート男性のハイパーマスキュリンな現状を覆した。これは、シャンテ・パラダイム・スモールズが著書『The Rain Comes Down: Jean Grae and Hip Hop Heteronormativity』で論じている。^{[64]エリオット・H・パウエルは著書}『Getting Freak with Missy: Missy Elliot, Queer Hip Hop, and the Musical Aesthetics of Impropriety』で、ミッシー・エリオットなどの女性アーティストが、男性主体よりも自分自身と自分のセクシュアリティを重視することで、このジャンルの中に居場所を作るために、自らを過度に性的に表現し、「不適切」な行為に及ぶアプローチについて詳しく論じている。^[65]

しかし、ケーラーは、上記の例はすべて、黒人のクィアで男性的な女性アーティストとは異なり、ヒップホップにおける黒人の超男性的なストレート男性の「現状に挑戦しているが、必ずしも破壊しているわけではない」と指摘している。これらの女性アーティストが体現する特定の女性の男らしさは、パフォーマンスのために一時的に身を包んでいるわけではなく、異性愛や伝統的な女性らしさによって損なわれているわけでもない。^[61]キーズの概念化に沿った女性アーティストの分類と、黒人のクィアで男性的な女性アーティストがケーラーが説明するようにヒップホップの現状を破壊しているという事実は、どちらもそのようなアーティストがこのジャンルで直面する超可視性/不可視性のパラドックスに貢献している。^[61]

ジャック・ハルバースタムは著書『女性の男らしさ』の中で、「女性の男らしさに対する広範な無関心は、明らかにイデオロギー的な動機によるものであり、男らしさと男性らしさ、そして権力と支配を結びつける複雑な社会構造を支えてきた」と書いている。^[66]

ヤング・M・Aは、この二分法を体現する著名なクィアの男性的ラッパーである。このジャンルの中で自然な女性の男らしさを体現する人物として、彼女の男らしさはヒップホップのスタイルに直接適合しており、女性的または異性愛者の女性アーティストのように自分自身をヒップホップに当てはめる必要がない。^[61]この女性の男らしさは、ヒップホップで広く普及している黒人ストレート男性の過剰な男らしさを脅かすため、MAは、女性的および異性愛者の女性がしばしば行う伝統的な方法で彼女を性的に扱い、客体化することで、ヒップホップアーティストとしての彼女の正当性を損なおうとする男性アーティストによる嫌がらせや虐待の標的になることが多い。^[67]

彼女のセクシュアリティの否定（つまり、彼女のクィアなアイデンティティを見えなくしようとする試み）と、そもそもこのような虐待を引き起こす、クィアな男性的な女性ラッパーとして彼女が受ける矛盾しているが同時に過剰な可視性に対抗するために、彼女は「レズビアンラッパー」や「女性ラッパー」というレッテルから距離を置いている。^[61]こうすることで、彼女は業界内で、ホモホップという限定的なカテゴリー内でパフォーマンスするという期待に屈することなく、クィアな男性的な女性ラッパーとして存在し成功するための場所を切り開いている。また、本物のヒップホップアーティストとして真剣に受け止められるために、女性や異性愛者のラッパーが期待されるのと同じ方法でパフォーマンスすることを強いられることもない。^[61]ケーラーは次のように書いている。「彼女が達成した非常に繊細なバランスにより、彼女のクィアなアイデンティティが見える一方で、彼女が自分の条件以外の誰かの条件でクィアネスを演じることを要求することが難しくなっている。」^[61]

もう一人のクィアで男性的なヒップホップアーティストであるシドは、「レズビアン」という用語に自分を当てはめることを拒否したことでLGBTコミュニティから大きな反発を受けている。ガーディアン紙のインタビューで、彼女は「私はゲイコミュニティの一員だとは感じていません。つまり、私は自分をレズビアンだとは思っていません」と説明している。^[68]彼女はまた、薬物使用の危険性についての警告的なコメントである「コカイン」というミュージックビデオでも批判を受けているが、2人の女性間の虐待的な同性愛関係を描いていると非難されている。^[69]一部の学者は、シドが受けた批判は、黒人文化におけるこのジャンルの文化的重要性と、このジャンルに蔓延している同性愛嫌悪との間の独特の緊張の結果であると主張している。^[61]この緊張関係はハートのドキュメンタリーの中で、ラップ界における同性愛嫌悪について質問されたラッパーのバスタ・ライムスがインタビューの場を立ち去り、「私が文化的に代表するものは、いかなる形であれ[同性愛]を容認するものではありません」と答える場面で例証されている。^[62]

フロリダ生まれのラッパー、ドゥーチーはバイセクシュアルであると自認しており、自身が直面してきた女性蔑視や同性愛嫌悪について公言している。2022年のGQマガジンのインタビューで、彼女は「私は自分がクィアでバイセクシュアルであることを常に知っていました。でも、周りにゲイの人が誰もいなかったので、それについて話すのはあまり気が進みませんでした」と述べている。しかし、彼女は自分のプラットフォームを使ってそれらの態度に挑戦することを目指していると宣言している。ドゥーチーの音楽は、彼女のクィアなアイデンティティ、フェミニズム、そしてタンパで黒人少女として育った経験を反映していることが多い。^[70]

アイス-Tは自伝の中で、レコードレーベルの重役シーモア・スタインが彼の曲「409」の歌詞「男は女を掴み、女は男を掴む / 男が男を欲しがるなら、外に出て」に異議を唱えたと述べている。^{[71]アイス-Tは後に、アルバム「} OG Original Gangster 」（1991年）の「Straight Up Nigga」や「The Tower」 などで同性愛嫌悪を非難した最初のラッパーの一人となった。

ラッパーのエミネムの曲の多くは、反同性愛のスラングを頻繁に使用しているため同性愛嫌悪的であると考えられてきた。特に、3枚目のアルバム『The Marshall Mathers LP』（2000年）の曲「Criminal」には、「俺の言葉はギザギザの刃の短剣のようなもの。お前がホモでもレズビアンでも、同性愛者でも、両性具有者でもトランスジェンダーでも、ズボンでもドレスでも、ホモが嫌いか？答えは『イエス』だ」といった歌詞がある。60 Minutesでのアンダーソン・クーパーとのインタビューで、エミネムは同性愛嫌悪者であることを否定し、歌詞で「ホモ」という言葉を頻繁に使用すること、この言葉はバトルラップで「頻繁に使われる」ものであり、ゲイの人々を指すために使用していないことを説明した。^[72]

マーシャル・マザーズのLPは2001年のグラミー賞でアルバム・オブ・ザ・イヤーにノミネートされたが、アルバムの内容が物議を醸したため抗議が起こった。ショーでエミネムはそれに応えて、ゲイであることを公言しているミュージシャンのエルトン・ジョンと「スタン」を披露した。 ^[73]エミネムは2018年にサプライズアルバム『カミカゼ』をリリースした後、さらなる反発を経験した。 2017年12月11日、ラッパーのタイラー・ザ・クリエイターは「なんてこった、この曲はひどい、なんてこった」とツイートしたが、^[74]ファンはすぐにこれが当時のエミネムの新曲「ウォーク・オン・ウォーター」に向けられたものだと気付いた。『カミカゼ』のトラック「フォール」で、エミネムはタイラー・ザ・クリエイターの批判に応えて、「タイラーは何も作らない、お前が自分をホモ呼ばわりする理由が分かったよ、ビッチ / それはお前が注目を浴びていないからではなく、D12の玉を崇拝しているからだ、お前は神聖を冒涜している」とラップしている。^[75]

これはおそらく、タイラーのセクシャリティがファンの間で大きな注目を集めており、彼の歌詞の多くが同性愛をほのめかしていることに関係していると思われる。^[3]しかし、アルバムがリリースされる前に、この中傷的な言葉は検閲された。エミネムは、カミカゼのリリース後にスウェイ・キャロウェイと一緒に一連のインタビューを受け、タイラーに対して中傷的な言葉を使ったことを後悔していると説明した。 「彼を傷つけようとして、それを言うことで他の多くの人を傷つけていることに気づいた。その時はすごく怒っていたし、どうでもいいことだった...」「...それは私が何度も繰り返し考えたことの一つで、『これはしっくりこない』と思っていた。」 「Fall」のコーラスを担当したジャスティン・ヴァーノンは、エミネムのこの曲の表現を公に非難し、「エミネムの曲はスタジオにいなかった...BJ・バートンとマイク・ウィルとのセッションから生まれた。メッセージは好きじゃないし、飽き飽きしている。曲を変えるように頼んだが、やってくれなかった...」とツイートした。^[76]

2020年、エミネムはアルバム『Music To Be Murdered By』をリリースし、その中でオープンリー・クィアのニューヨークのラッパー、ヤング・M・Aと曲をコラボした。 2010年、 60 Minutesでアンダーソン・クーパーにインタビューされた際、エミネムは同性愛嫌悪の歌詞について問われ、「僕が出てきたシーンでは、その言葉が頻繁に使われていたんだ。わかるだろ？『ホモ野郎』って、喧嘩のときみたいに、お互いに頻繁に使われていた」と答えた。アンダーソン・クーパーがエミネムに「ゲイの人は嫌いか」と尋ねると、エミネムは「誰とも問題ないよ」 と答えた。

ラッパーのタイラー・ザ・クリエイターの初期の作品は、同性愛嫌悪的な歌詞で激しく批判された。特にゴブリンは、アルバム全体を通して合計213回同性愛嫌悪的な言葉を使用していることがNME^{誌によって判明した。 [77]}具体的な例の1つは「Tron Cat」という曲で、タイラーは「シシカバブのサゲットを舐めてアソコに湿疹ができ、カニエ・ウェストのメガネをかけて「ファック・ホモ野郎！」と叫ぶ」と述べている。タイラーは後のNMEのインタビューでこれらの作品について「私は同性愛嫌悪者ではない。ただ『ホモ野郎』という言葉は人を攻撃し傷つけると思う。本当に攻撃的だ」と述べている。^[77]

ティーガン・アンド・サラのティーガン・レイン・クインは、タイラーのゴブリンの歌詞に特に異議を唱えた。「ゴブリンと同等の評価を受けているレコードをリリースしているバンドの歌詞にレイプの妄想や中傷が散りばめられていたら、彼らはヘイト・スラムダンクと呼ばれるだろうか？この質問を他の何十人ものアーティストにすることもできるが、タイラーは反発を恐れているから免除されるのだろうか？中傷する人たちは人種差別主義者だという必然的な主張や、「理解できない」ということは「年寄り」（またはホモ）だということを示していると無視されるのではないか？」^[78]タイラーは冗談交じりに「ティーガン・アンド・サラが硬いチンコを必要としているなら、連絡してこい！」と答えた。

2020年、ラッパーのインセイン・クラウン・ポッセは、歌詞の中で同性愛嫌悪のスラングを使った過去を非難し、「俺たちはギャングスタ・ラップのようになりたいと思っていたし、ギャングスタ・ラップはいつもそう言っていた」が、「俺たちが同性愛者と問題を抱えていたことは一度もなかった」と述べた。^[79]

ラッパーのトリック・トリックの2008年のアルバム『The Villain』の歌詞の中で、彼はエレン・デジェネレスとロージー・オドネルを「レズビアンのビッチ」と呼び、「あのクソクルーズ船にスカッドミサイルを撃ち込む」と言っている。トリック・トリックは音楽サイトAllHipHopのインタビューで同性愛者に対する嫌悪感を表明した。「ホモ野郎は俺を嫌ってるが、俺は気にしない。お前らのホモ野郎の金なんか欲しくない」^[80]

「ノー・ホモ」というフレーズは、今日のヒップホップの歌詞や黒人文化でよく使われている。これは「ゲイのことはダメ」または「ゲイのことは何もない」という意味である。この言葉の使用例の1つは、ジェイ・Zの曲「ラン・ディス・タウン」である。この曲のフィーチャーアーティストの1人であるカニエ・ウェストは、「ジョー・ブロウからみんながあなたのペニスに夢中になるなんてクレイジーだ...ノー・ホモ」と述べた。^[81]

2010年代初頭までに、LGBTQ+の人々の認知度と社会的受容の向上、^{[82]アジーリア}・バンクスやフランク・オーシャンなどの主流ヒップホップスターのカミングアウト、^[83]マーズ、マックルモア、ライアン・ルイスなどの異性愛者のアーティストによるLGBT肯定的な曲のリリースなどに刺激され、 LGBTQ +であることを公言するヒップホップミュージシャンの新しい波が生まれ始めました。

ホモホップ運動に触発され力を得たものの、^[37]この新世代のアーティストは、より多くの主流メディアの報道を集め、ソーシャルメディアツールをより有効に活用して観客を増やすことができたため、^[42]古いホモホップのコミュニティ構築モデルに頼る必要がなかった。^[37]これらのアーティストの多くは、LGBTQ+アフリカ系アメリカ人のボールカルチャーにも強く影響を受けており、^[82]この影響はホモホップの第一波では広く見られなかったもので、多くはパフォーマンスアートプロジェクトとして始まり、ドラッグの使用を取り入れた。^[84]したがって、新しいアーティストの多くは、メディア報道では「ホモホップ」ではなく、より新しい「クィアヒップホップ」というラベルで特定された。^[37]

2008年、ジプスタはシングル「ミドル・オブ・ザ・ダンスフロア」をリリースし、ビルボード ・ダンス・クラブ・プレイ・チャートで合計14週間（2週連続で6位）ランクインした。この功績はLGBTQ+ヒップホップにとって注目に値するもので、ゲイであることを公言している白人ラッパーがビルボード・クラブ・プレイ・チャートでトップ10シングルを獲得したのはこれが初めてだった。^{[85]翌年、ジプスタは}ジョージ・マイケルの曲「アイ・ウォント・ユア・セックス」のカバーをリリースし、わずか4週間でビルボード・ダンス・クラブ・プレイ・チャートで4位にまで上り詰め、 LGBTQ+ヒップホップ・アーティストによる初のビルボード・チャートトップ5入りを果たした。 ^[85]

2012年3月、Pitchforkのキャリー・バタンは「私たちがスワッグを発明した：NYCクィア・ラップ」と題した記事で、ミッキー・ブランコ、Le1f、ゼブラ・カッツ、ハウス・オブ・ラドシャを紹介し、「ヒップホップのアイデンティティの概念を打ち破っているニューヨークのアーティストのグループ」について取り上げた。^[84]

2012年10月、Detailsは「ラップの様相とサウンドを永久に変えた」LGBTQ+ヒップホップアーティスト数名を紹介した。記事では、当時オッド・フューチャー・コレクティブのメンバーだったフランク・オーシャンについて論じている。カリフォルニア生まれのシンガー兼ラッパーである彼は、2012年7月に自身のTumblrで何気ないメッセージを通じてバイセクシュアルであることをカミングアウトし、大きな話題を呼んだ。彼の告白はヒップホップ界のLGBTコミュニティにとって重要な瞬間とみなされ、業界でクィアアーティストがより受け入れられる道を開くのに役立った。^[86]

2014年3月、ニューヨークのラッパーLe1fは、デイヴィッド・レターマンとのレイト・ショーに出演した初の公然とゲイであることを公表しているラッパーとなった。^{[87]パフォーマンス中、Le1fはバックダンサー、プロデューサーのムーディ、}ブラッド・オレンジのグループを伴い、 EP『 Hey』の人気曲「Wut」をラップした。^[88]

2014年3月、オンラインマガジンNorient.comは、世界中のクィアヒップホップビデオの初の概要を公開しました。この記事では、アンゴラ、アルゼンチン、キューバ、ドイツ、イスラエル、セルビア、南アフリカ、米国におけるLGBTQ+ヒップホップのトピック、美学、課題について語っています。" ^[89]

国際的なヒップホップコミュニティにおけるクィアの声の発展に焦点が当てられるようになり、クィアのラッパーが芸術形式を一種のセラピーとしてどのように活用しているかを調べた記事が出版されるなど、ますます多くの前例が生まれている。音楽教育研究評議会の2016年冬の記事では、芸術形式を活用することで、ヒップホップや性的アイデンティティに関する伝統的な概念に挑戦するのにどのように役立ったかを取り上げた。^[90]

2016年12月、「私の肌は黒、セクシャリティはフクシア」とラップするロサンゼルスを拠点とするラッパーのテッド・ジュエルは、「同性愛者のラッパーはたくさんいるし、彼らがそれを公にする日がいずれ来るだろう」と語った。^[91]

2018年8月、ブロックハンプトンのメンバーでゲイであることを公言しているケヴィン・アブストラクトは、BBCのインタビューで、ヒップホップの同性愛嫌悪の問題を変えようとする自身の取り組みを表明し、「変化を起こすためには、同性愛嫌悪の空間に存在しなければならない。その同性愛嫌悪の空間とは、ヒップホップコミュニティだ。だから、僕がただ存在し、自分らしくいることが、変化を起こし、他の若いクィアの子供たちにとって物事を楽にしているんだ」と述べた。^[92]

2019年6月、ヒット曲「オールド・タウン・ロード」を歌ったリル・ナズ・Xは、プライド月間にカミングアウトする機会を得て、公にカミングアウトした最も目立つ黒人クィア男性歌手の一人となった。 ^[7]特に、男らしさを強調し「歴史的にクィアアーティストを冷遇してきた」カントリーやヒップホップのジャンルにおいて。^[7]ヒップホップで主流の受け入れを得ている黒人クィア男性アーティストは比較的新しく、ナズ・Xより10年も早く、フランク・オーシャン（2012年のアルバム「チャンネル・オレンジ」 ）、タイラー・ザ・クリエイター、アイラブマコーネン、ブロックハンプトンのフロントマン、ケヴィン・アブストラクト、スティーヴ・レイシーなどがいる。^[7]黒人クィア女性アーティストはより容易に受け入れられている。^[7]一方、アンダーグラウンドのクィアヒップホップ運動は1990年代にまで遡る。^[37]

2021年、シカゴのラッパー、キッド・ケンは、BETヒップホップアワードの年間サイファーで放送された最初の公然としたクィアのラッパーとして歴史を作りました。彼のパフォーマンス中、彼の歌詞は音楽業界における黒人クィアの現実を遠慮なく議論し、次のようにラップしました。「ケンが成功することが唯一の道、ベンジャミンが私の唯一の恋人、私が皿の上にあるように私を食べ尽くす、彼らはとても怒っている、私はとてもゲイだ。」^[93]

2022年6月、ティーン・ヴォーグは、オープンにクィアでフェミニンなアメリカ人ラッパー、ソーシー・サンタナを取り上げました。インタビューでサンタナは、2021年後半にTikTokでバイラルになった2019年の曲「マテリアル・ガール」について語っています。彼はまた、黒人クィアのラッパーとしての経験についても語り、「以前は、ゲイのラッパーというレッテルを貼られたくなかった」と回想します。「その後、キャリアの途中で、それが自分の文化や自分の人々に役立つと感じたので、それを受け入れるようになりました。」^[94]

• アフリカ系アメリカ人の文化と性的指向
• 少数民族コミュニティにおける同性愛嫌悪
• ラップ音楽における女性蔑視
• 殺人を止めろ音楽