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BWV 11 | |
| J.S.バッハ作曲オラトリオ | |
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| ネイティブ名 | フェスト・アセンシオニスのオラトリアム |
| 関連している | アニュス・デイ |
| 機会 | 昇天祭 |
| カンタータのテキスト | ピカンダー？ |
| 聖書本文 | ルカ、使徒行伝、マルコ
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| コラール |
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| 実行 | 1738年5月15日?:ライプツィヒ |
| 動き | 11 を 2 つの部分に分割 (6 + 5) |
| ボーカル | SATBソリストと合唱団 |
| インストゥルメンタル |
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ヨハン・ゼバスティアン・バッハ作『主よ、そのすべての王国に栄光あれ』 BWV 11 [a] は、キリストの昇天オラトリオ( Himmelfahrtsoratorium )としても知られバッハ自身によってOratorium In Festo Ascensionis Xsti (キリストの昇天祭のためのオラトリオ) と記され、昇天祭の礼拝のために作曲され、おそらく1738年5月15日に初演された。
バッハは1734年に、ルカとマタイによる福音書に基づいてクリスマス・オラトリオを作曲していた。イースター・オラトリオは1725年にすでに作曲していた。いくつかの聖書の出典、自由詩、コラールを集めた昇天オラトリオのテキストは、おそらくピカンダーが書いたもので、クリスマス・オラトリオの台本も手がけた可能性がある。ルカ、マルコ、使徒言行録に語られている昇天の物語に沿っている。オラトリオは2部構成の11楽章で構成されており、演奏には約30分かかる。長い合唱楽章で囲まれ、第1部はヨハン・リストの賛美歌「生ける者の先祖よ、主よ」の第4節で4部構成で締めくくられている。ゴットフリート・ヴィルヘルム・ザッツァーの『神は天に昇る』の第 7 節の終結コラールは、コラール幻想曲として作曲されています。この作品は、クリスマス・オラトリオとまったく同じように、4 つの声楽パート、3 つのトランペット、ティンパニ、2 つのフラウティ・トラヴェルシ、2 つのオーボエ、弦楽器、通奏低音で構成され、祝祭日のために豪華に作曲されています。
歴史
バッハは1734年にルカとマタイの福音書に基づいたクリスマス・オラトリオを作曲しており、これはクリスマス期間中に6回演奏される6部構成の作品であった。彼はすでに1725年にイースター・オラトリオを作曲しており、1738年に改訂した。バッハは同じ年に昇天オラトリオを作曲した。いくつかの聖書の出典、自由詩、コラールを編纂した昇天オラトリオのテキストは、マタイ受難曲やバッハの他の作品の台本作家であったピカンデルによって書かれたと推定される。それはルカ、マルコ、使徒言行録に語られている昇天の物語に沿っている。[1]
聖書の朗読は複数の資料から編集されている。福音記者の最初のレチタティーヴォ（第2楽章）はルカ24章（ルカ24:50–51）、2番目（5）は使徒言行録第1章（使徒言行録第1:9）とマルコ16章（マルコ16:19）、3番目（7）は使徒言行録第1章（使徒言行録第1:10–11）、最後（9）はルカ24章（ルカ24:52a）、使徒言行録第1章（使徒言行録第1:12）、ルカ24章（ルカ24:52b）からである。[1]聖書の言葉は、福音記者役のテノールによって語られる。彼の3番目のレチタティーヴォでは2人の男性が引用されており、この引用ではテノールとバスの両方がアリオーソで歌う。 [ 2] [3]
キリストの昇天を語る第1部は、ヨハン・リストの賛美歌「生ける者の先祖よ、イエス・キリストよ」の第4節で4部構成で締めくくられる。第2部は弟子たちの反応を映し出す。ゴットフリート・ヴィルヘルム・ザッツァーの「神は天に昇る」の第7節の終結コラールは、コラール幻想曲として作曲されている。[4]ナレーションと最初のコラールの音楽は1738年に新しく作曲されたものだが、バッハは合唱の枠組みと2つのアリアをそれ以前の作品に基づいて作曲した。バッハはずっと後になって、ロ短調のミサ曲のアニュス・デイでもこのアルト・アリアのモデルを再び使用した。[5]
バッハがこのオラトリオを初めて演奏したのはおそらく1738年5月15日である[4] [6]が、古い文献ではこのオラトリオはクリスマス・オラトリオと同じ典礼年の1735年に作曲されたとされている[1]。
バッハの作品の最初の完全版であるバッハ協会の『バッハ全集』では、この作品はカンタータに分類され（そのためBWV番号は低くなっています）、バッハ作品集ではBC D 9と番号が付けられ、オラトリオに分類されています。
音楽
スコアリングと構造
このオラトリオは11楽章から成り、説教の前後に演奏される2部構成で、1～6楽章は説教前、7～11楽章は説教後に演奏される。演奏時間は約30分である。[7]自筆原稿の最初のページのタイトルはこうである。
「JJ Oratorium Festo Ascensionis Xsti. à 4 Voci. 3 Trombe Tamburi
2 Travers. 2 Hautb. 2 Violini, Viola e Cont. di
Bach [8]
「JJ」は「Jesu juva（イエス、助けたまえ）」の略で、バッハらが宗教曲の冒頭によく書いていた定型句である。ラテン語のタイトルは「キリストの昇天祭のためのオラトリオ」と訳され、フランス語とイタリア語が混じった楽譜には、バッハによる4つの声楽パート、3つのトランペット（Tr）、ティンパニ、2つのフラウティ・トラヴェルシ（Ft）、2つのオーボエ（Ob）、2つのバイオリン（Vn）、ビオラ（Va）、通奏低音（Bc）と、パートと楽器名が記されている[ 9 ]。[ 4 ]声部はソプラノ、アルト、テノール、バスで、 4部合唱（ SATB ）を構成している。 [ 5]この作品はクリスマス・オラトリオとまったく同じように祝祭的に楽譜化されている。[8]
構造は中央のコラールを中心に対称的である。オーケストラ全体を使った広大なコラール楽章が作品を形作っている。両パートには聖書の語り (rec.) のほかに、反省的な伴奏レチタティーヴォ (acc.) とオブリガート楽器によるアリアが含まれている。以下の楽章表では、スコアは Neue Bach-Ausgabe から引用されている。調と拍子はアルフレッド・デュールから引用されており、共通拍子 (4/4) の記号が使われている。デュールは演奏時間を32分としている。[7]ティンパニは常にトランペットと一緒に演奏されるため、特に言及されていない。
動き
バッハ研究家のリチャード・D・P・ジョーンズは、クリスマス・オラトリオと昇天オラトリオを比較し、類似点を指摘しています。
トランペットと太鼓による祝祭的なオープニングコーラス、福音記者のセッコレチタティーヴォ、中間の4部コラール、瞑想的な伴奏、聖書の登場人物（ここでは「2人の白い男」）の半劇的な扱い、そして精巧なコラールフィナーレ。[8]
このオラトリオは、クリスマス・オラトリオの第6部に特に似ており、第6部も拡張された冒頭合唱とコラール幻想曲で終わる。[8]バッハは冒頭合唱と2つのアリアを以前の作品から引用した。[1]
1
祝祭的な冒頭の合唱で賛美を表現する「若いうちに神を」は、失われた世俗カンタータ『燃える歌、終わりなき日々』BWV Anh. 18 の楽章に基づいていると考えられている。[1] [10]この楽章にはフーガはないが、舞踏的な要素とロンバルディアのリズムがある。トランペット、フルート、オーボエのオーケストラは、長い協奏曲で始まる。合唱団は独自のテーマでホモフォニーで登場する。[2] 2つの中間部は互いに似ており、短調のシンコペーションされたテーマがあるが、そこでも全体的な賛美が優勢である。[2]
2
バッハは聖書朗読の最初のレチタティーヴォを「Recit. nach dem ersten Chor」（最初の合唱の後のレチタティーヴォ）と記している。[9]これは福音伝道者によって歌われ、バッハは古い伝統に従って、テノールによるセッコのレチタティーヴォの歌唱に割り当てている。 [2]この場面は「主イエスは両手を上げられた」（主イエスは両手を上げられた）[3]で始まり、イエスが弟子たちを祝福して立ち去るところから始まる。[2]
3
バスのための反射的なレチタティーヴォ「ああ、イエスよ、あなたの旅立ち」[3]は、イエスがもうすぐ彼らのもとを去ってしまうのではないかと恐れる弟子たちの状況を表しています。「Rec: col accomp.」（レチタティーヴォ：伴奏付き）と記されており、[9]フルートと通奏低音によるレチタティーヴォ伴奏が付いています。楽器は長い音符で歌に色彩を加え、移り変わりの感情や動きを表現しています。[2]
4
より深い内省は、「 Aria Violini unisoni e Alto」（ヴァイオリンのユニゾンとアルトによるアリア）と記されたアリアで表現されています。 [9]歌手はイエスに「Ach, bleibe doch, mein liebstes Leben」（ああ、ただ留まってください、私の最愛の命よ）と頼みます。[3]音楽は失われた結婚式のカンタータAuf, süß entzückende Gewalt , BWV Anh の楽章に基づいています。 196、ヨハン・クリストフ・ゴッチドの台本に基づいて 1725 年に書かれました。[1]
バッハはこれをロ短調ミサ曲のアニュス・デイのアルト・アリアにモデルとして用いた。 [2]
5
福音記者は昇天の物語を続けます。「そして彼は明らかに上げられた」[3]
6
最初のコラール、パート1の終わりは、1641年にヨハン・リストによって書かれた「 Du Lebensfürst, Herr Jesu Christ 」の第4節です。[2] 「 Nun lieget alles unter dir」（今やすべてはあなたに従います）[3]のテキストは、イエスが天国にいて、天使と要素が彼に仕えている様子を想像しています。
Nun lieget alles unter dir,
Dich selbst nur ausgenommen;
Die Engel müssen für und für
Dir aufzuwarten kommen。
Dir Fürsten stehn auch auf der Bahn
Und sind dir willig untertan;
ルフト、ヴァッサー、フォイアー、エルデン
Muß dir zu Dienste werden。
4部構成で、各楽器がコラ・パルテで演奏する。オーボエと第1ヴァイオリンがコラールの旋律を強調し、フルートは1オクターブ高い音で演奏し、第2ヴァイオリンがアルトと、ヴィオラがテナーと、通奏低音とベースが共演する。[11]
7
福音記者は第2部「そして彼らが見ていると」[3]で、白いガウンを着た2人の男性が弟子たちに話しかける様子を語り始める。2人の男性はテノールとバスの二重唱で表現され、ホモフォニーで始まりカノンへとつながる。[2]
8
アルトのための反射的なレチタティーヴォ「ああ、そうだ！それならすぐに戻っておいで」[3]は、イエスの再来を祈願する。パート1のバスレチタティーヴォと並行して、フルートと通奏低音の伴奏もついている。[2]
9
福音記者は「しかし彼らは主に祈った」[3]という語りで物語を終え、弟子たちがオリーブ山と呼ばれる山から戻ってきたことを伝えています。[2]
10
ソプラノのアリア「イエスよ、慈悲深い眼差し」[3]も、結婚カンタータ「Auf, süß entzückende Gewalt」 [2]に基づいている。これはバッハの曲の中では通奏低音のない珍しい曲の一つで、ユニゾンのフルート2本、オーボエ、ユニゾンの弦楽器がトリオを演奏し、歌手によって四重奏に増強されている。結婚カンタータの原文には「Unschuld」（無垢）とある。ブライアン・ロビンズは「軽く半透明な質感は、キリストが肉体を離れて天に昇るというテキストの暗示を反映している」と述べている[5] 。デュールは音楽を天への視線の描写とみなしたが[2] 、ジョーンズは地上の通奏低音のない設定がテキストの「 Gnadenblicke」 （恩寵の視線）を表していると考えている[8] 。
11
最後のコラール「いつそれが起こるのか」[3]は、ゴットフリート・ヴィルヘルム・ザッツァー[2]が1697年に書いた「神のみぞ知る」の第7節です。一人称で書かれており、語り手が栄光の救世主を見る「愛しい時」への願いを表現しています。語り手は「wir」（私たち）と言い続け、救い主に挨拶しキスすることを想像しています。
Wenn soll es doch geschehen,
wenn kömmt die liebe Zeit,
daß ich ihn werde sehn
in seiner Herrlichkeit?
デュ・タグ、人生は終わり、
ハイランド・グリュセン、
ハイラント・キュッセンのようなものですか？
コム、ステッレ・ディチ・ドッホ・アイン!
これはコラール幻想曲として作曲されている。ソプラノは「神は何も言わない」のメロディーにのせて、長い音でカントゥス・フィルムスを歌う。[5] [12]クリスマス・オラトリオの最後のコラール「神の意志は変わらぬ」と同様に、[2]教会旋法のコラールの曲は、異なる長調の勝利の文脈で現れる。テキストは、天国でイエスと一つになる日を待ち望む気持ちを表現している。音楽学者のジュリアン・ミンチャムは、この曲の旋法を「人間の待ち望みの状態」と解釈し、協奏曲はその成就を表している。[13]ミンチャムは、この曲をコラール・カンタータの第2カンタータ・サイクルの冒頭のコラール幻想曲と比較し、下声部の構成が「限りなく独創的で、テキストのイメージと頻繁に関連している」とし、「最後から2番目のフレーズで、愛撫するフルートの下で救世主にキスをする情熱的で執着的な表現」を指摘している。[13]
録音
並べ替え可能なリストは、バッハ・カンタータのウェブサイトでAryeh Oronが提供したセレクションから取られています。[14]歴史的に正確な演奏による時代楽器を使ったアンサンブルと、1パート1声の合唱団（OVPP）は、緑の背景でマークされています。
注記
- ^ 「BWV」はBach-Werke-Verzeichnis、バッハの作品のテーマ別カタログです。
参考文献
- ^ abcdef Dürr & Jones 2006、338ページ。
- ^ abcdefghijklmno Dürr & Jones 2006、p. 339.
- ^ abcdefghijk Dellal 2024.
- ^ abc バッハデジタル2024。
- ^ abcd ロビンズ2015.
- ^ Wollny 2022年。
- ^ Dürr & Jones 2006より。
- ^ abcde ジョーンズ、リチャード・DP（2013）。ヨハン・セバスチャン・バッハの創造的発展、第2巻：1717-1750：魂を喜ばせる音楽。オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-969628-4。
- ^ abcd Grob, Jochen (2014). 「BWV 11 / BC A 90」（ドイツ語）. s-line.de. 2015年5月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年2月20日閲覧。
- ^ バッハ合唱団 2024。
- ^ ダーン2024。
- ^ “バッハの声楽作品で使用されたコラールのメロディー / フォン・ゴットは、私に会いに行きます”.バッハ カンタータのウェブサイト。2015 年5 月 14 日に取得。
- ^ ab Mincham, Julian (2010). 「第50章 Bwv 11 – ヨハン・セバスチャン・バッハのカンタータ」. jsbachcantatas.com . 2022年8月16日閲覧。
- ^ オロン、アリエ (2012). 「カンタータ BWV 11 / ロベット・ゴット・イン・セイネン・ライヒェン / (ヒンメルファルツ・オラトリアム)」。バッハ カンタータのウェブサイト。2012 年12 月 4 日に取得。
引用元
- 「ロベット・ゴット・イン・セイネン・ライヒェン（昇天オラトリオ）BWV 11; BWV 11 / 249b; BC D 9」。バッハデジタル。 2024年。2024 年4 月 28 日に取得。
- ダーン、ルーク (2024)。 「BWV11.6」。バッハ・コラール.com 。2024 年4 月 29 日に取得。
- デラル、パメラ（2024）。 「BWV 11 – ロベット・ゴット・イン・セイネン・ライヒェン / (昇天オラトリオ)」。エマニュエル音楽。2024 年4 月 29 日に取得。
- アルフレッド・デュール;ジョーンズ、リチャードDP (2006)。 「ロベット・ゴット・イン・セイネン・ライヒェン / ヒンメルファルトソラトリアム昇天オラトリオ BWV 11」。J.S.バッハのカンタータ: ドイツ語と英語の対訳による台本付き。オックスフォード:オックスフォード大学出版局。 336–340ページ。ISBN 978-0-19-969628-4。
- ロビンズ、ブライアン (2015)。 「ヨハン・ゼバスティアン・バッハ / ヒンメルファルツ・オラトリアム、「ロベット・ゴット・イン・セイネン・ライヒェン」（昇天オラトリオ）、BWV 11 (BC D9)」。すべての音楽。2015 年5 月 12 日に取得。
- ピーター・ウォルニー（2022年1月6日）。 「Neuerkenntnisse zu einigen Kopisten der 1730er Jahre」。Bach-Jahrbuch (ドイツ語)。102：83-91。ISSN 0084-7682。
- 「カンタータ BWV 11、昇天オラトリオ：青年ライヒェンのロベット・ゴット」。ベツレヘムのバッハ合唱団。2024 年4 月 29 日に取得。
外部リンク
- ロベット・ゴットの青年ライヒェン BWV 11:国際音楽スコア・ライブラリー・プロジェクトのスコア
- アンブローズ、Z. フィリップ (2012)。 「BWV 11 ロベット・ゴット・イン・セイネン・ライヒェン」。バーモント大学。
- ビショフ、ウォルター F. (2012)。 「BWV 11 ロベット・ゴット・イン・セイネン・ライヒェン」。アルバータ大学。2015 年4 月 27 日に取得。
- JS Bach - Lobet Gott in seinen Reichen BWV 11 / Collegium Vocale Gent on YouTube