ロ短調ミサ曲

ロ短調ミサ曲（ドイツ語：h-Moll-Messe）BWV 232は、ヨハン・セバスチャン・バッハのミサ曲の拡張版である。この作品は、作曲家の死の前年の1749年に完成し、バッハが1724年に作曲したサンクトゥスなど、それ以前の作品に大きく基づいている。1740年代後半にミサを完成させるために特別に作曲されたセクションには、信条の「Et incarnatus est」の部分が含まれる。

この作品は、当時としては一般的だったように、ナポリミサ曲の形式をとっており、一連の合唱楽章と幅広いオーケストラの伴奏、およびより限定されたグループの楽器奏者が1人以上の声楽ソリストを伴奏するセクションで構成されています。この作品のより珍しい特徴としては、そのスケールが挙げられます。演奏時間は約2時間で、^[2] SATB歌手の2つのグループと、拡張された木管楽器セクション、弦楽器、通奏低音を備えたオーケストラで構成されたスコアです。ロ短調の調性は、ニ長調のナチュラルトランペットをフィーチャーした作品としてはかなり異例ですが、ロ短調よりもこの調の作品の方がはるかに多くなっています。^[3]

さらに例外的なのは、バッハのようなルター派の作曲家にとって、この作品がミサ・トータであるという点である。バッハの時代には、ルター派の礼拝のために作曲されたミサ曲は通常、キリエとグロリアのみで構成されていた。バッハはロ短調ミサ曲を完成させる前に、そのようなキリエ・グロリア・ミサ曲を5曲作曲していた。1730年代後半のキリエ・グロリア・ミサ曲 BWV 233–236と、 1733年のドレスデン宮廷のためのミサ曲で、これが彼の唯一のミサ・トータの第1部となる。このミサ曲は、バッハの存命中に全曲演奏されることはなかったと思われる。記録に残る最初の全曲演奏は1859年のものである。^{[4] [5] [6] [7]}数十もの録音があり、バッハの最も人気のある声楽作品の一つとなっている。^[2]

2015年、ベルリン国立図書館が所蔵するバッハのミサ曲の手書き原稿が、文化的に重要な文書や原稿を保護し保存するプロジェクト であるユネスコの世界記憶遺産^[8]に登録されました。

1733年2月1日、ポーランド王、リトアニア大公、ザクセン選帝侯であったアウグスト2世強王が死去した。5か月間の服喪の間、公の場での音楽制作はすべて中止された。バッハはこの機会を利用してミサ曲の作曲に取り組んだ。ミサ曲はラテン語で歌われる典礼の一部で、ルター派とローマカトリックの典礼の両方で共通である。彼の目的は、カトリックに改宗した新君主アウグスト3世にこの作品を献呈し、「ザクセン選帝侯宮廷作曲家」の称号を得ることだった。完成後、バッハはドレスデンのアウグスト3世を訪問し、キリエ・グローリアミサ曲BWV232I（初期版）のコピーと、1733年7月27日付の宮廷称号授与嘆願書を贈呈した。ミサ曲の包み紙に添えられた碑文で、バッハはライプツィヒで「無実にも何らかの傷害を負った」と訴えている。^[9]この請願はすぐには成功しなかったが、バッハは最終的にその称号を獲得し、1736年にアウグスト3世の宮廷作曲家に任命された。^[10]

晩年、バッハはミサ曲をラテン語通常曲の完全な曲にまで拡張した。この創作意欲を駆り立てたものが何であったかはわかっていない。ヴォルフガング・オストホフや他の学者は、バッハは完成したロ短調ミサ曲を、 1738年に着工され1740年代後半には完成に近づいていた、聖三位一体に捧げられたカトリックの大聖堂、ドレスデンの新しい宮廷教会の献堂式で演奏することを意図していたのではないかと示唆している。しかし、建物は1751年まで完成せず、1750年7月のバッハの死により、彼のミサ曲は献堂式での使用に提出されなかった。代わりに、ヨハン・アドルフ・ハッセのニ短調ミサ曲が演奏された。この作品はバッハのミサ曲と多くの類似点がある（例えば、両作品のクレド楽章にはウォーキング・ベース・ラインにのせた聖歌が使われている）。^[11] 2013年にマイケル・モールは、バッハがヨハン・アダム・フォン・クェステンベルク伯爵との交流の結果として、1749年の聖セシリア祭にウィーンのシュテファン大聖堂（ローマカトリック教会）で演奏するためにこの曲を編纂した可能性を示唆する研究を発表しました。^[12]他の説明はそれほど具体的な出来事には限定されておらず、バッハが幅広いスタイルを示す「百科事典的な」プロジェクト（フーガの技法など）に興味を持っていたことや、バッハが自身の最高の声楽作品を、その起源となった教会カンタータよりも将来的に広く使用される可能性のある形式で保存したいと考えていたことなどが含まれています（下記の「楽章とその出典」を参照）。^[10]

ロ短調ミサの年代順は、学術的に広く注目されています。最近の文献では、次のように示唆されています。

• 1724年、バッハはクリスマス礼拝で使用するために6つの声楽パートからなるサンクトゥスを作曲しました。バッハはそれをミサで再利用する際に改訂し、最初の拍子をに、ボーカルスコアがSSSATBからSSAATBに変更された。^[13]
• 前述のように、バッハは1733年2月1日の選帝侯アウグスト2世の死後5か月の服喪期間中、そして7月27日にバッハがポーランドの後継者アウグスト3世に器楽と声楽のパートからなるミサ曲を献呈するまでの間に、ミサ曲（キリエとグロリア）を作曲した。キリエはアウグスト2世の追悼曲として、グロリアはアウグスト3世の即位を祝う曲として意図されていた可能性がある。
• 1740年代半ば（1743年頃 - 1746年）^[14]バッハはクリスマスのカンタータ（Gloria in excelsis Deo、BWV 191）で、音符とテキストに若干の変更を加えて、グロリアの3つの楽章すべてを再利用しました。グレゴリー・バトラーは、同じ礼拝（1745年のクリスマス、ドレスデンの和平を祝う礼拝としている）で、バッハは1724年のサンクトゥスも使用し、^[15] 1733年のミサを再訪したことで、作曲家はさらなる発展を遂げたと主張しています。
• バッハは生涯の「最後の3年ほど」^[14]に、ニケの象徴と残りの作品を書き上げ、 1748年から1749年に作曲したと考えている。クリストフ・ヴォルフを含む多くの学者は、1748年から1749年に作曲したと考えている。この年代は、バッハのますます硬直し、苦労して書かれた筆跡に基づいて、ニケの象徴の部分を1748年8月から10月としている小林義武の研究を部分的に反映している。^{[16]ヴォルフは、「Et incarnatus est」楽章がバッハの最後の重要な作品であると主張している。 [17]}この歌詞は前の二重唱に含まれていたが、バッハはそれを合唱団のための別の楽章として扱うことに決め、言葉に重みを持たせ、クレド全体の対称性を改善した。^[18] ジョン・バットは、1749年8月25日が最終的な日付であると明確に主張している。この日にCPEバッハは「ミサの『グラティアス』やニケの象徴曲の『エト・エクスペクト』と「明らかな類似点を示す」アーメン合唱付きのマニフィカトを作曲したからである。」^[19] CPEバッハは後に、このマニフィカト（Wq 215）を1749年にライプツィヒで「今は亡き父の存命中に…マリア祭で」演奏したと報告している。^[20]

バッハはロ短調ミサにタイトルを付けなかった。その代わりに、1748年から49年の原稿を4つのフォルダーに分け、それぞれに異なるタイトルを付けた。キリエとグローリアを含むフォルダーを「1.ミサ」、クレドを含むフォルダーを「2.ニケの象徴」、サンクトゥスを含む3番目のフォルダーを「3.サンクトゥス」、そして残りの4番目のフォルダーに収められたものを「4.オザンナ|ベネディクトゥス|アニュス・デイ・エト|ドナ・ノビス・パチェム」と名付けた。ジョン・バットは「この形式は、4つのセクションをそれぞれ別々に使用できるように意図的に設計されたようだ」と書いている。^[21]一方、原稿の各パートには1から4の番号が付けられており、バッハの通常の締めくくりの定型句（SDG = Soli Deo Gloria ）はドナ・ノビス・パチェムの最後にのみ見られる。さらにバットは、「ロ短調ミサ曲の全体的な構成で最も注目すべき点は、バッハが多様な素材から首尾一貫した一連の楽章を形作ることに成功したことだ」と書いている。^[22]バット^[23]とジョージ・スタウファー^[24]は、バッハがどのようにして作品全体に音楽的な統一性を与えたかを詳しく述べている。

この作品に初めて総称が与えられたのは、楽譜を相続した、最近亡くなったCPEバッハの1790年の遺産においてであった。そこでは「Die Grosse Catholische Messe」（「大カトリックミサ」）と呼ばれている。1805年に最後の相続人が相続した遺産においても同様に呼ばれており、シュタウファーは「この呼び名はバッハ家における口承の伝統を反映している」と推測している。^{[25] 1833年にスイスの収集家ハンス・ゲオルク・ネーゲリと}シムロックが初めて出版したキリエとグロリアでは、この作品は「Messe」と呼ばれている。^{[10] [26]最終的にネーゲリとシムロックは1845年に最初の出版物を制作し、この作品を「ロ短調ミサ曲」（} Hohe Messe in h-moll ）と名付けた。^{[27]バットは、「高い」という形容詞は「ベートーヴェンの}ミサ・ソレムニスの記念碑的な衝撃に強く影響された」と主張する。^[23]この形容詞はすぐに一般的な使用法ではなくなったが、「ロ短調で」という前置詞句は、ある意味で誤解を招くものであるにもかかわらず、残っている。作品の27の楽章のうち5つだけがロ短調であり、4つの主要なセクションのそれぞれの最後の楽章を含む12の楽章はニ長調（ロ短調の相対長調）である。しかし、冒頭のキリエはロ短調で、クリステ・エレイソンはニ長調、2番目のキリエは嬰ヘ短調である。バットが指摘するように、これらの調性はロ短調の和音を形作っている。^[28]

この曲は、フルート2 本、オーボエ ダモーレ2 本 (オーボエの重複)、ファゴット2 本、ナチュラル ホルン1 本(D 管)、ナチュラル トランペット3 本(D 管)、ティンパニ、ヴァイオリンI と II、ヴィオラ、通奏低音(チェロ、ベース、ファゴット、オルガン、チェンバロ) 用に編曲されています。サンクトゥスには 3 本目のオーボエが必要です。

バッハは1724年にライプツィヒで行われたクリスマス礼拝でサンクトゥスを初版で指揮し、1740年代半ばのクリスマス礼拝でもそれを再使用しました。^[15] 1733年のミサ曲​​をバッハが実際に演奏したかどうかについては学者の間で意見が分かれています。アーノルド・シェリング（1936年）は、この曲は1733年4月26日、ポーランド王アウグスト3世がライプツィヒを訪れた際に演奏されたと主張しましたが、現代の学者はいくつかの理由で彼の主張を否定しています。

1. 提案された日付は「ザクセン教会で合奏が禁止されていた」公式の喪の期間に当たった。^[29]
2. 現存する部分（シェリングの仮説の根拠となった部分）はドレスデンの文書にのみ見られる紙に書かれており、おそらくバッハが7月にドレスデンを訪れた際に写し取られたと思われる。[ ^30]
3. 写譜家はバッハの常連ではなく、バッハとドレスデンに同行した近親者、妻のアンナ・マグダレーナ、息子のヴィルヘルム・フリーデマンとカール・フィリップ・エマヌエルであった。また、バッハ家はドレスデンで写譜家を雇って手伝わせていたようである。^{[31] [32]}

しかし、このミサがドレスデンで7月に演奏されたかどうかについては、学者の間で意見が分かれている。クリストフ・ヴォルフは、1733年7月26日、 6月からヴィルヘルム・フリーデマン・バッハがオルガン奏者を務めていたドレスデンのゾフィー教会で、「現存するドレスデンの演奏パートと翌日国王に贈られたタイトルの包み紙の碑文によって証明されるように、間違いなく演奏された」と主張している。^[33] ハンス・ヨアヒム・シュルツェは、包み紙の碑文に過去形が使われていることを指摘してこの主張を展開した。「同封のミサには、作者J.S.バッハの謙虚な献身が国王陛下に示された」^[34]しかし、ジョシュア・リフキンは、過去形の文言は演奏とは関係のない正式な挨拶によく使われるものだと指摘して、この主張を否定している。^[35]ピーター・ウィリアムズも懐疑的で、「このようなイベントのために演奏者が集められたという記録はなく、1731年8月にフリーデマンはゾフィーエン教会のオルガンがひどく調子が狂っていると報告した」と述べている。^{[36]しかし、1731年9月14日にゾフィーエン教会でバッハの}オルガンリサイタルが行われたという証拠があり、フリーデマン・バッハが同教会のオルガン奏者に選ばれたのは1733年6月23日であった。彼は1736年12月1日、ドレスデンのフラウエン教会でゴットフリート・ジルバーマンの新しいオルガンの落成式として再び2時間のオルガンリサイタルを行った。

学者たちはバッハの生涯で他の公の演奏は行われなかったことに同意しているが、バットはバッハの晩年にニケの象徴曲の私的な演奏や読み合わせがあった可能性を示唆している。^[37]

『ニカイア信条』のシンボラム・ニカイア部分（「クレド」または「ニカイア信条」という題名）の最初の公開演奏は、バッハの死後36年後の1786年春、ハンブルクの貧民のための医療協会のための慈善コンサートで、息子のカール・フィリップ・エマヌエル・バッハの指揮により行われた。 [ ^38]バッハの崇拝者の一人、ヨーゼフ・ハイドンは、平均律クラヴィーア曲集とともにこの作品のコピーを所有していた。

^{ジョージ・シュタウファー[39]}が語ったところによると、19世紀に記録に残る次の演奏（非公開）は、 19世紀のバッハ復興の重要人物であるカール・フリードリヒ・ツェルターが1811年にベルリン・ジングアカデミーを率いて「ミサ曲」の通し朗読を行い、キリエを取り上げたときである。1813年には全曲の通し朗読を指揮した。1828年3月、フランクフルトでクレド部分のみの1世紀初の公開演奏が行われ、200人以上の演奏者と多数の楽器の追加があった。同年、ベルリンでガスパーレ・スポンティーニがクレド部分を指揮し、15の新しい合唱パートと多数の楽器を追加した。その後数十年間にヨーロッパでミサの一部が何回も演奏されたが、ミサ全体が初めて公に演奏されたのは1859年、ライプツィヒでカール・リーデルとリーデル協会によって行われたものである。英国におけるミサの初演は、1876年にロンドンのセント・ジェームズ・ホールで、 指揮者のオットー・ゴールドシュミットによってこの目的のために新たに結成されたバッハ合唱団によって行われた。

ベツレヘムのバッハ合唱団は1900年3月27日にペンシルベニア州ベツレヘムでミサ曲全体のアメリカ初演を行ったが、ミサ曲の一部は1870年にはすでにアメリカで演奏されていたという証拠がある。^[40]

1920年代初頭から、アルベルト・シュバイツァー、アーノルド・シェリング、フレデリック・スメンドなどの作家は、より小規模な演奏隊の必要性を訴え、1920年代後半には（比較的）小規模なグループによる実験が始まりました。^[41]

この作品の最初の完全な録音は1929年に、大合唱団とアルバート・コーツ指揮ロンドン交響楽団によって行われた。^[42] 2013年現在、データベースにはさまざまな編成と演奏スタイルによる200以上の録音が掲載されている。^[43]この作品は「歴史的演奏運動」において中心的な役割を果たしてきた。ニコラウス・アーノンクールは1968年に「ピリオド楽器」による最初の録音を行ったが、これは彼の2番目のバッハ合唱録音である。ジョシュア・リフキンが提唱する1パート1声の声楽譜を使用した最初の録音は1982年に行われ、^{[44] 1983年の}グラモフォン賞を受賞した。

ロ短調ミサ曲は、クラシック音楽の最高傑作の一つとして広く認められています。アルベルト・バッソは、この作品を次のように要約しています。

ロ短調ミサ曲は、生涯の奉献である。1733年に「外交」上の理由で着手され、バッハがすでに失明していた晩年に完成した。この記念碑的な作品は、ライプツィヒのカントルが音楽にもたらしたあらゆる様式的、技術的貢献の集大成である。しかし、それはまた、カトリックの賛美の世界とルター派の十字架崇拝の世界との間の最も驚くべき精神的な出会いでもある。^[45]

学者たちは、ロ短調ミサ曲はフーガの技法と同じカテゴリーに属し、バッハが生涯にわたって音楽の伝統、この場合は合唱曲と神学に深く関わってきたことの集大成であると示唆している。バッハ研究家のクリストフ・ヴォルフは、この作品を「彼の声楽作品の集大成であり、その多様なスタイル、作曲技法、音色の範囲だけでなく、高度な技術的洗練さも表している...バッハの力強い曲は、その作者の音楽的、芸術的信条を後世に残した」と評している。^[46]

このミサ曲は、19世紀の編集者ハンス・ゲオルク・ネーゲリによって「すべての時代とすべての人々にとって最も偉大な音楽作品の告知」（「すべての時代とすべての人々にとって最も偉大な音楽作品の告知」）と評されました。^[47]めったに演奏されなかったにもかかわらず、このミサ曲はバッハの偉大な後継者の一部に高く評価され、19世紀初頭にはフォルケルとハイドンがコピーを所有していました。^[48]

自筆譜は2つ存在する。1つはバッハが1733年にドレスデンに寄贈したキリエとグロリアの部分、もう1つはバッハが1748年から1750年にかけて編纂し、CPEバッハが継承した全曲の楽譜である（自筆譜はベルリン国立図書館で原典からの複製が出版されている）。^[49]しかし、1786年にニケの象徴曲を公に演奏するために、CPEバッハは当時の一般的なやり方に従い、演奏用に自筆譜に追加を加え、28小節の序奏を追加し、現在は廃れていたオーボエ・ダモーレを新しい楽器（クラリネット、オーボエ、またはバイオリン）に取り替え、その他の楽器編成の変更を自身の美的理由から行った。CPEはまた、晩年の父の筆跡障害によりほとんど判読不能になっていたいくつかの箇所を解読するための独自の解答も書き込んだ。^{[50] [51]}

このような理由とその他の理由から、ロ短調ミサ曲は将来の編集者にとってかなりの難題であり、異なる版、さらには批判的な原典版でも相当な差異が見られる。ユリウス・リーツが編集したバッハ協会版は、いくつかの資料に基づいて1856年に出版されたが、自筆原稿に直接アクセスすることはできなかった。後に自筆原稿にアクセスできるようになると、テキストの問題があまりにも明白だったため、協会は翌年改訂版を出版した。1857年版は次の世紀の標準となったが、後にCPEバッハの自筆原稿への変更をうっかり取り入れたため、1856年版よりもさらに不正確であることが認識された。^{[52]同様に、}フリードリヒ・スメンドが新バッハ出版のために1954年に出版した版も、出版後5年以内に重大な欠陥があることが判明した。^[53]

1997年にCFピーターズ社から出版されたクリストフ・ヴォルフ版^[54]は、 CPEバッハによる改変前の1748-50年の原稿2部を使用してバッハのオリジナルの演奏を再現し、バッハがロ短調ミサで作り直したカンタータ楽章を含む、入手可能なすべての資料を使用して演奏の詳細を復元しようとしています。^[55] 2006年にブライトコップ＆ハーテル社から出版されたジョシュア・リフキン版^[56]も、CPEバッハの修正を削除しようとしていますが、ジョン・バットの言葉を引用すると、1748-50年の作品は「1733年のミサとは本質的に異なるものであり、両者の「最良の」演奏を組み合わせたものは、バッハの最終的な（そして事実上完成した）作品の構想に実際には対応していない」と主張する点でヴォルフとは異なります。^[57]リフキンのバージョンはこの最終版に忠実に従うことを目指しています。

2010年にベーレンライター社から出版されたウーヴェ・ヴォルフ版では、X線分光技術を利用して、J.S.バッハの手書きとC.P.E.バッハらによる加筆を区別している。^{[58] [59] 2014年にカールス社から出版された} ウルリッヒ・ライジンガー版では、C.P.E.バッハの改訂版の一部を採用し、キリエとグロリアの主要資料として1733年のドレスデン版を使用している。^{[60] [61]}

この作品は27のセクションから成っている。テンポと韻律に関する情報とパロディ化されたカンタータの出典は、特に断りのない限り、クリストフ・ヴォルフの1997年の批評的原典版と、ジョージ・シュタウファーの『バッハ：ロ短調ミサ』^[62]から取られている。出典に関して、シュタウファーは1997年現在の研究を要約して、「この作品の27の楽章のうち11の楽章については、特定のモデルまたは断片を特定することができる」と述べ、「他の2つの楽章[「ドミネ・デウス」と「エト・レシュレキシット」]は、おそらく特定の、現在は失われた出典から派生したものである」と述べている。^{[63]しかしシュタウファーは、「間違いなくこれよりはるかに多くの借用がある」と付け加えている。例外は、第1キリエの冒頭の4小節、 [64]}エト・インカルナトゥス・エスト、およびコンフィテオールである。^[65]

バットは、「バッハより後の音楽美学においてのみ、パロディ（既存の声楽を新しいテキストに適応させること）という概念は好ましくないものとして映る」が、バッハの時代には「ほとんど避けられないこと」だったと指摘している。^[66]さらに、「教会の年間の特定の行事や日曜日に演奏された、明らかに彼の最も優れた声楽作品のいくつかと考えられていたものから楽章を抽出して、彼は間違いなく、ラテン語の通常曲というより永続的な文脈の中で作品を保存しようとしていた」と述べている。 ^[67]パロディ化された楽章の詳細とその出典については以下に示す。

1. キリエ・エレイソン（1st）

5部合唱（ソプラノIとII、アルト、テノール、バス）ロ短調、アダージョ（4小節の合唱導入部）とラルゴ（自筆拍子）の主部。または共通時間。

ジョシュア・リフキンは、冒頭の4小節を除いて、この楽章は以前のハ短調版に基づいていると主張している。自筆譜の調査で「明らかな転調ミスがいくつか」見つかったためである。^[68] ジョン・バットは「確かに、この楽章の大部分は、モデルが知られていない他の多くの楽章と同様に、以前の版からコピーされたようだ」と同意している。^[69]バットは、冒頭の4小節がもともと楽器のみ用だった可能性を提起しているが、^[70]ゲルゲイ・ファゼカスは、原稿、歴史的背景、音楽構造に基づいて、「バッハは、元のハ短調版では、この序奏部をより単純な形で作曲したかもしれない」が、「1733年のロ短調版では、内部のテクスチャをより密にしたかもしれない」と詳述している。^[71]

2. キリストの復活

ニ長調の二重奏曲（ソプラノIとII） 、オブリガートヴァイオリン付き、自筆のテンポマークなし、拍子記号は。

3. キリエ・エレイソン（2位）

4部合唱（ソプラノ、アルト、テノール、バス）ヘ短調、アラ・ブレーヴェ（1748～50年の楽譜では）「ストロメンティ・イン・ユニゾン」と記されている。自筆の拍子記号はジョージ・スタウファーは、「4 部の声楽の書き方は、5 声のミサの文脈の外で考案されたモデルを示している」と指摘しています (p. 49)。

ほぼ対称的な構造で続く 9 つの (三位一体、3 × 3) 楽章と、中央の Domine Deusに注目してください。

4. グロリア・イン・エクセルシス

5部合唱（ソプラノIとII、アルト、テノール、バス）ニ長調、1733年第1ヴァイオリンとチェロのパートに「Vivace」と記されている。³
₈拍子記号。1740年代半ば、バッハはこれをカンタータ『神への栄光』 BWV 191の冒頭合唱として再利用しました。

5. 地球の平和

5部合唱（ソプラノIとII、アルト、テナー、バス）ニ長調、自筆のテンポマークなし、拍子記号; 自筆譜では、前のグロリアのセクションと二重小節で区切られていない。バッハは再び、BWV 191 の冒頭の合唱でこの音楽を再利用した。

6. ラウダマステ

アリア（ソプラノII）イ長調、ヴァイオリンのオブリガート付き、自筆のテンポマークなし、拍子記号はウィリアム・H・シャイデは、バッハがこの楽章を、彼の失われた結婚カンタータ（現在テキストのみが残っている）Sein Segen fliesst daher wie ein Strom、BWV Anh. I 14の冒頭のアリアに基づいて書いたと主張している^[72]。

7. ありがとう、脛

4部合唱（ソプラノ、アルト、テノール、バス）ニ長調、アラ・ブレーヴェ、拍子記号この曲は、バッハの1731年の市議会開会式カンタータ「Wir danken dir, Gott, wir danken dir 」 （BWV 29 ）の第2楽章を再構成したもので、拍子記号は2の数字に斜線が引かれています。（シュタウファーは、両方に以前の共通の出典がある可能性があると付け加えています。）

8. ドミネ デウス

二重奏（ソプラノI、テノール）ト長調、フルートオブリガート、弦楽器ミュート付き、自筆のテンポマークなし、拍子記号この音楽はBWV 191で二重奏曲として登場します。

1733 年のパート譜では、バッハはフルートパートのスラーの付いた 2 音の音型に「ロンバルディアのリズム」を記しているが、最終スコアや BWV 191 では記していない。シュタウファーは、このリズムが 1733 年のドレスデンで人気があったと指摘している (p. 246)。バッハが 1733 年のパート譜に追加したのはドレスデン宮廷の好みに合うようにするためで、1740 年代にはもう使用されないようにしたか、あるいはまだ好んでいたが記譜する必要がなくなったと考えた可能性がある。

9. クイ・トリス・ペッカタ・ムンディ

ロ短調の4部合唱（ソプラノII、アルト、テノール、バス）、1733年から2つのヴァイオリン第1パートにアダージョ、1733年からチェロ、通奏低音、アルトパートにレンテが記されている。³
₄拍子記号。自筆譜では、前の楽章と二重小節で区切られていない。合唱は、1723年のカンタータ「Schauet doch und sehet, ob irgend ein Schmerz sei , BWV 46」の冒頭楽章の前半を再構成したものである。

10. 右に寄るパトリス

アリア（アルト）ロ短調、オーボエ・ダモーレ・オブリガート付き、自筆テンポ記号なし、⁶
₈拍子記号。

11. クォニアム、あなたの唯一の聖なるもの

ニ長調のアリア（ベース）、独奏コルノ・ダ・カッチャ（狩猟用ホルンまたはヴァルトホルン）とファゴット2本のオブリガート付き、自筆のテンポマークなし、³
₄拍子記号。

シュタウファーは、この珍しいスコアリングはバッハがドレスデンのオーケストラの力強さを特に意識して作曲したことを示していると指摘している。バッハはライプツィヒのカンタータでは2本のオブリガート・ファゴットのための曲を書いていないが、ドレスデンで作曲された他の作品ではこのようなスコアリングは一般的であり、「5人ものファゴット奏者を誇っていた」^[73]。また、ドレスデンはホルン演奏の中心地として有名だった。ペーター・ダムは、バッハがホルンソロをドレスデンのホルンソリスト、ヨハン・アダム・シンドラーのために特別に作曲したと主張している。バッハは1731年にドレスデンでシンドラーの演奏を聴いていたことはほぼ間違いない。^[74]

失われた原典について、シュタウファーは「多くの作曲家が『クォニアム』のすっきりとした外観と自筆譜の詳細な演奏指示を、この楽章もパロディである兆候とみなしてきた」と述べている。^[75]クラウス・ハフナー^[76]は、ファゴットのライン部分は原典ではオーボエのために書かれており、この原典ではホルンではなくトランペットがソロ楽器であったと主張している。ジョン・バットもこれに同意し、証拠としてバッハが当初ファゴットの両パートを間違った音部記号で記譜し、どちらも最終版より1オクターブ高い音域を示していたが、その後誤りを訂正し、「オーボエのパートはホルンではなくトランペットで記譜されていたことはほぼ間違いない」と付け加えている。^{[77]ウィリアム・H・シャイデは、これは失われた結婚カンタータ『} Sein Segen fliesst daher wie ein Strom』BWV Anh. 36の第3楽章のパロディであると詳しく主張している。 I 14 ^[78]しかし、シュタウファーはそれが新しい音楽である可能性を示唆している。^[79]

12. 聖なる精神

5部合唱（ソプラノI、II、アルト、テノール、バス）ニ長調、ヴィヴァーチェの記号付き。³
₄拍子記号。

バッハは、この曲を改変してBWV 191の終合唱として再利用した。起源については、ドナルド・フランシス・トーヴィーは、この曲は失われた合唱楽章に基づいており、バッハはそこから冒頭の器楽リトルネッロを削除したと主張し、「私は何事にもまして確信している」と述べている。^[80]ハフナーもこれに同意し、トーヴィーと同様に、失われたリトルネッロの再構成を提案している。^{[76]彼はまた、記譜上の誤り（これも音部記号に関する）を指摘し、失われたオリジナルは4部構成であり、バッハがオリジナルを}Cum Sancto Spiritu合唱に改変する際にソプラノIIのラインを追加したことを示唆している。リフキンは、最終楽章の器楽部分のきれいな筆跡から、この楽章は失われたオリジナルに基づいていると主張し、2つのフーガを含む音楽構造から、オリジナルはおそらくバッハが特にそのような構造に興味を持っていた1720年代中期または後期の失われたカンタータであったと主張している。^[68]シュタウファーはこの問題については不可知論者である。^[75]

対称的な構造と中央の磔刑を伴う 9 つの動きに注目してください。

1. 一つの神の信条

5部合唱（ソプラノI、II、アルト、テナー、ベース）Aミクソリディアン、自筆のテンポマークなし、シュタウファーは、おそらく 1748 年から 1749 年にかけて作曲された、ト長調の「Credo in unum Deum」合唱曲のより初期の作品を特定しています。

2. 全能なる神

ニ長調の4部合唱（ソプラノ、アルト、テナー、ベース）、自筆のテンポ記号なし、自筆原稿では拍子記号は2で斜線が引かれている。この曲は、BWV 171 「神よ、汝の名よ、汝の息吹よ」の冒頭合唱を再構成したものである。

3. 一つに支配する

二重奏曲（ソプラノ I、アルト）ト長調、アンダンテ記号、シュタウファーはこれを「失われた二重奏曲」から派生したもので、「Ich bin deine」BWV 213/11 (1733) と考えられている。原曲には「Et incarnatus est」も含まれていたが、1748年から1749年にかけてバッハがミサ全曲をまとめた際に、2つの楽章は分割された。

4. そして肉体を持つ

5部合唱（ソプラノI、II、アルト、テノール、バス）ロ短調、自筆のテンポマークなし、³
₄拍子記号。ヴォルフらは「Et incarnatus est」楽章がバッハの最後の重要な作品であると主張している。^[17]

5. 十字架

4部合唱（ソプラノII、アルト、テナー、バス）ホ短調、自筆のテンポマークなし、³
₂拍子記号。この音楽は、1714 年のカンタータ「Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen、BWV 12」の第 1 合唱の第 1 セクションを再構成したものです。

6. そして復活

5部合唱（ソプラノI、II、アルト、テノール、バス）ニ長調、自筆のテンポマークなし、³
₄拍子記号、ポロネーズのリズム。

7. 聖なる魂のエト

アリア（ベース）イ長調、オーボエ・ダモーレ・オブリガーティ付き、自筆のテンポ記号なし、⁶
₈拍子記号。ウィリアム・H・シャイデは、この曲は失われた結婚カンタータ「 Sein Segen fliesßt daher wie ein Strom , BWV Anh. I 14 (= BWV 1144 )」の第6楽章のパロディであると主張している。 ^[78]しかし、シュタウファーは、この曲が新しい音楽である可能性を示唆している。^[79]

8. コンフィテオール

5部合唱（ソプラノIとII、アルト、テナー、バス）、ヘ短調、自筆のテンポマークなし（121小節の「アダージョ」と記された移行音楽まで）、拍子記号。

ジョン・バットは、「ミサ曲全体のスコアの中でバッハが実際に新たに作曲した唯一の確かな証拠は『コンフィテオール』の部分にある」と指摘している。これは「音楽を自筆譜に直接作曲したということだ。最も訓練されていない目でも、この部分と周囲の楽章の違いがわかる」。最後の移行音楽の一部は「まだ判読不能で、賢明な編集者の推測を必要とする」。^[81]

9. 期待して

5部合唱（ソプラノIとII、アルト、テノール、バス）ニ長調、ヴィヴァーチェとアレグロのマーク、暗黙的に（コンフィテオールの自筆譜では二重のバーで区切られていないため）。この曲は、バッハの1728年の市議会開会式（ラーツヴェクセル）カンタータ「神よ、静かに人を抱け」BWV 120の第2楽章を、「喜びよ、あなたの喜びよ」という歌詞で作り直したものです。

1. サンクトゥス

6部合唱（ソプラノIとII、アルトIとII、テノール、バス）ニ長調、自筆のテンポマークなし、拍子記号；音源に二重小節がなく、すぐにPleni sunt coeli（Vivaceと記されている）へと続く。³
₈拍子記号。1724年に書かれたソプラノ3人、アルト1人の作品から派生したもので、1727年のイースターに再演され、若干変更された。1724/1727年のサンクトゥスでは、最初のセクションはおそらく、バッハが最終的にミサ曲でこの曲を再利用したときに考えていたよりも速いテンポを示唆している。

1. オザンナ

ダブルコーラス（4部とも）ニ長調、自筆のテンポマークなし、³
₈拍子記号。合唱団「Es lebe der König 」BWV Anhの A セクションの再加工。 11/1 (1732) またはPreise dein Glücke、BWV 215 (1734)。

2. ベネディクトゥス

テノールのためのアリア ロ短調、オブリガート楽器（フルートまたはヴァイオリン）付き、自筆のテンポマークなし、³
₄拍子記号。

バットは、バッハがオブリガートの「楽器を指定するのを忘れた」と書いている。^[82]シュタウファーは、バッハがどの楽器を使用するか決めていなかったか、あるいは「無関心」で選択の余地を残していた可能性もあると付け加えている。^[83]バッハ＝アウスガベ版では、オブリガートにヴァイオリンが使用されており、シュタウファーは、この選択はベートーヴェンがミサ・ソレムニスのベネディクトゥスでヴァイオリンを使用したことに影響を受けたのではないかと示唆している。現代の編集者や演奏者はフルートを好んでいる。バットが指摘するように、このパートではヴァイオリンのG線は決して使用されず、現代の評論家は「音域とスタイルは横笛の方が適していると考えている」。

ウィリアム・H・シャイデは、この曲は失われた結婚カンタータ「汝は汝のために飛ぶ」BWV Anh. I 14の第4楽章のパロディであると主張している。このカンタータの歌詞は「汝は汝のために動く」で始まる。 ^[78]しかし、シュタウファーは、この曲が新しい曲である可能性を示唆している。^[79]

3. オザンナ（ダ・カーポ）

上記の通りです。

4. アニュス・デイ

アルトのためのアリアト短調、ヴァイオリンのオブリガート付き、自筆のテンポマークなし、拍子記号。失われた結婚セレナーデ（1725年）のアリア「引き下がれ、冷たい心よ」のパロディ。バッハはまた、1735年の昇天オラトリオ「青年の神よ 」 BWV 11のアルトアリア「ああ、ただの神よ」にもこの結婚アリアを再利用した。アルフレート・デュールは、バッハが「ああ、ただの神よ」と「アニュス・デイ」の両方を、失われたセレナーデのアリアから、あるアリアから別のアリアに転用したのではなく、直接編曲したことを実証した。^[84]

5. ドナ・ノビス・パケム

ニ長調の4部合唱、自筆のテンポマークなし、拍子記号。音楽はグロリアの「Gratias agimus tibi」とほぼ同じです。

2015年現在^{[アップデート]}、バッハのカンタータには237の録音がリストされており、その始まりはアルバート・コーツ指揮による交響楽団と合唱団による最初の録音である。^[43] 1960年代後半からは、歴史的に裏付けされた演奏により、より小規模なグループ、少年合唱団、および「時代楽器」を演奏するアンサンブルによる録音への道が開かれ、最終的には1982年にジョシュア・リフキンが初めて提唱した1つの声部に1つの声を当てるスコアリングを使用した録音へと至った。^[85]

• ロ短調ミサ曲
• ロ短調ミサ曲のディスコグラフィー

• ロ短調ミサ曲：オランダ・バッハ協会による演奏（ビデオと背景情報）
• Bach-cantatas.com テキスト（および複数の言語での翻訳）、詳細、録音リスト、レビュー、幅広い議論。
• ロ短調ミサ曲:国際楽譜ライブラリープロジェクトの楽譜
• この作品の無料楽譜は、Choral Public Domain Library (ChoralWiki) にあります。
• Jsbach.org 推奨録音のリスト。
• ティモシー A. スミス (北アリゾナ大学)、「音楽の象徴としてのバッハのロ短調ミサ曲」。1995年、ボール州立大学での講義。
• オレゴン・バッハ・フェスティバルでのロ短調ミサ曲（フラッシュ）。
• グットマン、ピーター。「クラシックノート – クラシッククラシック – バッハのロ短調ミサ曲」。Classicalnotes.net。